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Madolina

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Balalaika

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Laúd 

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Balalaika

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Ehru

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Clavecín

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Kakaki

Clasificación Sachs-Hornbostel: 4.2 o 4.21.11 (Pito longitudinal)

El Kakaki es una trompeta de metal (aerófono) de tres a cuatro metros de largo, perteneciente a países como la República del Chad, Burkina Faso, Benín, Níger y Nigeria. Fue predominante entre la caballería Songhai.

Uso del instrumento: Su sonido está asociado con la realeza y únicamente es tocado en los eventos al palacio del rey, o sultán, en las sociedades Hausa, formando parte de su música ceremonial tradicional.

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Flauta Irlandesa (Tin Whistle)

Clasificación de Sasch Hornbostel: La flauta irlandesa, también popularmente conocida bajo el nombre en inglés de Tin Whistle, es un instrumento perteneciente a la familia de los Aerófonos, se calcula que existe hace más de mil años, por lo que se desconoce realmente el año en que se inventó. Sin embargo se sabe que es descendiente de otros tipos de flauta, acercándose mucho a la flauta dulce. Muchos aseguran que el primer Whistle, otro nombre con que se conoce a esta flauta, fue fabricado durante el siglo XIX.

Es destacado por tener seis agujeros en su superficie. Se puede encontrar fabricado en distintos materiales, principalmente metal, bambú o plástico. La mayoría de los modelos que se encuentran en el mercado, su cuerpo es de madera de tipo ébano, mopane o granadillo. Esto le otorga una característica muy importante que es la resistencia y durabilidad. Además, este tipo de material evita que la humedad llegue a afectar a la flauta si se cuida adecuadamente.

Uso del instrumento El Tin Whistle se ha considerado como uno de los instrumentos irlandeses de mayor popularidad en el mundo. Ha tenido gran protagonismo dentro de la música celta siendo en la actualidad considerado parte esencial de la composición. Muchos artistas han incluido los sonidos de la flauta irlandesa en sus canciones. Son importantes de igual forma los Adornos que conlleva a su uso en las composiciones musicales dentro de las cuales destacan:

Cuts: Este es uno de los adornos más sencillos. Consiste en tocar una nota para luego realizar un corte y pasar a una nota más alta. Aunque esta técnica es posible utilizarla en todas las notas superiores.

Taps: En el caso del taps, es el adorno opuesto al cuts. En este sentido, se trata de pasar de una nota alta a una baja. Cuando se está tocando una nota superior, entonces se procede a tapar el agujero correspondiente a la nota menor que se busca alcanzar.

Rolls: Uno de los adornos más complejos de aprender a manejar, en el cual se emplea énfasis en los acordes y cambios rápidos. De aquí se derivan dos tipos: long roll y short roll.

Crans: Aunque el Crans es muy común en gaitas, también es útil en la flauta irlandesa. Esta técnica busca dividir tres notas o más utilizando cuts, los cuales serán tocados simultáneamente

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Didyeridu

Clasificación Sachs-Hornbostell: 423.121.11 Trompeta natural tubular recta soplada por el extremo sin boquilla

El Didgeridoo es un instrumento de viento de origen australiano, se halló por vez primera en Arnhem, Australia. Posee un extraordinario parecido a una trompa, un instrumento primitivo utilizado por el humano primario para avisar sobre los peligros que acechaban.

Este instrumento de viento está elaborado con ramas y troncos de árboles ahuecados por termitas, con una longitud entre 100 y 200 cm. Una vez que es cortado, se limpia su interior con un palo, e incluso a veces con un carbón muy caliente. La madera del árbol de eucalipto es la que más comúnmente se utiliza para la elaboración del Didgeridoo.

Se hace sonar haciendo vibrar los labios en uno de sus extremos. Esta vibración, al ser amplificada por las paredes del tubo, genera su característico sonido. Es posible modular la vibración obtenida, moviendo los labios y la lengua, o sumando a la vibración sonidos surgidos de la garganta. En las tribus aborígenes australianas, donde más se conservan sus tradiciones ancestrales, el Didgeridoo sólo es interpretado por hombres. En las tribus más avanzadas en su modernidad, este instrumento se ejecute por mujeres sin ningún problema.

