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Orquesta Pandroginia AR + SM (02:21)

Emilio Adasme Tres Momentos Solos (08:27)

Seiten Wall Planderfonia 2 (06:05)

Orquesta Pandroginia 2 2 2 (03:39)

Groovestastik XXVII (05:33)  

Una celebración del GFR Broadcasting System/Pueblo Nuevo Netlabel  Cada obra pertenece a sus autores y fue ofrecida generosamente para la presente publicación. Autorretrato por Leonor Cárcamo Sepúlveda. Diseño por Mika Martini. Versión en inglés por Ryan Bodiford.

Re_ -Coded

La reinterpretación es un ejercicio por la aniquilación de la nostalgia, bestia cercana a las sanguijuelas, una acechante amenaza que se aproxima con intención de clavarnos su brillante puñal en la espalda, dominante ante la imposibilidad del futuro que deseamos y la negación de nuevas eventualidades, solo existentes como engañosos destellos en un monitor apagado. Incluso antes de que el filo nos corte, sentimos como corre la sangre por nuestra erizada piel trazando un camino al cual inevitablemente nos arrojaremos.

Este ejercicio de remezcla consiste en desencajar piezas y desarmar estructuras para encontrar un camirno cuando nos perdemos en las corrientes de los procesos que navegamos de forma tambaleante, en constante mareo, siempre al borde del vómito. El tiempo es una experiencia que se acompaña de la náusea. No nos queda más que vomitar y vertir nuestro interior en la grieta palpitante que lo atraviesa, soñando con aquello que haya más allá de las olas.

Al avanzar profundamente, a lo lejos se escucha el diálogo galopante de máquina de ritmos que remece un cerebro hiperestimulado -cuyo eco crea reverberaciones criptosonoras que penetran cada poro con su delirio-, una máquina que escupe todas las ideas del mundo, asaltos a mano armada a velocidad de sampleo, un juego sucio con parásitos que brincan alegremente de huésped en huésped y una invitación al crimen contenida en forma de enjambre. La desintegración del cuerpo y de sus pensamientos, un presagio de lo alien que aterriza en su ser, un reformateo continuo.

Puede que este proceso sea inútil, que nunca alcance lo que está afuera, más allá de las paredes que nos encierran, pues es insuficiente como proyecto para arrancar las costras de la realidad, pero aún así no debe detenerse por ningún motivo. No por alguna ilusión prometeica, sino que por la más pura necesidad primal de jugar con lo ajeno, la necesidad del puerilismo cósmico. No importa a qué resultados llegue el proceso, el resultado es el proceso: la liberación de los flujos del pensamiento. Arrancarnos la nostalgia cómodamente incrustada en el vórtice interno de nuestros órganos por el cual el futuro nos observa detenidamente. Sabemos que no podemos ganar y la derrota es imposible.

“Ante los hastiados ojos del PoMofilo, el samplear puede parecer ser parte de su propia estética de bricolaje incongruente, otro ejemplo más de la autoconsciencia paralizante que enloquece a una cultura tan ahogada que solo es apta para buscar entre sus propias entrañas. Pero, lejos de estar aprisionada en el pasado, la cultura sintética libera la plusvalía maquínica en lo ya actualizado, estirando y deformando el tiempo en circuitos somáticos de velocidades y lentitudes inhumanas reprogramadas no-orgánicamente” – Mark Fisher y Robin Mackay, Pomophobia (Abstract Culture Swarm 1, 1996).

Charlie Vásquez (Santiago, Chile. Febrero / February 2022)

PRESENTACIÓN:

[Para leer con la propia voz]

He aquí he puesto mis palabras en tu boca. (Jeremías 1:9)

El proceso de formación del lenguaje, entendido como un traspaso vertical, generacional, repetido y replicado con fidelidad y exactitud, ha devenido en el reconocimiento de un reservorio horizontal, público, compartido y en constante de/re/construcción: inagotable, continuo, en simultáneo dar y recibir, tomando lo ya existente y devolviéndolo, reformulado, recombinado, reconfigurado. Casi como un loop.

Los soportes para almacenar información perdieron su carácter estático, inflexible y canónico con la digitalia, haciéndose maleables como la greda y susceptibles de múltiples variaciones y articulaciones. Las construcciones de archivo análogo, entendidas casi como un cementerio, se vieron trastocadas con este oxímoron, este nuevo plano de convivencia o cohabitación entre conservación y reelaboración. “Escribir en una plataforma electrónica es a la vez archivar”, señala el artista visual, dj, escritor no creativo y archivista amateur Kenneth Goldsmith; “ambos procesos se han vuelto inseparables”.

Del mismo modo, si pensáramos en los remixes como hablar con las palabras de alguien más, nos encontramos en el medio de una conversación fluida e incesante, donde cada sonido encuentra nuevos contenedores y se reproduce de acuerdo a los énfasis circunstanciales de quienes los emiten: primero, como en la infancia, se los reitera y repite, al compás de otros ritmos y tempi; con más edad, nos concentramos en unos y descartamos otros; llegada la juventud, los pervertimos en franca confrontación o abrazamos y defendemos con identificación absoluta; al momento de presentar trabajos finales en la educación superior, se convierten en punto de partida para discursos completamente nuevos. Lo que este mini álbum ofrece son, justamente, reworks plenamente autónomos de obras de quien escribe, a cargo de nuevas y activas generaciones:

Orquesta Pandroginia se regocija recomponiendo los “instant recors” 4 y 5 y el “instant album” #1, reflexionando sobre el proceso en el texto anterior. Emilio Adasme opta por revisitar #soloshow, multiplicándola por tres y compactándola en ocho minutos y algo más. Groovestastik, por su parte, juega con fuentes tan dispares como el quinto episodio del podcast Voltajes Aleatorios, la obra radial “Tsonaramps” y el “Almost Automatic Remicc #0”, que viera la luz gracias a la invitación de Cristóbal Cornejo, quien siempre vuelve a pasar por el corazón. Todo esto trenzado por uno de los recorridos que Seiten Wall hiciera a Planderfonia un lustro ha, dentro de una convocatoria aún inédita, compartida a través del histórico programa radial Perdidos en el espacio. Y desde el arte de portada, el autorretrato compartido por Leonor dialoga en forma inconsciente con el afiche del filme “Les hautes solitudes”, del francés Philippe Garrel.

La selección de obras madre corrió por cuenta del azar, fruto del diálogo online intensificado durante el primer año de pandemia; la carta para abordarlas, absolutamente blanca. Mientras llegaban los resultados, el país iba estremeciéndose hasta revivir el plebiscito de 1988, con una nueva victoria del Pueblo. Llama poderosamente la atención que, en esta oportunidad, el rostro y cuerpo de la esperanza fuera de quienes encabezaran la revuelta estudiantil a nivel universitario una década atrás.

Qué más sino celebrar que las palabras antes dichas, casi susurradas, resuenen en quienes optan por compartir su expresión creativa desde este rincón del globo. Y más que feliz con el deber que ahora toca cumplir: allanar el camino y festejar su llegada.

Gerardo Figueroa Rodríguez (Santiago, Chile. Febrero 2022)

320 kbps MP3     FLAC     WAV

Agradecimientos / Acknowledgments:

Gerardo Figueroa Rodríguez agradece por orden alfabético a cada participante por sus valiosos aportes a esta relectura y a Pueblo Nuevo por la celebración.

Emilio Adasme agradece a Gerardo Figueroa por la música y la invitación, a John Oswald por la plunderphonia y a Mika Martini por Pueblo Nuevo y por publicar #soloshow.

Groovestastik agradece a Gerardo por la oportunidad, a Cayul por la reflexión y a la CPU por la edición.

Orquesta Pandroginia agradece a Javiera Vásquez, Ximena Salgado, Tomás Cumplido, Benjamín Cárdenas, Rafaela Saavedra y Ema Saavedra.

Seiten Wall agradece a Paloma y Ángel, Stephanie y Simón, Gerardo, Fernanda, todo el proyecto antes llamado GMS/FBW, Una Banda, ION, etc. (como no recordaba esta colaboración, saludo a todos los amigos u otros que estaban cerca en las fechas que la hice, pero en estos momentos ya no están… por la razón que sea).

A GFR Broadcasting System/Pueblo Nuevo Netlabel celebration.

Each work is copyrighted by the composers and was generously offered for this release.

Self-portrait by Leonor Cárcamo Sepúlveda (@leonor.fotos)

Artwork by Mika Martini.

English version by Ryan Bodiford.

Tiempo total / total playing: 26:05

https://pueblonuevo.cl/samsin-els/ https://archive.org/details/pn201

CC BY-NC-SA-4.0

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in progress 67-70   soundwork 1) Side One 2) Side Two 3) Side Three 4) Side Four TENDENCIAS  original soundtrack (2002) 5) Intro-Ending* 6) Paraphernalia (extracto) 7) Sueño post Paraphernalia (extracto) 8) Laurita (aka Pornovel DIY) [demo] 9) Loreto Hoffmann II 10) Reflexiones crepusculares solitarias [demo mal editado] TEORÍA DEL CONOCIMIENTO   piezas para danza (2002) 11) 2 (extracto) [demo] 12) 4 (live version) All material composed, performed, and recorded by Gerardo Figueroa Rodríguez, except 5, composed and performed by Luis Bravo Torres. 

