elcinerevelado - Tumblr blog

[elcinerevelado]

10 años de El Cine Rev[b]elado un proyecto de Playtime Audiovisuales en Museo CA2M

[elcinerevelado]

Vídeo resumen:

THINGS SAID ONCE. Performance de cine expandido y conversación posterior. Esperanza Collado

Museo CA2M - 3 de marzo de 2024

[elcinerevelado]

Vídeo resumen:

46 SEGUNDOS. Performance. Estreno mundial. Los Torreznos.

Museo CA2M - 25 de febrero de 2024

[elcinerevelado]

Vídeo resumen:

WAHINGTON. Propuesta escénica. Estreno en Madrid. Matías Daporta.

Museo CA2M - 18 de febrero de 2024

[elcinerevelado]

Vídeo resumen:

NO IMATGE: UNA CHARLA EN TORNO A LA PERCEPCIÓN. Conferencia performativa. Estreno en Madrid. David Bestué, Marta Azparren y Haize Lizarazu.

Museo CA2M - 11 de febrero de 2024

[elcinerevelado]

Imágenes de la cuarta sesión de la VI edición de El Cine Rev[b]elado, Things said once, de Esperanza Collado, más encuentro posterior con los comisarios Natalia Piñuel y Enrique Piñuel, y presentación del fanzine en formato cómic de la performance.

Fotografías Susana Ponce. Cortesía del Museo CA2M

[elcinerevelado]

Imágenes de la tercera sesión de la VI edición de El Cine Rev[b]elado, 46 segundos, de Los Torreznos, propuesta creada ex profeso para el ciclo.

Fotografías Susana Ponce. Cortesía del Museo CA2M

[elcinerevelado]

Imágenes de la segunda sesión de la VI edición de El Cine Rev[b]elado, Washington, de Matías Daporta que contó con la colaboración de la directora de casting Alejandra Allaf, de la actriz, Daniela Jacques para las réplicas, y de las actrices aspirantes a Grace: Fati Fernández, Lucía Lorente y Emiliana Carvallo.

Fotografías Susana Ponce. Cortesía del Museo CA2M

[elcinerevelado]

Imágenes de la primera sesión de la VI edición de El Cine Rev[b]elado; No imatge: Una charla en torno a la percepción, con Marta Azparren, David Bestué y Haize Lizarazu.

Fotografías de Susana Ponce. Cortesía del Museo CA2M

[elcinerevelado]

03 de marzo. 18.30h. Entrada gratuita

Things Said Once - Esperanza Collado

Performance y conversación posterior

Lectura coreografiada que involucra el uso de libros, rollos de películas, plantas, diapositivas de 35 milímetros y un proyector de películas de 16 mm. El texto representa una oda al cine como experiencia e incorpora varias citas de pensadores y cineastas a partir de la investigación de la propia Collado sobre formas de paracinema. Según la autora “Things Said Once es una declaración de arte y un elogio para el cine en reconocimiento a su historia y nuestra responsabilidad en el presente”. Escrito como un poema, el texto se construye en torno a una comprensión del cine como experiencia en sus dimensiones espacial, temporal y comunitaria. A nivel formal se presenta como una performance, una lectura en un entorno elaborado que incluye gestos, acciones corporales y objetos a través de los cuales se revela el propio texto.

Esta performance, en diferentes versiones, se ha representado y ha ido evolucionando desde 2015 en espacios de arte como Taipei Contemporary Art Centre (Taiwán), Lajevardi Foundation de Teherán (Irán), Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay), Centro de Cultura Montehermoso (Vitoria), la Cinematek de Bruselas (Bélgica), Galeria Microscope de Nueva York o el CCCB de Barcelona y en festivales como Oberhausen (Alemania), Bristol Experimental and Expanded Film (Gran Bretaña) o Punto de Vista (Pamplona).

El 9 de febrero del 2014, Esperanza Collado inauguró la primera edición de El Cine Rev[b]elado con la performance Ensayos de la evaporación (We only guarantee the dinosaurs) 10 años después regresa a este ciclo, cerrándolo en una suerte de bucle, y compartiendo una nueva performance que continua su práctica e investigación dentro del cine-expandido y de quienes forman parte de ello.

