frozenmoonblog

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

Ваби-Саби

   Ваби-саби представляет собой обширную часть японского эстетического мировоззрения, которое трудно объяснить, используя односложные понятия. Это название пошло от двух японских слов, означающих непритязательную красоту (ваби) и налет старины, умиротворение одиночества (саби). Эту эстетику порой описывают как красоту того, что несовершенно, мимолётно или незаконченно. По сути, ваби-саби – это понятие, характеризующие присущий японцам эстетический вкус, способность воспринимать прекрасное в своём естестве, неподдельности и без излишеств. 

 ДЕКОР, КОТОРЫЙ ПОКЛОНЯЕТСЯ СОСТАРЕННЫМ ВЕЩАМ, С ТРЕЩИНАМИ И ШЕРОХОВАТОСТЯМИ – ЛИШЬ ОДИН ИЗ МАТЕРИКОВ НА БОЛЬШОЙ ПЛАНЕТЕ ФИЛОСОФИИ ВАБИ-САБИ

   В интерьере, приветствующего японский культ, имеют место лишь функциональные и нужные предметы - простые и несовершенные вещи, обладающие своей историей. Предметы наполнены глубинной красотой и приятной меланхоличностью.     Японцы имеют абстрактное, созерцательное отношение к жизни, они ценят строгий тип красоты. Поэтому подлинность и природность – ключи к ваби-саби. Все, что неестественно, искусственно, не может быть прекрасным. Это должно быть принято и осознанно.  

Главное – воспринимать прекрасное в сущности, видеть красоту в несовершенстве. Под тяжестью времени де��ево темнеет и от того стает еще прекрасней.

   Мягкие природные линии наделяют пространство необычайным вкусом. Считая завершенность несовместимой с вечным движением жизни, ваби-саби отрицает симметрию.

Эстетика ваби-саби также отразилась на японской моде, которая покорила все европейские тенденции. Стремление к легким фактурам, натуральным материалам, простым фасонам - создало безупречный японский стиль. 

ВАБИ-САБИ СЛОЖНО ПЕРЕДАТЬ СЛОВАМИ, ЕГО НУЖНО ОСМЫСЛИТЬ.

   Чтобы создать дом ваби-саби, нужно обрести мышление ваби-саби. Постигнуть философию можно через внутреннее созерцание, медитацию, жизнь без излишеств.

    Культ ваби-саби неразрывно связан со способностью человека объединиться с природой - быть с ней одним целым, черпать вдохновение и силы, находясь в тесной связи с ней.  Простота – это ценность, которая несет в себе богатство.

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

Жизнь, как она есть от Филиппа Гарреля

Чтобы не превращать свой марафон Французского кино в смертельную скуку от непрекращающихся рецензий, я собираюсь писать кратенькие очерки о паре-тройке фильмов за раз. Сегодня немного расскажу о двух фильмах режиссера Филиппа Гарреля.         Первый фильм “Спасительные поцелуи” (1989 г.) повествовал о непростой семейной паре, переживающей кризис в отношениях. В этой ленте участие приняли все члены семейства Гаррель, что создало особо интимную атмосферу. Жена главного героя Жанна ревновала своего мужа-режиссера к актрисе, которая должна была сыграть в его фильме саму Жанну. Героиня получилась истеричная, ревнивая, и на этой почве казалось порой безумной, надумывающей своё горе и дико капающая на мозг мужу. Муж Метью  предстал нерешительным и задумчивым романтиком, который не говорил ни слова и принимал все истерики жены. Думаю, это такая защитная реакция на, лежащую рядом, бомбу замедленного действия.  Кино в целом сделано недурно: здесь и пример того, как не нужно себя вести женам; совет, который поможет избежать подобных проблем - но это всё для семейных. Для людей свободных и юных это прекрасный фильм, который разделит с вами вашу тоску и откуда вы почерпнёте много глубоких скринов в ваши паблички или блоги.          Следующий фильм, который я хочу вам представить - “Граница рассвета” (2008 г.), в котором сыграл сын Гарреля - горячий Луи Гаррель. Заинтересовал меня сюжет этого фильма: он показался более динамичным и интересным. Это любовная история, где ведутся философские разговоры, где сходят с ума от тоски и любви, где умирают, но остаются в сердце навсегда. Героиня открытая, любящая, но сохраняющая философский взгляд на отношения, пришлась мне по душе. Луи же в этом фильме очень напомнил своего отца в фильме “Спасительные поцелуи” - получился нерасторопным, замкнутым и совсем без эмоций. Но многие могут назвать  такой характер “идеальным типажом мужчины”.       Филипп Гаррель - режиссер с глубокими и неторопливыми картинами; в них раскрывается философское виденье автора на извечные темы; у фильмов прекрасные кадры, а вместе с цитатами их можно скринить бесконечно; спокойный ритм, который современного человеку просто необходим; и приземленность героев и сцен, без ненужного блеска и пафоса 

