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El Día del Orgullo Friki o Día del Orgullo Geek se celebra el 25 de mayo de cada año con el objetivo de cambiar la visión que se tiene sobre las personas que ante la sociedad tienen un comportamiento diferente al resto, ya que suelen ser extraños y viven en un mundo lleno de fantasía.

¿Cuál es el significado de la palabra friki?

El significado de la palabra friki ha sido utilizado para describir a las personas que tienen un comportamiento un tanto excéntrico y que por esta razón son tildados de raros y extravagantes.

En el pasado, este término se utilizaba para nombrar a personas que presentaban algún defecto físico, sin embargo, en años recientes es más común emplearlo para calificar a los individuos con comportamientos algo inusuales, con gustos muy particulares y con algunas aficiones fuera de lo común.

Origen del Día del Orgullo Friki

El origen del Día del Orgullo Friki se debe al bloguero español Germán Martínez y el cual es apodado como Señor Buebo.

Todo comenzó en el año 2006 cuando este personaje realizó una serie de eventos y celebraciones en toda España y que ellas dieran a conocerse todas las personas de la comunidad friki.

A partir de esa fecha, este día se celebra en diferentes países, el cual reúne a miles de personas que se identifican con este movimiento y que ya forma parte de cultura mundial.

La fecha coincide también con la celebración del lanzamiento en el año 1977 de la película La Guerra de las Galaxias, así como otras festividades como son el Día de la Toalla.

Expansión de la comunidad friki por el mundo

A partir del año 2008 el Día del Orgullo Friki se oficializo en los Estados Unidos de América y contó con la participación de un gran número de blogueros, los cuales participaron en un gran desfile, que se llevó acabo en la Quinta Avenida en la ciudad de Nueva York.

Desde el año 2009 y hasta la fecha actual, se realizan una serie de programaciones, festivales y desfiles para festejar esta fecha en países como Canadá, Hungría, Rumania, Suecia e Israel.

La influencia de la Internet y las redes sociales en la comunidad friki

El mundo de Internet y las redes sociales resulta una puerta de entrada para toda la comunidad friki del mundo. Esto se debe al gusto y preferencia que estas personas sienten por los comics, videos juegos, los animes y todo lo que se vincula a la cultura de lo extravagante y fantástico.

En los últimos años, un gran número de blogueros de distintas nacionalidades, se han dado a la tarea de divulgar este estilo de vida, que ha unido a muchos más seguidores para organizar festivales, concursos de disfraces (cosplay), promociones, talleres, etc con la intención de que más personas se involucren y conozcan un poco más acerca de este movimiento social.

¿Cómo celebrar el Día del Orgullo Friki?

Todos los años tanto las redes sociales como las calles de las grandes ciudades son el lugar de encuentro para celebrar el Día del Orgullo Friki. Es una costumbre que esta comunidad ha llevado a cabo desde que fue decretada de forma oficial su fecha.

Si eres fiel seguidor de este interesante estilo de vida, también puedes formar parte de este festejo aprovechando las distintas redes sociales para postear algún video, imagen o simplemente dar tu opinión sobre este interesante tema, sin olvidar agregar la etiqueta #DíadelOrgulloFriki.

Los frikis, serán raros, pero son adorables. ¡Feliz Día del Orgullo Friki!

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Los videojuegos

¿Cuál fue el primer videojuego que existió?

En la última década, los videojuegos dejaron de ser un pasatiempo para convertirse en una de las industrias más grandes del mundo. Solo en 2020, esta industria recaudó alrededor de 180 mil millones de dólares, mucho más de lo que recaudó la industria cinematográfica y las ligas deportivas de Estados Unidos juntas. Pero ¿Cómo los videojuegos se tomaron el mundo? Te contamos la historia de los videojuegos a continuación.