Se repartirá a todes las asistentes un fanzine; Things Said Once, dibujado por Paula Guerrero con textos de Esperanza Collado y diseñado por Jaime Narváez. Al finalizar la performance, los comisarios mantendrán un encuentro con la artista, 10 años después de…

[elcinerevelado]

ECR_S06_E04 > ARTISTAS > ESPERANZA COLLADO

ESPERANZA COLLADO

Artista visual, cineasta y docente. Doctora por la Universidad de Castilla-La Mancha, donde actualmente trabaja como profesora. Su campo de trabajo e investigación se sitúa entre la instalación y la performance, poniendo en crisis el medio fílmico y sus condiciones de presentación para ello explora la inestabilidad de la proyección y realiza coreografías mínimas en torno a la sintaxis del cine. Sus películas en 16mm están concebidas para contextos performativos. Es autora de Paracinema: la Desmaterialización del Cine en las Prácticas Artísticas, cofundadora de la Asociación Artística LEVE y de Experimental Film Club, un espacio de exhibición fílmica en Dublín.

[elcinerevelado]

25 de Febrero. 18.30h. Entrada gratuita

Cuarenta y seis segundos - Los Torreznos

Performance

Un proyecto realizado ex profeso para El Cine Rev[b]elado a propuesta de Playtime Audiovisuales; un antiremake, con el reto de reinterpretar la considerada primera película de la historia del cine La salida de los obreros de la fábrica Lumière (La sortie de l'usine Lumière à Lyon), del año 1895, realizada por los hermanos Lumière, trasladándola a Móstoles, ciudad periférica y de clase trabajadora de la Comunidad de Madrid, en el año 2024. A través de la locuacidad y el texto performativo, Los Torreznos llevarán esta famosa película a su territorio, reflexionando sobre el hecho cinematográfico a través de la palabra, el gesto y el relato cinematográfico.

[elcinerevelado]

ECR_S06_E03 > ARTISTAS > LOS TORREZNOS

LOS TORREZNOS

Dúo artístico que funciona como una herramienta de comunicación sobre lo social, lo político y las costumbres más arraigadas. Trabajan desde la realidad más directa traduciendo al lenguaje contemporáneo temas que forman parte de la cotidianeidad. La intención de su trabajo se orienta hacia la búsqueda y la experimentación expresiva a través de formas sencillas como son, el gesto, el lenguaje y la presencia. Utilizan el humor y tratan contenidos que reflejan el devenir cotidiano. Su obra se desarrolla a través de performance, vídeo y piezas sonoras. Aunque Los Torreznos se constituyen como tal en el año 2000, Rafael Lamata y Jaime Vallaure han realizado numerosos trabajos de intervención conjunta con anterioridad. Así mismo han sido miembros fundadores y componentes activos del grupo de creación experimental Circo Interior Bruto 2000-05 y Zona de Acción Temporal (ZAT) 1997-98. Los Torreznos participaron de la 52ª edición de la Bienal de Venecia.

[elcinerevelado]

18 de Febrero. 18:00h. Entrada gratuita

Washington - Matias Daporta

Propuesta escénica.

Washington supone un proceso de investigación que especula sobre lo que podría haber sido la última película de la trilogía inacabada; USA: land of opportunities, de Lars Von Trier. Pero... ¿Qué pasa cuando una trilogía o un proyecto no llegan a cerrarse nunca?, ¿o cuando cancelan una serie con un cliffhanger en su último capítulo? que la poética de la especulación toma lugar. La ausencia se convierte en potencia política. El proyecto deja de pertenecer a su autor para democratizarse en las mentes de aquellos que quieran imaginar una continuación o un final.

No hay información sobre el trato, ni el enfoque que tendría Washington. Al dejar inconclusa la trilogía, el autor nos dejó un espacio vacío para formular nuevas preguntas sobre la cuestión americana y la humanidad. La ausencia de una película será el marco de trabajo de la propuesta.

Con esta obra, Matias Daporta continúa un proyecto de investigación en torno a los puntos de interferencia entre el cine y el teatro, buscando cómo transformar el mecanismo cinematográfico en un dispositivo escénico, con proyectos como Funerals, welcome donde trabaja sobre el montaje; Flat, not apartment sobre la proyección; Knock Down sobre el rodaje o MOCAP sobre el encuadre.