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

О французском кино

  Давно обещала себе устроить марафон французского кино - этот час настал. Хочу посвятить эту неделю (а зная меня и целых две) французскому кинематографу, начиная с лент 60-90-х годов. Фильмы этого периода выполнены в черно-белом формате, и я еще не находила ни одну без субтитров или в привычной для нас озвучке.   Французская культура, на которую нынче буквально молятся, предстает сейчас перед нами лишь красивой обложкой и пустышкой, на которую ведутся недалекие люди - я же предлагаю обратиться к истокам, проследить за её развитием, дабы она обрела свою форму, свой смысл, чтобы она поглотила нас, чтобы мы смогли по достоинству её оценить.   Я надеюсь, что смогу проанализировать и другие виды искусства ,ведь это очень важно для понятия всей картины.   Кино 60 - 90-х годов может показаться скучным, затянутым, да и попросту непонятным, но как по мне это хорошо - убирает ненужных невежественных зрителей и оставляет людей, которые способны увидеть нечто прекрасное.    Оно очаровательно и обладает каким-то магнетизмом, которому, как бы могло показаться, просто не за что зацепиться и негде обитать. Это также обманчиво, ведь нас завораживает эта французская жизнь. Она показана такой, какой является на самом деле - всегда откровенные, искренние  и нетеатрализованные сцены, всё обнажено и правдиво. И конечно же, там всегда о любви. О той настоящей любви, которая осталась в этом французском мире. Один фильм можно скринить и раскидывать по пабличкам бесконечно - многие тянуться к этому возвышенному чувству, упиваются стихами Цветаевой и мелодрамами, чтобы найти слова утешения и знать, что они не одни в своей трагедии, что можно понять их боль. Именно это мы сможем почерпнуть в старой французской культуре. 

  Такая возвышенность, безупречный вкус и стиль, и конечно же мурлыкающие слова героев, и не важно говорят они, что любят или ненавидят, - делают своё дело - это вдохновляет нас, заставляет чувствовать и воспитывает в нас правильное философско-эстетическое мировоззрение.

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

Полет белой птицы - об Освальдо Гуаясамине

Осва́льдо Гуаясами́н — эквадорский художник и скульптор, потомок индейцев кечуа.  Известный мастер Латинской Америки XX века.  Рисовал стенописи, портреты, пейзажи, символические образы в картинах.   Фамилия “Гуаясамин” переводится с диалекта языка кечуа как «Белая птица». 

   Он родился в 1919 году в городе Кито, в бедной, многодетной индейской семье. Его художественные способности проснулись рано. Еще, не будучи восьмилетним ребенком, он начинает делать карикатуры учителей и одноклассников, каждую неделю им создавались новые объявления в магазине матери. Он даже продавал некоторые картины, сделанные на холсте и картоне, пейзажи и портреты кинозвезд на Площади Независимости.     Ничего, кроме рисования и игры на гитаре, его не привлекало. Важным этапом в жизни Гуаясамина было обучение в Школе изящных искусств города Кито, которую он закончил с отличием в 1941 году.  В 1942 г. состоялась его первая выставка.      В 1942 и 1943 гг. Гуаясамин провел несколько месяцев в США. На деньги, заработанные там, он уехал в Мексику, где начал брать уроки и работать ассистентом у маэстро Ороско. 

  Сам художник делил всё своё творчество только на 2 периода: «Я и индейцы» и «Гуаканьян» (в переводе с кечуа — Дорога слёз).     Более интересным и значимым оказался цикл «Дорога Слёз». Созданный за 2 года, цикл имеет 103 картины и воссоздаёт жизнь индейцев Латинской Америки. Несколько графическая манера живописи Гуаясамина с использованием художественного образа-знака и ограниченного колористического строя позволяла работать очень быстро.

