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D12 - 19 de septiembre del 2018

de nuevo volvimos a analizar una pieza. esta era de una duracion de 10 minutos. era muy vaga al principio y no nos daba mucho para analizar. varios coninsidimos con  las percepciones; era una pieza con mucha tension. Al hablar sobre sus características y describir la pieza, encontramos que tenia aproximadamente de 3 a 5 secciones. Su dotación es para arpa, contrabajo y Tamtan, un instrumento de percusión membranófono de origen brasileño. Utiliza elementos de cuerda frotada y pulsada, predomina principalmente la percusión. La pieza también utiliza el elemento de cluster constantemente. Es de estilo vanguardista y el compositor es el italiano Giacinto Scelsi. Fue una pieza nacida de la improvisación y esta titulada Okanagon: Latir de la Tierra, compuesta en 1968.

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D11 - 17 de septiembre del 2018

De nuevo debiamos incluirnos en el paisaje sonoro y encontrar el momento para destacar. al ser pocos en la clase de cierta manera lo hizo mas sencillo. esto sucedió porque nos escuchábamos de manera mas efectiva y podíamos analizar de manera efectiva los estratos del paisaje en el que nos encontrábamos. Durante el primer intento, los destaques fueron buenos, con algunas fallas de por medio. Habían sido cortos y sin mucha forma, principio ni final. Pero eran un buen inicio. El segundo intento fue incluso mas organizado, hubo menos interrupción entre instrumentos y se escuchaban con mas forma. 

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D10 - 12 de septiembre del 2018

la practica de este dia fue escuchar diferentes piezas, que estabam basadas en el mismo texto. tuvimos que hablar sobre nuestras percepciones, algunas fueron acertadas. por mi parte percibi que algo muy grande se avecinaba y no se podia detener, algo inevitable. después de hablar sobre nuestras percepciones, intentamos definir el periodo de la pieza y otras caracteristicas.  desciframos que el pieza es de Vivaldi, osea que pertenece al barroco temprano, tenia una duraricon aprox de 6-7 minutos y la dotacion era de una orquesta barroca y un coro mixto, es una pieza polifonica. La segunda pieza analizada fue de Händel, tiene una dotación de orquesta de cámara y coro mixto, hay un fraseo en todo, no utiliza vibrato para generar más tensión, hay un movimiento en conjunto entre el coro y la orquesta con discrepancias tímbricas; el material es muy enérgico y fluido. Utiliza una retórica pura… “Dixit, Dixit, Dixit”Ambos compositores generan una composición que alude a la batalla y un enfrentamiento.

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D9 - 10 de septiembre del 2018

Nos habíamos integrado en el paisaje sonoro, ahora debíamos destacar en el paisaje sonoro. los estratos sonoros debían ser distintos a los del paisaje para destacar de manera exitosa. En el primer intento logramos incluirnos en el paisaje sonoro. sin embargo nadie logro destacar. En nuestro segundo intento nos fue mejor hubo compañeros que lograron destacar. después el maestro nos digo que lo hicimos mal. analice porque no estaba funcionando nada de lo que hacia. pues simplemente no estaba concentrado lo suficiente como para escuchar de una manera activa los estratos del paisaje y asi encontrar la manera de descatar. en los diferentes paisajes con los que trabajamos simplemente fracase, tardaba mas en incluirme en el paisaje tampoco fui capaz de destacar. Fracase

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D8 - 5 de Septiembre de 2018