Por tratarse del resultado de avances tecnológicos, el nacimiento de los videojuegos no tiene una fecha y lugares específicos, sino una serie de desarrollos que, con el tiempo, se transformaron en videojuegos. Por eso, hablar del primero o no puede despertar debate. Hay quienes consideran que el primer videojuego de la historia es 'Tennis for two' de 1958, un primitivo dispositivo que, en un osciloscopio, representaba un partido de tennis o ping-pong. Para otros, el hecho de que solo se pudiese jugar en un oscloscopio hace imposible catalogar a esta tecnología como un videojuego.

Linea de tiempo

En 1972, la idea de Baer, conocido como el padre de los videojuegos, llevó los videojuegos del laboratorio de ciencias a la sala de estar y, además, condujo al lanzamiento de la consola llamada Odyssey (sí, la famosa consola en la historia de los videojuegos).

Odyssey, el primer juego en TV,  fue lanzado en agosto de 1972 y fue manufacturado y distribuido por la compañía Magnavox. Y, casi al mismo tiempo, otras dos personas, Nolan Bushnell y Ted Dabney, estaban trabajando en algo similar en una pequeña compañía llamada Atari.

Es posible que hayas oído hablar de Atari, y si no lo has hecho, seguramente tus padres sí. De este modo, el primer videojuego importante en la historia de Atari y de las consolas, fue lanzado también en 1972. ¿Adivinas cuál es? ¡Un juego de arcade llamado Pong!

En la historia de los videojuegos hasta la actualidad, Pong, fue considerado como un éxito inmediato y se le conoce como el primer videojuego con éxito comercial. La compañía Atari, luego lanzó una versión para el hogar de Pong en el año 

Para 1978, la competencia entre Atari y otra compañía de videojuegos llamada Midway, se estaba realmente encendiendo. ¿Por qué? ¡Te lo contamos a continuación! Midway, otorgó la licencia de un juego de arcade a la empresa japonesa Taito y ese hecho en la historia de la industria de los videojuegos, hizo que estuviera en el mapa.

¿Alguna idea del nombre del videojuego famoso de Midway? Space Invaders! Este famoso videojuego pasó a convertirse en el segundo juego de arcade más vendido de todos los tiempos.

En la década de 1980, llegó el color a los juegos de arcade, y este fue también el año en el que nació otro hito importantísimo en la historia de los videojuegos: ¡Pac-Man!

El videojuego Pac-Man, creado por la compañía japonesa Namco, fue llevado a EE.UU. por Midway. Una característica relevante en la historia de los videojuegos, fue la propagación de Pac-Man a la cultura popular.

Pac-Man, era un personaje que podía ser objeto de licencia. Por ello, no pasó mucho tiempo antes de que tuviera una canción en las radios, un programa de televisión los sábados por la mañana y todo tipo de productos a la venta. En solo un año, el juego revolucionario de la historia de los videojuegos, Pac-Man de arcade, generó más de USD 1.000 millones de a 25 centavos.

Luego, en el año de 1981, una empresa llamada Nintendo, empezó a hacer ruido en el mercado de videojuegos de EE.UU., con el lanzamiento de uno de los juegos más jugados en la historia de los videojuegos: Donkey Kong.

Donkey Kong, fue el primer videojuego que fue creado contando una historia mediante la técnica del storytelling.

En el año 1983 , la industria de los videojuegos colapsa. Debido a su gran demanda, los videojuegos comenzaron a producirse cada vez más rápido, lo que causó peores videojuegos cada vez, con resultados tan desastrosos como 'E.T' de Atari, considerado el peor juego de la historia. Esto causó que los compradores dejaran de comprar videojuegos y, así, el colapso de casi toda la industria.

En 1985, llega a Japón (y dos años después a Estados Unidos) la Nintendo Entertaiment System, NES. De la mano de los más de 10 millones de copias vendidas de Super Mario Bros., la nueva consola revivió a la industria de los videojuegos tras la bancarrota de la industria de 1983.

Entre los años 1989 y 1991 - Comienza la cuarta generación de consolas con el lanzamiento de la Sega Genesis, que tenía una enfoque mucho más maduro y se posicionó como la competencia directa de Nintendo que, en 1991, apuesta todo a la Super Nintendo Entertaiment System. Así nace la rivalidad entre Sonic y Mario, las mascotas de ambas compañías.

