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Arquitectura Post Moderna

La arquitectura post moderna sobrepasaba los límites y las reglas de la arquitectura. Los edificios de esta corriente no tienen características específicas, lo único en lo que se asimilan es en los riesgos que se toman para cada construcción y la locura del arquitecto que las diseño.

Harold Washington Library - Thomas H. Beeby 1991 (Fake)

Guild House-  Robert Venturi 2011

Canadian Museum of History - Douglas Cardinal

Center for Brain Health-  Lou Ruvo 2010

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Arquitectura

La arquitectura es una ciencia del diseño. Se obliga al arquitecto a proyectar en un espacio determinado la solución a sus necesidades. El arquitecto tiene que ser capaz de planificar una ciudad estéticamente atractiva y funcional. Antoni Gaudí consideraba que el edificio no debe detener la mirada der espectador

Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo origen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno.Marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico). 

Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a las distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.). 

El uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.

En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas críticas y se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su desconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que llega hasta el siglo XXI, que se caracteriza por la abundancia y variedad de obras, estilos y creadores.      

Modernista

Henry Petrus Berlage - Hendrik Petrus  1896 - 1903

Villa Savoye-  Le Corbusier 1929

Sagrada Família - Gaudi 1882

Modernista Minimalista

 Barcelona Pavilion  Ludwig Mies van der Rohe, 1929

“Adolf Laos”  Casa Moller 1870-1933

Hotel Grand Marquis: Reforma conjuntó en un mismo espacio dos estilos: lo clásico y lo contemporáneo

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Escultura Urbana

Art Brut:  Es el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Su interés se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos. Es rebelde inveterado, fustigó la idea de belleza por ser la antítesis de todo lo vital y estimulante. Esta esta fuera de la realidad

“Jardin d'émailArtist”Jean Dubuffet 1974

En la escultura se realizan esculturas con figuras geométricas que tuvieran otra dimensión con sombras, de esta forma se lograban ver diferentes versiones de la misma escultura. 

“ Willy” Tony Smith

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Escultura

Las esculturas abarcan desde el neoclasicismo hasta el futurismo 

Las esculturas de la escuela neoclásica normalmente eran del desnudo femenino griego que en ese entonces se creía perfecto pero carecía de expresión y siempre ern las mismas poses, así que era arte falsa. Esto empezó a cambiar cuando se dieron cuenta de la belleza de la escultura “Monument to Balzac Rodin” de Auguste Rodin. En la época que fue construida se consideraba una abominación pero después de un tiempo se dieron de que era arte porque expresa sentimiento del artista. 

>””Cupid's KissSculpture” Antonio Canova, 1793

“Monument to Balzac Rodin” Auguste Rodin 1891–1897. 

Las esculturas modernistas eran diferentes ya que tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes. No se basaba en la belleza renacentista. simplemente se representaba la figura desde la forma de ver del artista. Se utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos, la cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería. Lo artista mas reconcidos son: Aristide Maillol, Alberto Giacometti y Henry Moore\

“ From the Inside Out” Henry Moore

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Post-Vanguardismo

Después de la Segunda Guerra Mundial se empezaron varios movimientos artísticos que cambiaron mucho la forma del arte. Ya no se tenían técnicas específicas ni temas que representaran el tiempo en donde se encontraba el autor. Pollock es un ejemplo de esto ya que el innovo al hacer su pintura llamada arte en movimiento, la cual consistia en hacer arte bailando y moviendose por todos lados para crear lo siguiente:

“Number 1 (Lavender Mist)Painting” Jackson Pollock, 1950

 Minimalismo

El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo. Es la tendencia a reducir a lo esencial. En este tipo de arte se llegan a ver obras con muy poco color, sentimientos, o forma.

Arte Pop

El arte (Pop Art) Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales  y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

>El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

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Vanguardismo

Se produjo en Europa en las primeras décadas del siglo XX y se refiere a las personas o a las obras experimentales e innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura. Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma en el ámbito cultural. El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales. Se pide a los artistas "servir como el vanguardismo [de la gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es, de hecho, la forma más inmediata y rápida" para la reforma social, política y económica.