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6x216 MIXTAPE Gerardo Figueroa Rodríguez 13 abril 2021 PN MXT 006

6x216 Mixtape (2020-21) (03:37)

6×216 Mixtape, compilación conmemorativa del 15° aniversario de Pueblo Nuevo.

Material sonoro organizado por Gerardo Figueroa Rodríguez (GFR) en MacOS Catalina 10.15.17 con softwares Audacity 2.4.1, Loopback 2.2.2, Virtual DJ 8.5.6263 (sin actualizar), VLC Media Player versión 3.0.12 Vetinari (Intel 64 bit) y planilla de cálculo de Google Drive, en las comunas de Conchalí y Maipú (Región Metropolitana de Santiago), entre el 13 de septiembre de 2020 (fase sanitaria 2) y el 21 de febrero de 2021 (fase sanitaria 3).

Audio clips etiquetados por Gerardo Figueroa Rodríguez (GFR) entre el 26 de febrero y el 12 de marzo de 2021 (fases sanitarias 3 y 2, respectivamente) con softwares Audacity 2.4.1 y Ocenaudio 3.7.12, 64 bits.

Todos los tracks utilizados fueron producidos por sus respectivos autores.

Diseño por Mika Martini. Ilustración de portada por Claudio Pérez P. (Ud.No!) @usted_no

A GFR Broadcasting System – Pueblo Nuevo Netlabel joint venture.

Infinitas gracias a quienes me han acompañado en este tiempo de múltiples maneras, por su cariño, amistad y apoyo incondicional. “This one ‘s for you…”

Gerardo Figueroa Rodríguez

Acróstico sonoro: un ejercicio plunderfónico

No existe mejor forma de celebrar un catálogo que meter todo a la juguera y apreciar el resultado. Al menos es eso lo que esperaba al enterarme de lo que haría Gerardo Figueroa, el experto plunderfonista, para elaborar su próximo mixtape en Pueblo Nuevo. Sin embargo, el resultado compilatorio, cargado de una energía intensa, densa y vibrante, no solo se perfila como una mezcla indescifrable de sonidos aglutinados en un track de 3 minutos, sino que también devela múltiples cargas simbólicas que revelan discursos en torno a procedimientos de composición, historia y tecnología.

“6×216” no tiene una premisa muy diferente a los demás mixtapes publicados por la plataforma. Se trata de un curador que propone una selección de músicas que forman parte del catálogo para ser presentadas bajo una nueva perspectiva temática y/o estética. Es esta metodología que el autor subvierte para incorporar una mirada más amplia. Figueroa selecciona los primeros seis segundos de todas las publicaciones de Pueblo Nuevo y las reencuentra en una sola línea argumental que da cuenta de la diversidad sonora y artística de la producción electrónica chilena desde mediados de los 2000.

Si bien la elaboración del mixtape sugiere un resultado sonoro ecléctico y lleno de clicks producto del copy paste, la música nos hace cuestionar si Figueroa dejó de lado su tarea de remixer y emprendió una labor compositiva de mayor envergadura. Ya a medio camino en el track es posible poner en juicio la naturaleza misma de estos conceptos y comenzar a entender que la propuesta post-digital del autor desdibuja los límites entre composición, remix, apropiación y re-significación. Por otra parte, no solo es el método utilizado por Figueroa el que otorga un desplazamiento orgánico a la narrativa de la pieza, sino que los sonidos utilizados se presentan como una fuente inagotable de ideas, discursos, narraciones y remezclas.

“6×216” es el vivo ejemplo de que el arte proceso no siempre se materializa en un resultado desprolijo. Por el contrario, la metodología matemática del autor para interpolar el material parte desde el cuidado por la calidad sonora. Es esta característica lo que da valor a los experimentos de Christian Marclay y a la técnica de Grandmaster Flash. El proceso le otorga una forma a la música, pero es la aproximación de Figueroa la que, en este caso, nos hace encontrar un acróstico sonoro escondido en más de una década de música electrónica chilena.

Emilio Adasme Campos

“6×216”. Una operación estratégica

“Variaciones IV” es una obra compuesta por John Cage en 1959 y estrenada ese mismo año en una galería de arte de Los Angeles, EEUU. En esta composición de 4 horas de duración, 12 músicos manipulan televisores y radios aleatoriamente desde las 7 pm hasta las 11 pm. Las indicaciones de Cage a los intérpretes son vagas, dejándolos libres de decidir qué sonidos incluir, en qué momento hacerlo y cuánto durarían. Con esto, Cage eludía participar directamente, liberándose y dejando de lado su expresión y gusto musical. La obra antes de su estreno no era más que una silueta y, sin ensayos previos, “ocurrió” sin él.

Antes de observar en las notas de programa que GFR hacía referencia al aforismo “el arte consiste precisamente en ir demasiado lejos”, sabía que así enfrentaría la tarea.

La libertad total en la invitación, su cercanía con el sello y con muchos de sus artistas, la extensión y diversidad del catálogo y, finalmente, su prontuario musical, eran componentes que le atraían y obligaban. Un terreno fértil para llegar lejos.

El punto de partida es político. GFR se propone incluir por partes iguales a todos los artistas que han publicado en el sello, pero, exprimiendo a Alain Robbe-Grillet, lo hace incluyendo todos los tracks del catálogo y finalmente, en una composición de menos de 4 minutos de duración.

recopilar todo el material publicado por Pueblo Nuevo hasta fines del 2020/

abrir PN001 y extraer los primeros 6 segundos de cada track. Guardar/

importarlos y superponerlos generando un nuevo track de 6 segundos. Guardar/

aplicar fade in y fade out de 1 segundo al comienzo y final del nuevo track. Guardar.

calcular el bpm del nuevo track y taguearlo/

repetir los 4 pasos anteriores sucesivamente hasta PN176/ (*)

Importar todos los nuevos tracks y montarlos uno tras otro en orden creciente de bpm/

(*) En el caso de las compilaciones, los 6 primeros segundos de cada track constituyen el nuevo track (en esta instrucción no se sobreponen fragmentos de distintos artistas).

Con unas líneas de programación básicas, un computador podría ejecutar todo este tedioso trabajo con sólo un click. Hasta este momento, el compositor sólo ha generado indicaciones que preparan el material. Una metodología de composición en modo MUTE y que, al igual que en la citada obra de Cage, no tiene forma musical. Sólo preexiste un collage que aún no suena.

Es en este punto donde aparece el artista. El que no quiere dejar escapar su mixtape entregándolo por completo al computador. Justo a tiempo, da un giro y abandona la doctrinaria línea recta de “Variaciones IV”…

… en la pantalla, una línea de tiempo y un tren de 216 barras que, sin alterar el orden, GFR va traslapando según su apreciación musical. Escucha y vuelve a hacer pequeños movimientos una y otra vez. No hay mucho espacio de juego, pero lo hace con pinzas hasta llegar a la mezcla final. Estampa así su identidad y con precisión se apropia de la pieza.

La guinda de la torta:

aplicar reverb sobre los últimos 15 segundos. Guardar/

renderizar. Guardar/

exportar/

¿Y el mixtape?… lo interesante es que en este frenético y denso viaje hay una coherencia musical. La electroacústica, el ruido, las grabaciones de campo, la música concreta y la música de baile conviven, mostrando tanto una evidente fragmentación como una elegante integración. Invita al receptor a entrar en un estado de atención, abrir los oídos, atrapar detalles, reconocer o creer reconocer samples, separar y conectar sonidos, pero invita también a recorrer el catálogo de Pueblo Nuevo.

El mixtape presenta una imagen panorámica de la libertad con que el sello ha construido su catálogo. El cruce de géneros musicales, la inclusión de la calle y la academia, de consagrados y emergentes, son temas que están en la genética de Pueblo Nuevo y el mixtape los expone.

Aparecen múltiples lecturas. Por ejemplo y por sorpresa, una anecdótica y misteriosa: el mixtape comienza con Alejandro Albornoz, José Vicente Asuar y Gustavo Becerra-Schmidt. Resultado inesperado que no ocurre por seguir un orden alfabético, ya que sabemos que el algoritmo que construye la secuencia responde a otro parámetro, sino simplemente porque la electroacústica suele contener silencios y ser “lenta”, permitiéndonos reconocer a esos artistas y a GFR comenzar el mixtape con autoridad.

Un buen trabajo en equipo; el artista obrero junto a su amigo el computador.

Osvaldo Sotomayor Rojo

LA ILUSIÓN SÓNICA, práctica desde el encierro

El año 2020 será recordado en la historia de la humanidad como el tiempo del no tiempo, el tiempo en el que el mundo se detuvo, el cual poco a poco fue dando paso a energías planetarias renovadoras que, a nivel global, y no diferenciando países ricos o pobres, occidentales u orientales, del norte o del sur, han ido sacando a la luz los inmensos desbalances que nuestra sociedad viene cargando, cual pesada mochila, desde tiempos inmemoriales. 2020 también es el año en el que Pueblo Nuevo, netlabel especializado en editar música de corte electrónico, cumple 15 años de vida activa e ininterrumpida. A modo conmemorativo, aún en medio de tiempos de pandemia, cuarentenas y estallidos sociales, Mika Martini, co-fundador del sello y actual director del mismo, decidió encargar una serie de mixtapes que se nutrieran del material editado por el netlabel a lo largo de su historia. La frase que caracteriza y sintetiza la esencia del propio sello se hace así más vigente que nunca: resistir y permanecer.

