genesis-aleisha - Tumblr blog

[genesis-aleisha]

Autocrítica

Durante este curso, he podido aprender varias cosas sobre lo que es la arquitectura. No tal solo lo que es, sino lo que significa, sus características, y sus diversas formas entre otras. Al igual que he podido aprender sobre grandiosas obras y trabajos súper interesantes, de famosos arquitectos que me llamaron la atención.

La arquitectura es un movimiento modernista. Es una expresión abstracta. Tiene la capacidad de convertirse en cualquier cosa; sin tener límites. Busca formar parte de sus alrededores. Sus diseños se enfocan en la cultura. Al igual que es muy atento a las proporciones de sus espacios y las estructuras de su materia.

Por otro lado, de Rafael Moneo he aprendido lo que son las estructuras recta lineal. De Frank Gehry he aprendido lo que salirse de lo tradicional y no tener límites. De Jackson Pollock he aprendido lo que es el diseño abstracto el cual crea varias perspectivas. De Mies Van de Rohe he aprendido la importancia de las proporciones. Y de Frank Lloyd Wright he aprendido lo que es crear para pertenecer.

En fin, pude aprender todas las diversas formas en el cual se considera lo que es la arquitectura.Aprender sobre todas las grandes e históricas estructuras monumentales, al igual que sobre los grandes y famosos arquitectos. Y el aprender que la creatividad en la arquitectura no tiene límites, y al final del camino puede llegar a ser algo extraordinario.

[genesis-aleisha]

Rafael Moneo vs. Frank Gehry

El modernismo es un movimiento de las artes en el cual su objetivo es romper lo tradicional y las formas clásicas. Ambos trabajos deRafael Moneo y Frank Gehry se Han dedicado a este movimiento. Ahora bien, aunque ambos se hayan dedicado a el mismo movimiento, el estilo de cada uno de sus trabajos son distintos en sus aspectos.

Rafael moneo se a dedicado en sus trabajos traer el principio de la simplicidad de igual modo que lo moderno. Sus trabajos no son llamativos; sino que son creados para complementar sus alrededores. También los trabajos de Moneo son siempre creados por uniones de partes coherentes; edificios y estructuras con líneas rectas.

Por otro lado, Frank Gehry es conocido por sus formas modernas y sus estructuras monumentales. Las obras de Gehry rompen lo que es la figura tradicional, creando unas a su propia manera; dándoles una sensación de movimiento. El uso de uniones impuras de partes singulares y su uso de formas no-recta lineales, hizo que sus trabajos sobresalieran de los demás.

El modernismo es movimiento muy diverso. A pesar de que los trabajos de Moneo y Gehry fueran distintos ya sea en su forma, apariencia, organización, abstracción, etc; ambos tuvieron una influencia significativa en ella idea de lo que es el modernismo hoy día.

[genesis-aleisha]

Frank Gehry

Frank Gehry es el arquitecto que ha recibido elogios de la crítica y el reconocimiento público. La distinción entre arte y arquitectura se ve significativamente borrosa por sus diseños. Sus dibujos y modelos son la base de estructuras complejas e interiores caóticos. Es el arquitecto más responsable de la nueva imagen del arquitecto, como artista está documentado en un momento de su carrera a medida que avanza desde casas privadas experimentales hasta instituciones complejas y colaboraciones a gran escala.

Frank es considerado como uno de los mejores arquitectos del siglo XX. Frank es conocido por su uso distintivo en la arquitectura y también por su audaz y distintas formas be en la arquitectura. Para Frank, el considera la arquitectura como una área en donde la creación no tiene limitaciones. El tiene un uso con bastante libertad de poder expresarse en cada uno de sus diseños.

Una de las estructuras más captadoras que el a creado a sido el “Fish Restaurant” en kobe. Al luego crear esta gran estructura, sus otras obras las a creado manteniendo el mismo concepto del pez, ya sea tratando de darle siempre la misma forma o movimiento del pez al edificio o diseño. Frank menciona que no sabe porque ha creado este concepto de un pez, pero le encanta el movimiento que crea en sus diseños.