"Italian Futurism Reconstructing the Universe" Filippo Tommaso Marinetti

Fovismo

Fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908, aproximadamente.. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los mayores representantes de esta vanguardia con el retrato de Madame Matisse “The Green Line” En donde se utilizan colores muy fuertes que representan emociones.

“Woman with a Hat”  Henri Matisse, 1905. 

“Portrait of Madame Matisse (Green Stripe)“  Henri Matisse, 1905

Cubismo

El cubismo nació en Francia en 1906. Pablo Picasso y Georges Braque fueron los inspiradores de este movimiento. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra. Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. La obra más famosa del cubismo es la de “Las señoritas de Avignon” en donde se ve claramente que el desnudo femenino está siendo representado con figuras geométricas y menos detalles a comparación de la famosa Venus de estilo neoclásico.

“Les Demoiselles d'Avignon” Pablo Picasso, 1907

Expresionsmo

Es la interpretación de las expresiones de los sentimientos y emociones del autor. Los artistas creyeron que debían de captar los sentimientos mas íntimos del ser humano y revelar el lado pesimista de la vida y de esta forma dar un impacto emocional al espectador. Los artistas más famoso es Ernst Ludwig Kirchner y Edvard Munch

“Death in the Sickroom.” Edvard Munch 1893

Esta pintura es expresionista porque muestra la tristeza que siente la gente al perder a algún ser querido

Arte Abstracta

Nace con la obra de Kandinsky llamada Nace con la obra de Kandinsky llamada “Improvisación 27” La cual es un paisaje desarrollado con una serie de manchas y colores fuertes que crean una interpretación personal en el espectador. No representa ni repite lo que ya existe en el mundo, si no que se basa en la imaginación con un valor emocional para el autor. Se considero arte porque en su tempo fue algo innovador y se empieza a olvidar a la naturaleza como su objetivo de representación.

“Aquarell 6″  Wassily Kandinsky  1919

Dadaismo

Surgio en 1916 en Zurich Suiza, gracias a la propuesta hecha por Hugo Ball como alternativa para las personas que querían expresarse libremente en una época donde la libertad estaba restringida, a causa de las guerras que se dieron en esa era, además de eso el dadaísmo se opuso a las convenciones artísticas, burlándose de los artistas de origen burgués y de su arte. Es la espontaneidad, lo absurdo e irracional, buscando con ello eliminar lo que se creía que era lógico, los pensamientos rígidos, se considera que fue una idea innovadora, ya que los artistas que impulsaron dicha práctica artística se dieron a la tarea de impulsar pensamientos y acciones revolucionarias para la sociedad de esa época. Durante sus inicios era conocido como el anti arte ya que sus propuestas artísticas consisten en utilizar materiales no convencionales, raros e inusuales para realizar las obras de arte y es considerada como una burla del arte

“Portrait (Dulcinea)” Marcel Duchamp 1911

Surrealismo  

Es la capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron. Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida. 

Las principales características de esta corriente es que esta desarrollada con pocas figuras geométricas o raras que representan algo que parece un sueño, una fantasía o una metáfora.

“Ciphers and Constellations, in Love with a Woman” Joan Miró, 1941 

Neoplaticista

El arte neoplasticismo consiste en obras con poco color y formas geométricas. Se considera arte por que es algo nuevo y nunca antes visto pero realmente no es arte ya que  realmente carece de esfuerzo y creatividad.

“Composition with Red Blue and Yellow” Piet Mondrian1930

Futurismo

Fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado. Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de los objetos y la multiplicación de las posiciones de un mismo elemento.

Esta iba mas allá de su época y se basaba en lo que imaginaba habría a nuestro alrededor en un futuro.

