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OBRA 4

Aves de presa, Óleo sobre soporte rígido, 60cm de diámetro, Fernando Rosales, 2020.

Esta pieza es una reinterpretación de la obra Blue de Aykut Aydogdu.

Boceto:

Procedimiento y resultado:

Elaborar esta pieza fue una experiencia agradable, el elaborar una pintura en tan poco tiempo representaba un reto para mi, pero a pesar de ello me agradó el resultado que obtuve, las barnicetas me permitieron poder manejar el óleo de una manera muy práctica.

He de decir que a pesar de que ya había elaborado mi autorretrato esta pieza me costó más trabajo y no por el tamaño sino que quería mantener esa misma técnica para esta obra pero por más que lo intentaba solo me alejaba de lo que ya había logrado anteriormente.

Detalles:

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AUTORRETRATO

¿Soy yo?, Óleo sobre soporte flexible, 30x40 cm, Fernando Rosales, 2020.

He de decir que la idea de hacer un autorretrato fue algo que me dio vueltas y vueltas durante toda la semana, me preocupaba el como quedaría y como lo haría. Me gusta creer que los objetos que aparecen tienen un significado en especial, pero la verdad es que me preocupaba la interpretación que se les podría dar y por ello me vi de cierta manera limitado con los objetos.

Creo que logré resolverlo de una buena manera, me quedo contento con el resultado.

Detalles:

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GESTO

Gesto violento

@Ellysmallwood. (11 de abril de 2020). Acrylic on canvas paper and some close ups [Pintura]. Instagram. https://www.instagram.com/p/B-18t-ApDf6/?igshid=vnagux0aze2x

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Sin gesto

Alegoría de la Victoria, Óleo sobre lienzo, 132x63 cm, Jules Lefebvre, Entre 1836 y 1911, Francia.

Me gusta trabajar con el óleo pero tarda mucho en secar y me hubiera gustado dedicarles más tiempo a las prácticas, he de decir que pensé que la práctica de gesto violento se me facilitaría más pero no, de las dos me costó mas trabajo ya que la pintura se estaba combinando y no dejaba que se remarcaran las pinceladas.

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BOCETO OBRA 4

Blue, Aykut Aydogdu, Imagen digital, 2020, Turquía.

El artista turco Aykut Aydogdu tiene diversos trabajos en diferentes campos comerciales. Sus obras figurativas surrealistas se concentran principalmente en los problemas de la vida cotidiana, haciendo uso de elementos naturales que en su mayoría son animales y plantas, logra mostrar una gran relación entre los componentes que presenta, en esta obra el artista centra la mirada del espectador con la mirada de la mujer que retrata y a pesar de que las aves están cubriendo una gran parte de la cara solo puedes centrar tu mirada en sus ojos dándole un mayor peso visual.

En mi reinterpretación pretendo mantener esa mirada de la persona retratada para dar un mensaje firme, decidí conservar las aves de color azul porque siento que generan una buena composición además de que el color azul puede significar poder, solo que en esta ocasión las aves estarán comenzando a anidar de una manera muy violenta demostrando fuerza y resistencia en estas aves, también cambiare al modelo por un hombre para darle un sentido diferente a la imagen original y también el color del fondo cambiándolo a un cielo para demostrar esa relación con la naturaleza, se llevará a cabo en un bastidor flexible circular de 60 cm con la finalidad de demostrar ese ciclo de vida y se usarán oleos para trabajar. 

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Con los pies bajo la tierra.

Proyecto pictórico sobre la relación que se vive actualmente entre los seres humanos y la naturaleza, con el propósito de generar conciencia en la sociedad y a su vez un cambio positivo, esto mediante la reinterpretación de la obra “blue” de Aykut Aydogdu. Por Fernando Rosales Arenas.

La situación actual del planeta está en declive, las personas han ignorado por completo el impacto que están causando con sus acciones inconscientes, sabemos que es lo que está pasando y aun así lo hacemos ajeno a nosotros, se nos ha bombardeado con una vasta cantidad de imágenes que más que sentirnos conmovidos por dichas imágenes solo se crea en nosotros una apatía hacia la naturaleza y todo lo que está relacionado con ella. Considero que es necesario reivindicar la manera en la que tratamos los problemas de este tipo y como lo menciona el psicólogo ambiental Robert Gifford en una entrevista para BBC (2015) “Los problemas son muy complejos y distantes, nuestro cerebro no está preparado para priorizar problemas que no son inmediatos” Muchas personas creen que los problemas ambientales son situaciones que ocurrirán en el futuro o algo más lejos, es importante cambiar el mensaje que se nos presenta día con día con respecto a esta problemática, no debemos de sentirnos ajenos a la naturaleza, tiene que existir un equilibrio entre ambas partes para tener un desarrollo sustentable. Para colocarnos en sintonía con el tema es necesario saber que la empatía con la naturaleza nos permite entender desde la sensibilidad y las emociones humanas el ambiente que nos rodea, todos sus elementos, para poder así respetarlo y cuidarlo. Así podemos leerlo con la psicóloga Soraya R. (2015):