Pasamos al años 1993, el mundo conoce a Mortal Kombat y se desata una controversia por su contenido violento. El escándalo es tal que se crea el sistema Entertainment Software Rating Board, que califica los juegos de acuerdo a su contenido. Curiosamente, este mismo año sale DOOM, demostrando que los computadores son una nueva opción para jugar videojuegos y consolidando el género First Person Shooter.

Entre 1995 y 1996, Sony llega pisando fuerte a la “guerra de consolas” con la primera Playstation que, junto con la Sega Saturn, popularizaron el formato de CD para los videojuegos. Los videojuegos poligonales comienzan a ganar adeptos y atrás se van quedando los píxeles.

En el año 2001, Microsoft se suma al mercado de videojuegos con la XBox, un hit de ventas impulsado por Halo: Combat Evolved, un juego que adaptó la popular mecánica de disparos de juegos como DOOM para las consolas y que se convertiría en un pilar de los juegos en línea.

Año 2003 , se lanza mundialmente el servicio de compra y adquisición de videojuegos Steam.

En el año 2006, llega la séptima generación de consolas con la XBox 360, Playstation 3 y la Nintendo Wii, que permitieron jugar videojuegos en alta definición y con un realismo nunca antes visto.

En el año 2008 nace World of Warcraft este juego supera los 10 millones de jugadores en línea y se convierte en el juego multijugador masivo en línea más grande de la historia. Así se pone en evidencia que los videojuegos ya han dejado de ser un nicho y son un fenómeno masivo.

Año 2009, los videojuegos comienzan a popularizarse en teléfonos móviles con pioneros como Angry Birds y Farmville. Los ingresos generados por la PlayStore de Android y la Apple Store en el primero semestre de 2021 fue de 44.7 mil millones de dólares. Este mismo año se lanza al mercado League of Legends.

Entre el año 2011 y 2012 - Comienza la octava generación de consolas con la WiiU, PlayStation 4 y XBox One. Los proyectos autogestionados por la comunidad comienzan a dar frutos y videojuegos como Star Citizen, Shenmue III y las gafas de realidad virtual Oculus Rift.

Año 2016, por primera vez en la historia se lanzan versiones “mejoradas” de algunas consolas para mantenerlas competitivas con el rápido desarrollo tecnológico de la década. Así llega la PS4 Pro, la XboxOneX, lo cual abre el modelo de mercado a uno más similar al de los celulares.

Año 2017, el mundo entero conoce a Fornite, un videojuego que popularizó el género Battle Royale y que en 2020 tuvo a más de 300 millones de personas jugándolo. Al género llegarían nuevos competidores como FreeFire, Call of Duty y Apex Legends.

En el año 2020, con la llegada de la novena generación de consolas, los videojuegos comienzan a posicionarse cada vez más como un servicio y no como un producto con Playstation Now y Game Pass, donde los usuarios pagan por una suscripción a una biblioteca inmensa de videojuegos.

Año 2021, los deportes electrónicos son una nueva forma de espectáculo y miles de personas ven a otros jugar en línea y sueñan con llegar a finales de juegos como LoL o Dota 2 que, para su versión de 2021, prepara una piscina de premios de más de 40 millones de dólares, lo que la hace el deporte que más premios da en el mundo.

Los videojuegos han sido una parte muy importante en la evolución tecnológica en el mundo y han avanzado y creando nuevas formas de entretenimiento con el pasar de los años.

¿Interesante, cierto? un ejemplo de esta evolución es nuestra actualidad, el mundo del live streamer está creciendo en la historia de los videojuegos, pero una cosa es cierta: la historia continuará con el mismo estilo.

Gracias a la realidad virtual, ahora los jugadores pueden sumergirse casi por completo en un juego. Pero esta tecnología aún está en crecimiento. Definitivamente, una mejor resolución de gráficos, controladores táctiles y dispositivos más livianos, definirán el futuro de la industria de los videojuegos.