Художник долгое время страдал от расизма окружающих, унижения и обид, связанных с его индейским происхождением, что не могло ни отразиться на его творчестве, в котором преобладали темы человеческого страдания, отчаяния, страха и сопротивления этому угнетению.  

Его индивидуальная манера выстроена на символическом использовании красок и образов, стилизации индейских лиц, особой деформации художественных форм при сохранении реалистичных истоков этих форм. Человеческие руки играют часто главную роль в картинах Гуаясамина и поражают выр��зительностью значительно больше, чем человеческие лица. ��яга к символам значительно отразилась в пейзажах, где преобладают значительно упрощённые формы и гор, и домов, и водоёмов. При этом они вполне узнаваемы.

Гуаясамин жил и работал и проводил выставки в США, Мексике, Эквадоре, достиг известности и материальной независимости, что позволило ему в преклонные годы самому коллекционировать керамику индейцев доколумбовой Америки, произведения искусства колониального периода, картины художников, тесно связанных с культурой Испании.

[frozenmoonblog]

Эпоха душевных дам

На днях я прочла пост, в котором рассказывалось,  как покончили с жизнью известнейшие поэтессы и писательницы. Марина Цветаева,  Юлия Друнина, Вирджиния Вулф, Лиля Брик, Сильвия Плат - всё в наилучших цветах романтично-суицидальной литературной эпохи XX столетия.     Их счастьем и их проклятьем был всё тот же писательский набор: тонкая, ранимая душа, любовь, и, как положено женщинам,а в особенности поэтессам и актрисам - тяжкие страдания, и с возрастом прибавилось и философско-циничное мировоззрение, однако у каждой был свой недуг:   Война - это слишком страшное слово. Всё, что довелось пережить русским поэтессам, выжгло на них клеймо невообразимого отчаяния, и встретившись с подобным вновь они были не в силах сражаться.     На мой взгляд, страшнее всех катаклизмов - отторжение своего естества. И сейчас я говорю о психических заболеваниях, а также о, менее ужасающем в общественном сознании явлении, которое в жизни оказывается самым губительным - депрессии. Ко всем внешним потрясениям и испытаниям можно приспособиться, но как побороть, цветущий на этом фоне плющ, который отравляет тебя изнутри и душит всё больше с каждым днем? Как спастись хрупкой душе? Она лишь хочет освободиться, и ищет этот путь.

Они искали утешения в своем труде, они помещали любовь, страдания и красоту на бумагу, но жить с этим долго невозможно и они ушли, оставив нам своё наследие, в котором мы утешаемся и черпаем вдохновение и силы уже которое поколение.

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

Визуальный адреналинщик номер один

   Именно так  “Наше Литературное Обозрение” назвало Дэвида Касона - главного героя графического дизайна 90-х  годов.

  Дизайнерская биография Карсона началась в 1989 году, когда он был приглашен арт-директором в журнал «Transworld Scateboarding», а потом в «Beach Culture», где он начал использовать сложнейшую фотографику и неординарные сочетания шрифтов, совмещать разные пространственные планы, формируя многомерное, словно открывающееся вовне пространство, будоражащее воображение зрителя.  Превратив «Beach Culture» в один из самых авангардных журналов, Карсон, тем не менее, не смог обеспечить ему коммерческий успех, однако работа в «Beach Culture» оказалась для Карсона не напрасной – она принесла ему более ста пятидесяти (!) профессиональных наград в области графического дизайна и была продолжена в журнале «Surfer». 

    Но, самый оглушительный успех дизайнеру принесло сотрудничество с журналом «Ray Gun» (1992-1995), который был посвящен альтернативной музыкальной культуре и образу жизни в стиле гранж. Отражая турбулентное духовное состояние «поколения икс», Дэвид Карсон обратился к энтропии как главному творческому принципу, созвучному настроению эпохи.

