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Clase 23
Este día fue dedicado a nuestro cuerpo, adoptamos diferentes posiciones donde nosotros nos sintiéramos cómodos a pesar de que no lo pareciera, todo con la finalidad de poder formar parte en un futuro del paisaje visual, tomamos esta experiencia corporal como un descubrimiento de nuestras capacidades para las siguientes actividades.
Mi experiencia con esta actividad me relajo mucho apesar de las posiciones difíciles que adoptamos me sentí mejor que cuando llegue a clase, salí anímicamente mejor, esta actividad fue algo que le saque mucho provecho me pude activar
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Clase 22
En esta clase el profesor nos pidio un objeto muy preciado, que significa para ti algo muy importante en tu vida.
Yo decidí llevar un moño charro rojo, el cual para mi tiene mucho valor e historia de generaciones familiares.
La misión esta vez fue dejar a tu objeto preciado colocado en algún lugar de una sección que decidió nuestro mandamás, yo decidí dejarlo en un banco destruido, yo lógicamente colgué mi moño tratando de cuidarlo y no se maltrata, lucía muy bien pero obtuvo movimientos involuntarios y no se distinguió como debiese.
En mi segundo intento pensé un poco mejor y busque algunas figuras ,un motivo para colgarlo ayi, colores,luces ,en pocas palabras busque alguna estructura de se notara bien en el paisaje visual ,las formas fueron muy importantes,lo colgué en un poste rodeado de un círculo de piedras en el suelo y la luz lo irradiaba para que luciera mi objeto ,haciendo énfasis a un homenaje para mi abuelo.
En mi experiencia me pareció una actividad muy productiva y exitosa, me puedo imaginar a los artistas en sus obras todo lo que han de pensar para proyectar sus ideas en forma de arte.
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Clase 21
continuación de paisaje visual.
Esta clase nos enfocamos en aprender a describir un paisaje visual correctamente ,así como en el paisaje sonoro,también tiene su estructura el paisaje visual.
tenemos que saber identificar qué tipo de objetos se encuentran y sus principales características y si son regulares o irregulares, cuáles predominan y de qué tamaño.
Ya que los hemos clasificado ya podemos describir su posicionamiento respecto al punto de fuga de nuestro paisaje, si está centrado, en diagonal, en seguida a qué y demás.
la misión fue fijar un punto de donde nos enfocamos y ver un paisaje visual , ayi nos dimos cuenta que íbamos por buen camino empezamos a entender la idea de lo que nos planteó el profesor y como debía de ver los paisajes.
En mi experiencia pude comprender de todo lo que puede pasar en nuestro alrededor y no percatarse, te ayuda en muchos aspectos ,pienso que por ejemplo con la música cuando tocar en conjunto.
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Clase 20.
En esta clase estuvimos en evaluación repasando lo acontecido desde la primera clase como temario.
y nos extendimos temas paisaje sonoro al paisaje visual , el cual fue un cambio para lo que veníamos aprendiendo y expandir nuestros panoramas y entender mejores estos términos y misiones.
El maestro nos hizo referencia a lo que veníamos trabajando,Esta vez la misión era mirar un punto fijo y fracase mirando una pintura, la misión era mirar solo un punto fijo hasta la tercera empecé a entender de qué trataba era el paisaje y mirar que ocurría no solo un objeto y si no lo que el paisaje contenía y como iba cambiando.
en mi experiencia me desespere un poco por no saber qué estaba haciendo en los primeros dos intentos.
despues comprendi mejor de qué trataba en el paisaje visual.
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Clase 19.
En esta clase escuchamos y analizamos otra pieza musical.
mi percepción fue algo confuso no supe bien cómo definirlo.a un que mis companeros lo relacionaron con algo mistico.
La dotación es para una orquesta de cuerdas, oboes, flautas, clarinetes, cornos, arpa y crótalos y la estética pertenece al impresionismo.contenía sonidos largos,sonidos cortos,breves,rápidos,y tenues.
es una obra aproximada de 10 minutos,de principios del siglo xx, Aproximadamente de 1910.
El profesor nos hizo mención del nombre de la obra el preludio de un fauno.
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Clase 18.
práctica con la venda segunda parte.