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Los comics o Historietas

¿Qué son los comics?

Un CÓMIC o HISTORIETA es una técnica que consiste en contar una historia a través de dibujos y textos escritos, aunque a veces puede aparecer sin texto. También se llama así al libro que contiene esta historia.

En español también recibe el nombre de “tebeo”, derivado del título de la revista TBO publicada por primera vez en 1917. 

En inglés, además de comic, se usa “funnies” para las tiras de prensa y “cartón” para la caricatura. 

En japonés se ha impuesto el término manga (“imágenes grotescas”) para designar a estas historietas, y denominan al cómic estadounidense “komikkusu”.

Origen de los comics

Debemos empezar diciendo que hay cierta discusión con este origen de la historia del cómic, pues algunos expertos, afirman que estos dibujos junto con las ilustraciones en los papiros del antiguo Egipto, los grabados en vasijas griegas, frescos en el imperio romano y las pinturas y manuscritos medievales, no debería considerarse como historietas. Mientras hay otros que sí consideran estas ilustraciones como precursores o antecedentes del cómic moderno.

Según especialistas como Pedro Porcel y David Kunzle, la historia del cómic empieza con la introducción de la imprenta. Es en Francia, del siglo XIX, donde encontramos el más cercano antecedente de la historia del cómic con las Aucas y Aleluyas. Estas publicaciones, se originaron en el siglo XVI, pero alcanzaron su esplendor en 1820. Se caracterizaron por narrar acontecimientos de diversa índole mediante ilustraciones. Sin embargo, los textos no se encontraban dentro de los dibujos, sino al pie de las imágenes como forma de explicación.

Ya en el siglo XVIII, humoristas ingleses inventaron el globo de diálogo con el fin de agregarle textos a sus caricaturas. Mayormente estas viñetas se enfocaban en la sátira política. Así tenemos que el cómic o historieta en sus primeros pasos sirvió como instrumento de burla hacia los gobernantes de la época. Entre los principales pioneros de este humor gráfico y políticos tenemos a Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson, William Chacón y George Cruikshank. Claro y sin olvidar al que muchos expertos consideran el padre de la historieta, el franco-suizo Rodolphe Töpffer.

Tipos de Comics

No existe una clasificación formal de los cómics, ya que incluso su nomenclatura parece ser objeto de controversia. Algunos rechazan este término al hallarlo muy vinculado con el origen efímero y banal de la historieta para adolescentes, proponiendo términos más sofisticados como Arte secuencial (Will Eisner). Sin embargo, conforme a su formato de publicación, usualmente se habla de:

Tiras cómicas

Ya sea que vengan insertas en el periódico (aún lo hacen) o dentro de revistas, o incluso en libros compilatorios de un artista específico, las tiras cómicas respetan el formato que su nombre indica: son una tira de tres o más viñetas en las cuales se representa una narración breve, a menudo semejante al chiste, al gag o, también, a la narración por entregas, típica del siglo XIX.

Cómics o revistas de historietas

Impresas en papel de mayor o menor calidad, pero por lo general a todo color, con acabado profesional y en tirajes en masa, se trata de las clásicas revistas de lectura por viñetas, aunque ya distan mucho de ser únicamente de superhéroes o aventuras asombrosas.

Novelas gráficas

Esta es una categoría amplia y diversa, en donde encajan las propuestas artísticas más formales, cultas y exigentes, a menudo para un público informado, dispuesto a interpretarlas tal y como se hace con una obra de arte escrita o ilustrada. Sin embargo, hay novelas gráficas sin texto alguno, otras con predominancia de texto, en fin, no existe un modelo único para ellas.

Elementos del comic

El cómic es un medio de expresión artística que se caracteriza por la integración de texto e imágenes. 

Al analizar su contenido, se han de considerar estas dos partes integrantes de la viñeta: 

 - Las imágenes (planos, angulación, movimiento, gestos). 

 - El mensaje verbal (voz del narrador, diálogos, pensamientos y onomatopeyas).

Viñetas

Es la unidad mínima de narración del cómic. 