Según los estudiosos musicólogos, es probable que este sea uno de los instrumentos más antiguos del planeta. Es un instrumento sagrado, ya que los antiguos pobladores de Australia lo utilizaban para rituales como, por ejemplo, pedir protección de sus deidades para que lloviera y encontraran comida, además usarlo para la cura de ciertas enfermedades.

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Shakuachi

Clasificación Sach-Hornbostel: Este instrumento forma parte de la familia de los aerófonos, según Sach-Hornbostel. Porque su sonido procede de una columna de aire en vibración, puede activarse desde un agujero para soplar (Flauta)

Descripción: Es una Flauta tradicional. Mide unos 55 (54.4cm) centímetros de longitud y de Diámetro son de 4 a 5 centímetros. Solamente contiene 5 orificios para la digitación, 4 al frente y uno en la parte anterior. Estas flautas son normalmente hechas de Bambú; existen más de 600 variedades de bambú pero para la fabricación de este instrumento solo 1 se utiliza. Algunas veces estas flautas en la parte baja es un poco más ancha y a veces contienen una cierta curvatura natural.  Su cuerpo solo tiene 3 divisiones, Boquilla centro y “campana”.

Uso: Se sujeta verticalmente como una flauta dulce, a través de la boquilla se sopla, permitiendo un control limitado del tono. Para producir muchos de los sonidos utilizados en la música de este instrumento, se requiere una combinación de coberturas parciales, cambios en la embocadura y la emisión del aire. Los 5 orificios están afinados según la escala pentatónica, sin semitonos.

Origen: Fue introducido desde china hasta Japón en el sigo VIII, en la Historia, era utilizada por los monjes, seguidores del budismo zen, Meditación mediante el soplado, meditación sonora, en su práctica ritual del suizen,  el objetivo de estos monjes era  buscar la iluminación mediante el sonido, el Shakuachi era considerado una práctica religiosa budista.

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Shofar/ Cuerno Hebreo

Clasificación Sachs-Hornbostel:   423. 121. 21 Cuerno sin boquilla (Cuerno natural de animal).

Descripción del instrumento: El Shofar o Cuerno Hebreo es un instrumento musical perteneciente a la familia de los aerófonos de tipo trompeta natural, dicho instrumento de viento es uno de los más antiguos conocidos por la humanidad es originario del pueblo hebreo y ha sido utilizado por ellos desde hace más de 3000 años. Además, el Shofar es un instrumento sagrado en las tradiciones Judaicas, y este debe ser construido o fabricado vaciando el interior de la funda cornea solo y únicamente del cuerno de un animal puro, limpio (kosher) como el carnero, cabra, antílope o gacela, según la tradición del pueblo hebreo, y no debe ser fabricado con cuernos de vacas o toros, u otro animal impuro que sea descrito en el pentateuco. A pesar de que cada Shofar es único y original, hay un aproximado en sus medidas en cuanto a la proporciones alrededor de su curvatura que va de 33 a 37 cm, y debe tener un acabado totalmente pulido. Algunos son totalmente lisos, otros poseen inscripciones sagradas hebreas y mientras más curvatura posea son más apreciados. En cuanto a sus características sonoras su sonido es similar al de un trombón, y sus posibilidades tímbricas dependen de su interprete y el contexto en que se encuentre. Según la tradición hebrea, existen tres sonidos básico conocidos como: Tekia (un solo soplo largo), Shevarim (tres soplos medianos) y Terua (nueve soplos cortos).