Cuando Mika convocó, entre otros colaboradores, a Gerardo Figueroa Rodríguez para confeccionar uno de estos mixtapes, seguramente nunca imaginó la extraña morfología musical que este alcanzaría. Hay que decir, con toda honestidad, que el resultado final, tanto en su sonoridad como en su formato, se aleja a tal punto de los convencionalismos, que se hace incluso difícil categorizar este trabajo dentro de lo que es (o se supone debe ser) un mixtape en el sentido tradicional del concepto. Con seguridad, Mika Martini nunca imaginó que el “mixtape” entregado por Figueroa incluiría todo (y aquí recalco) absolutamente todo el material editado por Pueblo Nuevo en estos 15 años. Tampoco imaginó que tamaña obra monumental estaría resumida en un solo track. Y mucho menos pudo anticipar, de eso estoy seguro, que este único track tendría una duración de apenas 3’37”. Tal como en un acto de prestidigitación (donde la ilusión de lo que es, en un instante parece no ser), incontables horas de música se reducen a un único tema crípticamente titulado “6×216”, el que, gracias a su breve duración, bien podría homenajear los tiempos de gloria discográfica de décadas pasadas y ser editado como single en un vinilo de 7” y 45 rpm.

A primera escucha, “6×216” aparece como un tren que pasa frente a nosotros a velocidad crucero sin detenerse, dando apenas tiempo para que nuestros oídos puedan fijar su atención en algún sonido en particular, donde cada vagón es de un color y forma distinta. A pesar de lo rápido que se suceden los acontecimientos se puede apreciar que, en su diversidad, todos los vagones de este tren de sonidos son iguales en tamaño, dando lugar a una suerte de zapping musical de ritmo constante que le entrega total cohesión al mixtape. A nivel sensorial, es como saborear todos los bocados disponibles en una bandeja, generándose finalmente una yuxtaposición de sabores que, a su vez, son un «otro» sabor que los incluye a todos, pero que no es ninguno. Por momentos, si llevamos la experiencia al imaginario visual, “6×216” se nos presenta como si observáramos un paisaje parcelado, sin límites ni rejas divisorias aparentes, en el cual cada parcela es del mismo tamaño y forma, pero cuyo terreno va variando a medida que el paisaje se extiende ante nuestros ojos. Territorio rocoso, desértico, árido, selva tropical, montañas y glaciares… todo coexiste en su natural belleza y diversidad, y cada cual lo hace en la misma proporción, sin protagonismos de ningún tipo. En conclusión, puedo decir que, engañosamente amparada bajo la denominación de mixtape, “6×216” se presenta como una obra musical por derecho propio.

¿Es posible condensar 15 años de historia de Pueblo Nuevo, en apenas tres minutos y medio de música?. Tal como un mago que generosamente enseña sus trucos, en las propias notas de programa el autor entrega interesantes detalles de cómo logró dicha hazaña, explicando de manera exhaustiva la metodología utilizada, la cual demuestra una planificación rigurosamente intelectual y, sin embargo, sugiere una apertura y disposición a dejar que el “azar” intervenga de manera libre y espontánea en el desarrollo de la obra. Lo que a primeras luces pareciera ser una evidente contradicción entre intelecto e intuición, resulta más bien ser un perfecto equilibrio entre mente y corazón, lo cual me lleva a pensar en el hecho de que el azar, como tal, no existe en ninguna experiencia de vida, si no que en realidad los hechos se suceden en un devenir de sincronicidad, en donde, a un nivel más profundo, todo está conectado de alguna forma invisible pero claramente palpable. Con esa disposición en mente, Gerardo Figueroa Rodríguez estableció un método de trabajo en el que dejó, de manera consciente e inconsciente, espacio para que la propia obra, en definitiva, fuera mostrando la pauta de cómo se iba armando a sí misma, convirtiéndose el autor en un instrumento o canal, más que un creador de “pleno derecho”. De esta manera Figueroa busca llevar al mínimo su propio sesgo personal: es como si intentase dar un paso al costado, actuando de manera casi invisible. Aún así, el sólo hecho de adoptar esa actitud constituye un sello en sí mismo, ineludible y propio del autor, lo cual entrega a este mixtape la categoría de obra musical autoral en sí misma.

Las interesantes notas de programa que acompañan esta obra explican su aparentemente críptico nombre: de las 216 obras incluidas (que abarcan lanzamientos desde julio de 2005, hasta diciembre de 2020, formatos físicos y otros mixtapes inclusive) se utilizaron rigurosamente los 6 primeros segundos de cada track, de cada disco. Esta idea de incluirlo todo, absolutamente todo, resulta de una belleza casi mística, pues permite que coexistan en poco más tres minutos y en perfecta armonía, música de géneros y estilos tan diversos que, de otro modo, difícilmente podrían convivir dentro de un mismo track. Obras electroacústicas y electrónicas de club, experimentales y noise, ambient y de corte dance, todas son tratadas de manera igualitaria, cual si fueran seres diferentes en forma, cultura, idioma, raza y color, pero que en su alma pura son lo mismo en esencia: en todos los casos, se trata de sonidos organizados de algún u otro modo. Curioso resulta el hecho de que, en su limitado conocimiento sobre cómo actúan los complejos algoritmos de software de procesamiento de audio, Figueroa haya decidido confiar la disposición y organización del material sonoro precisamente a programas computacionales de reconocimiento de tono y tempo. Si la idea era agrupar los sonidos por similitud, el “mal” funcionamiento de este método resultó totalmente afortunado en este caso, dando lugar a una obra que, en su breve duración, entrega una gran diversidad sonora que, de haber estado “verdaderamente” organizada de acuerdo a tempos y tonos, hubiera resultado muchísimo más plana en su desarrollo evolutivo. Lo hermoso de este proceso, es que se utiliza un método con rigor casi científico para finalmente dar paso a resultados azarosos. Nuevamente se me viene a la cabeza la idea de que nada es casualidad si no causalidad. Otro aspecto interesante tiene que ver con la decisión del autor de no someter el mixtape a un proceso de masterización final. Intuitivamente, y sin conocer a cabalidad la manera en que interactúan múltiples sonidos cuando conviven en una mezcla multi-pista, Figueroa decidió alterar los volúmenes de las muestras de audio originales para evitar la (de otra forma inevitable) saturación del sonido resultante. Esto hace que “6×216” exprese un nivel sonoro que sería considerado sub-estándar según las normas actuales, pero que rememoran el sonido de los CD de las primeros años ‘90, o de fines de los ‘80, cuando los métodos de masterización aún no hacían uso (y abuso) de los procesos de híper-compresión dinámica, dándole a este mixtape un sabor bellamente “vintage” en su sonido global, lo cual se agradece, pues logra que la obra retenga algo del ya escaso rango dinámico con el que vio la luz.

En definitiva, esta es una obra musical que funciona en varias capas: se le puede dar play y disfrutar de manera “superficial”, dimensión en la cual funciona perfectamente dada su bella cualidad sonora. Aún así, estoy seguro que a más de algún auditor se le hará imposible resistir la tentación de bucear un poco más profundo y escuchar “6×216” repetidamente, poniendo cada vez más atención, consultando acuciosamente la guía entregada por el autor, revisando con lupa el listado de todos los fragmentos musicales utilizados. Cual si se tratara de un juego de puzzle; “afinar el oído” e intentar reconocer las distintas piezas que lo componen, se transforma en un lindo juego-desafío. Constituye, de esta manera, una invitación a descubrir y re-descubrir el vasto y variado catálogo de Pueblo Nuevo, el cual, de seguro, tomará otra dimensión en el oyente luego de escuchar este mixtape. Sumergiéndose en aguas aún más profundas, ésta se transforma en una obra de carácter interactiva, que invita al auditor no sólo a escucharla, sino a ser parte de la misma. Precisamente, la inclusión de una carpeta con todos los samples utilizados, son la motivación perfecta para que el propio auditor se transforme en creador y así haga su propia versión de “6×216”… tal vez para ser incluida en el lado B del vinilo 7”.

Renzo Torti-Forno

CC BY-NC-SA 4.0   MP3   FLAC   WAV   notas de programa   samples  

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VIROLOGÍA VV.AA 11 mayo 2020 Adaptador Records

⁅sヨ RoboCOVID-19 (Argentina) 00:08

Bafomé Os Pinguins (Brasil) 06:09

Bardo Todol Mercado Interno de Belén, Iquitos (Argentina) 01:09

Chandrama Sarkar Berry cupboard (Italy) 00:03

Chiptune Gray Demensa No País Dos Disquetes (Brasil) 02:44

Cookie Wojowniks Snort core (Belgium) 00:06

Duilio Tapia Manhattan, el que se fue a Sevilla (Argentina) 00:35

El proyecto antes llamado GMS/FBW Just & Cía, 69 días & c/tando (dem bow)(Chile) 00:19

Emiliano Kaos El virus es el sistema (Argentina) 00:27

Ensamble Passionaria Loopdisk3 (Argentina) 00:01

Francesco Aprile Zen poem (Italy) 00:27

Gen 26 Damaged Nerve Ending 00:16

Germán Navarro Claustrofobia (España) 03:04

Il Cosa Nullpotent (Italy) 02:31

JAB Q47s1s (Argentina) 02:29

Lärmschutz Stäffless (Netherlands) 00:16

Liminal Heces (Argentina) 02:35

Los Payasos Muertos Asylum Virus (Argentina) 02:02

Mai 12 Naturalistic Static (Greece) 01:02

Marcelo Reinoso Kun Lunlunta (Argentina) 02:13

Martin Vargas Contrapunto (Argentina) 01:31

Melanina Crisis (México) 00:30

Mesetas Desde el laberinto (Chile) 04:15

Mugre Rorodlam (Argentina) 01:09

Pablo Javier Piacente Eterno regreso al núcleo (Argentina) 01:26

Putrefactos IIRSA (Argentina) 01:09

Rysiek Rysiunio Does That Really Look Like Two Metres To You Sir (edit - 16kbps) (England) 02:26

Seiten Wall Papitas fritas condimentadas con amor y paracetamol en extasis (Chile) 00:28

Shadow Echo Canyon Obsession & Anxiet 00:53

Uruly Erro Grave (Brasil) 00:02

Untitled Face 28 Palhaços e Meio Dentro De Um Fiat 500 (Brasil) (only on floppy disk)

Editado y masterizado en Mayo de 2020, en algún lugar de la Argentina.

