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PARCIAL TDT 2019
SINOPSIS
Es el día del rodaje y la directora tiene dudas sobre la idea. Las FIERA están en camino hacia el set y el equipo técnico tiene todo listo; pero la sombra de la incertidumbre se mueve rápido y pronto se propaga por todo el ambiente. En el medio del caos, llega la noche para terminar con todo plan y abrir las puertas a lo salvaje. ¿Podrá el equipo salir de ésta? ¿Será posible apaciguar a las FIERA?
DESARROLLO
Nuestro proyecto parte de la intención de retratar a un grupo de danza contemporánea llamado FIERA e integrado por cuatro chicas, que con improvisación y por medio de contac, intervienen diversos espacios. Elegimos realizar un corto de ficción y poder incorporar el trabajo de las FIERA dentro de una diégesis, lo cual funciona como un marco ficcional para poder documentalizar el trabajo de este grupo. Esta historia se enmarca dentro de un dia de rodaje, donde la directora se ve poco resolutiva para llevar adelante el rodaje y a su vez, con varios imprevistos. El desarrollo de la historia consistirá en la llegada tarde de equipo técnico y actores a lo largo del día, hasta que quizás, la directora pueda retratar a las Fiera. En cuanto a la imagen y la puesta en escena, creemos que este trabajo nos ha puesto a prueba para seguir indagando sobre nuestras búsquedas estéticas dentro de un formato más extenso, es decir, el cortometraje. Estas búsquedas parten desde la propuesta de cámara, como por ejemplo la idea de que cada plano sea un retrato de los personajes, para eso partimos de una cámara fija y encuadres medios con distancias focales angulares o normales. En cuanto a la fotografía, buscamos una iluminación naturalista y poco contrastada durante la mayor parte del cortometraje, salvo momentos donde lo pide el guión, los cuales identificamos como situaciones fantásticas, donde buscamos cambiar el clima de las escenas utilizando una puesta más contrastada y focalizada en los personajes. Por otro lado, en cuanto a la dirección de arte, buscamos una concepción minimalista de los espacios, buscando lugares monocromáticos y pudiendo agregar elementos de utilería que logren un acento dentro de los planos, complementando con el vestuario y los colores del mismo, los cuales rondan siempre entre los colores primarios.
Trabajando el género de ficción desde una narrativa más bien clásica, nos vimos introducidos en la dirección de actores, un área totalmente desconocida para nosotros pero que nos puso a prueba para complementar la forma que veníamos buscando, la cual se relaciona con el trabajo de directores como Joao Nicolau, Miguel Gómez y Martín Rejtman. Este aspecto sería el problema más importante del proyecto, ya que nos hizo dar cuenta de la falta de práctica que teníamos acerca de la dirección de actores, más allá de tener clara la búsqueda en cuanto a la forma, en la práctica nos vimos con sumas dificultades para materializar la idea.
En cuanto al sonido las primeras aproximaciones que hemos tenido son relacionadas a los diálogos y algunos intentos de trabajar el fuera de campo, consideramos que aún falta desarrollo de estos aspectos. En cuanto a la música tenemos la intención de utilizar música realizada solo con batería y poder fusionarla con la diégesis.
MOTIVACIÓN
Con este proyecto buscamos ampliar la posibilidad de retratar artistas y sus disciplinas desde un formato como el cortometraje, tratando siempre de lograr un trabajo colectivo, en donde se logre fusionar nuestra propuesta con la disciplina del artista y que a su vez, tenga congruencia con las experimentaciones en las que se encuentra trabajando dicho artista.
Hoy en día, finalizando el taller somo conscientes de que necesitamos profundizar el modo en como vamos a transponer el guión a la puesta en escena, específicamente relacionado a la dirección de actores, lo cual va a ser nuestro primer acercamiento como realizadores. Tenemos planificado buscar financiamiento para su realización durante el 2020 y en paralelo realizar ensayos con los actores para poder encontrar la forma actoral que buscamos.