Cada una de las viñetas nos mostrará parte de la historia; aunque, algunas veces, valdrá una sola para que tenga sentido completo como ocurre en los chistes gráficos. 

Las viñetas, a su vez, van a agruparse formando lo que llamaremos secuencias. Una secuencia es un grupo de viñetas que tienen relación entre sí, si la secuencia es breve y cuenta una historia, entonces la llamaremos tira, las secuencias, irán a su vez agrupadas en páginas, las páginas más frecuentes siguen un modelo en forma de cuadrícula, aunque a partir de los años sesenta del siglo pasado, se empieza a experimentar con viñetas irregulares que intentan escapar de la monotonía. 

La primera viñeta, la de presentación, es generalmente más grande que el resto, pudiendo llegar incluso a ocupar la página entera. Tiene la finalidad de darnos el mayor numero de datos posibles para que entremos en la historia. Las viñetas se ordenan dentro de cada página de izquierda a derecha y de arriba abajo, al menos en occidente, donde este es el orden de lectura y escritura. Las viñetas de una página pueden tener formas distintas. La línea demarcatoria sirve para separar las viñetas entre si, además puede llevar a enriquecer el significado de la historieta.

Imagen

El cómic, al ser un medio basado en lo visual, puede utilizar diferentes niveles de iconicidad (grado de relación entre la imagen y su referente): desde la fotonovela, pasando por el dibujo realista, la caricatura humana, los animales y objetos humanizados. Todos son modos válidos de expresión pero, antes que la técnica de dibujo, importa el correcto desarrollo de una idea.

Angulación

Además del plano, la imagen que se representa en la viñeta puede variar según los diferentes puntos de vista que adoptaría una hipotética cámara colocada en distintas posiciones sobre los personajes y los objetos. A este recurso se le llama angulación.

NORMAL: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. 

 PICADO: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. 

 CONTRAPICADO: opuesto al picado. 

 NADIR O SUPINA: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. 

 CENITAL: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Globos o Bocadillos

En ellos se incluye lo que dice el personaje. El rabillo del globo apunta al personaje que habla. También sirve para indicar como se dice, dependiendo de la forma en la que se representa.

Onomatopeyas

Una de las características más originales de una historieta es la inclusión de texto en el mismo dibujo. La onomatopeya es la representación verbal de un ruido. Las características de los ruidos se sugieren con efectos visuales como la forma, el tamaño o el color, con incorporación de texto, como: ¡GONG!, ¡BOOM!...A veces la onomatopeya se convierte incluso en protagonista del relato.

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Cultura Geek

¿Los GEEKS? un termino que hemos escuchado por lo menos una vez en la vida, pero que la gran mayoría de personas desconocen su significado, su origen, y a que hace referencia, es por esto que hoy, viajaremos al extraño y fascinante mundo de los mal llamados "frikis".

Cultura Geek

Suele afirmarse que el surgimiento de los geeks, en la década de 1980, está vinculado al desarrollo del mercado de las computadoras personales. Con el transcurso del tiempo, los geeks crecieron en popularidad y, actualmente, se los considera una tribu urbana o subcultura, es decir, un grupo con prácticas, valores y hábitos propios, que los diferencia del resto de la cultura dominante a la que pertenecen.

La cultura geek se distingue por el acentuado interés que sus miembros manifiestan por la tecnología, en particular, la vinculada a la informática, los videojuegos, y la ciencia ficción y la fantasía. En general, los geeks se perciben a sí mismos como gente creativa, que utiliza internet y las redes sociales como canales de interacción social y de intercambio de conocimientos.

Un dato curioso y de gran importancia es que como muchas profesiones  o días especiales en el año, tienen su propia fecha en el calendario, el 25 de Mayo, es también conocido como el “Dia del orgullo Geek”

El origen del Día del Orgullo Geek (Friki) surgió en España gracias a Germán Martínez, conocido popularmente en las redes sociales como el Señor Buebo. Germán fue el creador en 2006 de la página oficial del orgullo friki y realizó la primera declaración sobre la celebración de este día en el blog de “El Lado Oscuro” (termino proveniente de la saga de películas “Star Wars” o “Guerra de las Galaxias” en Latinoamérica).

