#ca2m

[garadinervi]

Wendelien van Oldenborgh. tono lengua boca, Edited by Anna Manubens, Texts by Sung Hwan Kim, Anna Manubens, Manuel Segade, Wendelien van Oldenborgh, Leire Vergara, Music by Winston Belliot (2Dope), Dean Burke (Owlz), Gio Doemoeng (Zillion), Romeo K. Gambier (Mixmaster Fader), Mehrak Golestan (Reveal), Milford Kendall (Scep), Deize Tigrona, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, 2019 [Exhibition: Curated by Anna Manubens, CA2M Móstoles, Madrid, October 3, 2019 – January 5, 2020] [Museum für Gestaltung Zürich]. Design by Julia Born

[elcinerevelado]

10 años de El Cine Rev[b]elado un proyecto de Playtime Audiovisuales en Museo CA2M

[emmatrinidad]

#12meses12expos Mis exposiciones favoritas del 2014

Como cada fin de año es típico echar la vista atrás, rescatar esos mejores y peores momentos y esas noticias con las que hemos convivido. Se trata de un ejercicio de memoria maravilloso pero también de un acto de reencuentro con nosotros mismos. Ha llegado ese momento, el instante en el que reflexiono sobre lo que ha sido este 2014 en el ámbito cultural y sobre todo en el de las exposiciones de…

[autoplacer]

XV

FESTIVAL AUTOPLACER 2024 SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE DE 12 A 21 H CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo Av. de la Constitucion, 23, 28931 Móstoles, Madrid

ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

CON LOS CONCIERTOS DE:

Corte!, Las Petunias, Marcelo Criminal, Sin Bragas, ¡Miau!, Igor, Fantasmage, Megane Mercury, Basilisque, Bicho Bola, Elena del Frade (Ganadora del Concurso de Maquetas Autoplacer 2023) + ADRIÁN BREMNER (DJ SET)

Toda la información en:

https://autoplacer.com/Festival-2024

[martalosada]

CRESPO, JUNE, 1982, ESPAÑA

Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2005)

(Vieron su casa hacerse campo, Ca2M 2023)

 June Crespo, Acts of pulse, 2022, Bologna

"June Crespo entiende la escultura como un ejercicio que permite reunir cualidades aparentemente opuestas. En sus piezas participan por igual lo pétreo y lo perecedero, lo mecanizado y lo manual, o lo abyecto y lo sensual. La confluencia de materiales y motivos conforma un léxico que parece resolverse en una contradicción

 Crespo ha desarrollado un lenguaje personal en torno a las técnicas de moldeado y fundición a la cera perdida. Atendiendo a su acepción más tradicional, estas funcionan como un mecanismo de cristalización de una forma. En cambio, June Crespo interviene dichas técnicas con el fin de comprometer la apariencia final de la escultura y deshacer su imagen. Así, la fundición no constituye un fin, sino el inicio de un trabajo de edición que tiene como finalidad suspender los atributos, narraciones y genealogías asociadas a materiales como el bronce o el acero".

(de Vieron su casa hacerse campo, Ca2M 2023))

[cosmicanger]

June Crespo at CA2M Centro de Arte dos de Mayo

[visionescontemporaneas]

El libro Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias del cine y el vídeo en España (2013-2022) compila diez años del proyecto expositivo con el mismo título que tiene lugar en el DA2 Centro de Arte Domus Artium 2002 de la ciudad de Salamanca, convertido en referente de estas prácticas artísticas. Ofrece un análisis exhaustivo de las treinta exposiciones y artistas que han pasado por el proyecto desde el año 2013: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No es, Eloy Domínguez Serén, Las chicas de Pasaik, María Ruido, Rosana Antolí, Diana Toucedo, Dora García, Elena López Riera, David Domingo, Núria Güell, Lúa Coderch, María Cañas, Carles Congost, Maddi Barber, Tuixén Benet, Cristina Lucas, Greta Alfaro, Ana Esteve Reig y Andrés Duque, realizado por los autores y comisarios del proyecto, Enrique Piñuel y Natalia Piñuel (Playtime Audiovisuales)