Un instrumento musical es un sistema para producir uno o más tonos placenteros. Los instrumentos musicales son utilizados por los músicos para trasladar la notación simbólica de una composición musical a los correspondientes sonidos. Un instrumento musical consiste en la combinación de uno o más sistemas resonantes capaces de producir uno o más tonos y medios para excitar estos sistemas que están bajo el control del músico. Podemos considerar los distintos tipos de instrumentos musicales: de cuerda, de viento, de percusión y eléctricos. Los instrumentos musicales se pueden clasificar según las categorías que aparecen en el cuadro, atendiendo al modo en que se produce el sonido. Cada una de estas categorías a su vez pueden ser subdivididas en otras más específicas atendiendo a alguna característica. Por ejemplo los instrumentos de cuerda pueden subdividirse, según el modo de excitación de la cuerda, en tres subgrupos: instrumentos de cuerda punteada, de cuerda frotada y de cuerda percutida. Los rangos de intensidad (nivel de intensidad en decibelios) de los instrumentos musicales se miden a una determinada distancia del instrumento. Los límites superior e inferior están sujetos a notables variaciones. Por ejemplo, la salida máxima depende de la/el intérprete, porque algunas personas son capaces de producir mucha mayor salida que otras. El límite inferior depende también de la persona particular que toque el instrumento.En esta clase, al momento de estar escuchando el Paisaje Sonoro, la misión era sencilla: Destacar del Paisaje Sonoro, la única barrera era que, para esto necesitábamos conocer bien las capacidades de nuestro instrumento, y escuchar los sonidos dentro del Paisaje Sonoro y, saber reconocer cuáles se encuentran y cuáles no, para poder saber, qué sonido usar para destacar.

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D7 - 3 de Septiembre de 2018

Al escuchar esta pieza tuve una percepción de un evento dramático y tenebroso. Hubo otras opiniones respecto a recuerdos, como el de una gran tormenta o accidentes automovilísticos. Después de comentar nuestra percepción empezamos a hablar sobre las características de la pieza.

La obra tiene dos generalidades. En uno de los elementos se comparte y eso es lo que trasciende durante las secciones. En la primera sección predominaba el sonido grave de la cuerda “MI” de una sección de contrabajos. Después se agregan los metales y cada acento es mayor. Nos muestra un tema muy desarrollado, incluso si solo habláramos de un elemento, hay demasiado material. Con esto, estamos hablando de vanguardias; Las vanguardias musicales ocurrieron en Francia. La mayoría de de las nuevas ideas y lo más grandes compositores de vanguardia del siglo XX surgieron en el conservatorio de Paris.

Al mencionar Francia, siglo XX, música vanguardista, estamos hablado de “Gérard Grisey”. Mucha de la música de Grisey tiene estas características no estructurales, si no fundamentales, que se desarrollan a lo largo de la obra.

Podemos relacionarlo con una atmósfera, por la variedad de capas que tienen. En música se le conoce como espectro. Gérard Grisey es un músico especialista.

Existe algo que a modo de convención se le a puesto un nombre para definirlo y es lo que compone a todos y a cada uno de los sonidos, se le conoce como “Columna de armónicos”. La columna de armónicos es la composición de un sonido, y se conforma por 15 o 16 sonidos depende si contamos la fundamental. Esta tiene un orden, y el primer sonido que aparece después de la fundamental es la octava y de ahí se van desprendiendo distintos intervalos, después de los 13 intervalos, empiezan a ocurrir una serie de sonidos los cuales no son perfectamente afinados, y empiezan a tener discrepancias, con respecto al sistema temperado que utilizamos.

Si escuchamos el desglose de cada sonido, escucharíamos que está compuesto por sonidos que en su parte superior de la columna de armónicos, se vuelve mucho más aguda, más difícil de percibir, y sus ondas pueden parecer irregulares, tan irregulares que podría parecer ruido.

Esta obra se llama “parciales” y está basada en el desarrollo y manejo de todas las parciales de la nota “MI”, eso lo es en toda la obra. Es una obra totalmente intelectual que definitivamente genera algo.

Lo primero que escuchamos a partir de los bajos, es tener tanta fundamental como se pueda, para que de ahí se desprendan todos los armónicos posibles. Por eso es que se escucha ruidoso ese “MI”, por eso es que no suena puro, por que al buscar el contenido de todos esos sonidos de la nota “MI” se busca explotar todos los armónicos posibles.

Estás parciales se van desarrollando, van generando glissandos para desarrollar elementos que no corresponden al sistema temperado. Después, estos elementos nos empiezan a dar una idea de una parcialidad melódica y eso es resultado del desarrollo de la microtonia. Empiezan a parecernos melodía, pero son solamente sonidos.

Siempre es lo mismo, en temporalidad, frecuencia de ataque o de aparición de los elementos de la obra. En sentido estructural, es totalmente una columna de armónicos, que termina con los armónicos superiores, inaudibles, pero representados por el ruido.

Gérard Grisey es tan detallado con estos elementos, para que puedan generar un efecto sonoro de esa índole.

