hay-sentido - Tumblr blog

hay-sentido · 3 years

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Actualización del proyecto

Link a la última versión del trabajo + ensayo

¿Cuál/es es el principio organizador? ¿Lo tiene? Y a la vez, ¿puede definir una forma narrativa o no narrativa (experimental) concreta que hable de la estructura general del proyecto? Por ejemplo: circular, laberíntica, repetitiva, lineal, etc.

El principio organizador que rige la estructura del trabajo está dado por el vinculo entre el material de archivo (en búsqueda de una construcción) y la mirada de Rosselle que intenta comprender y pensarse como sujetx dentro de ello (en una deconstrucción). Estas fuerzas opuestas son las que establecen esta forma narrativa que, si bien apunta a un relato lineal – donde primero conocemos a los personajes, luego a nuestro personajx y posterior conflicto – hay momentos donde volvemos sobre huellas caminadas percibiendo una forma circular o repetitiva. Esto es producto de la propia naturaleza del trabajo: repensarnos en memorias filmadas, donde inevitablemente deberemos volver sobre senderos marcados pero buscando nuevos para desviarnos.

¿Qué criterio de unidad y/o ruptura de espacio o de tiempo vienen trabajando en los ejercicios en el relato/escena/situación?

Si bien los espacios están determinados por placas que indican “primera parte”, “segunda parte” y cortes en negro o daños que surgen en la imagen fílmica, hay otros criterios que separan cada situación o escena. Uno de ellos es el paso del tiempo: lo vemos en el comienzo con la voz de Marcelo hablando sobre el amor que tiene por su hija recién nacida. Luego vemos ese amor pero desde el seno del matrimonio, aquí entra la cuestión romántica y la forma de comprenderlo desde esta perspectiva y desde la de Rosselle. La forma de organización por espacio se hace en función de momentos tanto históricos como por temáticas que se abordan en esos lugares. Intentamos así seguir una línea continua – como mencionábamos antes – pero con revisitaciones a zonas pasadas.

¿Tiene lugar la improvisación? ¿Cómo se manifiesta? En este sentido, ¿el proyecto tiene un enigma a resolver? A mostrar? A escabullir?

El lugar a la improvisación nos los da el hecho de recibir material digitalizado constantemente. En varias de las entregas pasadas fuimos incorporando material que pensábamos pertinente en relación a la puesta que ya teníamos pensada para el trabajo. Esto es una gran ayuda, pero a la vez un desafío. Resulta muy difícil ver el archivo con una mirada virgen, sino que lo hacemos pensando en “qué sirve y qué no sirve para nuestra tesis”. Verlo así puede dar lugar a limitarnos a pensar en el material en términos binarios y no realmente involucrarnos y cuestionarnos lo que necesitamos. Pero igualmente es bueno que podamos detectar esta tendencia para decidir si lo que agregamos al proyecto surge a partir de esta idea de cumplir con los requisitos o en caso contrario, notamos que realmente elegimos acorde a lo que mejore y potencie el trabajo.

Cuáles son las etapas planeadas del proyecto en el segundo cuatrimestre, y aspiracionalmente como creen que llegará el proyecto a diciembre.

Una de las observaciones que nos hicieron en la entrega del parcial fue que no estaba demasiado claro si apuntábamos a trabajar la relación de Rosselle con su padre o más bien explorar su infancia en todo su conjunto. Esto puede interpretarse porque gran parte del fragmento que entregamos aborda bastante la mirada de Marcelo y su forma de entender(las) a las hijas. Nos quedamos mayormente con él porque es a partir de sus ojos y su vínculo con la cámara lo que da vida al proyecto además de que nos interesa la idea de un dispositivo o herramienta que una ambas personalidades - Rosselle y su padre-. Lo que proponemos, de aquí a diciembre, es acentuar más otros aspectos y temáticas que interesan a Rosselle. Conocerla mas a ellx, y a su forma de relacionarse con este material. – En qué lugar se mueven estos archivos dentro suyo? ¿Qué le suscita al mirarlos? ¿Es muy diferente a como ellx lo recuerda? ¿Qué se mantiene y qué ya no? -.