Uso del instrumento:

la técnica para tocar el Shofar consiste en colocarlo en el lugar de tu boca donde exista mayor vibración. Generalmente, esto ocurre en el centro de la boca, pero también puede ser colocado en cualquier parte de los labios, dependiendo de donde se haga mayor presión, más no se debe introducirse dentro, y simultaneamente debe soplarse aire con los labios bien cerrados, emitiendo el sonido de la letra “p”, mientras se hace vibrar los labios. No se debe inflar demasiado las mejillas ni forzar los pulmones, mas bien respirando de manera natural para evitar que se escape el aire por cualquier otro punto de la boca. Usualmente, la tradición judía requiere que se toque el Shofar ubicado en el lado derecho de los labios. Este instrumento es tocado en los matutinos del “Rosh Hashaná” (ceremonia sagrada judía) haciéndolo sonar 100 veces. A pesar de que el sonido del Shofar normalmente consta de una única nota musical. En el Rosh Hashaná se hace sonar   cuatro voces diferentes:

Tekia: es un sonido ininterrumpido simple que significa reconocer que Dios es el rey.

Shevarim: es un sonido en el cual se divide el sonido natural del Shofar en tres voces más cortas, interrumpiendo el aire que llega con la lengua sobre la boquilla (tres notas cortas en suspiro suave), que significa ser doblegado o roto frente a Dios.

Terua: en un sonido que consta de nueve voces cortas muy cortas ejecutadas dando pequeños golpecitos con la lengua sobre la boquilla. (nueve notas en staccato en una rápida sucesión), cual significa un pedido por piedad de Dios. Y finalmente,

Tekia Gelodah: es un sonido que consiste en el gran soplido de una nota aguda sin corte y alargada mantenida hasta el máximo tiempo posible, cual significa el llamado de Dios para que su pueblo venga a él y la llegada del Mesías.

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Quena/ Kena / Khoana

Clasificación Sachs-Hornbostel: Aerófonos. 421.11 De soplo directo contra el canto o borde superior del tubo abierto.

La quena es la flauta más popular de Hispanoamérica y, posiblemente -así la considera el gran musicólogo argentino Carlos Vega-, el más famoso de los instrumentos aborígenes americanos. Instrumento aerófono, tipo flauta recta o longitudinal, hecha de caña, o de hueso (tibia o costilla de llama; hueso de ciervo o de jaguar; ala de cóndor o de pelícano), o calabaza, arcilla, metal o piedra, generalmente con cinco orificios, correspondientes a las cinco notas de la escala pentatónica; escala que no sería la única, al introducir los españoles la escala de siete notas, que daría lugar a la aparición de quenas diatónicas. La quena se extiende principalmente por Perú, Bolivia y norte de Argentina.

Uso del instrumento: La quena sirvió para llenar su soledad, para expresar sus penas y alegrías y los sentimientos hacia la mujer amada. Así, los aires de la quena -como señalará el P. Gutiérrez de Santa Clara, en sus "Quinquenarios", y, más tarde, Garcilaso de la Vega, en sus "Comentarios Reales"- tenían su significado propio. Un mismo tema no podía expresar dos ideas distintas, y, en este sentido, narra Garcilaso, en dicha obra, la siguiente anécdota: un español quería llevarse a su casa a una india, pero ésta le contestó: "Déjame ir a donde debo ir. ¿No sabes que la flauta que oyes en ese campo me llama con dulzura y pasión, y que me obliga a ir allá? Por favor, suéltame, no puedo desobedecer. El amor me arrastra para que yo sea su mujer y él mi esposo".

La quena era sobre todo el instrumento ideal para las manifestaciones amorosas y meditaciones íntimas. Precisamente una singularísima manera de tañer la quena , consistente en introducirla en un recipiente de barro, está directamente relacionada con la expresión del dolor o de la pena.

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La Chirimia

Instrumento musical de viento de doble lengüeta, de forma tubular y con siete agujeros en la versión española, que se construyó durante los siglos XV y XVI. La caña de la chirimía se introduce en la boca hasta el apoyo labial, para conformar un fuelle bucal; la caña vibra y el sonido se propaga a través del instrumento con una altura sonora según su calibre y longitud, formando una familia: sopranino, soprano, alto y tenor. Una variante mayor y de sonido más grave es la conocida como bombarda, evolución precedente del oboe y del corno inglés. También está emparentado con la gaita que, en definitiva, surge de añadir un fuelle de odre a la base de la chirimía.

