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Press start ARTE SONORO

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Pintura animada

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KAOSS PAD

Además, puede usarse como controlador MIDI mediante las posición del dedo respecto el eje x y el eje y, obteniendo en la salida MIDI lo que serían dos controladores de flujo continuo. También puede obtenerse como salida la suma de ambos flujos a modo de tercer controlador de flujo continuo.

El primer modelo, KP1 Kaoss Pad, salió al mercado en 1999. desde entonces Korg ha sacado diferentes modelos: el KP2, con una serie de funciones más que su predecesor; el KP1 Kaoss Pad Entrancer, capaz de procesar audio y video; y el KP3, lanzado en octubre de 2006.

Entre los artistas que usan Kaoss Pad destacan Matthew Bellamy (de Muse), Jonny Greenwood y Ed O'Brien (de Radiohead), Shok-Murillo (de Velter), Brian Eno (de Roxy Music y en solitario), Brian Molko (de Placebo), Russell Lissack (de Bloc Party), Geologist (de Animal Collective), Jeff Tweedy y Nels Cline (de Wilco), Jeremy Michael Ward y Omar Rodríguez-López (de The Mars Volta), Trent Reznor (de Nine Inch Nails), Chris Kilmore (de Incubus), Sid Wilson (de Slipknot), The Prodigy, Modeselektor, Enter Shikari, John Linnell (de They Might Be Giants), Mike Patton (de Faith No More), Jordan Rudess (de Dream Theater) y Elsuperloco Murphy y Dohko (de Lujuria).

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SAMPLEO

Los samplers pueden clasificarse en función de diferentes especificaciones:

Polifonía: cuántas voces pude interpretar simultáneamente.

Espacio de sample: cuánta memoria tiene disponible para cargar samples.

Canales: cuántos canales MIDI diferentes tiene disponible para diferentes instrumentos.

Profundidad de bit: cuánto resolución de sample puede soportar.

Outputs: cuántos outputs discretos de audio tiene disponibles

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SAMPLEO

Jerarquía

Un sampler se organiza mediante una jerarquía de estructuras de datos que crecen en complicación. En la base están los samples, grabaciones individuales de cualquier sonido, grabadas a una tasa de sample y resolución particulares. Un pitch central de referencia indica la frecuencia actual de la nota grabada. Los samples también pueden convertirse en loops mediante la definición de puntos en los que una sección repetida del sample comienza y termina, permitiendo que un sample relativamente corto pueda ser tocado infinitamente. En algunos casos, se indica un "loop crossfade", lo que permite que las transiciones sean menos obvias en el punto del loop suavizando y atenuando el final y el comienzo del loop.

Los keymaps se organizan en instrumentos. En este nivel, se pueden añadir parámetros para definir como son tocados los keymaps. Pueden aplicarse filtros para cambiar el color del sonido, al tiempo que los low frequency oscillators permiten dar forma a la amplitud, el pitch, el filtro u otros parámetros del sonido. Los instrumentos pueden tener múltiples capas de keymaps, lo que permite tocar más de un sample al mismo tiempo y cada capa de keymap puede tener un rango de parámetros diferente. Por ejemplo, dos capas pueden tener una sensibilidad diferente a la velocidad de la nota de entrada, lo que altera el tímbre resultante de acuerdo con lo fuerte que la nota sea tocada.

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SAMPLEO

Estructura de un sampler

Normalmente, el sampler se controla mediante un teclado musical añadido u otra fuente MIDI externa. Cada nota-mensaje recibida por el sampler permite acceder a un sample particular. Los samples suelen disponerse a lo largo del teclado, asignándose cada uno a una nota o grupo de notas. Mediante el keyboard tracking se puede modificar el pitch del sample. A los grupos de notas a los que se asigna un sample individual se les suele denominar en inglés keyzone, y al conjunto de zonas resultante keymap.

En general, los samplers pueden interpretar cualquier tipo de audio grabado y la mayoría ofrecen posibilidades de edición que permiten al usuario modificar y procesar el sonido, y aplicarle un amplio rango de efectos, lo que convierte al sampler en una herramienta musical versatil y poderosa.

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SAMPLEO

El Sampleo tiene el significado, en el área de manipulación del sonido, el extraer una muestra grabada, por ejemplo: un evento natural acústico como el sonido del Mar, luego esa muestra se puede manipular, editándola, ensamblarla con otras muestras, modificar: amplitud, timbre, frecuencia, aceleración / desaceleración en relación al tiempo, textura, forma, etc. de la señal original.

El Sampleo comenzó a ser utilizado con énfasis en la Música Popular, con el advenimiento del estilo Sonoro / Musical llamado Hip Hop en la década de 1970. Generalmente se realizaba por el medio denominado Sampler; también se pueden tomar muestras mediante cintas o vinilo. 

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Stip - Ramón Amezcua

Se estrena el 12 ene. 2021🌟 

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BOSTICH

Ramón Amezcua (México, 1962) mejor conocido como “Bostich”, es compositor de música electrónica. Figura principal en el surgimiento de la música electrónica en México especialmente en Tijuana.

