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Art by: galactixy_illustrations on Instagram

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🌷 S T U D I O S A L E ! 🌻 Selling a bunch of small original pieces in my studio shop here :) Some oil pastel drawings, some paintings, some monotypes. But all are bursting with trees and enchanted by light!

Instagram: @ suhaylah.h Shop: suhaylah.bigcartel.com Patreon: patreon.com/suhaylah_h

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Piero Dorazio (Italian, 1927-2005), Motu proprio, 1967. Oil on canvas, 110 x 110 cm.

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Advertisements for Architecture 0220

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En lisant "Couleurs Végétales" de Michel Garcia

https://couleur-garance.com

Qui cultive des plantes ou autres pour produire de la couleurs en france ?

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Creer ces pigments pour la peinture

À vous de créer vos propres pigments naturels !

 

Entrons dans le vif du sujet pour découvrir comment créer vos pigments. Vous allez le voir, j’ai quelque peu l’impression de me transformer en apprenti cuisinier pour certaines réalisations ! Je suis polyvalent pour votre plus grand plaisir chers lecteurs !

Peinture à base de choux rouges 

Voici une première façon d’extraire des pigments colorés fort simple. Râpez un demi-chou rouge dans un torchon propre puis ajoutez quelques centilitres d’eau. Au-dessus d’un saladier, pressez le torchon de toutes vos forces entre vos mains. Vous pouvez voir du jus rouge couler. Vous pouvez l'utiliser tel quel en peignant sur une feuille ou une toile.

Peinture à base de pelures d’oignon 

Dans une poêle, faites chauffer des pelures d’oignon en ajoutant quelques centilitres d’eau. Les pelures doivent colorer, mais attention de ne pas les faire brûler. Comptez environ 20 minutes de cuisson. Passez le liquide obtenu dans un tamis pour récolter le jus homogène. Vous avez maintenant une belle peinture beige dorée.

Peinture à base de pots de terre cuite

Cette peinture permettra de recycler des morceaux de pots brisés. Plutôt que de les jeter, frottez les morceaux de pots en terre cuite sur une pierre plate, mais avec des aspérités. Vous allez obtenir de la poudre un peu épaisse. Broyez-la ensuite dans un mortier à l’aide d’un pilon. Vous avez maintenant une poudre très fine. Mélangez-la avec un liant simple acrylique (par exemple le médium de lissage Liquidex) à l’aide d’un couteau. Mettez le tout dans un bocal hermétique.

Peinture gouache

Pour obtenir une peinture gouache un peu épaisse, vous pouvez utiliser n’importe quel pigment naturel en poudre que vous aurez fait : la poudre de la recette précédente par exemple. Vous obtiendrez un magnifique brun profond. Pour transformer ce mélange en gouache, vous aurez besoin d’eau, de gomme arabique en poudre et d’huile essentielle de girofle.

Commencez par remplir un verre de cuisine d’eau. Ajoutez environ 2 cuillères à soupe de gomme arabique puis mélangez. C’est assez compliqué, car la gomme arabique se dissout mal dans l’eau. Laissez reposer le tout durant 24h. Passer ce délai, vous avez maintenant de l’eau de gomme arabique : elle est trouble et un peu visqueuse. C’est normal !

Ajoutez 3 gouttes d’huile essentielle de girofle qui permettra à votre mélange de bien se conserver.

Faites ensuite vos mélanges en posant vos pigments sur une planche en y ajoutant quelques millilitres de l’eau de gomme arabique, selon la consistance souhaitée. 

C’est fait, vous n’avez plus qu’à peindre !  

Peinture à base de garance

La garance est ce que l’on appelle une plante tinctoriale (il y en a des dizaines), utilisée pour les teintures et les peintures. 

Pour obtenir son pigment rouge, il suffit de déterrer la plante en profondeur afin d’extraire sa racine. Faites-la ensuite parfaitement sécher.

Pour obtenir votre pigment, broyez-la avec un mortier et un pilon.

Vous avez un superbe pigment rouge garance.  

Peinture à base de terre d'ocre

Je ne pouvais bien sûr pas faire l’impasse sur la terre d’ocre ! Elle est ancestrale et était utilisée par les Hommes préhistoriques comme je vous l'avais expliqué.

Pour l’obtenir, difficile de faire plus simple : il suffit de broyer des morceaux de cette terre en poudre fine. Où trouver de l’ocre ? En Provence, plus précisément dans le Roussillon. Il existe même des sentiers des ocres. Les nuances sont presque infinies, du jaune ocre très clair jusqu’au rouge / brun.  

source : https://www.milone-art-academy.com/article/faites-vos-propres-pigments-naturels/

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Les couleurs des émotions

Joéliah

Il était une fois une jeune fille qui n’osait jamais dire ses émotions.

A personne, et surtout, surtout pas à ceux qu’elle aimait !

Bien sûr, il n’est pas toujours facile de dire ses émotions car des fois cela déborde.