Las obras de Frank han sido asombrante. Me fascina que sus conceptos de diseño siempre hablan del mismo tema, y no pierden la lógica ni su secuencia. La arquitectura de Frank se ha visto que a sobre pasado los límites; lo que me hace reflexionar que la arquitectura no tienen límites y sin límites los diseños tendrán una capacidad máxima de ser algo grandioso en un futuro.

[genesis-aleisha]

Rafael Moneo

Rafael Moneo, José Rafael Moneo Vallés, arquitecto y educador español que recibió el Premio Nobel de Arquitectura 1996. Es conocido por la figura más importante de la arquitectura y por diseños que integran elementos de referencia tanto contemporáneos como históricos a la perfección.

Rafael Moneo ha sido uno de los arquitectos sobresalientes de su época. El ha sido una persona que a viajado todo el mundo, con logros de ver cómo se está desarrollando su trabajo. Sus obras no llaman tanta la atención como otras obras; el a logrado crear diseños y espacios en donde las personas al llegar a un lugar se sienten como en un lugar nuevo. Los objetivos de moneo han sido crear y practicar lo que viene siendo el pensamiento lógico en la arquitectura.

Las obras de moneo como la estación en Madrid es una obra inmensamente genuina. El interior de esta gran estación es asombrosa, tienen grandes paneles por donde entraron la luz; el cual le da una apariencia de calidez en su interior. Al igual que está rodeado de plantas; que es lo que Moneo siempre se a enfocado en sus obras el cual es la naturaleza.

Hoy día Rafael Moneo es profesor de arquitectura en Harvard University. El a tenido varios diseños y planos el cual no salieron a la luz y se quedaron como sueños; pero no implica el cual no fue uno de los mejores. Moneo es recordado por su huella ��nica en los dibujos y diseños. Y sus obras en la arquitectura representaron lo que es la sencillez pero a la vez lo moderno en ella.

[genesis-aleisha]

Mies Van der Rohe

El documental “Regular or Super”

es una introducción fascinante y perspicaz al trabajo de uno del arquitecto más destacados del siglo XX, Mies van der Rohe, y una demostración que invita a la reflexión de las contribuciones sociales y creativas que la arquitectura puede hacer a nuestro entorno urbano.

Mies Van der Rohe a sido uno de los arquitectos más exitosos en la arquitectura. Mies, aunque no haya tenido ningún conocimiento ni aprendizaje sobre la arquitectura; logro creer unos espacios de una forma en que nadie lo había hecho. Para Mies, la proporción era sumamente importante, no tan solo en los espacios sino entre medio de los espacios.

Basado en todos los proyectos hechos en el mundo, el de Mies siempre sobresalía más que el de los otros. Es decir los proyectos de Mies como los edificios de cristal, aunque hayan muchos otros igual, el de Mies siempre quedaba mucho más mejor que los otros. Además de los muchos otros proyectos modernos de Mies, hay uno que nunca habrás pensado que fue su proyecto. Y este es la casa Rielhs. Esta casa está compuesta tan delicadamente que parecen ser 2 fachadas distintas; al igual que sus ventadas son hechas de una forma en el cual le brinda calidad. Pero entre todo, la casa viene siendo una casa modesta.

Mies Van de Rohe a creado un arquitectura tan Grande en espacio que no muchos han llegado. Basado en los trabajos de Mies, pude aprender que nunca hay solo un proyecto, esto es decir que nunca te pares o conformes en una sola idea. Que se idea puedas sacar cuatro las distintas y tal vez terminar con una mezcla de todas ellas. En fin, el detalle y las proporciones son algo sumamente importante tanto en lo que fue para Mies al igual que lo es para la arquitectura; el cual es el detalle que lo logra destacar y sacarle sus cualidades únicas.

[genesis-aleisha]

Frank Lloyd Wright

Más de 500 edificios fueron diseñados por Frank Lloyd Wright, transformando el rostro de la arquitectura moderna. “Fallingwater”, el edificio sobre la cascada, ha sido apodado la casa más grande del siglo XX. El museo de arte fue reinventado en Nueva York por el Museo Guggenheim en espiral.Se cree que Frank Lloyd Wright es ahora una figura crítica que puede mostrarnos cómo crear un futuro mejor. La creencia de Wright en lo que él llamó arquitectura orgánica; edificios que adornan el paisaje y responden a las emociones de las personas.