Virología es un compilado gestado en plena pandemia. Fue ideado para ser editado en disquette Los convocados tenían una sola condición: cada audio debía pesar como máximo 330kb (0,25mb) La temática: el virus.

(CC) BY-NC-ND 3.0

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aaaaa

David Bustamante Metamoneda (03:39)

Ágatha Griñó Polimorfa (06:58)

Vicente Olave Tejidos Cristalinos (08:25)

Constanza Lobos Sol Negro (02:02)

Santiago del Valle TM14-19 (04:47)

Karla Schüller Suite Infancia Destrozada* (10:35)

María Paz Valdebenito Pinochet (03:14)

Gerardo Figueroa Remicc Casi Automático/Almost Automatic Remicc #6** (05:20)

Patricio Isaías Amazonas (05:19)

Renzo Torti-Forno Exhala (03:50)

Daniel Miranda Limbo (02:02)

Jorge Forero Tira Piedras (02:48)

Misaa Catal Huyuk (04:48)

Residencial; Taller de creación colaborativa de música electroacústica Reciclaje (08:47)

Seiten Wall Contaminación Mental (versión 3) (08:03)

Benjamín Morales Simplificación (09:36)

Constanza Lobos y Sebastián Rojas Potencia Fuega (09:59)

Recopilatorio de las obras presentadas en la tercera versión de Porno Espectral, celebrada el 22 y 23 de enero de 2020 en el Museo de Arte Contemporáneo en Quinta Normal, Santiago de Chile.

Piezas recibidas y curadas por Residencial a través de una convocatoria abierta.

El orden de reproducción recuerda el programa original del concierto.   April 9, 2020 

(C) All rights reserved except *(CC) BY-NC-ND 3.0 and **(CC) BY-NC-SA 3.0

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01 (08:53) °

02 (02:15) °

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09 (06:24) */**

10 (02:31) °

11 (02:58) ***

Total: 0:44:00

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar “Vol.3”, el esperado primer larga duración del trío de improvisación electrónica experimental GMS/FBW.

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present the long-awaited “Vol.3”, first long-playing work by Chilean experimental electronic improvisation trio GMS/FBW.

Reseña / Review:

“La búsqueda del silencio (interno) lleva al ser a trasladar el/su sonido al exterior, exponiendo(lo) como un suceso propio/natural/particular.

Ese sonido es influido por el inconsciente colectivo; en este caso, por una sociedad globalizada pero, a la vez, preocupada/influenciada por su entorno.

¿Qué se puede encontrar en este proceso trascendental?: todo/nada, una caja de Pandora/receptora, permeando a ese interior que se busca enmudecer.

¿Qué pasaría si nos quedáramos absortos ante la presencia inesperada de Monserrat Bustamante Laferte?. Podríamos permitir que ese silencio se extendiera más allá, que pueda explicarse en el futuro.

Esos procesos/vivencias/impulso de trascendencia convierten a este álbum en una instantánea, constancia del aquí y el ahora, posible carta de navegación para quienes buscan hacer otro camino, imposible de comprender al detalle en el pasado, marcando la existencia hasta el fin del silencio.

Porque esta es una apuesta nada cómoda: ni música electroacústica ni popular, más bien híbrida -a lo García Canclini-, señalando un rumbo aún incipiente en nuestro Chile.

¿Quiénes son?

Quizás eso lo haga aún más interesante: un proyecto enraizado en la diversidad, cuyos integrantes hacen un día cumbia, jazz al siguiente y experimentos con máquinas y objetos al subsiguiente.

Martín/Benavides (M/B), uno de los músicos más completos de la actualidad, ha acompañado a artistas de la talla de Francisca Valenzuela, Chancho en Piedra y Los Tres, entre muchos otros. Es, además, uno de los más destacados intérpretes en un instrumento tan complejo y lleno de posibilidades como el theremin.

Gerardo/Figueroa (G/F), músico e investigador presente desde muy antiguo en diversas escenas underground, como lo atestiguan programas radiales (Musiclaje, Pueblo Nuevo en Conexión Social) o el registro inicial de jóvenes creadores (Camila Moreno). Una ‘vieja escuela’ sui géneris, que dialoga en forma libre, fluida y horizontal.

Seiten/Wall (S/W), compositor emergente que busca desafiar al auditor con propuestas nuevas o ideas poco convencionales. Actual integrante de la Comunidad Electroacústica de Chile (CECH), representa esa zona fronteriza que busca verter en la academia formatos y expresiones que usualmente se le escapan.”

“The longing for (inner) silence leads the/our being(s) to take the(ir) sound to the outside, exposing it/them as a natural/peculiar/idiosyncratic happening.

This sound is also influenced by collective unconscious – i. e. a global < > local society.

What are we to find in this transcendental process?: all/nothing, a receiver/Pandora’s box, feeding back this inner space which happens to be mute(d).

What are we to do if Monserrat Bustamante Laferte came out of the blue? Our amazement would allow this silence to expand in space-time, procrastinating an explanation.

All these processes/experiences/longings turn this album into a snapshot, a here-and-now portrait, a possible chart for adventurers, uncertain for our recent past, stamping our existence until the end of silence.

For this is no comfort zone approach: neither pop nor tape music nor free improv, but all of them instead, a García Canclini-like hybrid, pointing out an emerging possibility for our countries.

Who are these people?

This makes it even more interesting: deeply rooted in crossover practices, GMSs play cumbia on Monday, jazz on Tuesday, and experimentalia on Wednesday.

Martín/Benavides (M/B), one of the most outstanding musicians nowadays, accompanying Chilean acts such as Francisca Valenzuela, Chancho en Piedra, Los Tres, and many others. He is also a great performer in an extremely complex and mesmerizing instrument, such as the theremin.

Gerardo/Figueroa (G/F), composer and musicologist, participant in several Chilean underground scenes and venues from early on: radio shows, such as Musiclaje, and Pueblo Nuevo en Conexión Social; producer of singer-songwriter Camila Moreno’s early recordings. A sui géneris ol’ skool, chatting freewheelingly and unhamperedly with newer generations.

Seiten/Wall (S/W), young composer prone to challenging audiences with unconventional ideas and practices. representing the twilight zone where all sounds and formats meet. At present, he is also a board member of Comunidad Electroacústica de Chile (CECH).”

Víctor Tapia Herrera (Santiago, Chile. Junio/June 2019)

Agradecimientos / Acknowledgments:

Gracias (en orden alfabético) a / Thanx (in alphabetical order) 2: Sandra Acevedo, Maimuna Adam, Herb Alpert, Darío Alvarado, Patricio Aravena, Cecilia Astudillo, José Vicente Asuar, AtomTM, Benjamín Durán, John Cage, María Chavez, Remi Correia, Montserrat Costas, Centro Cultural de España, Centro Cultural Espacio Elefante, Héctor Duvauchelle+, Gisela Frick, Shannon Garland, Mauricio Gavilán, Pablo Godoy, Hanatarash, KZM, Los Jaivas, Andrés Le Feuvre, Marianne Leighton, Martín López, Natalia Malebrán, Christian Marclay, Mika Martini, Gabriel Mezzano, Natalia Molina, Mauricio Moya, Felipe Morales, Víctor Munita, Claudio Narea, Javier Osorio, Paloma Oyarzún Gianoni, Ángel Parra+, Polwor, Carmen Prieto, Paulina Ramírez-Lorca, Puente B TV, Rave Fest, Wladimir Rojo, Magda Sepúlveda, Felipe Solís, Valeria Sturba, Simón Tapia, The English Teaching Forum, Vincenzo Vasi.

Estilo / Genre:

Experimental | Free Improvisation | Hip Hop | Turntablism

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC/WAV DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC/WAV AT:

https://pueblonuevo.cl/gmsv3/ https://archive.org/details/pn141

INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:

Release “Vol.3” [pn141], 06.2019. Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons: Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 3.0 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Créditos / Credits:

Material improvisado y grabado íntegramente en vivo por Gerardo/Figueroa, Martín/Benavides y Seiten/Wall en Centro Cultural El Corral (°), Microferia de arte sonoro Café con Cables (*/**) y Taller Siglo XX (***) / All tracks improvised and performed live by Gerardo/Figueroa, Martín/Benavides and Seiten/Wall at Centro Cultural El Corral (°), Microferia de arte sonoro Café con Cables (*/**) and Taller Siglo XX (***).