Esta práctica fue la continuación y aquí ya me tocó participar ,estuvo sumamente interesante,me pierdo rapidamente pero enseguida recordé las bases que me había mentalizado al mirar a los demás compañeros que ya lo habían intentado, pero esto se volvió más minucioso fue muy difícil saber dónde estaba, en base lo que yo escuchaba de mi paisaje sonoro me confundi muy fácilmente por todos todos los sonidos que escuchaba, tenía miedo de salir lastimado.mis conclusiones al mirar participar a mis compañeros,miraba sus errores y aprender de ellos pero me fue muy difícil. al final si supe dónde andaba por los objetos con los que me estampe. pero fue una misión satisfecha.
en mi experiencia con esta practica me gusto bastante a pesar de fracasar , te hace afuerzas pensar qué demonios pasó y porqué no utilizar mejor tus cualidades auditivas, la famosa escucha activa ,pero veo que hay mucho por trabajar.
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Clase 17.
El profesor llegó con dos libros raros parecían biblias y nos empezó a leer , con el primero exclamó lo siguiente: Dios ha muerto, pero quién y por qué lo mataron fueron esas preguntas muy densas. El primer paso es el matar a Dios para tener la consciencia de que no lo necesitas y que solo yo soy capaz de resolver mis prejuicios sobre los acontecimientos vividos y problemas que talvez no lo sean pero tu los creas .
Cristo ser que contiene divinidad, y la divinidad digna de la tierra es que seamos mejores humanos eso debería ser el primer término.
el primer postulado del libro dice Dios a muerto y por ello tenemos que encontrar otra divinidad y fue la divinidad propia.
el segundo postulado era el superhombre.
tercer postulado el del eterno retorno.
mi experiencia en esta clase, fue que me dejo analizando el profesor con todo el análisis que nos ayudó a entender fue,que nosotros si estamos dispuestos a ser un mejor se puede pero es muy difícil de mover tanta humanidad, este mundo nos falta mucho criterio de lo bueno y lo malo de la sociedad.
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Clase 16 .
Venda en los ojos primera parte.
Esta clase fue más Práctica y fue un buen cambio de dinámica, se nos pidió que llevábamos algo para tapar los ojos lo cual me saco de onda.
La misión que nos puso el profesor fue crear un micro paisaje dentro del paisaje con nuestros instrumentos. Nos dispusimos en la explanada y pidió un voluntario, el deber del voluntario era explorar el micropaisaje primero guiado por el profesor y después solo.
En esta actividad solo participaran pocos integrantes este dia,pero a medida que iban pasando fuimos tratando de buscar técnicas para no cometer los mismo errores pero fue inevitable.
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Clase 15.
Este dia no pude asistir a clases,pero platique con mis compañeros discutiendo lo que escucharon en clase .
Las percepciones de los compañeros fueron acertadas ya que mencionan sentimientos como son la desesperación o tensión.
Cuando pasaron a analizar la pieza notamos que la duración es de 9 minutos. Para analizar la pieza la dividieron en 3 secciones, la primera notamos que había glisandos de agudos a graves, cluster al inicio, miotonías, oscilaciones y acentos.
La segunda sección se caracterizó por contar con elementos percutivos creados por las cajas de resonancia de las cuerdas.
En tercera sección hubo más glissandos, pizzicatos
Me contaron que el profesor les dijo que la pieza se llamaba originalmente “8’37” y es una trenodia a todas las víctimas de la bomba de Hiroshima.
En mi experiencia a lo que me contaron fue un evento muy conmovedor al saber que era un homenaje.
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Clase 14.
En mi percepción sobre la pieza sentí impotencia de algo que no se pudiera alcanzar y sin poder hacer nada aunque trataras por cualquier medio y ya no tuviera solución.
Escuchamos una pieza e intentamos descifrar las características del sonido y sus cualidades , describiendola.
La dotación Pieza contenía Sonidos agudos en su mayoría. en la parte media contenía sonido combinados y graves.
con duracion aproximada a los 7 minutos.
primero se escuchó un sonido largo y con un volumen bajo armónicamente seguido para crecer, hay sonidos repentinos y atacados por cuerdas
por partes con relación de los sonidos agudos, tienen una característica muy peculiar, eran sonidos amalgamados y en los finales hacen de crescendo y diminuendo antes de la coda.
de violín y fuimos descifrando cómo se amalgamaban los sonidos y que instrumentos eran ,desciframos que era un trio para Violin ,Acordeon y cello.
esta pieza fue de finales del siglo xx . título de la pieza UN HORIZONTE ,por el Alemán paul varta grey.