La fecha del 25 de mayo no fue escogida al azar: en 1977, ese mismo día se estrenó Star Wars: Una nueva esperanza. Esta película, creada por George Lucas, se considera como uno de los mayores exponentes de la comunidad friki.

Sin embargo, hay que diferenciar el estreno de la primera entrega de Star Wars con el día en el que se conmemora la saga. Esta fecha es el 4 de mayo por motivos políticos a raíz de una publicación el 4 de mayo de 1979 en el London Evening News. Esta publicación era una nota en la que los miembros del Partido Conservador del Reino Unido se dirigían a Margaret Thatcher para felicitarla por haber sido escogida como primera ministra del país.

¿Qué es un geek?

El término geek no forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). De todos modos el concepto, procedente de la lengua inglesa, se utiliza en nuestro idioma para aludir al individuo que siente fascinación e interés por la informática y por las cuestiones vinculadas a la tecnología.

El geek suele ser un especialista en estos asuntos. Aunque no hay una definición precisa del concepto, sus connotaciones han cambiado con el correr de los años. Tiempo atrás, se nombraba como geek a la persona que solamente se interesaba por las computadoras (ordenadores) y los aparatos tecnológicos, y por lo tanto carecía de vida social: no tenía pareja, amigos, etc. Con el avance de la historia y el lugar cada vez más preponderante que ocupa la tecnología en la vida cotidiana, el geek pasó a ser alguien valorado gracias a sus conocimientos.

Los geeks se concentran en sus aficiones, que suelen ser de carácter tecnológico o, al menos, técnico. Muchas veces apelan a su imaginación y su capacidad, creando objetos de su autoría donde muestran sus saberes sobre estos temas.

Los juegos online, las redes sociales, los teléfonos inteligentes (smartphones) y los gadgets en general forman parte de la vida de un geek. Muchas veces también se sienten atraídos por las historietas (cómics) y por la ciencia ficción: por eso se puede vincular a los geeks con los frikis.

Características de un geek

De las personas geek comúnmente se espera un conjunto de rasgos de personalidad, aficiones y talentos que tienen que ver estrechamente con el mundo de la tecnología y de la innovación. Algunas características que suelen atribuir a los geeks son:

Gran conocimiento sobre informática y tecnología.

Interés por los últimos adelantos tecnológicos, lo cual, en ocasiones, los lleva a convertirse en consumidores compulsivos de los dispositivos más novedosos (smartphones, computadoras y, en general, gadgets de tecnología).

Presencia habitual en redes sociales, utilizadas como principal (pero no exclusivo) medio de intercambio social, a través de las cuales comparten conocimientos con otros geeks.

Afición por los libros y películas de fantasy y de ciencia ficción, y los videojuegos (sobre todo, los juegos de rol).

Empleo de una jerga, relacionada con las áreas de su interés, en la que abundan los términos anglosajones.

A menudo, se señala que los geeks tienen poco interés o pocos talentos para el trato social convencional. Sin embargo, esto es un estereotipo, y el llamado “mundo geek” es mucho más amplio y diverso de lo que a simple vista pareciera.

Tipos de geek

Aunque no existe una tipología oficial, se tiende a distinguir entre tres vertientes o variantes principales de persona geek:

Hackers. 

Lo primer de todo es saber a qué nos referimos cuando hablamos de un hacker. Se trata de una persona que dispone de los conocimientos informáticos suficientes como para acceder a un determinado sistema o dispositivo y realizar cambios y modificaciones desde dentro.

Estos individuos tienen como función conocer el funcionamiento de los sistemas informáticos, el software, el hardware y encontrar los errores más comunes. Esta persona debe superar los sistemas de seguridad impuestos y buscar una mejora en los mismos. Por lo tanto, como podemos ver, no siempre hay fines ilícitos en este cometido. No obstante, sí existen hackers que utilizan sus técnicas con algún fin ilegal, aunque el objetivo principal es totalmente lo contrario.