Empatía significa grandeza, implica mirar por el pequeño y concederle a la vida una segunda oportunidad. Creo que la palabra empatía queda relegada a un segundo plano dada la naturaleza egocéntrica de nuestra especie, no obstante, he de reconocer que estamos evolucionando. Aunque a veces sea más sencillo mirar para otro lado, cada vez somos más los que plantamos cara a las injusticias y tratamos de poner nuestra semillita para cambiar la realidad. (p. 3)

Por otro lado existe la indiferencia hacia la naturaleza, que provoca un desinterés por problemas ambientales y su posible solución, esta apatía hacia la naturaleza afecta a todos por igual, el mensaje ha sido el mismo durante muchos años y la gente ha dejado de escucharlo, esta idea se puede asociar con la definición del psicólogo Osman Shabir (2018): 

La apatía se define como baja del interés en relación a las situaciones sociales o emocionales (un estado del humor indiferente). La apatía se presenta como falta de sensación, interés o cualquier preocupación especial por una situación específica, o vida en general. (p. 13)

Actualmente creemos que el problema tiene una magnitud tan grande que se ha vuelto imparable, en mi corta experiencia de vida puedo decir que son pocas las personas que realmente están comprometidas a un cambio, que se preocupan por el futuro y las consecuencias de nuestro presente, e incluso “adolescentes” como yo creemos que existe una salvación, pero estamos hablando de porcentajes muy bajos, esta problemática se ha vuelto importante para mí por el simple hecho de que no es ajeno a mí, son situaciones que se ven al paso de los días en un estado de aumento y es por ello que me gustaría tratar este tema a través de mi proyecto pictórico, en donde planeo generar conciencia en las personas demostrándoles que la naturaleza es vital en nuestras vidas y que sin ella simplemente dejamos de existir, si algún elemento colapsa todo se vendrá abajo. Al trabajar con una obra de Aykut pretendo mantener la esencia que él expresa en sus obras, expone un equilibrio muy poético entre la naturaleza y los humanos, es por ello que trabajare con los elementos que el utiliza pero reinterpretándolos a mi manera, para acoplarlo más a mis ideas, todos estos componentes funcionan de una manera correcta en donde no se nota una preferencia sino una igualdad, la paleta de colores resalta los elementos naturales, en este caso las aves de la obra, sin causar una sombra en la persona. La influencia que ha tenido este proyecto gira en torno a tres artistas que han servido como fuente de inspiración y como un camino a lo largo de este proyecto. Por un lado tenemos al artista Aykut Aydogdu de Ankara, Turquía, quien tiene diversos trabajos en diferentes campos comerciales. Sus obras figurativas surrealistas se concentran principalmente en los problemas de la vida cotidiana, haciendo uso de elementos naturales que en su mayoría son animales y plantas, logra mostrar una gran relación entre los componentes que presenta, de esta manera es un candidato esencial para la ejecución de este proyecto. Y por el otro lado tenemos a los artistas Ryan McLennan  y Lucia Rodríguez. Ryan McLennan ha torcido el enfoque naturalista convencional de representar animales y temas ambientales, esto a través de composiciones oscuras que nos presentan una naturaleza salvaje y atroz, una naturaleza siendo libre en todo su esplendor y es por ello que ha servido como inspiración, su manera de interpretar los temas con los que trabaja son muy acertados y por otro lado Lucia Rodríguez expone en sus obras una naturaleza sensual y misteriosa, esto a través de hojas verdes que cubren a los protagonistas retratados, ella dice que la relación del arte con la naturaleza siempre ha sido cercana y que artistas como ella encuentran inspiración en la naturaleza para la creación de sus obras. Me gusta como juega con las aves que presenta, esto lo podemos ver en Una entrevista para Totenart en 2017:

… los pájaros y figuras humanas son una parte importante y misteriosa de las obras de Lucía. Parecen detenerse a descansar en una naturaleza que, lejos de ser amenazadora, ejerce como círculo de protección y área de descanso para disfrutar de la soledad. (p.1) 

Todo este contexto que fue mencionado anteriormente me ha permitido trabajar con este proyecto pictórico, he de decir que el proyecto que fue realizado para el parcial anterior ha servido como un claro ejemplo de lo que no se debe hacer en un proyecto y que si se debe hacer, primordialmente de este proyecto me gustaría conservar la forma en la que fue trabajada la pieza, el proceso fue muy útil a la hora de estar trabajando, no obstante la obra fue rehecha debido a que no me convencía del todo y esto me sirvió para conceptualizar mi idea mejor ahora sé que debo de estar totalmente seguro de lo que quiero hacer y representar. Definitivamente cambiare los tiempos de producción ya que el óleo tarda mucho en secar debido a sus características, he de decir que me preocupa la idea de terminar una pieza de esas dimensiones sin embargo tengo la esperanza de lograr un buen resultado, pienso que las obras anteriores me han servido como un vivo ejemplo de los pasos que debo de tomar.