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clase 13.
Escuchamos una pieza
y de mi perspectiva fue de mucha tristeza,dolor me hacia sentir devastado por toda la interpretacion.
En la primera parte pude escuchar la dotación de instrumentos con violines ,arpa,piano,trompetas fago clarinetes y contrafagots.
y en esta primera sección aparentan sonidos armónicos.
En la segunda sección la dotación de instrumentos fueron, el contrabajo,voz de una soprano, y aquí mi percepción fue de querer salir y ser libre ,como si algo no dejará ser libre como si estuviera en prisión.al principio de esta segunda parte hay muchos sonidos graves.
en la tercera parte, la dotación me pareció que contenía violines, voz de mujer, arpa y contrabajo , y percibí mucha tristeza de la soprano. esta obra es de mucha densidad de lo que se logra percibir mi punto de percibir esta obra fue algo preocupante.
El culto mariano La persona de María ha despertado siempre el vivo interés de la Iglesia, que desde sus comienzos la ha reconocido como Madre y Modelo.El mes de mayo es muy mariano, porque es el mes de las flores, y viene de Europa, porque es el mes alegre y floreciente. El culto mariano tiene su origen en la celebración de la historia de la salvación, cuyo centro es el misterio de Cristo, Hijo de Dios, encarnado en la Virgen María, muerto y resucitado.esta obra sobre el primer movimiento del supuesto embarazo de la virgen maria , y maria le pide a su hijo que sea sincero con ella.
fue una obra aproximada de 10 minutos. con características de forma religiosa.
una obra de europa,polonia.
tambien habla del motivo que pierde a su hijo.
la obra que escuchamos fue el segundo movimiento de Symphony of Sorrowful Songs compuesta por Henrik Górecky. La primer sección hace alusión a la pérdida del hijo de la Virgen María.
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Procesos Creativos Clase 12
Esta vez la misión fue sobresalir en un paisaje sonoros con todas sus cualidades que se presentaban en este paisaje. usando al nivel de volumen para poder sobresalir tendría que ser el adecuado,en el cual todos intentamos sobresalir.
en mi experiencia no tenía idea exactamente como hacerlo pero al final fui comprendiendo un poco más, entendí que no debía imitar, sino usar las cualidades del paisaje y desarrollarlos con el instrumento, y buscar la manera adecuada para sobresalir con las cualidades necesarias.
En la educación musical se hace referencia generalmente al paisaje sonoro para explicar cómo éste influye sobre la producción musical, o sea cómo la música no es algo que está fuera de la realidad cotidiana, sino que recibe necesariamente estímulos de ella, tanto en las sonoridades como en las formas. Es común el ejemplo de cómo el ambiente acústico de las ciudades o simplemente en la intemperie o lugar que estés.
Pero la audición del paisaje sonoro puede inspirar otros tipos de intervención. La referencia más notoria y quizás incluso la más importante es la que conduce a Murray Schafer. Muy sintéticamente, su posición puede resumirse en una sola frase: el mundo entero es una gran composición de la que nosotros somos, al mismo tiempo, compositores, intérpretes y escuchas.
https://www.eumus.edu.uy/eme/ps/txt/michi.html
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Procesos Creativos clase 11
Escuchamos una obra completa.
distinguimos la descripción fue
una obra aproximadamente de 10 minutos
se dividió en 3 secciones
las características y dotación de sonidos
varios instrumentos de sonido microfono.
tam tam.(objeto metálico)
contrabajo
y arpa
las cualidades sonoras de la primera sección fueron las fricciones,percusiones en maderas y metales.
la segunda sección de la pieza
pulsadas con pizz. interactuaba mucho con el tam tam.
la tercera pieza
es una pieza anacrúsica.
música improvisada.
es una obra italiana.
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Clase 10 Procesos Creativos.