Fanboys y Fangirls. 

Se conoce como Fanboy o Fangril alos fans obsesos de una marca de tecnología, de una saga de libros, comics, videojuegos, películas o grupos musicales dispuestos a defender el objeto de sus afectos hasta más allá de lo que es racional y muy dado a interactuar en comunidad con los otros fanboys o fangirls de su subcultura.

Antes, todo era pequeño en el mundo fanboy y así lo reflejaban sus prefijos: subcultura, infraexposición, microgrupos de fanáticos que pasaban mucho tiempo solos porque, sencillamente, no había mucha gente como ellos y no existía internet para interconectarlos. La imagen del fanboy quedó frefijada en cientos de películas para adolescentes y en canciones como In the Garage, de Weezer (1994), sobre un nerd que se sienta solo en su garaje, con sus muñeos y sus VHS de Star Trek como único consuelo.

Es sabido que todo esto cambió durante la década pasada, cuando las filias propias de los fanboys pasaron a ocupar un lugar central en la cultura, empezando por El Señor de los Anillos y continuando con el regreso de los superhéroes, en su variante dark. En ningún lugar queda más claro ese cambio que en la Comic Con, la convención que se celebra cada año a principios de verano en San Diego. Lo que nació hace 40 años, y permaneció durante mucho tiempo, como una feria de intercambio de tebeos usados se ha convertido en algo así como el Cannes de las Megafranquicias, el lugar al que acuden las estrellas en peregrinación y donde se estrenan (a veces lo que se estrena es poco más que una preview de unos segundos) las películas y series que mandan en el circuito comercial. La industria audiovisual ya aprendió hace tiempo que el gusto del fanboy, antes marginal, ahora es mainstream.

Gamers. 

Es importante marcar las diferencias entre un aficionado a los videojuegos y un gamer. Los dos juegan, pero en condiciones completamente distintas. Desde el punto de vista de oficio, un gamer profesional es el que ingresa dinero por jugar a los videojuegos, mientras que un aficionado juega por pura diversión.

Aunque la diversión y los ingresos económicos no están reñidos, percibir dinero por jugar es lo que distingue a un gamer de un usuario. ¿Qué hacen los gamers para ganar dinero jugando a los videojuegos? La participación en eventos, torneos o pruebas con el claro objetivo de salir vencedores y ganar premios y la retransmisión en distintas plataformas y redes sociales de sus horas de juego (conocido popularmente como stremear) son algunos de los factores fundamentales para comprenderlo.

El nivel, la forma en la que se juega (profesional) y cómo se lleva a cabo esta práctica también ayudan a distinguir entre un gamer profesional y un aficionado a los videojuegos. Por ello, un grupo muy limitado de jugadores se consideran gamers pese a existir una gran cantidad de usuarios en los juegos virtuales.

Diferencia entre geek, nerd, otaku y friki

Las líneas divisorias entre geek, nerd, otaku y friki suelen ser un poco difusas, ya que se trata de categorías informales, aplicadas a menudo sin un criterio definido, y que con frecuencia se superponen unas con otras. Sin embargo, se pueden establecer algunas diferencias notorias entre ellas:

Nerds

El nerd es un término inglés, el cual se emplea comúnmente para designar el prototipo, de la persona que presenta un alto coeficiente intelectual. Asignándole igualmente características que lo diferencian de otras personas, ya que suelen ser muy estudiosas, pero presentando deficiencias en las habilidades para asociarse con otras personas.  

Pese a que este término es empleado comúnmente de manera despectiva, en la actualidad, ha pasado a ser parte de un sinónimo para referirse a una identidad grupal y orgullo. Entre los rasgos característicos de los nerds se pueden visualizar su dedicación absoluta al estudio, una curiosidad insaciable, además, de su necesidad constante de seguir ampliando sus conocimientos en el ámbito científico y tecnológico.