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D6 - 29 de agosto de 2018

Estudiamos el paisaje sonoro de una manera distinta, intentamos (fracasamos) mezclarnos en el con nuestro instrumento después de escucharlo. Difícil debido a que no hay sonido en el ambiente que se parezca a cualquier instrumento, debíamos hacer sonidos no ajenos al paisaje. Tuve éxito una vez, los otros intentos fueron un fracaso. Es interesante poder escuchar estructuras y patrones de sonidos en el ambiente; se ha hecho menos complicado con la práctica.

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D5 - 27 de agosto de 2018

Escucha activa

La escucha activa es aquella que nos permite captar todos los detalles del sonido que escuchamos, poniendo toda nuestra atención en dicha actividad, sin distracciones. En el caso de la música debemos tener además ciertos conocimientos previos para poder comprenderla mejor. En clases pasadas estudiamos algunos de los elementos que configuran la música, como el sonido y el silencio. También aprendimos que los sonidos tienen una serie de cualidades.

Cuando escuchamos con atención una pieza musical, debemos hacer uso de la memoria, para recordar su estructura, sus partes. En este curso debemos conocer bien los términos que se usan al hablar de ellas. Para un análisis correcto y una escucha activa debemos conocer los elementos del sonido: altura, duración, intensidad, timbre.

Paisaje sonoro

El concepto de paisaje sonoro plantea la posibilidad de entrar en contacto directo y analizar los sonidos del entorno con un planteamiento estético, permitiendo seleccionar, describir,  apreciar las fuentes sonoras que nos rodean.

En la actividad presente para este día, se reunió al grupo en un espacio al aire libre. Las instrucciones eran claras, “Incorporarse al paisaje sonoro” (empezando por escucharlo activamente). Pero no resultó tan sencillo, pues no teníamos definido un concepto claro, fijo, de lo que era exactamente “Paisaje sonoro”. De modo que nuestras primeras dos veces realizando la práctica fueron un completo fracaso. El incluirse en un paisaje sonoro, en lo personal, es algo difícil, pues necesitas escuchar activamente mientras te integras; es decir, puedes estar dentro del paisaje, pero éste siempre está en constante cambio ambiental; no fue hasta que se explicó la dinámica en cuanto a las funciones/propiedades de nuestros instrumentos para poder incluirse en el paisaje. Para nuestra tercera vez realizando la práctica, todo fue un éxito, algo sublime.

Al realizar otra práctica, aún con los mismos instrumentos, y las mismas explicaciones, mismo todo, salió fatal; es decir, sabíamos qué hacer, pero en esta nueva locación para la práctica, todo se había complicado. Y fue así como comprendimos que necesitábamos mejorar nuestra escucha activa.

Análisis fallido del Paisaje sonoro

Para poder empezar con el tema de análisis del paisaje sonoro, se debe “dominar” la escucha activa; de modo que, al poder abarcar de manera completa un paisaje, por medio de sus cualidades, podamos definir cada uno de sus elementos, partiendo de lo general a lo preciso.

A la hora de nuestra última oportunidad para realizar una práctica enfocada a la Escucha Activa, para poder avanzar de tema, necesitamos hallar un lugar, permanecer ahí por 5 minutos en silencio, escuchando, con los ojos abiertos, pasados los 5 minutos, seguir escuchando otros 5 minutos, pero ahora con ojos cerrados. Al reunirnos de nuevo en grupo, se dieron conclusiones interesantes, pues ahora se pudo definir un sonido por medio de sus cualidades, sin necesidad de mencionar qué lo produjo, de manera que ahora se podía hacer “imaginar” el paisaje sonoro.

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D4 - 22 de agosto de 2018

Permanezco en silencio durante 10 minutos; los primeros 5 con los ojos abiertos y los siguientes 5 con ojos cerrados. Cambia bastante la perspectiva que tenemos al tener otros sentidos bloqueados.

El concepto de “soundscape” lo introdujo Murray Schafer viene de la palabra Sound (Sonido) y Landscape (Paisaje), nos ayuda a capturar todo lo que escuchamos a nuestro alrededor y distinguirlo. Fue definido por Murray Schafer, y puede referirse a entornos naturales o a los influidos por la urbanización. En palabras suyas: “Eventos escuchados y no objetos vistos”.