Grabado por Pablo Kappes (°) / Polwor (*) / Gerardo/Figueroa (**/***) con MacBook 10.6.8 and Zoom h4n (° y */** directamente desde la mesa. *** en forma ambiental) / Recorded by Pablo Kappes (°) / Polwor (*) / Gerardo/Figueroa (**/***) using  MacBook 10.6.8 and Zoom h4n (° and */** straight from mixing desk. *** live).

Selección de material, edición, mezcla y masterización por Seiten/Wall y Martín/Benavides / Selections, editing, mixing and mastering by Seiten/Wall & Martín/Benavides.

Revisión de textos por / Liner notes checking-up by Gerardo/Figueroa.

Line-up:

Gerardo/Figueroa: Macbook, monotron, objetos varios, pendrive, percusiones, plugs, celular, tocadiscos, voz / Macbook, monotron, assorted objects, pendrive, assorted percussions, plugs, cellphone, portable record player, vocals.

Martín/Benavides: Juguetes, monotron, teclados, theremin, ukelele, voz / Toys, monotron, keyboards, theremin, ukelele, vocals.

Seiten/Wall: Cuatro, celular, grabaciones e instrumentos caseros, notebook, radio portátil, voz / Venezuelan cuatro, cellphone, home recordings and instruments, notebook, portable radio, vocals.

KZM: MC.

Improvisación gráfica por / Improvised drawings by Maimuna Adam.

Foto por / Picture by Natalia Molina, diciembre / december 2017.

Diseño por / Artwork by Mika Martini.

Versión en inglés por / English version by Gerardo/Figueroa (no se entusiasmen, ¿ah? / “Not so fast, you silly boy[s]” (Volman in Zappa/Mothers, 1971).

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Total: 20:00

Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el mini disco “#soloshow”, del performer multi-plataforma1 chileno Gerardo Figueroa Rodríguez (GFR).

Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present “#soloshow”, minidisc by Chilean all-platform1 performer Gerardo Figueroa Rodríguez (GFR).

Reseña / Review:

Siempre es Pueblo Nuevo Netlabel quien se honra en presentar. Esta vez seré yo quien se honre -muy sinceramente- en presentar el disco #soloshow, del talentosísimo Gerardo Figueroa.

Fue la creadora chilena, residente en Villa Alemana, Lorena López Araya quien regaló a Gerardo una serie de archivos de audio con poemas de su autoría para que hiciera lo que quisiera con el material. Corría 2016. Luego de alrededor de dos años, GFR seleccionó fragmentos de uno de aquellos archivos y comenzó el experimento: una improvisación en un encuentro de poesía en la comuna de Padre Hurtado, donde mezcló en un software para DJ (el Mixxx) lo que había seleccionado.

#soloshow se conjuga básica y solamente a partir del poema. Los ruidos y todo lo que se escucha no es sino una voz mezclada, loopeada y en reversa, acelerada y pausada. El volumen aumenta, disminuye, la velocidad y la altura también oscilan. A veces, las palabras se fusionan sonando en paralelo y en otras no son más que rarezas, sin un mensaje claramente audible.

Adentro adentro adentro adentro se repite varias veces, mientras se escuchan con mayor volumen palabras como herida, hendidura, derrama derrama y oscilando. Versos que se deconstruyen y se vuelven a armar de otra forma, orden y desorden que altera lo que originalmente fue un poema como acostumbramos oír. Las palabras a ratos desaparecen, luego parecieran ser mezcladas en reversa, apareciendo vocablos difíciles de escribir, pero atractivos y, a la vez, extraños de escuchar.

Máquinas de coser o una fábrica fordista, con una hilera de mujeres trabajando en serie; el motor de una camioneta de campo, oxidada y a medio andar; un martillo eléctrico rompiendo el cemento, la hélice en movimiento antes del despegue, una fiesta electrónica de música mínimal o un Atari pegado en medio de un juego es algo de lo que pareciera sonar en este disco donde, a lo largo de veinte minutos y sin cortes, la mixtura de sonidos lleva a lugares como los ya descritos.

No se puede decir que es un disco fácil: #soloshow es un poema que se convierte en una pieza de arte sonoro, mezclado y remezclado con una cantidad reducida de efectos, haciendo de la prosa un viaje por el ruido, en un mar de profundidades y texturas distintas, donde la voz se convierte en algo que, a simple escucha, no se lograría imaginar siquiera como un poema, coronado, finalmente, con una pequeña pero imponente, insinuante frase:

S A N G R E S U C I A.

Pueblo Nuevo Netlabel is always honored to present. This time it’s my honor -and I really mean it- to present #soloshow, recorded by the very talented Gerardo Figueroa.

The story begins when Lorena López Araya, Chilean artist based in Villa Alemana, gave Gerardo a series of audio files containing readings of poems of her own to «do as he pleased». This was 2016. A couple of years later, he selected fragments of one of those files and decided experimenting with them at a very special occasion: an improvised live-act in the context of a poetry festival in Padre Hurtado, where he shared his choices using a DJ software (Mixxx).

#soloshow is mainly and strictly organized around the poem, so each and every sound/noise in it is nothing but a mixed-up/looped/reversed/accelerated/paused single female voice. Volume goes up and down sometimes, speed and pitch also swing. Sometimes, words mingle in unison, becoming strange and detached, with no clear message behind.

Inside Inside Inside Inside is repeated several times, while words like hurting, crack, pouring pouring and oscillating are heard louder. Deconstructed and reconstructed verses, ordering/disordering patterns, altering the way we are used to listen to poetry. Words tend to disappear, resurfacing reversed, in seductive, odd-to-listen, hard-to-write utterances.

Sewing machines, a Ford factory with a row of ladies working, alienated; a rusty, slow truck down the countryside, an electric hammer breaking up some hard cement, a plane moving propeller before taking off, a minimal music electronic party or an Atari machine stuck in the middle of a game are some of the sounds this record seems to evoke, in seamless fashion.

It is not an easy record, this one: #soloshow is a poem turning into a sound piece, mixed and remixed using a limited amount of effects, turning prose into a journey through noise, in a deep sea, full of different textures, where voice becomes something so disparate you can’t even trace the source, a poem crowned with an powerful, alluring image:

D I R T Y B L O O D.

Camila Sierra Madrid (Santiago, Chile. Octubre / October 2018)

Agradecimientos / Acknowledgments:

Gracias a / Thanx 2 Marisol Barrios Oyarzún (+), Fanny Campos Espinoza, Paola Cortés Suárez, Iván Cuervo Núñez, Felipe Cussen Abud, Haydée Herrera Herrera, Jaime Huenún Villa, Lily Livafu, Lorena López Araya, Verónica Maldonado Vinagre, Mika Martini, Paz Mascaró, Belfort Orellana Pérez, Palabras en el Aire, Gonzalo Rojas Canouet, Federico Schumacher Ratti, Magda Sepúlveda Eriz, Camila Sierra Madrid, Edith Tapia Espinoza, Taller Literario y Gaceta Literaria Peuco Dañe.

Estilo / Genre:

DJ Set | Experimental | Plunderphonics | Sound Poetry

BAJA GRATIS EN MP3/FLAC/WAV DESDE / FREE DOWNLOAD MP3/FLAC/WAV AT:

https://pueblonuevo.cl/soloshow/ https://archive.org/details/pn136

INFORMACIÓN DEL DISCO / RELEASE INFO:

Release “#soloshow” [pn136], 10.2018. Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons: Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 3.0 http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

Créditos / Credits:

#soloshow: dj set interpretado y grabado íntegramente en vivo con software libre Mixxx 2.0.0 el sábado 26 de mayo de 2018 durante la clausura de la XVII versión del Encuentro por la Palabra, organizado por el Taller Literario Peuco Dañe en Casa Jorge Kaplán, Padre Hurtado, Región Metropolitana de Santiago, Chile / Dj set performed and recorded live using Mixxx 2.0.0 free software on May 26, 2018, during XVII Encuentro por la Palabra final session, organized by Taller Literario Peuco Dañe at Casa Jorge Kaplán, Padre Hurtado, Región Metropolitana de Santiago, Chile.

Lista de tracks y masterización realizados horas después con Audacity para Mac 2.0.0 en MacBook 10.6.8. / Tracklisting and mastering produced hours later with the aid of Audacity for Mac 2.0.0 and MacBook 10.6.8 computer.

Fotos de portada / Cover pictures by Marisol Barrios Oyarzún2, Febrero / February 2013.

Modelo / Model: Verónica Maldonado Vinagre.

Artwork por / by Mika Martini.

Versión en inglés por / English version by Gerardo Figueroa Rodríguez (es hora que el Ryan descanse un poquito / A li’l spare time 4 Ryan ;))

A menos que se indique lo contrario, todas las labores fueron realizadas por / Unless mentioned otherwise, everything has been done by Gerardo Figueroa Rodríguez.

A GFR Broadcasting System – Pueblo Nuevo Netlabel joint venture.