Considero que la forma en la que he llevado a cabo el tema en mis obras ha sido de una manera muy certera, me han gustado los resultados y es sumamente importante mantener esa visión que eh trabajado con anterioridad.

Fuentes consultadas 

Anónimo. (Octubre de 2020). Aykut Aydogdu. Obtenido de Aykworks: https://www.aykworks.com/about

Anónimo. (Octubre de 2020). El arte circular de Lucia Rodríguez. Obtenido de Totenart noticias: https://totenart.com/noticias/lienzos-circulares-lucia-rodriguez/

BBC News. (Octubre de 2020). Apatía o cansancio: ¿está harta la gente del cambio climático? Obtenido de BBC Ciencia : https://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/11/151127_cambio_climatico_apatia_encuesta_lp

Hamada, J. (Septiembre de 2020). Booooooom.com. Obtenido de Ryan McLennan: https://www.booooooom.com/2011/10/20/artist-painter-ryan-mclennan-3/

Rodríguez, S. O. (Octubre de 2020). El verdadero sentido de la empatía. Obtenido de Educando en la naturaleza: http://educandoenlanaturaleza.blogspot.com/2015/01/el-verdadero-sentido-de-la-empatia.html

Shabir, O. (Octubre de 2020). ¿Cuál es apatía y porqué él ocurre? Obtenido de News medical life sciences: https://www.news-medical.net/health/What-is-Apathy-and-Why-Does-it-Occur-(Spanish).aspx

(01/11/2020)

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INTENCIÓN

Carne viva/saludable

Los colores son muy vivos y brillantes, algo que no pude lograr debido a que mi oleo aún no secaba.

Sin título, óleo sobre lienzo, 100 cm de diámetro, Lucía Rodríguez, 2014, Chile.

Carne muerta/enferma

En este caso los colores son más grises y sin mucho color, las zonas de sangre marcan un rojo muy intenso.

The butcher, óleo sobre lienzo, Frans Snyders, siglo 17, Museo Pushkin, Rusia.

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OBRA 2

Colapso natural, Temple y témpera sobre soporte rígido con creta, 60 cm de diámetro, Fernando Rosales Arenas, 2020.

Boceto y procedimiento:

Esta obra fue realizada con temple de infrapintura y témpera para los acabados, esta técnica permite lograr un acabado mejor, ambas técnicas se complementan muy bien.

Detalles:

Me quedo con un gran aprendizaje al terminar esta pieza y no solo académico sino que también con un aprendizaje de la vida ya que esta obra fue rehecha debido a que la primera no me convencía del todo.

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COMPOSICIÓN PROPIA

Acuarela + Témpera

Me gustó mucho esta práctica y la forma en la que utilice las formas de los objetos, al trabajar con la acuarela y la témpera se obtienen buenos resultados.

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HACIA LO PARTICULAR

Al contrario de la práctica anterior en esta tuve mayor dificultad ya que:

En esta práctica usé como soporte una cartulina encretada y la pintura se volvió más transparente.

A mi témpera le pasó algo y olía muy feo, no podía trabajar por el mal olor aún estando fuera de mi casa.

Solo utilice dos pinceles porque no quería que se hicieran feos por la pintura.

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COLOR GENERAL

Con esta práctica tuve un problema y fue que mi témpera quedó bastante líquida pero a pesar de ello me gustó trabajar con la transparencia de la pintura.

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DE LO GENERAL A LO PARTICULAR

Con esta práctica me sentí más cómodo a comparación de la práctica anterior ya que en esta si se podían detallar ciertas zonas para generar un punto de interés en el espectador.

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BOCETOS

Collage en formato circular

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Con los pies bajo tierra.

La relación de los seres humanos y la naturaleza.

Por Rosales Arenas Fernando

Antecedentes

Actualmente vivimos en una situación en donde nosotros como habitantes del planeta tierra estamos abusando de una forma abrumadora de todos los recursos que nos provee este planeta, generando un desequilibrio total en la sustentabilidad del planeta. Es importante abordar este tema ya que la naturaleza y nosotros somos parte de un conjunto en el que se necesita de ambas partes para poder existir, además como los únicos seres racionales de la tierra debemos aprender a cuidarla.