Todo este concepto ayudo a entender la actividad, pudimos comprender también a que se referia el maestro con la escucha activa y como esta se conectaba con el escuchar en silencio nuestro alrededor

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D3 - 20 agosto del 2018

Al estar diez minutos en silencio, empecé a escuchar lo que tengo a mi alrededor, comencé por prestarle atención a los diferentes sonidos que había a mi alrededor, a querer definirlos; ubicar de donde venían y que los ocasionaba.  Después de analizar la actividad, comprendí que estaba equivocado, debido a que el punto no era clasificar el sonido de esa manera, por su fuente o la acción que lo ocasionaba. El objetivo era simplemente escuchar el ruido a mí alrededor, sin juzgarlo. John Cage dice que el sonido es bello por sí mismo. Debe ser tomado simplemente por lo que es, sonido. Para poder hacer esto, tenemos que olvidar lo que conocemos por un momento, y admirar el sonido por la simple razón de que es sonido. Incluso cuando este pareciera ser dos cosas iguales. John Cage nos da el ejemplo de que, al mirar una lata de Coca Cola, esta es bella por lo que es, una lata; pero cuando observas otra lata, hay que olvidarse por completo de la lata que se observó anteriormente, para así poder admirar esta segunda lata de manera adecuada.  Teniendo todo esto en cuenta podremos admirar cualquier sonido lo que sea, de otra manera. Nuestro estilo de vida mejoraría,  viviríamos de una manera totalmente diferente

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D2 - 15 de agosto del 2018

“¿Qué paso la clase pasada?” No cae mal la retroalimentación de la clase, analizar las actividades, lo aprendido, buscar respuestas. Saber que paso la clase la pasada

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D1-13 de agosto de 2018

Se nos dio la instrucción de buscar a dos personar y decirles lo que tenemos en nuestros canastos de ropa de sucio. era algo muy raro de hacer, como un reto que te dan tus amigos en un bar, pero no nada fuera del otro mundo, la primera persona a la que le platique se rio un poco y me platico lo que él tenía en su canasto. Con la segunda persona  fue una reacción totalmente diferente, al platicarle lo que tenía en mi canasto se rio de una manera incomoda y se alejó, esto me hizo sentir un poco incómodo. Las dos personas reaccionaron de manera muy distinta. Sin embargo en las dos reacción había cierta empatía una al contarme al contarme lo que tenía en su canasto, la otra reírse me hizo sentir no igual pero un poco incómodo.

Pero a que se debía la incomodidad, pues es un tema del que nadie habla, nunca nadie va a llegar a platicarte lo que tiene en su canasto de ropa, pues es parte de nuestra intimidad,  algo a lo que no estamos acostumbrados a hablar sobre ella. Personalmente pienso que de cierto punto de vista la intimidad es como nuestro arte, al crear una pieza de arte y exponerla, nadie va tener la misma reacción habrá quien le guste y a quien no.

“observa una hoja o flor por 15 minutos” fue la instrucción, procedí a buscar una hoja o flor. Al observar esta hoja no entendía el objetivo de instrucción, ¿Qué tengo que buscar en la hoja? ¿Cuál es el punto de esto? Eran las preguntas que me hacía mientras estaba viendo la hoja. Ya despues de que reflexinamos y aprendi que el todo puede ser arte si nos desamemos de los paradigmas que tiene el arte, desasernos de los prejuicios de la sociedad. Que sin todo eso podremos apreciar todo de una manera diferente,una manera mejor, viviríamos mejor.

Me hizo pensar mucho en como traducir “nice”, cuado nos dijo “pick a nice piece of paper and chew it” puede ser muy contextual, porque para considerar algo nice hay que apreciar ese objeto como lo que es. Esto es cuestion de percepción pero también hay que cambiar la manera en la que lo admiramos. Nos dice a nice piece o paper, sin pensarlo mucho agarre un pedazo de papel y lo mastique, pude admirar un papel que era nice porque lo admire como nice. Al masticarlo fue inesperado no pensaba en lo que iba a percibir por parte del papel, fue algo nuevo y diferente. Es cuestión de cambiar la percepción de las cosas para poder percibir las cosas de una manera diferente.