1 Schumacher 2018. 2 In loving memory: 1985-2018.

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aaaaaa

Contributors:

.aufzeichnensysteme (1)

Bernadette Johnson (1)

bruno pisek (2)

Carlos García Miragall (1)

Claudia Cervenca (1)

Colin Black (1)

Cristina Torrecilla (1)

Daniel Montalto (1)

dieter sperl (1)

Dixie Treichel (1)

Elia Torrecilla (1)

Emanuel Kury (1)

Ernst Jandl (1)

Francisco Martí Ferrer. Universitat Politècnica de València (1)

Francisco Sanmartín (2)

Gerhard Kuebel (1)

GFR Broadcasting System (1)

Hans Groiss (1)

Jaime Yakaman (2)

Jon Panther (1)

Julian Rubisch (1)

Julius Fujak (1)

Kamran Moharramzadeh (1)

Karinêi (1)

Laura Mello (1)

Luba Diduch (1) Luiza Schulz (1) Marina Arriola (1) Mariola Brillowska (3) Martina Claussen (1) Mathias Fuchs (1) Mathias Lenz (1) Miguel Molina-Alarcon (1) muddy (1) Nina Bauer (1) Patrick Schabus (1) paulo raposo (1) ralo mayer (1) Roberta Lazo Valenzuela (1) ROCÍO SILLERAS (1) Roland Kuit (1) Sebastian Six (1) Sebastian Six (1) Seiei Jack (1) tetsuo kogawa (1) Tobias Leibetseder (1) Volkmar Klien (1) Yoav chorev (1) Zahra Mani (1)

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JACOBINO DISCOS 50 VV.AA. 5 octubre 2016 JAC 50

Alejandro Paz Cortando el aire (04:35) [jac18]

Mitocondria Clicker (04:06)  [jac26]

AA&A Omni from outer space (02:30) [jac27]

Panchocaro Tripeado por accidente (06:25)  [jac16]

Vukovar Abandoned fortress (03:56) [jac48]

El Sueño de la Casa Propia Gracias casero (04:01) [jac20]

La Golden Acapulco Da la beleza dab* (03:59)

C/VVV Grados de libertad (02:24) [jac27]

Las Dalias - El niño ciego no quiere jugar (02:32) [jac27]

Diego Morales Dele besitos* (02:24)

Farabeuf La arena que como tiempo corre por las venas* (03:03)

Burn Fire Project Mozart* (01:01)

EK91 Dunno* (06:58)

AA&A Intelligent Pant Music* (04:45)

Augias Amena Guaraní* (06:24)

The Cherry Blues Project Pt.1 (06:07) [jac15]

Letu Norm (06:16) [jac14]

Edén Carrasco Parando la olla (05:01) [jac20]

Namm Studio set en Alaska (02:57) [jac43]

AANN Aparece el valle (05:40) [jac49]

BDNGTZ Jungla* (04:26)

Minicomponente Nacimiento de un fluido universal (01:33) [jac46]

Makakinho do Amor Guardiana de las ondas radiales 1 (02:01) [jac23]

Indio Raya en el agua* (03:38)

Centrifugo, Etc. Canción si te vas (03:34) [jac41]

Calostro Ciruelas* (02:50)

Gepe Canasto* (02:55)

Ivo Vidal y Daniela Besos fáciles (03:32) [jac19]

Irenko El ritmo del hambre (04:57) [jac35]

CDLSCP Sade (02:30) [jac22]

Elansson Mar nublado (04:09)

Fabian Patzak Wakeup call** (04:27) [jac10]

Les Chicci Meramente ahí* (04:18)

Hammurapi Lullaby (06:32) [jac30]

Voz de Hombre El gran Mall (02:38) [mrex]

La Bella Violencia Mapas de inteligencia parte II* (04:55)

ÖlografÏk Animal must burn (03:26) [jac24]

Mika Martini Ya chiquillos (06:24) [jac20]

Nawito duo Chépica bruta (06:02) [jac47]

Lluvia Ácida Paleoindio (03:42) [jac29]

Joaquín Salas Registro (03:50) [jac32]

Montaña Extendida - Música tradicional en expansión* (06:46)

T. Putnam Hill - Ote_GO_V (06:35) [jac37]

Oficina de sonido Track2* (07:55)

Raúl Jardín Nag Hicumm (05:36) [jac25]

Sesiones Lynch Territorios para un amigo (04:23) [jac36]

Fake Daddy Norman (01:14) [jac11]

Felix Lazo Wuta (04:19) [jac32]

Gerardo Figueroa Transcurrir* (14:34) [sh011*]

Jacobino colectivo Inédito (06:47)

Jacobino Discos, cumple 50 ediciones desde nuestra fundación el año 2004 hace ya 12 años. El panorama musical ha cambiado, donde el mp3 se ha vuelto soberano de las masas, permitiendo un mejor acceso al placer de la música y el conocimiento sonoro. Cuando partimos con Jacobino, pensamos que teníamos que ser un sello de masas, pero en el sentido de acceso principalmente y de contenido. Nunca hemos subestimado a nuestra audiencias y nos hemos solo dedicado a entregar la mejor música que hemos podido encontrar en este vasto mundo sonoro.

Así hemos editado 40 discos, 7 compilados y 2 splits, donde gracias a la plataforma Internet Archive, estos discos se mantendrán en teoría por muchos años en nuestro catalogo.

Como buenos Jacobino, somos defensores de la soberanía popular y de eliminar a toda realeza, por eso no tenemos músicos estrellas, ni paraísos del pop, sino expresión sonora, que va del noise al pop, del ambient a la electrónica bailable,

Este compilado busca un orden armónico y que permitirá escucharlos de manera completa o por partes.

Muchos de estos músicos han nacido en Jacobino, y luego han emigrado a otros sellos, donde han tenido buenos frutos, como es el caso de Gepe, Alejandro Paz, Mitocondria, La Golden Acapulco, mientras que otros han seguido permanentemente editado discos con nosotros.

Los temas del compilado se mezclan con discos específicos de músicos que hemos editado por nuestro catálogo, mientras otros han sido parte del sello de manera efímera con participación especifica en algunos compilados, como es el caso de El sueño de la casa propia (ESDLCP), Eden Carrasco, Letu, Mika Martini, Diego Morales, entre otros.

Por otro lado hay temas inéditos de: La Golden Acapulco, Las Dalias (efímero proyecto del año 2003 con Andrea Guerrero, Sebastián Sampieri y Pablo Flores), EK91, Indio (También extinto proyecto de Cristian Caradeuc, S. Sampieri y Pablo Flores que tocan en el tema y que tuvo otros miembros), Fabian Patzak, con una versión alternativa de un tema aparecido en el disco "Way past midnight", Les Chicci (S. Sampieri, Pablo Huerta y Felicia Morales), Montaña Extendida, Gerardo Figueroa y cerrando una Jam del colectivo original del sello el año 2004 con Fernando Mora, Papas Fritas, S. Sampieri, Pablo Flores y Nawito.

La imagen de la portada corresponde una imagen simulada del Gran Colisionador de Hadrones, que busca resolver la Teoría del todo, la cual busca englobar todas las teorías de la física, es una gran tarea que aún no está completa, creo que la música a diferencia de la teoria del todo es siempre dispersa, unica, diferenciada, pero unificada principalmente por el placer de escucharla y es ahi donde el todo musical de unifica en su variedad.

Gracias por escucharnos todos estos años.

Pablo.

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El animal y el reino vol.1 by Varios Artistas

EL ANIMAL Y EL REINO VOL.1 VV.AA 6 enero 2016 Templo Sagital

Purpurado de Charol Golden Lights (03:50)

The Seven Led Monkeys My Faded Photograph (04:39)

Gerardo Figueroa El fusible (05:10)

Mummify Desaparecidos (06:28)

Vago Sagrado Alfombra bajo el Mar (06:39)

Silvato Tiki Taka (03:59)

Armchair Migraine Journey Untitled (02:03)

Nyarlathotep Untitled (00:14)

La STPO Un Squelette Antique (00:34)

Was a benefit compilation, but as far we got the amount, is now free download credits

[gfrbs3w]

DI ALGO… PUEBLO NUEVO 10° ANIVERSARIO VV.AA. 17 octubre 2015 PN 100

mensaje 001 Gerardo Figueroa Rodriguez GFR Pueblo Nuevo manifesto (male voice) (01:13)

mensaje 002 Felipe Zúñiga Dr.800xl (00:53)

mensaje 003 Eduardo Yáñez Gozne (00:48)

mensaje 004 Alejandro Albornoz (00:59)

mensaje 005 Ricardo Tapia Seiten Wall (01:40)

mensaje 006 Ayoze García (00:43)

mensaje 007 Giancarlo Cavassa (00:17)

mensaje 008 Martín Castro MRTN-CSTR (00:07)

mensaje 009 Pablo Reche (00:09)

mensaje 010 Marcela Paz Undurraga (00.10)

mensaje 011 Lluvia Ácida Mártires del Trabajo a capella (00:59)

mensaje 012 Jaime Baeza (00:21)

mensaje 013 Carlos Francino (00:24)

mensaje 014 Sofía Santelices (00:53)

mensaje 015 Ryan Bodiford (00:27)

mensaje 016 Jorge Baradit Discurso de Salvador Allende ante la ONU (1972) (01:15)

mensaje 017 Claudio Pérez Usted No! (01:06)

mensaje 018 Felipe Cussen (00:10)

mensaje 019 Olivia Soto y Bojan Cosic (02:00)

mensaje 020 Máximo Campos (00:11)

mensaje 021 Jorge Castro Fisternni (00:58)

mensaje 022 Miguel Cáceres (01:05)