Frank Lloyd Wright emprendió su carrera en Chicago; en donde luego obtuvo su propia oficina. El experimento la arquitectura orgánica, con un fin de mantener sus obras con un alrededor y ambiente natural, en donde esto luego lo llevó a abstraer un nuevo paso hacia la arquitectura moderna; estas obras siendo “FallingWater” y el museo de Guggenheim.

Sus grandes obras como “FallingWater”, al tener una arquitectura orgánica, crea un espacio en su interior que trae tranquilidad y una sensación de seguridad hacia las personas. Por otro lado el museo de Guggenheim, al tener una forma espiral, al igual que en exterior que se ve magnifico; su interior trae unos espacios sumamente abiertos y continuos, esto dado a su altura y su forma de organización.

Las obras de Frank Lloyd son sumamente fascinantes y grandiosas. Sus experimentaciones en la arquitectura son de admirar mucho. Sus obras siempre quedarán recordadas como a lo que dio paso a la arquitectura moderna. Y Frank será recordado como la figura más grandiosa en la arquitectura del siglo veinte.

[genesis-aleisha]

La Abstracción

Los dibujos abstractos han sido usados desde hace mucho tiempo atrás incluyendo la época de los cavernícolas. Estos dibujos abstractos han sido alterados de distintas formas, figuras y piezas, esto dado a que cada obra de distintos pintores e artistas buscan una forma en que la pieza sea única y lleve un su mensaje único hacia el público.

Los dibujos abstractos se han visto desde las tallas o “carvings” en las cuevas de los cavernícolas; estos teniendo su propias formas geométricas. Este descubrimiento fue el que dio paso a otras formas de abstracción trayendo otras formas geométricas, al igual que otros métodos del cómo usar los colores de formas que brindan más atención hacia la obra.

Por otro lado vemos también cómo la abstracción en obras de grandes artísticos han influido de igual forma. En las obras de Jackson Pollock vemos cómo el buscó su distinctiva forma del cómo traer su propia abstracción. Este uso un método llamado “dripping” el cual traía unas piezas de obras grandes, llamativas e interesantes que atrajo a miles de cientos de publicados al rededor del mundo.

Me pareció muy interesante el cómo la abstracción a llegado a lo que es hoy y como todavía se usa mucho especialmente en la arquitectura. Me fascino el cómo la abstracción trae nuevos métodos al que atrae al público y al cual tiene su propia forma de expresividad. La abstracción es algo sumamente importante en el arte y la arquitectura y es algo que siempre se va a seguir usando, con el fin de tener y crear una pieza única y distinta hacia las demás.

[genesis-aleisha]

El Racionalismo Lecorbusieriano

En el libro “La arquitectura compuesta por partes” por Antón Capitel, nos muestra el cómo la gran obra transcendente de Le Corbusier fue desarrollada a través de distintos métodos de y sistemas del los cuales lo llevó a ser lo que es hoy.

Los proyectos de Le Corbusier vienen siendo compuesto por el sistema claustral, la composición de elementos por sus partes y el uso de otro distinto lenguaje conocido como el racionalismo. También en sus proyectos nos muestra el uso de ciertas aperturas, esto para darle al edificio una esencia de valor nueva.

Por otro lado, nos indica sobre el vocabulario estilístico que este conlleva. Le Corbusier en uno de sus proyectos logró a brindar el vocabulario modernista. Se habla sobre un proyecto en el cual conlleva un estilo novedoso e elaborado, el cual le dio un gran paso a otros de sus proyectos más adelante.

Este libro me llamo la atención tanto ya que me deja saber sobre el legado que Le Corbusier dejo. Es interesante en cómo estos elementos tienen sus propios caracteres y composiciones al distinto de los demás. Al igual a que estas distintas composiciones le dieron un nuevo paso de vocabulario hacia sus proyectos. En fin, las obras de Le Corbusier son fantásticas e históricas al cual de ellas fue lo que le dio un paso grande y nuevo hacia la arquitectura.