    При разном, порой совершенно контрастном текстовом содержании материалов номера, он стремился к столь же разнообразному оформлению буквально каждого разворота. Верстка напоминала живописные холсты, на которые, словно при создании палимпсеста, послойно наносились буквы, строки и изображения. В этом смысле дизайн Карсона оказался генетически связан с поэтикой дадаизма и сюрреализма.  . Свободная верстка, богатая ассоциативность образов, действующая подобно звучанию музыкальных фраз, сделали «Ray Gun» культовым изданием 90-х.     В условиях клипового постмодернистского сознания Карсон свободно оперирует бесконечным набором прерывностей, различий, порогов, вырезов, разрывов и границ, наслаждаясь безграничной комбинаторикой и возможностями новейших компьютерных технологий.

Дэвид Карсон фигурирует как главный художник различных публикаций; как художественный редактор журналов; как мастер изысканных шрифтовых или каллиграфических символов; как посредник при тиражировании рекламных объявлений, кинокартин и рекламных роликов; как конструктор новых ��заимоотношений дизайнера с потребителем; как создатель 25 кадров в секунду, с помощью которых проверяется реакция наших глаз на телевизионное изображение; как разработчик новой рекламной кампании для «Пепси» и, как рассказывают, получивший гонорар в три миллиона долларов; как самый модный дизайнер из ныне живущих на планете Земля.

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

Мне нужно больше растений!🍃

    Заварив волшебный чаёк и слушая ковера любимых песен от прелестной девушки, хочу поделиться советом, которой очень помог мне держать себя в тонусе и прощаться с негативом.     Знаете, жизнь у нас нынче наполнена стрессом и погоней неизвестно за чем, и на всём этом фоне стало очень популярным окружать себя растениями всевозможных видов - стало популярно быть ближе к природе. Однако, мне кажется, что все эти новомодные штучки остаются поверхностными и существуют лишь для нескольких картинок в инстаграме.  Я же хочу обратить ваше внимание на её суть на личных примерах. Не особо следя за трендами, я абсолютно поддерживаю этот, ибо он и впрямь эффективен.        У меня дома много растений: одни достались от соседей, другие - мои. Однажды, заметив, что они поблекли на пару оттенков я принялась их протирать и брызгать водичкой. Параллельно слушая хорошую музыку и думая о своём, я словила себя на мысли, что весь сгусток негатива, который висел надо мной серой тучкой последние пару дней испарился. Я напевала песни, бережно гладила каждый листочек, будто это было что-то трепещущее-живое - как они были благодарны. Я точно убедилась, что незаметные растения живее всех живых, и что их не стоит недооценивать. Итак, если у вас полно растений  не забывайте о них заботиться.          Это касается и работ на грядках! Да-да, это также модно и нет ничего зазорного или “непрестижного” в помощи нашим бабулям в работе на огороде. Придите, посадите куст любимых цветов - это займет минимальное количество времени, а под любимую музыку вы и вовсе не заметите как всё будет сделано. Не забывайте его поливать.           Не стоит недооценивать целебную силу этих мероприятий. Это  хорошая релаксация, как для тела, так и для души, а значит и полезный отдых безо всяких затрат. Это нельзя объяснить, ведь логике это не особо поддаётся.Ты становишься таким легким, и всё, что тебя окружает кажется сияющим и приятным.                              Очень важно уметь делать подобную остановку и просто наслаждаться жизнью - не забывайте об этом. 

[frozenmoonblog]

[frozenmoonblog]

Доброе утро🍂💡

  Рада, начавшейся учёбе и ранним вылазкам из дома, только потому, что нерукотворная зимняя красота по утрам еще не тронута и сохраняет блаженный вид.  Эти безжизненные ветви, изящно укутанные в колкий иней или пушистый снег; эти безумно нежные пастельный цвета, сопровождающие бессолнечный рассвет, которые никак нельзя сравнивать с цветами заката - на этом фоне прекрасно смотрятся огни фар и светофоров. В такие моменты всё сливается воедино и это невероятная картина. И по утру, я как первый зритель нового фильма - все эмоции и вся прелесть моя!    С таким настроем приятно встречать новый день, которой таит в себе много хорошего и, возможно, плохого.    Умение увидеть красоту даже в стрессовых и неприятных ситуациях, способность находить время для созерцания и просто замедление темпа жизни - поможет расслабиться, принять правильное решение, просто поднимет настроение и Вам станет гораздо легче.  А это хороший пример того, что всё волшебство уже под нашими ногами.