“The Cybernetic World of Schichigoro” Shingo Matsunuma

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Pollock: Accion Painting

Ha Ha Ha

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Mi cuarto estilo Van Gogh

Yo hice la pintura de mi cuarto de hace un año porque es el cuarto en donde me eh sentido completamente en casa. Ahora estoy en un cuarto super feo y vacío y sin vida. Hehe

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Modernismo

El modernismo es una renovacion artistica que surge a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se refieren a crear arte nuevo, joven libre y moderno.Las características de este movimiento artístico son: -Se inspira en la naturaleza y el el uso de figuras de origen natural pero sobre todo se basa en los vegetales. -Tendencia a la estilizacion de los motivos, osea que no es realista. -Uso de figuras femeninas, en posiciones delicadas y graciles. -Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando a veces a lo erotico. -Uso de la linea curva y la asimetría, tanto en plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

"Le Déjeuner sur l’herbe" Édouard Manet, 1863

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Impresionismo

Este movimiento surgió a mediados del siglo xix Claude Monet fue el creador del impresionismos al pintar su obra "Impression, soleil levant¨ (en español Impresión, sol naciente) Las características con las que contaba el impresionismo principalmente eran las pinceladas sueltas, la mayoría de las pinturas eran en exteriores, se observaba luz en el papel en la pintura y buscaba reflejar la vida cotidiana, captar atmósferas, crear ambientes pero teniendo menor preocupación en la perspectiva de la pintura. Lo que buscaban los artistas de este movimiento era crear una sensación en las personas través de sus obras. El impresionismo es plasmar el momento y el lugar, a primera vista. No se detiene mucho a detallar los rasgos, las sombras, o las texturas. Juega muchísimo con la luz de la imagen, y precisamente es ésto lo que lo define como impresionismo.

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Postimpresionismo

“Autumn Effect at Argenteuil” Claude Monet, 1873

William Turner y Vincent Van Gog fueron artistas posimprecionistas vanguardistas que empezaron a cambiar la tecnica y el tema de lo que pintaban. A los artitas de esta nueva corriente artistica, no les interesa la perfección, perspectiva, forma, o simetría; sino solo interesa captar la luz a diferentes horas del dia.Turner le motivaba el paisaje como metáfora de fuerza Aqui ya no hay dibujos o bocetos, son solo manchas que van formando una figuera o un paisaje en un tercer plano. Las obras no son copeadas ni repetitivas ya que se tiene como objetivo un espíritu de lo inmediato: la primera impresión que tiene el artista al captar la luz. Un ejemplo es la pintura "el parlamento ingles" de claude monet. al pintar esta obra, Monet cambia la hora y capta la diferencia de la luz y la técnica cambia

“Houses of ParliamentPainting” Claude Monet 1900-1901

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Revolucion Estetica: Modernismo

Impacto de la revolución industrial en el arte europeo Después de la gran tendencia de pintar a “Venus,” artistas romanticos como Goya empezaron a pintar cosas de diferentes temas. Goya se enfocaba más en temas sociales, Mientras que Eugene Delacroix se enfocaba en temas políticos, y Joseph Mallord Turner se enfocaba más en pintar Paisajes. Despues otros artistas empezaron a pintaban el cuerpo femenino desnudo con características realísticas y con más expresión. Gustave Courbet (artista modernista) tiene una pintura que fue muy controversial. Ya que era una pintura vulgar. Fue rechazado mucho por no pintar como un neoclasicista.

"Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket." 

James Abbott McNeill Whistler 1875 Artistas como Claude Monet y James Abbott rompen con la idea de una nueva forma de arte. Después de la creación de la cámara fotográfica, la mayoría de los artistas dejaron de ser tan realistas con sus obras y empezaron un movimiento que se conoce como impresionismo.

"Yacht Approaching the Coast." J. M. W. Turner, 1835

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Francisco de Goya

Fue un pintor romántico y moderno español. Es reconocido por su pintura “Los fusilamientos del 3 de mayo” Esta Pintura representa un fusilamiento durante la invasión francesa en España en 1808. Esta pintura es muy importante porque fue la primera en donde se plasmaba un problema social. Goya no tiene miedo de expresar lo que está pasando a su alrededor y da inicia al modernismo.

"The Second of May 1808" Francisco Goya, 1814

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Venus

“The Birth of VenusPainting" Sandro Botticelli, 1486   

“El nacimiento de venus,” es una pintura realizada por Sandro Botticelli alrededor de 1480. Esta fue una tendencia caracterizo mucho al Neoclasicismo porque muchos artistas empezaron a pintar el cuerpo desnudo femenino. La mayotia con las mismas caracteristicas de la Venus Original: Desnuda, cubriendo su sexualidad, el cabello largo, cerca del mar, etc.