[genesis-aleisha]

Estambul y Venecia

En este capítulo del libro “a history of architecture” se habla de como los países europeos pierden todas sus ganancias y prosperidades dado a una decadencia económica y política en el Mediterráneo. También se menciona cómo en el siglo XVI se da paso a una arquitectura nueva llena de varios temas en estos países.

En el siglo XVI el mundo cambió. Europa se ha expandido tanto que a llegado a las costas del Océano Pacífico. Las galeras turcas en el Mar Rojo, en el canal de Otranto entres otras evoluciones; estas minaron el poder de Europa. Al igual que se presentan otros cambios que afectan el mundo entero y estos son : desafíos galvanizadores, la inflación, la población creciente, la agricultura etc, estos cambios dieron un nuevo paso al mundo de hoy y la arquitectura.

La arquitectura en el oriente llenaba un ambiente rural y urbano. En el norte la arquitectura se enfocaba en la reformación de las iglesias medievales en distintos paises. Todo esto dio una finalidad de nuevos edificios cuyos exhibían una rica variedad de nuevas formas experimentales. También el área del diseño se veían una pureza de Brunelleschini; en donde se veían distintas variaciones en las ciudades al igual que balcones, escaleras y puertas.

En fin en las décadas de antes se han visto estos distintos cambios hasta el dio de hoy. Todos con distintos aspectos del cada uno. Y como cada iglesia medieval era dicha única a las demás. Estas iglesias son hermosamente construidas y es interesante el cómo cada pieza del que está hecha es únicamente estructurada de distinta formas.

[genesis-aleisha]

España y El Nuevo Mundo

En este capítulo de el libro “ A History of architecture”, se habla de cómo estás grandes ciudades se siguen esparciendo por todas las partes del mundo en busca de expansión, oro entre otras. Se habla de las distintas ciudades y como cada una está construida de una forma única a las demás, al igual que nos presenta las ciudades y la arquitectura mayas, incas y los aztecas.

España en busca de oro y expansión mando a Cristobal Colon a que hiciera un viaje hacia las costas del Caribe en donde allí encontró diversas islas como cuba, Haití y Republica dominicana; en donde las llamo Hispaniola. Aquí estas islas fueron luego colonizadas y exploradas. Al llegar a España Colon, trajo maravillosos tesoros, entre ellas oro. Por otro lado aquí fue donde hallaron tres grandes culturas y estas eran: la maya, azteca y la inca.

La maya, azteca e Inca eran consideradas las grandes culturas en America Central y del sur. De ellas se ven sus distintas culturas que cada una llevaba y sus diferentes técnicas en la arquitectura. La ciudad de los mayas estaban construidos por pirámides, templos, campos de pelota y palacios; todos localizados en unos espacios públicos pavimentados. La ciudad de los aztecas se basaba templos, santuarios, pirámides etc. La tierra de los aztecas era más valiosa dado a que tenía mucho oro y plata. Y por último los incas. Los incas eran uno de los más poderosos, era el mayor de los estados de Indios. Su ciudad estaba compuesta de construcciones antiguas ya que eran heredadas. Al final, cada una de estas grandes civilizaciones fueron destruidas dado a la gran explotación de los conquistadores.

El colonialismo Europeo fue bastante impactaste en esta época. La mayor parte de las naciones nativas fueron desapareciendo y otras fueron convertidas por la iglesia. Estos colonizadores cambiaron la forma de todo; las cosechas, la cerámica, la arquitectura etc. La arquitectura al pesar que fue cambiada por la llegada de los europeos, estará siempre marcada por estos grandes culturas.

[genesis-aleisha]

La Construcción de Las Grandes Catedrales

Algunas catedrales, talladas en 100 millones de libras de piedra, ahora se tambalean al borde de un colapso catastrófico. Un equipo de ingenieros, arquitectos, historiadores del arte e informáticos busca respuestas en las naves, bahías y campanarios para salvarlos. Examinan los secretos arquitectónicos utilizados por los constructores de catedrales para construir sus imponentes muros llenos de vidrio y expone las fórmulas ocultas tomadas de la Biblia que a menudo movieron a los constructores medievales hacia arriba.