Il y a alors des pleurs, des sanglots ou des rires, des fous rires, des sueurs, du chaud et du froid, bref, plein de choses qui se bousculent dans le corps. Il y a aussi les réactions de l’entourage qu’elle imaginait :

- Qu’est ce qu’ils vont penser de moi, qu’est ce qu’ils vont dire ?

Et puis un jour, pour oser parler de ses émotions, il faut déjà les connaître. Vous les connaissez, vous, vos émotions ?

Essayez déjà de m’en dire trois pour voir…

Bon, la question n’est pas là, puisque je raconte l’histoire de la jeune fille qui ne savait pas dire ses émotions.

Un jour qu’elle rêvait éveillée dans son lit, en regardant le ciel, à imaginer les bonheurs qu’elle pourrait avoir dans sa vie, elle vit au-dessus d’elle un magnifique arc-en-ciel.

Mais ce qu’il y avait d’étonnant dans cet arc-en-ciel, c’est qu’il possédait une huitième couleur, la couleur noire.

C’est très rare un arc-en-ciel avec huit couleurs.

Et soudain, elle comprit.

Elle comprit tout, elle sut comme cela le nom des émotions qu’elle avait en elle.

Grâce aux couleurs de l’arc en ciel.

Elle devina que chaque couleur représentait une ou plusieurs émotions.

Chaque couleur devenait un mouvement de son cœur, une direction de ses énergies, un élan des sentiments, une vibration du ventre, ou du dos, un scintillement des yeux…

Le rouge par exemple, le rouge était la couleur de la passion, du baiser.

L’orange celle de l’abandon, de l’offrande, du don de soi.

Le jaune celle de la lumière, du jaillissement, du plaisir.

Oui, se laisser emporter, confiante, faible comme un sourire de printemps.

Et le vert ? Le vert c’était la couleur du ventre, du mouvement de la vie en elle. De tout ce qu’elle sentait vrai, véritable en elle !

Le bleu, couleur de la tendresse, des caresses sans fin, de la douceur et aussi de l’espoir.

Le violet, lui, était une couleur plus inquiétante, fermée, sourde.

Il y a de la violence dans le violet, de la menace.

C’est important de savoir aussi reconnaître cela en soi.

Violence que l’on porte, violence que l’on provoque parfois... violence qui arrive par des chemins imprévisibles.

Le noir. Ah ! Cette couleur noire, là, présente dans l’arc-en-ciel.

Couleur de la peur, du diable, du diablotin qu’il y avait parfois en elle.

Et puis la couleur blanche, couleur du désir.

Du désir infini, multiple, qui renaissait en elle, parfois timide,

d’autres fois plus direct, plus osant !

Cette couleur-là est précieuse, indispensable, sans elle les autres couleurs n’existeraient pas.

Le blanc est une couleur lumière, qui capte toutes les autres et leur donne plus d’existence.

A partir de ce jour-là, la jeune fille, ah ! j’oubliai de vous dire son nom : Yanou, sut parler de ses émotions, car il lui suffisait d’en rechercher la couleur.

Elle regardait le ciel, imaginait un arc-en-ciel et cherchait la couleur de l’émotion qui l’habitait.

Bien des années plus tard, elle fut très étonnée d’entendre sa fille lui dire : -Tu sais, Maman, je suis un arc-en-ciel d’émotions, je les ai toutes quand je danse.

J’adore danser. La danse, c’est le chant des émotions…

Des fois j’éclate quand toutes mes couleurs, je veux dire mes émotions, se mettent à vivre ensemble.. oh ! là là . Je vais éclater un jour !

Je ne sais pas si la fille de Yanou éclatera comme elle le craint, ce que je sais, c’est que sa mère avait fait une grande découverte en associant ses émotions aux couleurs de l’arc-en-ciel.

Jacques Salomé

***

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Création de pigment naturelle en partage

Je commence doucement mais surement ma pratique d'artisan des couleurs du monde

Je vais partir des 7 couleurs primaires ou allez plus loins de fil en aiguille.

Mon intention est de développer une approche de la création de pigment, avec mon expérience d'artiste-plasticien-auteur pour co-créer des processus et leurs réalisations pour permettre la création visuelle dans le respect du vivant.

Oeuvrant avec la beauté du monde phénoménale du matériel à la subtilité de la nuance subtile.

La temporalités d'effectuation des pigments de couleurs, leurs spécificités, exposition soleil, odeurs, carastéristiques uniques, les mêlanges etc.

A partir :

de peau de fruit, l'oignon

de fruits eux même,

de coquillage,

de pierre

ou de matériaux improbables ? (feutres, encres usagées...)

Voici l'aventure des couleurs qui s'ancre et se dessine.

Pour pouvoir réaliser des ateliers d'arts plastiques

Pour créer ses propres oeuvres visuelles

Pour vendre le surplus et proposé à d'autres artistes

Pour sentir, comprendre, sensibiliser à la magnificence du monde colorés.