Existen agudas, bajas y altas, siendo el antepasado del aboe y similar a la dulzaina. Su nombre proviene del francés “chalemie” que proviene del latín “calamus”, caña, flauta de caña. Instrumento de uso común en Europa.

Dimensiones: Alt.39 cm, A.max. 8 cm

Número de tubos: Uno

Número de piezas del tubo: Tres

Forma interior del tubo: Cónico

Número de orificios: 7 en la zona frontal, 1 zona proximal posterior, 2 de menor tamaño en la zona frontal de la campana, dos en ambos laterales y uno en la zona distal posterior de dicha campana en el pabellón.

Número de registros: Nueve

Embocadura y canal: Canal elaborado en hierro

Forma pabellón: Acampanada

Tipo de lengueta: Intercambiable

Tipo de lengueta libre: -

Tipo de boquilla: Intercambiable

Tipo de varas corredizas: -

Tipo pabellón: Fijo

Tipo afinación: Determinada

Tesitura: Aproximadamente una octava

Materiales sonoros: Madera, hierro, hoja de palma

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Shehnai

Clasificacion Sachs-Hornbostel: 422.111.1. Aerófonos de Doble Lengüeta (Double Reed Aerophones).

El Shehnai, también conocido como Oboe Hindú, es un instrumento de viento de doble lengüeta propio de la India y de Pakistán. Está hecho de madera con una campana de metal y suele medir alrededor de 50 cm. La forma en la que se toca es muy similar al oboe, tapando los entre siete y nueve orificios de su cuerpo y alterando la presión de los labios para cambiar la afinación.

Culturalmente es usado para transmitir una sensación de santidad y de buena suerte, por lo que es usado en eventos religiosos como bodas y actividades en templos e iglesias, ya que se considera que su sonido, muy similar a la voz humana, atrae la fortuna.

Se cree que el origen de este instrumento tiene lugar en Egipto aproximadamente hace 5000 años, donde se le conocía con el nombre de Nai y se usaba como uno de los instrumentos de las cortes reales. Actualmente se usa en la música clásica y folclórica de la India.

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Washint

Descripción del instrumento:

Washint: Es un instrumento musical de viento llamado flauta; con cuatro agujeros para los dedos, el cual se sopla por el extremo. 

Clasificación Sachs- hornbostel: Es de la Familia de los instrumentos Aerófonos

Según la tabla de clasificación se encuentra en el grupo 42 que corresponde a los instrumentos de soplo. (Se dice que el aire vibrante se encuentra limitado por el mismo instrumento; es de Filo ó Flautas; ya que, la corriente de aire choca contra el filo del instrumento; Longitudinales porque el ejecutante sopla sobre el lado agudo de la abertura superior del tubo; se consideran aisladas, el extremo interior de la flauta es abierta y su cuerpo tiene agujeros para los dedos (Se presentan asi en casi todo el mundo). (Cuadro Hombostel – Sachs; IUDEM); (Sorrebtino María O.) 

Tamaño: 49,2 cm

Forma: alargada

Cuerpo: con cuatro huecos

Material: Hecho con madera ó caña de azúcar

País de origen: África (Etiopía)

Uso del Instrumento: Usa una técnica de interpretación que utiliza constantemente la  ornamentación y los melismas; además, se dice que es capaz de tocar una escala pentatónica, y que se considera un instrumento tradicional de etiopia.  (circa 1965); número de museo M19.466 / 3

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Duduk

Clasificación Sachs-Hornbostel: Este instrumento es considerado aerófono según la clasificación Sachs-Hornbostel

 Tamaño: Tiene una longitud que ronda de 24 a 40 cm

Forma/ Cuerpo: Es un instrumento de viento de madera de doble lengüeta con cualidades de sonido comparables a las del clarinete

Material: La madera tierna del albaricoquero es el material ideal para fabricar el cuerpo del instrumento. La lengüeta, llamada ghamish o yegheg, se hace con una planta local que crece a orillas del río Arax.