En esta clase vimos el temario de todas las clases desde el principio.
hicimos prácticas y comentamos sobre la empatía, esto nos ayuda a dejar a un lado nuestros prejuicios de todo lo que hacemos diariamente, y podemos considerar muchas reacciones de todo lo que nos rodea y analizar los diferentes puntos de vista de cada persona.
también el fluxus influye mucho, podemos tomar decisiones muy simples, que a veces nos hacen dudar por indecisos, la interacción con lo vivo.
conocimos un poco sobre la cámara anecoica.
es una sala diseñada para absorber en su totalidad las reflexiones producidas por ondas acústicas o electromagnéticas en cualquiera de las superficies que la conforman.
vimos también que es el sonido y que cualidades la conforman.
Hay sonidos de todas clases: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves, agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hasta construir un lenguaje musical.
Las cualidades s del sonido son: la altura o tono, la duración, la intensidad y el timbre.
paisajes sonoros, con la relación a la escucha activa.
esto estuvo muy interesante porque a través de escuchar un paisaje ,comprendemos más bien las características del sonidos que ocurren en el paisaje que sea.
también tuvimos oportunidad de desarrollarnos en el paisaje, utilizando las cualidades con nuestros instrumentos y buscando sonidos con sus características del paisaje sonoro a traves de la escucha activa.
también empezamos a ver las características de una obra, las perspectivas, la dotaciones de sonidos,las características ,como aprender a describir la obra con todos esos detalles que la contienen.
también en un paisaje sonoro como sobresalir en el e integrarnos en el momento adecuado para que otros sonidos progresaron y sobresalieron en el paisaje.
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Procesos Creativos clase 9
En esta clase tuvimos la oportunidad de escuchar y analizar una pieza en dos diferentes versiones.
La descripción de la obra fue:
una obra aproximadamente de duración de 6-7 minutos.
contiene instrumentos paganos-de cuerda rasgada.
obra de corte eclesiástico.
contiene un coro mixto.
orquesta barroca.
en la cual identificamos la dotación de sonidos .
de contrabajo.
violines.
coro.
trompeta.
En el segunda pieza.
las dotaciones de sonido fueron
contrabajo.
violines.
coros.
En mis percepciones pude sentir el segundo movimiento algo más de sentido fúnebre.
dice el señor ,a mi señor, siéntate a mi derecha. básicamente es lo que dice la obra.
La obra era de George Frideric Handel.
“Dixit Dominus”.
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Procesos Creativos, clase 8.
En esta clase tuvimos la misión de integrarnos en un paisaje sonoro fuera del salón y no solo eso, si no tratar de sobresalir, en esta oportunidad nos ubicamos 2 veces en el mismo lugar y no pudimos incluirnos como debiera de ver sido, estuvimos en una Zona donde no apreciábamos tan bien el paisaje sonoro y nos quedamos en el mismo lugar sin acércanos a buscar algún paisaje o sonidos del paisaje para integrarnos, después aclaramos un poco la mente cuando nos cambiamos de lugar cercas del gimnasio y cercas de la carretera así que tuvimos la oportunidad de escuchar mas sonidos y ay fue cuando supimos que teníamos que hacer en la misión, la misión era de sobresalir en el paisaje.
Ahora comprendo un poco la idea, como utilizar mi instrumento para incluirme y no solo eso, también de entender los paisajes sonoros y como mi instrumento puede generar esas características de sonido sin tratar de copear el paisaje, solo usando esas características.
Mi experiencia en esta clase fue que después de errores, empece a entender que no debía copear los sonidos y tratar de sobresalir no fue muy exitoso que digamos, pero tuve que comprender de algún modo osea errores.
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Procesos Creativos, Clase 7.
Mi experiencia en la clase pasada, no tenia orientacion de la columna armonica, pude escuchar una obra muy interesante y era muy entretenida, tenia mucho carácter la obra los parciales!
pude percibir varios espectros y estructuras con los sonidos
fue una obra aproximada de 12 minutos,
El espectralismo es un estilo musical originado en Francia en la década de los sesenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt). La música espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del timbre.
Esta música surge en la década de los setenta, como un producto del IRCAM francés, una institución pionera del estado, dirigida y creada originalmente por el compositor y director Pierre Boulez para explorar el sonido de una forma científica y musical. Las ideas de la música espectral puede ser vistas como frutos tardíos del trabajo de compositores como Maurice Ravel u Olivier Messiaen, que crearon armonías y orquestaciones basadas en los contenidos armónicos y enarmónicos del sonido (el uso del órgano con múltiples registros que favorecen los ármonicos, de campanas, o los cantos de pájaros).