Su trabajo le ha merecido ser nominado al premio Grammy en varias ocasiones, la más reciente, en la categoría de Mejor Álbum Rock / Alternativo Latino, en 2011 por Boulevard 2000, en participación con Nortec Collective. Presents Bostich + Fussible.

Considerado en el medio musical como mecenas del movimiento Nortec, su esencia ha quedado plasmada en la escena de la música electrónica alternativa de finales de los 90. Comenzó su carrera como cantante a principios de los noventa, y gracias a su trabajo y al de otros músicos de su generación, muchos de ellos recibiendo una influencia de la música alternativa de Chicago y de sellos legendarios como Wax Trax, la música electrónica empezó a ganar protagonismo en el país.

Ha colaborado con los artistas visuales Fritz Torres, Jorge Verdin, Checo Brown, Ernesto Aello; con los directores de cine Les Bernstein, Hans Fjellestad, Emilio Maillé, Alex Rivera; con los escritores José Manuel Valenzuela, Alejandro L. Madrid, Juan Carlos Reyna; y los músicos y compositores Pauline Oliveros, Kronos Quartet, Alan Parson, entre otros.

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ROBERTO MORALES MANZANARES

Roberto Morales Manzanares es Doctor en Composición por parte de la Universidad de California Berkeley, sus intereses están centrados en la composición en tiempo real, composición generada a partir de modelos matemáticos para la creación de nuevos arquetipos composicionales, sistemas de aprendizaje aplicados en computación para audio y video, captura de gestos, procesamiento en tiempo real de imagen y sonido, divulgación y docencia en composición y arte electrónico.

En 1992 funda el Laboratorio de Informática Musical en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato del cual es Director. Como compositor ha ganado varios premios nacionales internacionales y su música se toca regularmente en México, Estados Unidos y Europa. Como investigador, Morales cuenta con publicaciones en revistas arbitradas, ha sido invitado como compositor-investigador en residencia en varias Universidades como: Stanford, UC Berkeley, McGill, NYU, Columbia, entre otras. Ha organizado fundado y dirigido los festivales Internacionales "La Computadora y la Música" por medio del INBA, "Callejón del Ruido. Composición, ideas y tecnología”, por medio de la Universidad de Guanajuato y Transito_MX04 por medio del CENART. Es profesor de la Universidad de Stanford, forma parte del Sistema Nacional de Creadores, coordina y organiza los cursos y seminarios de composición, música y matemáticas y arte digital en la Universidad de Guanajuato y la UNAM.

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ANTONIO RUSSEK    II

Con una notable trayectoria y más de un centenar de composiciones en su catálogo, Russek es pionero de lo que hoy se denomina "arte sonoro", colaborando de manera permanente con cantidad de artistas fuera del ámbito estrictamente musical, redefiniendo el rol de la música experimental en nuestro país.

Fundador del Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia, donde desarrolló una importante tarea editorial a través de la producción de discos, publicaciones, conferencias, asesoría, organización, difusión y curaduría para conciertos de música electrónica y medios alternativos (CIIMM).

La labor emprendida por Antonio Russek en favor del uso y la exploración de la tecnología en el arte, está reflejada en su propia obra, influyendo positivamente al trabajo de otros compositores.

De su catálogo, seleccionamos aquellas actividades que sentaron un especial antecedente en la vida profesional de Russek y en el acontecer cultural de los últimos veinte años.

"Los Hacedores", música para danza comisionada par el Ballet Nacional de México, coreografía de Federico Castro. Palacio de Bellas Artes (1991).

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ANTONIO RUSSEK

Nació en Torreón, Coahuila, en 1954. Se ha destacado en el campo de la composición por su trabajo en la electroacústica. Lleva más de 25 años involucrado profesionalmente en actividades relativas a la producción musical. Como compositor, se ha distinguido por la aplicación de los recursos electrónicos al arte musical, labor que lo sitúa como pionero en este campo. Ha creado música para obras representativas del teatro actual, así como composiciones para danza contemporánea y conciertos, donde queda patente su afán exploratorio y lúdico. El uso desprejuiciado de la tecnología lo ha llevado a experimentar con la generación de campos sonoros virtuales tanto en instalaciones y esculturas sonoras como en espectáculos interdisciplinarios, en los cuales ha colaborado con artistas visuales del más alto nivel. Ha tenido a su cargo proyectos de promoción y difusión de la música mexicana en producciones discográficas, conciertos, conferencias, publicaciones y cursos de instituciones públicas y privadas. Depositario de premios y distinciones, su trabajo está presente en los festivales de mayor prestigio dentro y fuera del país.

La actividad musical de Antonio Russek ha estado ligada desde sus inicios a las artes escénicas y es amplia su participación en eventos interdisciplinarios, ambientaciones sonoras para exposiciones, videoarte e instalaciones con artistas plásticos, música para teatro y danza, música radiofónica, arte efímero y escultura sonora.