País de origen: El Duduk, es un instrumento de viento originario de Armenia

Uso del instrumento

La música del Duduk acompaña las canciones y los bailes tradicionales populares armenios especialmente durante bodas y funerales. El Duduk es interpretado generalmente por dos músicos. Uno crea el fondo musical mediante una frase repetitiva (u ostinato)  a través de una técnica de respiración circular, mientras que el otro desarrolla complejas melodías e improvisaciones.

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Chirimia

Descripción del artefacto arqueológico (medidas y fotografías): La chirimia cuenta con unas Dimensiones: Alt.39 cm, A.max. 8 cm

Número de tubos: Uno

Número de piezas del tubo: Tres

Forma interior del tubo: Cónico

Número de orificios: 7 en la zona frontal, 1 zona proximal posterior, 2 de menor tamaño en la zona frontal de la campana, dos en ambos laterales y uno en la zona distal posterior de dicha campana. de7 en el pabellón

Número de registros: Nueve          

El sonido que produce es parecido a la gaita contando con un esfuerzo pulmonar considerable.

a) Descripción de instrumentos ubicados en murales: el mural es realizado por un pintor urbano que se hace llamar Nork y se denominará el mural como un regalo para mi querido Autlán, mismo que plasmará algunos aspectos de la cultura y la tradición del municipio entre ellos la Chirimía: “Con esta tradición como esta que es la chirimía con respeto para el profe Manuel es una manera de homenaje para él en vida, y por eso seleccionamos al profe Manuel para ponerlo dentro del mural, así como otros personajes importantes que han sido parte de nuestra fiesta, nuestra tradición”.

 b) Descripción de las características externas: La chirimía consta de lengüeta doble de fibra vegetal de palma, un tubo elaborado en madera que está formado por dos piezas, que presenta forma cilíndrica hasta la zona media y forma acampanada el resto del tubo.

La zona proximal es desmontable y contiene, interiormente, un canal cilíndrico adaptado al tubo, que no alcanza el primer orificio. Presenta dos cortes realizados a diferentes alturas - a modo de bisel - y dos prolongaciones laterales que alcanzan hasta el tercer orificio.

Presenta siete orificios frontales en el tubo y uno posterior. La zona distal contiene 6 orificios más uno en el inicio del alero. Las distintas partes del instrumento están delimitadas por incisiones que rodean el tubo, la boquilla y el pabellón.

Se observan las líneas de crecimiento del árbol, así como nudos.

La base de metal está cubierta de hilo en color rojo y verde.

Proceso historiográfico: La chirimía es un instrumento musical de viento-madera parecido al oboe, se construyó durante los siglos XV y XVI. Contó con especial presencia en la catedral de Santiago de Compostela. Por su sonoridad penetrante se convierte pronto en un instrumento popular muy utilizado en la música de calle, procesiones, recepciones y danzas. Destaca por la intensidad de su sonido, similar a la dulzaina, muy arraigada en la música folclórica de muchas regiones de España.

El nombre viene del griego "Kalamos" y del latín "calamun"; en francés "chalemie" y pasó al catalán como "xirimia"

Se utiliza a la Chirimía en diferentes festejos populares, profanos y religiosos. A partir del siglo XVI, la Chirimía de España llegó a las Américas. En México, dentro de los nahuas de la región occidente se adoptaron las versiones de chirimía, en donde las características se centraban en la utilización de cuatro lengüetas que se elaboran de palma real en vez de carrizo y amarradas al tubillo a un precio bajo.

Fue de uso común en Europa desde el siglo XII, y llevado a las colonias hispanoamericanas a partir de finales del siglo XV.

https://www.youtube.com/watch?v=jNmnWmYO24U