“The Birth of VenusPainting" Alexandre Cabanel, 1863 

 La aparición de las famosas venus en la pintura renacentista, desde mi punto de vista , fue muy importante. Muchos pintores se veían influenciados por este fenómeno de diosa-mujer que se convirtió en símbolo de diferentes temáticas plasmadas en las pinturas; como lo fue la fertilidad, la belleza, el amor, etc.

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Neoclasicismo

En los tiempos de Karl Marx había muchos conflictos económicos y sociales. La sociedad estaba suprimida y provocó que muchos artistas se enfocaran en pintar con cosas neoclásicas y no lo que pasaba a su alrededor. Lamentablemente artistas como Louis David carecían de estilo. Tenían pinturas que representaban al cuerpo humano a la perfección, pero carecían de emoción y de historia. Parecía que los personajes que pintaban eran malos actores que generaban que l pintura se viera bien pero no tuviera sentido.

“The Death of Socrates” Jacques-Louis David, 1787  

Esta pintura se llama “La muerte de Sócrates.” Lo que esta pintura trata de expresar es que a Sócrates lo condenaron a muerte y sus discípulos están tristes y sin saber qué hacer. De lejos la pintura se ve perfecta. Pero esta carece de emoción y los discípulos están exagerando mucho en sus acciones.

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Bicicleta

Pierre Michaux fue un herrero y constructor de carrozas francés y es uno de los principales desarrolladores de la bicicleta con pedales. Junto con su hijo Ernest, son los inventores de la bicicleta moderna en 1861 En 1868 formó una sociedad con los hermanos Oliver bajor el nombre «Michaux et Cie», que fue la primera compañía en fabricar bicicletas con pedales a gran escala. Muy pronto se volvió evidente que los marcos de hierro colado en serpentina no eran lo suficientemente robustos y con competidores que innovaban con marcos diagonales, los Oliver inisitían en hacer cambios. La sociedad se disolvió en 1869 y Michaux y su compañía cayó en el olvido. A Michaux frecuentemente se le da el crédito de la bicicleta con pedales y en consecuencia de la invención de la bicicleta. Sin embargo el historiador David V. Herlihy considera que el crédito es de Pierre Lallement. En 1839, un herrero escocés llamado Kirkpatrick Macmillan fabricó la primera bicicleta con un dispositivo de manivela a la rueda delantera. Fue la primera bicicleta que permitió moverse sin tener que impulsarla con los pies sobre la tierra.

Pasando el tiempo se fue rediseñado y mejorando la bicicleta, hasta la que conocemos hasta el día de hoy. Es un invento importante ya que aparte de ser muy facil de utilizar, ayuda a la sociedad a transportarse a un lugar lejano sin tener que gastar dinero.

Evolucion: 

 1816 – Primer Bicicleta Karls Dreins, inventor alemán, creó el primer vehículo dirigible con dos ruedas que no tenía frenos, ni pedales, ni cadenas. Esta se detenía con los píes. 

 1839 – Prototipo Kirkpatrick, herrero escoses, le añadió al prototipo ya creado por Karls, pedales con barras. Esta invención le permitió al ciclista andar en esta sin que los pies tocaran el suelo. Consistía en pedales cortos fijados a la llanta trasera y conectados por unas barras a unos pedales situados en la llanta delantera. Era impulsada por los pies hacia abajo y adelante. 

 1845 – Ruedas Robert William Thomson sustituyó las ruedas hechas completamente de madera por unos neumáticos inchables que combinaban cuero y goma. 

 1863 – Pierre Micheax Pierre Micheaux fue un herrero y constructor de carrozas francés y es uno de los principales desarrolladores de la primer bicicleta con pedales.De Francia, ésta bicicleta tenía manivelas giratorias y pedales montados directamente en la rueda delantera y fue hecho de metal. 1868 – Official Race Bike Fue hecha en París, Francia. Fue creada para la primer carrera de ciclistas. 