ETAPA DEL PROYECTO
Partimos desde el proyecto que tenemos en conjunto, Pastel, el cual consta de vídeo-retratos a artistas en slowmotion pensados para la plataforma Instagram, la cual solo admite videominutos. Nuestra primer intención fue seguir profundizando en este formato pero luego comenzamos a indagar en extender la duración para lograr un formato mas mas complejo en cuanto a puesta en escena, y a su vez, liberarlo de las redes sociales y lograr otro tipo de difusión. Así surge de a poco la idea de registrar a las Fiera, la cual esta fue una nueva búsqueda, donde primero surgió la idea de un documental poético, hasta que con una gran búsqueda de referentes logramos consolidar la idea en una ficción con rasgos del género fantástico. Para comenzar a escribir el guión, debimos hacer un trabajo de campo, el cual consistió en registrar a las Fiera durante distintos ensayos, donde ellas trabajaban distintas técnicas y propuestas. Luego de esto pudimos comenzar con la escritura, incorporando una diégesis y mas personajes. Creemos que esta etapa se extendió demasiado, lo cual hizo que no podamos profundizar en la práctica la propuesta de la puesta en escena.
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IDEA
La idea es ampliar la extensión narrativa y por consiguiente el contenido de Pastel. El nuevo formato, tendrá por objetivo crear una serie de artistas que estará delimitada por una consigan o disparador que nos permita trabajar cada capítulo unitariamente, y a su vez, utilizarlo como excusa narrativa. - Ejemplo de consigna/disparador: si la serie consistiera en Los 7 pecados capitales, cada capítulo representaría un pecado capital y por ende, tendríamos una serie de 7 capítulos- .
En nuestro caso, buscamos un disparador que esté relacionado con una actividad cotidiana, ya sea, el viaje, el paseo, y la manera en la que ésta interpela en la creación del artista. De manera tal, que nos permita utilizar esta actividad cotidiana como excusa narrativa.
Respecto a la organicidad de cada capítulo, estos estarán compuestos por dos bloques:
El primero se definirá por un registro documental donde el artista responderá una pregunta formulada por nosotros, la cual estará relacionada con el disparador. Esto llevará a que, por un lado, el artista reflexione sobre su proceso creativo en relación a su contexto y por otro, que el espectador rompa con la idea de artista instaurada en gran parte de la sociedad de “genio creador’’.
El segundo bloque mantendrá el formato logrado hasta ahora del retrato en slowmotion del artista, el cual lo definimos como una interpretación nuestra del mundo del artista.
En cuanto a la propuesta estética, en lo que va del primer bloque buscamos utilizar recursos de la nouvelle vague con el objetivo de romper con los límites de la narrativa convencional y poder hacer uso de la improvisación y la espontaneidad frente al registro del artista.
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IDEA
Pastel es un proyecto audiovisual que busca retratar en slowmotion (cámara lenta) a diversxs artistas y/o emprendedorxs emergentes de la ciudad que estén vinculadxs a proyectos propios y/o en conjunto para generar, de esta manera, una red que visibilice y comunique las creaciones de todxs lxs artistas retratados.
En cada retrato, es importante resaltar el estilo o estética que utiliza cada artista en sus obras, para que de esta forma, quede representado en el mismo Pastel. Para llegar a tal objetivo, en la pre producción, se gestiona una serie de encuentros con el artista en el que, entre cosas, se trata de ahondar o profundizar en sus intereses estéticos. Así, en un trabajo llevado a cabo prácticamente en conjunto, se llega a la idea final. Una vez concretada la etapa de rodaje, se contacta a un músico para que realice una pieza musical cuya única consigna es que la duración sea de un minuto.
Como el objetivo principal es difundir el proyecto a traves de la plataforma Instagram, la duración de cada video es de 1 minuto (que es el máximo de duración que permite dicha plataforma).
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