Estas catedrales son conocidas como catedrales góticas. Al rededor de Italia y Francia las puedes ver como cada una son distintas a las demás y como compiten entre sí; la altura y su despectiva singularidad. Esta cátedras son construidas de una forma en que si solamente sacas un bloque se desploma por completo. Su forma de ser construidas es una forma en que se llama “stress line” o línea de tensión. Esta línea funciona de tal manera que hace que esta estructura se mantenga de pie; pero no significa que esta segura. Estas cátedras construidas de tal manera son y pueden llegar a ser muy peligrosas si la línea de tensión está o anda muy tensa; en lo que causaría un desplomo total de estructura si no se actúa rápido al problema. Por otro lado, se muestra que estas catedrales también fueron construidas siguiendo números de la bíblica como si fuera un plano; esto se puede ver en la Cátedra Amien, que fue construida como un crucifijo.

De igual forma, estas catedrales son hermosas no solamente por cómo son construidas sino por su vidrieras. Cada una de las cátedras en su interior e exterior se pueden ver y apreciar estas imágenes que han creado que al darle la luz crean algo maravilloso e ingenuo. Estas catedrales fueron construidas con el fin de crear un lugar religioso para las personas al igual que “crear un espacio donde brinda lo que es el cielo hacia la tierra”; como descrito en el video.

Estas catedrales no solamente son magníficas sino que impresionantes. Nunca hubiera pensado que así se construían, me parecío sumamente interesante el cómo lo hicieron y lo que lograron al final. Estas catedrales son de admirar mucho y son unas de las que forman parte de lo que la arquitectura realmente es y no tiene límites.

[genesis-aleisha]

El Secreto de la Gran Catedral

La gran catedral localizada en Italia es una gran maravilla del ingenio renacentista y una fuente duradera de misterio. Es la cúpula que corona la gran catedral de Santa Maria del Fiore, el Duomo de Florencia. Después de más de seis décadas, sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo, más alta que la Estatua de la Libertad y pesa tanto como un crucero promedio. Historiadores e ingenieros han discutido durante mucho tiempo cómo Filippo Brunelleschi, su arquitecto oculto, logró mantener la cúpula perfectamente alineada y simétrica a medida que los lados subían y subían.

Filippo Brunelleschi era un trabajador en joyería, el se encargó y fue el líder de esta gran construcción. Brunelleschi no dejo datos ni escritos sobre cómo el pudo lograr esto, ya que los quemaba y esto se perdía para siempre. Un arquitecto llamado Massimo Ricci, busca e investiga la manera en que todo esto fue construido, haciendo su propio modelo. Al hacer esto el investiga el como la gravedad en esta estructura funciona sin que se desplome.

Durante esta investigación, Ricci logra encontrar que Brunelleschi a creado esta estructura de una manera única y diferente. Trabajadores de las Americas lo describen como una forma que nunca lo han utilizado. Brunelleschi a creado una nueva forma de cómo colocar los ladrillos, una forma en que sea imposible que la gravedad lo llegue a desplomarse. El inventó poner ladrillos verticales y horizontales a la vez, esto creado un cierto “grip” y soporte en la estructura. Al Massimo darse cuenta de esto, el también nota que esta estructura no es circular. Sino, que esta estructura fue hecha también en forma espiral al cual le daba también soporte y evitaba a que colapsara.

Es increíble como Brunelleschi pudo sostenerse y traer una estructura de tal forma, ya que el no era arquitecto; pero luego de esto fue considerado como uno de los mejores arquitectos del renacimiento y pionero de la perspectiva. Su manera de abstraer esto es fascinante, y pude aprender como el pudo derrotar la gravedad creando un nuevo sistema de cómo colocar estos ladrillos o piezas. Es fascínate como esta catedral fue dada tanto detalle, y terminó siendo inmaculadamente una de las mejores estructuras en la historia de la arquitectura.

[genesis-aleisha]

El Parthenon

El Parthenon forma parte de una de las piezas arquitectónicas más importantes de la historia en Atenas. El video nos muestra las diferentes técnicas que fueron usadas en aquellos tiempos, sus diferentes proporciones que la hacen única, y todas las catástrofes que a superado durante miles de años. Dado a estos daños que ha sufrido, hoy día esta gran estructura está siendo reconstruida con el fin de volver a ser la gran famosa e histórica estructura en Atenas; en donde nos muestra todas las dificultades que se van enfrentando, y la constante búsqueda de la explicación del cómo estos egipcios pudieron lograr hacer esta gran estructura.