Sin duda este libro sirve como guía y testimonio para conocer la producción audiovisual contemporánea en nuestro país más allá del cine comercial. La publicación cuenta además con las firmas invitadas de Tate Díez (responsable de exposiciones de Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes) y Pablo Martínez (investigador en el CSIC y exdirector de los programas y actividades culturales de los museos MACBA de Barcelona y CA2M en Madrid).

Disponible a la venta en La librería El Argonauta de Madrid y en la tienda del DA2 Salamanca.

También online aquí - https://www.elargonauta.com/libros/visiones-contemporaneas-ultimas-tendencias-del-cine-y-el-video-en-espana-2013-2022/978-84-09-47135-5/

[planta-alta]

Ana Gallardo es una artista política. Desde este posicionamiento, disputa los sentidos ortodoxos de esa categoría en el arte contemporáneo. Su obra se acerca de manera temprana a reflexiones que, en la actualidad, se insertan en los feminismos y las teorías de género. Obras hechas con casi nada o con todo lo que está alrededor: su producción se manifiesta en diversos soportes, frágiles e inestables que potencian la práctica y la identidad de la artista.

Tembló acá un delirio, su exposición en el Museo CA2M, no se presenta como una retrospectiva. Propone una deriva de muchas posibles, una bitácora de los rodeos de Ana Gallardo por el Sur global y sus geografías de violencia necropolítica y extractivistas. La dimensión autobiográfica de la exposición no se encierra en el teatro del yo, sino que expone los límites de toda experiencia subjetiva. Que la práctica artística se conciba como tecnología de auto-conocimiento y apoyo mutuo, gracias a la participación de un elenco de voces que, como en Antígona de Sófocles, forman familia por fuera de los lazos sanguíneos, contribuye a crear una zona de continuidad donde la crítica de la subyugación -por motivos de raza, sexo, edad, clase y otras formas de represión-, como un terremoto, tiene su réplica en la defensa de los territorios.

Comisariado: Violeta Janeiro y Alfredo Aracil

Fotografía: Roberto Ruiz

***

Ana Gallardo is a political artist, and, as such, disputes the conventional meaning of this category in contemporary art. Even early on, her work explored ideas that, today, are embedded in feminism and gender theories. Pieces made with almost nothing or with everything that is around: her output is expressed in diverse, fragile and unstable mediums that enhance the artist’s creative practice and identity.

Here trembled a delirium, here exhibition at Museum CA2M, is not a retrospective. It is one of the many possible journeys through Ana Gallardo’s output, a diary of her movements around the global South and its geographies of necropolitical violence and extractivism. The autobiographical side of the exhibition is not confined to the theatre of the self, but rather it exposes the limits of all subjective experience. Here, artistic practice is conceived of as a technique for getting to know oneself and for mutual support, thanks to the participation of a whole cast of voices that, as in Sophocles’ Antigone, form a family bound not by blood ties; in turn, this helps create an area of continuity in which the critique of subjugation — because of race, sex, age, class and other forms of repression — just like an earthquake, has aftershocks in the defence of territories.

Curators: Violeta Janeiro and Alfredo Aracil

Photograph: Roberto Ruiz

[davidpaulross]

https://junecrespo.com/works/vieron-su-casa-hacerse-campo-ca2m-madrid-2023/

[decomedula]

Picnic Sessions 2024 en el CA2M

¡Ahoy, tripulación de la poesía independiente! Estamos en las Picnic Sessions 2024 del CA2M, un evento vibrante que fusiona arte, naturaleza y creatividad. Quinny Martínez, nuestra destacada autora de la Editorial Ultramarina C & D, ha iluminado esta jornada con su talento y energía poética, reafirmando nuestra misión de llevar la literatura independiente de América a Europa y viceversa. El…