Este problema del cuidado del medio ambiente solo ha ido en aumento y esto debido a que no se han tomado las acciones necesarias en donde se involucren todos los habitantes de una forma eficiente, existe un gran contenido donde se nos presenta esta problemática pero es tanta la información e imágenes que simplemente hemos aprendido a vivir con las consecuencias de nuestros actos. El medio ambiente es nuestra casa, debemos cuidarla y conservarla no solo por nosotros, sino por nuestros hijos y nietos que merecen vivir en mundo mejor.

No obstante, mi tema está más enfocado a una parte en donde se puede apreciar la forma en la que la naturaleza y los humanos aprender a convivir para poder tener un crecimiento de forma sana en donde ninguna de las dos partes termine perdiendo. Tenemos que saber que todos los seres vivos somos parte de un todo, que si una parte de este mecanismo deja de funcionar adecuadamente todo colapsara.

En las obras del artista  Ryan McLennan podemos observar cómo este artista trabaja escenas en las que participan distintos animales de una manera salvaje y totalmente natural, las cuales están de cierta manera relacionadas con la idea principal de mi tema y de esta manera pueden servir sus obras como una fuente de inspiración a la hora de trabajar con esta temática.

Abominations, Ryan Mclennan, 2011, técnica: Acrílico sobre papel, ubicada en Joshua Liner Gallery, Nueva York.

Estas pinturas de Ryan son breves lecciones de ecología, historia natural y evolución. McLennan es parte de una vanguardia de pintores jóvenes que han torcido el enfoque naturalista convencional de representar animales y temas ambientales de formas traviesas hasta el extremo de llamar la atención sobre los problemas ambientales.

OBJETIVO GENERAL

Para esta obra pretendo explicar la forma en la que se relacionan los seres humanos y la naturaleza de una forma poética y metafórica, para poder así crear un impacto positivo en la sociedad y de esta manera lograr un verdadero cambio en el planeta.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Analizar las diferentes posturas existentes en la sociedad con respecto a esta problemática para generar un impacto más eficaz

Generar dos bocetos a partir de imágenes con la técnica de collage haciendo referencia al proyecto ya mencionado.

Por medio de uno de los bocetos seleccionados se realizará un proyecto pictórico con las técnicas vistas durante el segundo parcial.

Descripción del proyecto

La obra se llevara a cabo en un formato circular de 60 cm de diámetro, para poder así representar la vida como un ciclo sin fin, en donde no existe un principio o fin sino un constante desarrollo. Se empleará una paleta de colores cálidos para representar la naturaleza y colores fríos para los elementos no naturales, se verán representados elementos propios de la naturaleza como animales y plantas de todo tipo al igual que objetos provenientes del hombre para generar ese vínculo entre estos distintos elementos.

Referencias

Anónimo. (Septiembre de 2020). Cumbre Pueblos. Obtenido de Cuidado del medio ambiente: Qué es, Importancia y Cómo Preservarlo: https://cumbrepuebloscop20.org/medio-ambiente/cuidado/

Anónimo. (Septiembre de 2020). Joshua Liner Gallery. Obtenido de Artists: http://joshualinergallery.com/artists/ryan_mclennan/

Hamada, J. (Septiembre de 2020). Booooooom.com. Obtenido de Ryan McLennan: https://www.booooooom.com/2011/10/20/artist-painter-ryan-mclennan-3/

Por Asociación Geoinnova. (Septiembre de 2020). Geo Innova. Obtenido de Ecología y cuidado del medio ambiente: https://geoinnova.org/blog-territorio/ecologia-y-cuidado-del-medio-ambiente/

20/09/2020

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Color local

A pesar de que eran ejercicios sencillos me costaron trabajo porque inconscientemente quería trabajar detalles y sombras. Los trabajé de manera vertical porque el día de la clase me confundí, espero y no haya problema por ello.

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OBRA

Fernando Rosales. El origen del fuego, 2020. Pintura al temple sobre papel de algodón. 50 x 70 cm.

Puedo decir que supe resolverlo de una forma muy buena estoy contento con el resultado, estando en la elaboración de esta pieza tuve problemas con el fondo de color gris por que era una zona muy grande y me tardé mucho tiempo abarcando todo, también tuve problema con las texturas de los focos ya que no me convencían del todo.

Al principio me asustaba el tamaño del papel pero acepte el reto ya que en un futuro me gustaría trabajar el muralismo y esto no es nada a lado de un muro.

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COLOR DIRECTO

Pintura directa

Con esta práctica tuve un problema con la combinación de colores para obtener los colores que yo quería.

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Monocromo indirecto.

Monocromo directo.

Con esta práctica me sentí más preparado el único inconveniente que tuve fue que mi color negro no es tan negro, pero quedé contento con el resultado.