Geeks

Tienen un estilo de vida enfocado en la tecnología y en ciertas aficiones específicas, pero no necesariamente carecen de una vida social, ni tienen una inteligencia superior al resto. Disfrutan de aspectos de la cultura pop, como la ciencia ficción y la música tecno.

Otakus.

¿Te preguntas qué es un otaku? Pues bien, la cultura japonesa ha llegado a occidente de una forma muy potente, por ello, son muchas las personas que se han visto enganchadas a las historias y dibujos que han traído desde oriente de la mano del manga y el anime, principalmente. En rasgos generales, la palabra "otaku" se ha extendido como término que se usa con los fans que viven las historias mangas y animes de una forma muy intensa, llegando a conocer los diálogos de memoria e incluso a disfrazarse de sus personajes favoritos en convenciones que se hacen todos los años, como el "Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) o la Comic Com", ambas convenciones se celebran en Corferias, en este tipo de eventos, los denominados "otakus" se disfrazan de sus personajes favoritos, se juntan con amigos y acuden a conferencias y festivales temáticos sobre sus historias y sus cómics favoritos.

Empleando un término más popular, los otakus serían los "frikis" de la cultura japonesa. Algo que hace algunos años podría haber sido un insulto, sin embargo, gracias a la globalización, se ha visto cada vez más extendido y normalizado. Así pues, una de las características por las que se definen los otakus es que, fuera de sus reuniones y gustos, en su vida cotidiana no muestran ningún rasgo especial en su ropa, peinado o estilo. No obstante, están actualizados siempre con las últimas tendencias en manga y anime, focalizan la mayor parte de su tiempo libre y ocio en ello.

Qué es ser otaku de manga y anime realmente

¿Quieres saber que es ser otaku en Colombia y en el resto del mundo? Pues bien, a pesar de que en occidente este término ya está generalizado y aceptado por buena parte de las personas, en Japón tiene un significado mucho más fuerte y es conveniente saberlo. Debes saber que la sociedad japonesa es muy trabajadora y no concibe que la gente no se dedique de lleno a ser productiva. Siguiendo esta concepción, ser otaku en Japón está bastante mal visto y el término se considera más bien como un insulto o una forma peyorativa, ya que describe a una persona que está tan obsesionada con este tipo de historias que no piensa en nada más. Se le llega a considerar como "vago".

En Japón, de donde es originario el manga y el anime, son miles las personas que leen y ven este tipo de historias y creaciones. Sin embargo, llaman con el término de "otaku" a la gente que va un paso más allá y, según ellos, empiezan a vivir "en otro mundo". Por ello, otaku en Japón es un término bastante mal sonado y, si estás en la isla nipona, no será de buen modo cuando lo escuches. Sin embargo, es cierto que con el paso del tiempo la cultura manga y anime han cruzado con más fuerza el charco, por ello, este tipo de fanáticos han comenzado a ser vistos de una manera mucho más suave en su país natal, aun así, no es algo que genere admiración.

Frikis

En español, el concepto de friki se ha convertido en un estereotipo social para referirse a los individuos que presentan comportamientos o actitudes que se salen de lo convencional, y lo reflejan en una forma de vestir a veces inusual o pintoresca.

Los frikis, por lo general, se caracterizan por tener gustos e intereses sobre temas relativos a la imaginación, la creatividad y la inteligencia, que muchas veces resultan extraños para la sociedad donde se desenvuelven. Son personas introvertidas, pero con una gran necesidad de relacionarse con aquellos con quienes comparten aficiones e intereses.

Los frikis, por ejemplo, son amantes de los videojuegos, los cómics, la manga, el anime, la literatura, el cine y la televisión, particularmente cuando son de tema fantástico o de ciencia ficción, y debido a esto muchas veces son considerados personas infantiles o inmaduras. No obstante, en ocasiones, desarrollan tal nivel de conocimiento sobre sus temas de interés que se convierten en auténticos expertos en la materia.

A continuación y para finalizar este post, les dejo un video donde podemos profundizar mucho más acerca de todo el tema referente a la cultura geek.