 1870 – Rueda Alta Creación de James Starley, produjo la bicicleta “Rueda Alta.” Las llantas de adelante eran mas grandes para llegar a mayores velocidades con los pedales conectados directamente a las llantas, y la llanta de atrás era muy pequeña. El norteamericano Thomas Stevens realiza el primer viaje en bicicleta alrededor del mundo. Partió de San Francisco y regresó a la misma ciudad después de pedalear durante más de tres años. 

 1884 – Bicicleta de Seguridad Esta bicicleta es muy parecida a las que existen hoy en día; Las ruedas eran casi del mismo tamaño y los pedales, unidos a una rueda dentada a través de engranajes y una cadena de transmisión, movían la rueda de atrás. 

 1897 – Neumáticos mejorados Los neumáticos de las llantas fueron mejoradas desde el borde que estas llevan haciéndolos mas gruesos, de goma maciza añadiéndole una capa de tela resistente para reducir los pinchazos. Fácilmente los ciclistas se adaptaron pues les daba mejor estabilidad en la bicicleta. En 1897 también fue inventada primer bicicleta inclinada. Fue para la función de los ciclistas para más comodidad y más velocidad. 

 1969 – Bicicleta para niños Algunas características que atrajeron al mercado de la juventud eran el marco inusual, el asiento trasero acolchado de largo-trasero, el asiento saltado en la parte posterior,la manija muy arriba, y ruedas clasificadas diferentemente. 

 1971 – BMX Esta bicicleta fue para jóvenes que querían imitar a personas haciendo motocross. Se hicieron para ganar manejabilidad sobre ellas, los manubrios son grandes para un mejor control. 

 1983 – Bicicletas plegables Estas bicicletas se hicieron para poder cargarlas a cualquier lugar, al principio fue para uso militar. Después se hicieron a base de puro metal para igualar a todas las nuevas bicicletas y darles un mejor funcionamiento. 

 1992 – Bicicleta con motor Fue la primera bicicleta donde al pedalear se activaba el motor para mejor eficiencia y más velocidad. Hoy en día todas estas bicicletas han sido mejoradas con una mejor tecnología, con más seguridad tanto en las llantas como en los frenos. Están hechas de un mejor material y muchos diferentes tipos que se acoplan a las necesidades de las personas que las usan.

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Teléfono

Otro gran invento fue el teléfono inventado por Alexander Graham Bell. Este invento beneficio a la humanidad gracias a que con el podías comunicarte con otra persona en vivo y a larga distancia. La primera llamada se realizó desde Nueva York a Chicago.

Después se diseñaron las cabinas telefónicas. Estas son pequeñas estructuras que en su interior contiene un teléfono público y contabas con privacidad para placer llamadas. En 1972 se creó el primer teléfono portátil, que a pesar de su tamaño y peso, era muy útil. Muy pronto la sociedad se pudo comunicar de donde fuera con quien quisiera. Después se fueron diseñando celulares más pequeños. Por ejemplo, los Nokia: Estos eran celulares que además de hacer llamadas, podías mandar mensajes de texto, te proporcionaban la hora y la fecha, y entretenimiento con mini juegos que te distraían por un momento, algunos hasta tenían cámara digital. En el 2008 el telefono dio un gran paso. Steve Jobs, el jefe de desarrollo de iOS en su empresa Apple, creó el primer teléfono celular inteligente y lo llamo IPhone. Este teléfono tenía muchas nuevas ya no solo servía para hacer llamadas. Este cuenta con muchas aplicaciones que te ayudan en tu vida cotidiana. Las básicas son: Reloj, Calendario, Celular, Mensajes, Clima, Cámara, Mapas, App Store, iTunes Store, Notas, Calculadora, Salud, Grabadora de Voz, Radio, Radar entre muchas otras. Este celular ya no solo nos satisface en nuestra necesidad de comunicarnos, sino que también, satisface nuestras necesidades de entretenimiento. Un ejemplo de ello son la gran variedad de juegos que puedes descargar para pasar tiempo y aplicaciones de redes sociales como Facebook, Instagram, Snapchat, que te ayudan a mantenerte en contacto con tus amigos y familia.