Pour développer cette approche multidimentionnel des couleurs.

ici sera mon texte-laboratoire de mes expérimentations, tâtonnement et célébration de l'accomplissement de ces sessions de travail

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Je sens donc je suis la couleur du vivant

Pendant le début de mes études d'arts, j'étais à l'époque très porter sur la dimension, visuel, graphique, formel des choses, un attrait fort développer aux contenues des images sur internet. Après des études de graphisme, j'avais acquéri sans forcement le considérer, des compétences et un peu de méthologie dans la création visuel papier et visuel sur logiciel de graphisme (photoshop, illustrator, quark xpress)

Mes premiers travaux étaient essentiellement porter sur la dimension matérielle des images. Une, des tentatives de revenir à la réalité manifeste des créations visuelles dans le champs de la publicité.

Mon dossier d'entrée à l'école d'arts de Cergy, était composé de Photographie domestique gratté à l'éponge avec de l'Eau.

Des dessins de composition de mouvement entre ombre et lumière sur des vêtements photographiés que je trouver dans des revues de mode (bas cout)

Une collection de couleurs au format timbre, dans un vieux carnet récupéré dans les encombrants.

La pièce centrale été des formats long de papier ou j'avais réalisé des transfert de couleurs avec de l'acetone depuis des pages de magazine. (que j'aimerais bien reprendre avec du vinaigre)

La suite de page d'un magazine entier, était ainsi enlever soigneusement du cahier principale et chaque image était ainsi transféré sur ce format papier.

Bien, pour venir tranquillement au travail sur la couleur.

Ma 1er année à L'ensapc, j'ai commencé à vouloir allez d'avantage plus loin, dans cette démarche, du moins la déployer autrement, sortir du support papier et ainsi explorer la dimension coloré du vivant dans toutes ces formes et possibilités du visuel à la matérialité des couleurs disponibles à l'époque.

En suivant cette intention, j'ai commencé à prendre en main mais propre crayon couleur, feutre, fluo etc plutôt de type bureau, n'ayant un rapport à la couleurs qui passé par la peinture en tant que telle.

J'avais donc à l'époque dans mes carnets cahier d'école, commencer des séries de dessins, de création visuelle colorés, notamment au bic, feutres etc ou avec des objets graphiquement/visuellement intéressant (ticket de métro, bande magnétique de cassette, récolte de papier colorés diverses et variés)

j'ai ainsi un peu développer une sorte fascination pour la couleurs, la lumière et les infinis possibilités combinatoire et formels de tels et tels couleurs entres elles.

suite à tout cela, j'ai commencé à l'aide d'un pillon et un mortier improvisé (pas le souvenir exacte) réalisé mes premiers pigments à partir de poudre issue d'une retournement, redonnant liberté aux couleurs de mes outils. c'est à vivre, à expliciter, par exemple, un crayon de couleurs était ouvert, enlevement le collage initiale qui permetter au crayon de ne faire d'une objet maniable. La mine de crayon était extraite et réduite en poudre par mes soins.

J'ai également redilué les feutres et autres fluos, dans ce l'eau pour une fois sec récupéré l'encre séché dans des bols, bocaux et autres contenants. Cela me permet d'expérimenté différentes façons de retrouvé la pureté de la couleurs pour elle même.

A l'époque entre la première année et la deuxième, je commença à développer une approche multi-sensorielle et élargi mes considérations matériels de la couleurs à une certaines poésies relative à la puissance chromatique sur moi même de la couleurs.

J'avais pu reconsidéré ses effets lors de nombreux dessins à l'époque depuis que j'avais commencé à dessiné notamment des nombreux animaux plutôt colorés, et le souvenir de m'amusé à créer graphiquement des suites de formes entre elles qui joue, jouisse, de leurs potentielatités, comme une kaléodescopiques chemin de forme et de couleurs qui dansent qui m'use, m'amusent sur le papier, dans le cadre d'une dessin de chouette/hiboux à l'époque qui avait marqué mon esprit ainsi que ceux du cours de dessin du théatre d'avranches.

Pour revenir à la pratique de l'artisanat récréateur de couleurs, dans cette ordre d'idée, j'ai aussi commencé à prélevé dans mon quotidien, les peaux de fruits et légumes qui me sembler intéressant d'un point de vue sensoriel. Le souvenir des peaux de bananes conservés dans un bocal, qui dorma plusieurs semaines. De la bombe olfactive à l'ouverture du bocal et bien encore présente en moi.

Dans cette dynamique, j'avais eu le désir de relacher la couleurs d'une peau de clémentine dans le rer A, de mes trajets à l'époque ou j'habiter à Nation. Cela était un type de geste artistique que je souhaitez développer, sortir du cadre du champs de l'arts pour offrir des fenêtres de partage imprévu et délicate. A l'adresse des usagers du déplacement urbain. Cela créer une tâcher au sol, orange, diffuse et odorante.

La suite.... demain

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