El espectralismo simplemente llevó estos principios más lejos y de forma más precisa, gracias a las técnicas derivadas del análisis y la síntesis asistidas por ordenador, que permitían la representación del timbre de forma mucho más precisa.
La música «espectral» intenta trasladar a la orquesta o a un conjunto instrumental las evoluciones temporales del sonido más o menos en bruto. Utiliza para ello técnicas microtonales de orquestación que favorecen una percepción fusionada y los procesos continuos de transformación del material en el tiempo. Aplicaron también a la escritura para instrumentos tradicionales algunas técnicas procedentes de los descubrimientos en electroacústica, como la modulación de frecuencia, el bucle de retroalimentación, la compresión del espectro, o la dilatación de un sonido en el tiempo. También se emplearon las resonancias naturales de habitaciones, ya fueran un componente íntegro de la obra o una consideración aparte.
Técnica compositiva
En este género musical, las ondas son descompuestas, y luego recreadas en formas musicales. Consiste en aplicar a la composición el análisis del espectro sonoro, por lo que en él influye el análisis armónico.
El espectro sonoro puede definirse como la serie de sonidos -generalmente más agudos- que acompañan a una nota fundamental por resonancia natural, y que dan color y timbre al instrumento que vibra al emitir ésa nota.
Estos sonidos no son cabales, sino partícipes de otros sonidos, y son llamados "parciales", o más comúnmente "armónicos" Este último término no es del todo correcto, ya que en ciertos instrumentos (como los platillos en la percusión, por ej.) no se da una relación de serie armónica entre todos los parciales, sino que las relaciones son más irregulares, por lo que estos no serían parciales "armónicos", sino más bien parciales "inarmónicos"). La única manera de aislar estos parciales y reproducirlos por separado es mediante la síntesis de un sonido en un sintetizador de tonos puros (sinusoides). Ningún sonido de nuestra vida real está compuesto por un solo parcial o tono puro. En algunos instrumentos, como los de cuerda, se puede tocar de cierta manera en que se evitan los primeros parciales del sonido, logrando así una sonoridad donde sobresale el parcial que aparezca primero en la serie armónica, sin ser este la fundamental de dicho sonido. En los instrumentos de cuerda, estos "armónicos" se producen al apoyar el dedo con suavidad sobre los nodos. En una guitarra, por ejemplo, existen dos nodos extremos, donde se suele poner la amplificación por su riqueza armónica, y 23 nodos intermedios. El nodo número 12 concuerda con el traste del mismo número, donde se octaviza la nota, y también con la mitad del mástil, donde los armónicos son más potentes; por lo tanto una octava se puede escribir como 2/1 - el numerador expresa el número de vibraciones del sonido agudo y el denominador las del sonido grave. El mismo mástil se podría dividir en tres, y el nodo concordaría con el traste de una quinta pitagórica e inexactamente con el traste número siete; sería el segundo armónico más potente y se expresaría con 3/2. Del mismo modo la cuarta dividiendo el mástil en cuatro partes, cuadrando inexactamente con el traste 5 y expresándose con la fracción 4/3.
Bibliografía
Cohen-Lévinas, Danielle: Création musicale et analyse aujourd'hui. París: Eska, 1996. ISBN 2-86911-510-5
Fineberg, Joshua: Spectral music: history and techniques. Overseas Publishers Association, published by license under the Harwood Academic Publishers imprint, 2000 OCLC: 48862556
Grisey, Gérard: «Tempus ex machina: a Composer's Reflections on Musical Time» en Contemporary Music Review 2 (1):238–275, 1987.
Levy, Fabien: «Le tournant des années 70 : de la perception induite par la structure aux processus déduits de la perception» en Le temps de l'écoute : Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores, L'Harmattan/L'itinéraire, 2004.
Rose, François: «Introduction to the Pitch Organization of French Spectral Music» en Perspectives of New Music 34 (2): 6–39, 1996.
Levy, Fabien: «Gérard Grisey, una nueva gramatología derivada del fenómeno sonoro». 2002
García Padilla, Eduardo: «Estudiando los sonidos». 2017
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