mensaje 023 Juan Pablo Cacciuttolo (01:12)

mensaje 024 Renzo Filinich (00:14)

mensaje 025 Alvar Lázaro Élansson (00:48)

mensaje 026 Ariel Sima y Diego Sima Farmacia (01:00)

mensaje 027 Bastián Ferrero (01:19)

mensaje 028 Vanessa Valencia (00:31)

mensaje 029 Javier Moraga (01:41)

mensaje 030 Iñigo Díaz (00:32)

mensaje 031 Héctor Aguilar Polar (00:26)

mensaje 032 Frank Benkho Are you ready for the Lord? (01:20)

mensaje 033 Rainer Krause (00:59)

mensaje 034 Felipe Otondo (00:56)

mensaje 035 Franco Colombo Reflection (00:10)

mensaje 036 Rafael y Antonia Cheuquelaf (01:08)

mensaje 037 Boris Fres (01:14)

mensaje 038 Karenn González La Monine y familia Virgen del Pilar (01:14)

mensaje 039 Danilo Valenzuela Dúo Campesino Electro Obrero (01:19)

mensaje 040 Pelife Ce Ejercicio para mover objetos (02:19)

mensaje 041 Franco Carrasco Franco I (01:10)

mensaje 042 Ivo Vidal Abuelita Chilota edit (00:58)

mensaje 043 José Ignacio López El Lazo Invisible (00:10)

mensaje 044 Daniel Nieto Danieto (01:40)

mensaje 045 Bárbara González Barrera (00:26)

mensaje 046 Aurélien Rotureau izOReL (00:27)

mensaje 047 Daniel Bustos (01:03)

mensaje 048 Roberto López Pinoleo (00:13)

mensaje 049 Álvaro Gallegos (00:27)

mensaje 050 Gerardo Figueroa Rodriguez GFR Pueblo Nuevo manifesto (female voice) (01:13)

mensaje 051 Lluvia Ácida Mártires del Trabajo a capella 2 (01.09)

mensaje 052 Brian Mackern la tierra gira entre las ondas con un estremecimiento de espanto (00:42)

mensaje 053 Marcia Espinosa Instrucciones para dibujar (por Yoko Ono) (00:18)

mensaje 054 Matías Díaz Tecnologías íntimas (00:10)

mensaje 055 Sam Nacht (01:00)

mensaje 056 Sebastián Ortiz 5ebuts (00:09)

mensaje 057 Oscar Barrientos (00:25)

mensaje 058 Miguel Conejeros F600 (01:34)

mensaje 059 Eduardo y Octavio Yáñez (00:38)

mensaje 060 Almudena Villar Ofelia Nieto 29 (00:53)

mensaje 061 Pablo Flores Namm/Aysen (01:06)

mensaje 062 Bryan Holmes (01:02)

mensaje 063 Sophia López Pinoleo (00:06)

mensaje 064 Marcelo Acosta Los Sabios Duendes Proyecto Daily loops 29-10-14 (00:42)

mensaje 065 Fabián Rubilar (00:55)

mensaje 066 Ricardo Morales Aarongivafk sah-nacion (01:02)

mensaje 067 Manuel Saavedra Urrutia (00:44)

mensaje 068 Carolina Peters y Felix Pino-Kovalenko (00:14)

mensaje 069 Felipe Baradit Baradit (00:41)

mensaje 070 Mika Martini Desde mi balcón (00:26)

mensaje 071 Luis Marte (00:28)

mensaje 072 Alisú, Jack Plug y Tomita (01:31)

mensaje 073 Juan Antonio Nieto Pangea* (00:48)

mensaje 074 Cristóbal Korenblit Blit (00:18)

mensaje 075 Freddy Musri (00:17)

mensaje 076 Francisco Pinto (00:39)

mensaje 077 Cristian Soto (00.15)

mensaje 078 Catalina Espinosa Kat (00:35)

mensaje 079 Hans Carstens (01:00)

mensaje 080 Iñaki Muñoz La Bella Violencia (00:25)

mensaje 081 Eliza Rizo Desafinado (00:15)

mensaje 082 Alberto Kurapel (00:45)

mensaje 083 Marcelo Acosta Los Sabios Duendes Proyecto Daily loops 30-10-14 (01:12)

mensaje 084 Ignacia Cavedo (00:06)

mensaje 085 Christian Delon Homenaje a Cristóbal Cornejo** (01:41)

mensaje 086 Miroir Fumant (00:52)

mensaje 087 Amanda Silva y Máximo Campos (00:28)

mensaje 088 Brad Brace Sweatheart (00:07)

mensaje 089 Mario Santelices (00:22)

mensaje 090 Rafael Casanova Sensorama 19-81 (00:25)

mensaje 091 Pablo Cornejo y Lucía Lynch (00:45)

mensaje 092 Jorge Loayza (00:27)

mensaje 093 Fábio A. AjaxFree Quem disse? (01:10)

mensaje 094 Juan Cristóbal Saavedra Equipo Joan y Violeta cumplen... (00:26)

mensaje 095 Mario Venegas ATC (00:32)

mensaje 096 Doriana Mendes (01:43)

mensaje 097 Felix Pino-Kovalenko (00:41)

mensaje 098 Víctor Larraguibel Materia Prima (01:40)

mensaje 099 Jorge Baradit Ultimo discurso de Salvador Allende  (1973)  (00:59)

mensaje 100 Jose Jünemann June or July (01:07)

(78:04)

* 1961-2022 ** - 2015

Todos los mensajes compuestos, realizados y grabados por sus respectivos autores.

Idea original, recopilación, producción y diseño por Mika Martini.

Ilustraciones de portada por Catalina “Kat” Espinosa Santelices.

El mundo es incognoscible. El cerebro, pasajero ciego encerrado tras paredes de calcio impenetrables, posee apenas tres o cuatro sensores pobres para tantear en la oscuridad lo que parece ocurrir allá afuera. El espectro sonoro que registra es mínimo, el luminoso lo es menos aún, ni hablar del táctil. La llamada realidad es la suma paupérrima de estas métricas, despojos y escombros de lo real. Cada escucha es un eco lejano, cada imagen una sombra pobre, cada textura y cada destello un reflejo de un reflejo de un reflejo de algo lejano que grita en el fondo de un pozo. La realidad son fragmentos, siempre son fragmentos, tres pedazos de vidrio de un vitreaux del que jamás conoceremos su totalidad. Somos ciegos en la Antártida conectados con una radio de onda corta, esperando que a través de la estática espesa nos llegue alguna noticia en la forma de saludo áspero, quebrado, tenue, lívido y así, sentados en nuestra pieza oscura, armamos un rompecabezas mal dibujado, de bordes rugosos, donde creemos ver la ilusión de una realidad atroz. No es el mito de la caverna, no es el despertar de Mr. Anderson, es peor, realmente la verdad está allá afuera, no en otro mundo, no en otra dimensión, está realmente ahí, a un centímetro de nuestra masa encefálica, pero inalcanzable ¿Qué temperatura hay realmente allá afuera? ¿Cómo suena realmente un tambor? Seríamos capaces de ver y escuchar sin volvernos locos?

Mientras tanto, actuamos por acumulación, juntamos fragmentos desesperadamente, la demencia de algunos poetas que juntan páginas y las pegan con bilis es un espectáculo triste del fracaso, de la pantomima de monos que se creen capaces de alcanzar un rescoldo de infinito. Pero en ese ejercicio se hace arte, el cadáver del héroe que se quema es arte, el resultado de una expedición como la de Pueblo Nuevo deja un dibujo en el territorio que se convierte en arte. Es la desesperación del que da manotazos en la oscuridad y acumula escombros buscando atinar con algo. Es la belleza del organismo que patalea en el fango mientras desarrolla antenas, palpando la maravilla e intuyendo dónde está la luz para seguirla con rabia, obsesivamente, son los exploradores de la mente, de la mente del futuro.

Jorge Baradit

“Di algo… Pueblo Nuevo 10° Aniversario”

Hay ocasiones en la vida que exigen momentos de reflexión; momentos para mirar hacia atrás y hacia adelante, recordar lo que se ha logrado y lo que queda todavía para hacer. Estas ocasiones vienen en diversas formas, como aniversarios, o hitos de cumplimiento, o en la forma de reuniones de amigos y compañeros de labores.

“Di algo… Pueblo Nuevo 10° Aniversario” representa una auspiciosa confluencia de los tres.

Celebrando 10 años de existencia de Pueblo Nuevo, al mismo tiempo conmemoran el lanzamiento número 100 de este sello distinguido! Además, esta producción reúne las voces de 100 artistas, amigos, simpatizantes y personas de todo Chile, América Latina y el mundo, cuyos saludos, alabanzas, reflexiones y esperanzas para el futuro, se mezclan como un coro singular en cacofónica y colaborativa comunión.

De hecho, como un acto de expresión colectiva, “Di algo… Pueblo Nuevo 10° Aniversario” refleja perfectamente el espíritu, la excentricidad y el alcance expansivo de esta comunidad y de la plataforma musical que honra. Considerados conjuntamente, estos variados mensajes, enviados desde cerca y lejos, reflejan el humor y la sinceridad, la ingenuidad y la anormalidad, la inmediatez y la abstracción, que han caracterizado la oferta musical de Pueblo Nuevo a través de todos estos años.