[objecteiespai]

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🆕📣¡Abierta Encura VII, residencia de investigación curatorial entre Barcelona y Madrid! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Hangar, @ca2mmadrid, @casadevelazquez y @hablarenarte, con el apoyo de @acecultura , abren una convocatoria para asignar una beca destinada a comisarixs e investigadorxs españoles o extranjerxs residentes en el territorio español para realizar una residencia de investigación curatorial de tres meses de duración, desde noviembre 2024 a mediados de febrero de 2025, entre Barcelona y Madrid. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Desde su primera edición, Encura se plantea como una propuesta no necesariamente resultativa, que pone en valor los procesos de investigación e intercambio que no atienden exclusivamente al formato expositivo como horizonte de materialización de la investigación curatorial. Entre sus objetivos se encuentra el de apoyar la investigación curatorial y promover la cooperación territorial en la generación y transferencia de conocimientos y modos de hacer a través del arte. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 👉Encura pone a disposición de la persona beneficiaria: – Honorarios para lx comisarix: 3000 € brutos. – Gastos de manutención de hasta 1500 € brutos. – Bolsa de investigación para artistas, colaboradorxs y agentes participantes en la investigación de hasta 1.000 € brutos. – Bolsa de producción ligada a la propuesta de activación o socialización de la investigación curatorial desarrollada de hasta 2800 € brutos. – Los costes de todos los desplazamientos entre el lugar de residencia habitual de lx comisarix a Barcelona y Madrid de hasta 500 € brutos. – Alojamiento y espacio de trabajo en Hangar, Barcelona. – Alojamiento y espacio de trabajo en Casa de Velázquez, Madrid. – Acompañamiento a la investigación, curaduría y mediación en ambos contextos. – Apoyo técnico para el desarrollo y producción del proyecto en CA2M y Hangar. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 📅Plazo de presentación de solicitudes: hasta el domingo, 21 de abril de 2024 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 🔗+ info en el link de la bio

💪Con la colaboración de @ca2mmadrid, @casadevelazquez y @hablarenarte y con el apoyo de @acecultura

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[elcinerevelado]

Vídeo resumen:

THINGS SAID ONCE. Performance de cine expandido y conversación posterior. Esperanza Collado

Museo CA2M - 3 de marzo de 2024

[mlosada]

June Crespo, 1982

Bellas Artes, Universidad del País Vasco (2005

(Vieron su casa hacerse campo, Ca2M 2023)

June Crespo, Acts of pulse, 2022, Bologna

"June Crespo entiende la escultura como un ejercicio que permite reunir cualidades aparentemente opuestas. En sus piezas participan por igual lo pétreo y lo perecedero, lo mecanizado y lo manual, o lo abyecto y lo sensual. La confluencia de materiales y motivos conforma un léxico que parece resolverse en una contradicción

 Crespo ha desarrollado un lenguaje personal en torno a las técnicas de moldeado y fundición a la cera perdida. Atendiendo a su acepción más tradicional, estas funcionan como un mecanismo de cristalización de una forma. En cambio, June Crespo interviene dichas técnicas con el fin de comprometer la apariencia final de la escultura y deshacer su imagen. Así, la fundición no constituye un fin, sino el inicio de un trabajo de edición que tiene como finalidad suspender los atributos, narraciones y genealogías asociadas a materiales como el bronce o el acero".

(de Vieron su casa hacerse campo, Ca2M 2023))

[marcnavarroweb]

"Vieron su casa hacerse campo," CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Madrid), 2023: solo show by June Crespo curated by Marc Navarro.

[garadinervi]

Allan Kaprow: 'Comfort Zones', (1975), Curated by Elena Fernández Manrique and Manuel Segade, CA2M – Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid, 2017, Facsimile Edition (issuu here) [Exhibition: CA2M, Madrid, June 29 – October 15, 2017]