El video “Secrets of the Parthenon” nos muestra que este edificio fue derribado, incendiado, sacudido por terremotos, privado de sus esculturas durante 25 años, casi destruido por una explosión y desfigurado por renovaciones bien intencionadas. Pasó del templo, a la sinagoga, a la mezquita y al depósito de municiones. Nos enseña cómo está estructura es tan única a las demás por solamente sus diferentes proporciones en cada una de sus piezas y como cada una tenía diferentes usos de medidas. Esto es dado a que en aquellos tiempos los que trabajaban bajo esta construcción provenían de distintos países, en lo que conlleva a que cada uno tenía su propia forma de medidas. Estas vienen siendo el pie dórico, el pie iónico y el pie común; en cual es la medida en que usamos nosotros hoy día.

Durante la reconstrucción del Parthenon se dan cuenta que estos egipcios crearon esta estructura con ciertas curvas, al hacer esto se daba ver una ilusión de lejos que esta estructura fue construida con líneas rectas. Esto es lo que hacía que cada pieza de esta gran estructura fuera distinta a todas las demás. Por otro lado, se dan cuanta que al desmontar una de las piezas ven que estos egipcios usaban una madera en la parte del medio de la pieza. Esto se utilizaba para poder colocar la pieza en su sitio de forma en que caiga perfectamente y quede estática en su sitio. Además de esta técnica, ellos usaban muchas otras más y se puede ver en el video cuando muestran la técnica del “sanding”. El sanding Rea una forma de poder nivelar el marble de la estructura.

Es impresionante el saber cómo estos egipcios pudieron crear esta estructura que hoy día es famosa, con ciertas ilusiones que juegan a la vista del ojo. Me pareció interesante porque nunca me dio el pensar que ellos podían hacer cosas tal igual, ya que no tenían el conocimiento que nosotros tenemos hoy día. Esta estructura es magnífica y perfectamente construida, me fascinó el hecho en que todas sus piezas tienen sus diferentes características y al final pudieron construir algo hermoso en que que hoy día todavía apreciamos y estamos haciendo todo lo posible de no perder esta estructura histórica.

[genesis-aleisha]

La Decoración que Construye

En la arquitectura es más que crear un edificio en un espacio, sino crear un espacio en aquel edificio. Es decir para que un edificio sea reconocido tiene que tener cosas que lo identifiquen y lo resalten. Para lograr esto, tienen que llevar dos tipos de elementos muy importantes y estos son el estilo y el ornamento. Estos dos elementos tienen un rol de brindarle atención hacia aquel edifico y crear un nuevo tipo de ambiente, ambos en su interior e exterior.

En el libro “El sistema de la Moda” por Roland Barthes, vemos cómo nos presenta los distintos tipos de moda y como algunos funcionan. La historia no viene siendo un factor que aplica en la moda. La moda consiste como dice en el libro “imitar lo que en principio se mostró como inimitable”; esto viene siendo los diferentes tipos de modas en distintas culturas. Por ejemplo en Yauco, Puerto Rico, hay un lugar en donde lo llaman “las Casas de colores” este lugar es muy colorido; por otro lado San Juan se reconoce por sus garitas. Estas pueblos tienen decoración totalmente distintas en lo que nos lleva a saber que cada uno decora para singularizar y no pertenecer al igual que en otras culturas como Paris, todos la reconocemos por la torre Eiffel y China algunos lo reconoces por la Gran Muralla de China. Si la moda o la decoración fuera pertenecientes a un grupo no abría forma de diferenciarlos y todos los lugares serían iguales en lo que conllevará a que sean y tengan culturas aburridas y no muy llamativas.

Por otro lado el crear un ambiente es súper importante también. Un ejemplo es el centro comercial de Plaza las Americas. En su interior tú puedes notar que tiene palmeras y esto es dado con el fin de crear un ambiente como turístico o que brinda lo que es Puerto Rico hacia los turistas y público. Otro ejemplo en Plaza las America’s que podemos observar en el cine; en su interior tu puedes observar lo que viene siendo “El viejo San Juan” que crea otro ambiente de lo que es Puerto Rico.