Washington fue estrenada en el Festival de artes vivas y nuevos formatos TNT de Terrassa, Barcelona en 2022 con el apoyo de: Teatre Lliure y Becas Carlota Sotdevila, LaPoderosa.

La obra cuenta con la participación de la directora de casting Alejandra Allaf y la actriz Daniela Jacques y la colaboración de las actrices Emiliana Carvallo, Lucía Lorente y Fati Fernández. Queremos agradecer también el apoyo de la Escuela Universitaria de Artes TAI.

[elcinerevelado]

ECR_S06_E02 > ARTISTAS > MATIAS DAPORTA

MATIAS DAPORTA

Artista a-disciplinar y comisario, trabaja en torno a los temas de la homogeneización de la cultura y la relación entre artes escénicas y mundo digital. Desde el año 2010 colabora junto a Begoña Cuquejo en el proyecto #spanishwashing. Sus obras han sido presentadas en contextos internacionales como Veem, Arti et Amicitiae, Corridor Space Project, Frascati Theatre, en Ámsterdam. Projection room en Bruselas. Oxo Tower en Londres y Centre of Mental and Physical Well-being in Bristol, entre otros. Ha sido comisario del Festival Me Gustas Pixelad_ en La Casa Encendida y socio de LaJUANGallery (Madrid).

[elcinerevelado]

11 de Febrero. 18:30h. Entrada gratuita

No imatge: Una charla en torno a la percepción - David Bestué, Marta Azparren y Haize Lizarazu

Conferencia performativa

En el marco de esta edición invitamos para la inauguración al artista David Bestué interesado en las relaciones entre arte y arquitectura, la representación del cuerpo humano y las conexiones entre escultura y lenguaje y a la cineasta e investigadora Marta Azparren autora del ensayo Cine ciego para compartir una conferencia performativa en torno a la no-imagen, lo que no puede o no quiere ser imagen y sobre la resistencia a ser representado.

Un encuentro que deriva de la exposición Lleno de agujeros que durante el año 2023 pudo visitarse en el Centro de arte Santa Mónica de Barcelona. La sesión conlleva una charla-performance entre Bestué y Azparren, un diálogo entre la no-imagen y la imagen ciega con la colaboración de la música experimental, Haize Lizarazu.

[elcinerevelado]

ECR_S06_E01 > ARTISTAS > DAVID BESTUÉ + MARTA AZPARREN + HAIZE LIZARAZU

DAVID BESTUÉ

Artista cuya práctica experimenta con ideas que parten de la poesía, la historia el arte y la arquitectura. A principios de los 2000, trabajó junto a Marc Vives, con quien constituyó la formación Bestué-Vives y ambos participaron de la Biennale de Venecia en el año 2004. Ha realizado trabajos sobre la historia reciente de la arquitectura y la ingeniería en España. Algunas de sus exposiciones son ROSI AMOR, en el Museo Reina Sofía (Madrid, 2017), Pastoral, en La Panera (Lleida, 2021), Aflorar, en el Museo Jorge Oteiza (Pamplona, 2022), Pajarazos, en el Museo Patio Herreriano (Valladolid, 2023) y Ciudad de arena, en Fabra i Coats (Barcelona, 2023). También ha comisariado varias exposiciones, como El sentido de la escultura, en la Fundació Joan Miró (Barcelona, 2021)

MARTA AZPARREN

Artista visual e investigadora. Se mueve entre el cine experimental, las artes vivas y el dibujo. Su trabajo propone una meta reflexión sobre la actividad artística con especial atención a las conexiones entre el creador, el espectador, la obra de arte y la maquinaria interna de la mediación, la producción y la exposición. La mirada se dirige, además, a lo no-visual en lo visual. Ha publicado recientemente el ensayo Cine ciego, que investiga la relación entre los cambios de régimen escópicos, estéticos y políticos con la interrupción del flujo de imágenes, en concreto la imagen sin imagen.

HAIZE LIZARAZU

Es pianista, performer y creadora. Su carrera está centrada en la música contemporánea y experimental, así como en la investigación artística. Especialmente interesada en la hibridación entre disciplinas artísticas, su trabajo se mueve entre la creación , la improvisación y la performance musical. La línea de investigación que desarrolla gira en torno al trabajo gestual del músico con respecto a su instrumento.