Y así, tal como algunos han ido y venido, Pueblo Nuevo resiste y permanece. Sigue prosperando, como su lema sugiere, en tanto en el sentido de comunidad que engendra, y como el lugar de encuentros virtuales alrededor de los que orbita esta comunidad y de donde brota. Esta colección es un testimonio alegre de ese tremendo éxito.

Felicitaciones y saludos a todos los que han contribuido a esta recopilación y a este viaje, y ojalá que los próximos 10 años sean tan gratificante como estos últimos. ¡Adelante no más!

J. Ryan Bodiford

(CC) BY-NC-SA 3.0     mp3     flac    

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COMPILADO JACOBINO DISCOS VOL. 3 VV.AA. 1 enero 2015 JAC 43

élansson Got me to hands

Ölografik Good Morning

Cristián Cerda Lo justo para mi

el diablo es un magnifico Polen

Centrífugo, etc. Canción si te vas

nnnaaammm Estudio set en Alaska

T Putnam Hill Microcolonial Collapse

Mika Martini Ecosistema Sonoro San Miguel Chimalapa

Leturia + Berbakow Dual

Gerardo Figueroa Te toca ti?

Knock Knock`s They don`t care

AA&A Don`t stop

Vukovar City recovery Vukovar

Lluvia Acida Gaseoducto

C/VVV Vainilla

Hologramma Upcoming Empire

La Bella Violencia Diálogos maravillosos de posibles accidentes

Leonardo Ahumada Sin Salida

Shaolines del amor Mecanismo velador 3

Sampieri Cenote

Toquio Cahuineando

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GEOGRAFÍA. DISCO DE REMEZCLAS E INTERPRETACIONES Namm 11 septiembre 2013 MREX 29

Lluvia Ácida Geografía (05:26)

Sebastián Sampieri Geopolítica (02:47)

Mika Martini Glichgrafía (03:44)

La Bella Violencia Remzcla geografía (03:18)

Gerardo Figueroa Rodríguez featuring The Dolmen Music Female Choir D las nubes (part 1) (06:06)

Namm Geografía (05:18)

Las reversiones de "Geografía" reunidas en este disco vienen a cerrar un ciclo que Namm, proyecto solista que Pablo Flores comenzara hacia 2007, abriera hace ya algunos años al transformarse en un colectivo enfocado en la producción de canciones más convencionales. Dicho cierre se realiza porque, en cierta medida, los remixes acá reunidos remiten a sus inicios más experimentales, que de pasada abrazan los ámbitos abarcados por Michita Rex en su propuesta editorial: pop y experimentación.

Si bien la versión original del tema revisado y remezclado se caracteriza por entregarse a una audición clara y amable, Geografía. Disco de remezclas e interpretaciones disloca lo inicial para situarlo en un ámbito más abstracto y, en cierta manera, crítico. En tal línea destaca "Geopolítica", por Sebastián Sampieri, que rediseña completamente la canción para establecerla, en la época de grandes conmemoraciones históricas que es este año de 2013, como una terrible sonorización de nuestra condición política e institucional. De manera parecida, el versátil Gerardo Figueroa desintegra el tema para reincorporarlo en un murmurar desnaturalizado de voces que clama por constituirse en una obra en sí misma, alejada casi enteramente de su concepción original. Se establece así un contraste muy enriquecedor entre ambas propuesta con, por ejemplo, "Glichgrafía" de Mika Martini, quien junto a Lluvia Ácida e Iñaki Muñoz –aquí, bajo el nombre de Bella Violencia– nos ofrecen versiones fieles al carácter popero del original, respetuosas de la línea vocal de Loreto Molina para dibujar en torno de ésta otro contorno musical.

La proliferación de proyectos electrónicos que ha distinguido los últimos años de la producción musical chilena tiene por máximo rasgo sonoro su interés en músicas de audición ligera –easy-listening–, enriquecidas por elementos tomados de la tradición experimental, puestos a la mano gracias a las tecnologías de la reproducción actualmente en boga. Geografía. Disco de remezclas e interpretaciones bien puede entenderse como una contribución en este sentido, gentileza de Michita Rex en tanto la comunidad de creadores y productores que ha venido siendo desde su fundación, y en coincidencia con lo propio de otros netlabels nacionales como Pueblo Nuevo o Jacobino Discos, para así igualar, de manera general, la experimentación y la abstracción a la convencionalidad de la música de canciones orientadas al baile y a la lírica comprensible.

Ignacio Ramos Rodillo

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TRABAJOS PARA COMBATIR LA DISLALIA Ivo Vidal 6 agosto 2013 MREX 28

Glosario de Ejercicios

La Lora y la Rana

El Oso

El oso y el Ciempies

El Caballo

La Lora y la Rana

El caballo y el Oso

La introducción que el artista visual Ivo Vidal Páez (1982) hace de este proyecto en su web personal, nos retrotrae a mediados del 2008, cuando regresaba de su estadía en Argentina. Hasta ese momento, había incursionado en diversos formatos que lindaban con live performance: desde presentaciones anuales con el proyecto Oído Medio y meter manos en el ahora masivo ukelele, hasta interesarse en los ejercicios desarrollados para infantes que, lentamente - producto de un diagnóstico pediátrico de dislalia -, comenzaron a poblar las ahora conocidas escuelas de lenguaje. La revisión de ese último material lo llevó a entrometerse con la poesía sonora, generando una acción que incluyera el sampleo de su voz articulando estos ejercicios a través de un vintage teclado CASIO SK-1, una pedalera de guitarra y un ecualizador para la misma - manera de trabajar que retrotrae a las experiencias de la nunca bien ponderada Laurie Anderson y Julia Heyward</strong> <a href="https://href.li/?http://ubumexico.centro.org.mx/sound/dial_a_poem_poets/nova/Nova-Convention_14_anderson.mp3/" target="_blank"><strong>(“Song from America On The Move”)</strong></a> hasta las del más actual<strong> <a href="https://href.li/?http://www.raster-noton.net/main.php?action=artists&dat=108/" target="_blank">Anne-James Chaton</a></strong>– que nos visitara el año pasado en compañía del inquieto guitarrista holandés<strong> <strong>Andy Moor</strong> </strong>– y de contrapartes locales, como la<strong> <a href="https://href.li/?http://www.letraspuc.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=1221:orquesta-de-poetas-vates-que-recitan-aedos-que-tocan-bardos-del-mashup&catid=82:resenas&Itemid=459">Orquesta de Poetas</a>, el </strong>dúo formado por <strong>Felipe Cussen</strong>,<strong><strong> Ricardo Luna</strong> </strong>y<strong> <strong>Martín Bakero</strong></strong>, por mencionar sólo a algunos.</p><p>El resultado de toda esta intromisión es un trabajo cuya cara sonora comentamos en la presente sumatoria de grabaciones realizadas, las más de las veces, al aire libre, con equipamiento diverso e idem manos metidas en su tramado. Queda clara una raigambre lo-fi más ligada al arte povera que a un ejercicio de reivindicación de tal modalidad de resolución, lo que nos lleva a pensar en la realidad de esta práctica y del tan en boga arte sonoro: un desplazamiento sinestesico realizado desde la visualidad, producto del recorrido de la disciplina a partir de comienzos del siglo XX, gracias a la aparición de nuevas formas de memoria, concepto presentado por el músico británico Chris Cutler en sus ensayos Necessity and Choice in Musical Forms (1985) y Plunderphonia (1993), tales como el cine y los discos.

Esto suena a un collage pegoteado, urbano, sucio, retrato y registro de una ciudad que deviene en permanente palimpsesto, como si leyeramos, escucharamos y declamaramos la cantidad de afiches de conciertos que se superponen en diversos muros alrededor de la vertebral Alameda del Libertador. Los adelantos que el artista hiciera en los samplers del sello llegan por fin a su conclusión, incluso, arropados en mezclas diferentes. Con esto, Ivo Vidal salda una cuenta pendiente desde hace mucho: primero, con su trabajo; segundo, con la multiplicidad de información que satura Internet y que tan poco se filtra en nuestras escenas artisticas; por ultimo, con esa misma posibilidad, de llevar un poco mas lejos lo que acá se hace y anclarlo, de una vez por todas, en el pais que, de verdad, habitamos.

Gerardo Figueroa Rodríguez

Algarrobal, Senadora de la Cruz, Abril 2013

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Maripichan  Nyam In Japan

Gerardo Figueroa Rodríguez  Geraldine

Kamenozoe  Take Me Down (demo) 

Sun  Melody from China 

Maripichan  4u

Gerardo Figueroa Rodríguez (feat. Lucy Quezada) No Man's Land (2nd Anniversary) 

Kamenozoe  Gazing Through Grass (Sascha Yegulev, III) 

Sun  Dreaming

Maripichan & Sun  Machine Singing Factory

Camila Moreno  Canción de Cuna

Maripichan Caribenio

Felipe Morales  ────────░▒░▒░▒──────── 

Sun  The Story of a Prostitute of Singing 

Natanazz  Mi Voz No Tiene Gracia

Sebastián Sampieri  Laudatimas

Felipe Morales  Pine

Gerardo Figueroa Rodríguez  As Is

El Pájaro Lira*  Early Picotazos (Remix) *Ryan Bodiford  Ricos y pobres *Marisol Barrios Nadie(n) conoce tu vida *Josefina Correa  Malelena *Carolina León  Otro tipo de romanticismo *Simón Palominos El nuevo orden (final)