El estilo y ornamento en las estructuras y o edificios son muy importantes ya que un edificio no es un edificio sin ellos. Como dice Adolf Loos en Law of Dressing,1898: “no hay edificio sin decoración. Es la decoración la que construye”.

[genesis-aleisha]

El Objetivo de La Materia

El sistema material consiste en la transmisión de las cargas estructurales de sus elementos y de los controles climáticos del cerramiento. En la arquitectura que nos rodea, vemos cómo los materiales que se utilizan son creados únicamente con una función en la que satisface estas estructuras. Y como también estos materiales tienen que ser adecuados cuando sometidos a acciones mecánicas.

En el video “build it bigger” nos muestra esta estructura que está siendo construida en Abu Dhabi, y como los materiales que utilizan son hechos de maneras en que son efectivos en cómo se controla cuánta luz que entra hacia el edificio ya que las ventanas que utilizan tienen como un concepto de puntillismo. Y como estos materiales también son funcionarios de manera en que son colocados de una forma única en la que controla la temperatura de este edificio y evita a que esté se sobre caliente; esto ayudándolo a que el aire se mantenga circulando. Por otra parte también vemos que esta estructura está construida con paredes que evitan que el ruido entre; esto dado a que este edificio tendrá un concepto de pista de carro en sus afueras; dado al concepto que el edificio tendrá, el concepto de tener paredes que bloquean los ruidos de los afueras ayudan a que los huéspedes tengan ambos un ambiente emocionante y tranquilo.

Por otra parte, el peso y como la forma de estos materiales desempeñan un gran papel en las estructuras. En el video podemos ver que estos materiales antes de ser levantados, un especialista se encarga en cómo será esa pieza levantada; este llevando a buscar el balance de aquella pieza en orden de poder levantarla y colocarla en donde va. También el video nos presenta otra estructura que está hecha de triángulos. Este nos enseña en cómo el triángulo es una pieza efectiva ya que está puede tener un pivote de 3 maneras diferentes; mientras tanto si escogieras un cuadrado, este solamente se podría doblar en el eje X y Y.

Para finalizar, la materia espacial se basa en cómo el estudio de la resistencia y el comportamiento de todos estos objetos constituyen los fundamentos científicos de la técnica de construcción. Y como su significante objetivo ayuda y tiene un efecto en estas estructuras arquitectónicas.

[genesis-aleisha]

La Mezcla de Dos Artistas

Cada uno de los espacios que nos rodean hoy día tienen sus propias cualidades al cual presentan un rol muy importante en nuestra vida cotidiana. Los objetos y la luz nos presentan las distintas formas de cómo cada uno coge su propia forma y como esto afecta al espacio que nos rodea.

Cada pieza de un objeto es súper importante al hacer un edificio. Los puntos, las líneas, los planos, las superficies; cada una tiene su papel importante, en lo que los conlleva a crear algo espectacular. Por otro lado, otro factor importante en ellas viene siendo las cualidades en que llevan. Estas vienen siendo el tipo de su composición y como juega en su papel. La textura, tamaño, forma y color de estos; son las que llevan a crear un nuevo ambiente hacia aquel espacio que estuvo una vez vacío.

De igual importancia, la luz también tiene un papel importante en ambos los objetos y el espacio. La luz contribuye un nuevo ambiente el un objeto y espacio, ya que este puede crear contrastes de sombras interesantes al igual que bellas. La luz tiene la habilidad de llenar aquellos espacios vacíos y darle un nuevo valor. Al igual que la luz también nos ayuda ver aquellas cualidades que traen estos objetos de una forma más clara con el fin de llevarnos a darle un mayor valor hacia el objeto arquitectónico.

Los espacios que tenemos hoy día tienen su propio lenguaje y ambiente. Podemos ver y apreciar a la misma vez como dos cosas distintas pueden hacer y llevarnos a ver grandes posibilidades. Los objetos y la luz son como dos grandes artistas y sin ellos no tendríamos los cuadros que tenemos hoy día en nuestra vida cotidiana; a estos los conocemos como los edificios, las casas... nuestro espacio.