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hay-sentido · 3 years

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Parcial - Consigna Escrita

Sinopsis. Máximo 500 caracteres, que presente de modo cabal el relato a trabajar con su consabida estructura reflejada en el texto (ej: a un proyecto cuyo relato responda a una estructura clásica de 3 actos le corresponderá una sinopsis que respete en forma y extensión a esos 3 actos)

“Hay Sentido” es un proyecto que surge a partir de la búsqueda y posterior construcción de una identidad audiovisual propia. Una primera parte está vinculada con el origen. Aquí vemos a los personajes, la figura paterna, la materna y nuestrx protagonista desde el cual se cuenta la historia: Rosselle. Unx joven que indaga en los registros de archivo de sus padres para tratar de re interpretar y cuestionar su presente. Para esto, en una segunda parte, veremos reflexiones sobre lo aprehendido dentro del seno familiar y las ideas que las contienen: el matrimonio, el amor, los valores cristianos y contradicciones que surgen en el interior de nuestro personaje frente a esto. Por último intentaremos asumir el conflicto inevitable de estas fuerzas opuestas pero no entendido como cierre o final sino por el contrario, efecto generador de nuevos interrogantes.

Tratamiento. Mínimo 2 carillas, máximo 3.. ¿Cómo se ve el proyecto?, ¿Cómo es la puesta en forma?, ¿Cómo dialogan los elementos narrativos con las decisiones de puesta en escena?, ¿Cuáles son los procedimientos formales, narrativos y prácticos para llevar adelante el proyecto?

Apuntamos a que el proyecto no tome la forma de un “registro de memorias” cargados de nostalgia, sino que queremos evocar a estos materiales para re interpretarlos y poder reflexionar sobre nosotrxs mismos. Aquí la auto reflexión y la búsqueda introspectiva se vuelven claves para armar la puesta en forma. Si bien el material de archivo no es propio, pertenece al vinculo familiar donde crecimos, y esperamos así poder cargarlo de un pesar simbólico producto del cuestionamiento interno. La familia como seno contenedor dentro de la tradición cristiana, el amor romántico, el conservadurismo y la imposición de valores son las fuerzas que articulan la trama al entrar en conflicto con nuestro personaje: Rosselle.

Dentro de los procedimientos que utilizaremos para llevar adelante el proyecto encontramos, además indagar sobre el material de archivo, reflexiones personales, historias de nuestros padres, la mirada de otros familiares que acentúan esta dificultad, registros de nuestra infancia y soportes más modernos que den una idea sobre el paso del tiempo.

Como describimos en la primera parte, dividimos el proyecto en 3 actos - que si bien la narrativa no apunta a un guion tradicional - de esta manera nos organizaremos nosotros en términos de estructura en base a tópicos. En un comienzo presentaremos a los personajes casi protagónicos de toda la pieza: los padres de Rosselle. Ellos llevan una vida bastante ligada a los valores tradicionales cristianos que volcarán luego en sus hijas. Es importante destacar en este punto que no vamos a situar el relato desde una posición acusadora que atiente contra sus creencias, sino por el contrario, intentaremos profundizar en estas ideas y darnos cuenta del contexto que luego explicará el conflicto de la narración. Nos es clave entenderlos a ellos para entendernos a nosotros.

Luego de una introducción (pasando por el vinculo del padre de Rosselle con la cámara entendida como registro de memorias, lo cual nos parece algo muy interesante) nos enfocaremos en la relación que tienen ellos con sus hijas. Para esto aparecen otros registros como los audios de otros familiares cercanos (primas) que potencializan de alguna manera este lazo. Aparece aquí el tema de la incondicionalidad: el amor romántico, el matrimonio y las relaciones hegemónicas que son una fuerza de choque muy importante para el personaje Rosselle. Aquí se acentúa el primer conflicto, puesto a que ellx da a conocer su orientación sexual al reconocerse dentro del colectivo LGTBQ+. Este quiebre hacer tomar distancia entre Rosselle y sus padres, pero sin romper ese lazo inevitablemente unido por la misma idea de la incondicionalidad que pondera.

Parte del trabajo todavía esta en manos de lo que vayamos descubriendo de las horas y horas de material de archivo que nos sigue llegando. Las ideas y los conflictos son claros, pero estamos aún en proceso de ver los temas que abordaremos en las próximas entregas. Sabemos que la idea de construir una identidad audiovisual en torno a un personaje tan personal es un proceso inacabado, que continua y crece de forma constante, por eso no apuntamos a terminar la trama con un final cerrado sino abrir nuevos interrogantes a partir de la reflexión que hacemos en este proyecto.

Desde lo técnico, por otro lado, utilizamos fotos intervenidas, escaneadas e impresas que creemos que le darán una estética casi artesanal y propia al proyecto que potenciará más la idea de búsqueda y encuentro de una identidad audiovisual.

Escaleta: Con una extensión máxima de 3 líneas por escena. Deberá presentar encabezado indicando numeración, tiempo y espacio, y texto descriptivo que de cuenta de los personajes presentes, breve descripción de la acción, y elementos relevantes que deseen añadir de acuerdo a las especificidades de cada proyecto (si hay algún elemento recurrente, alguna transformación espacial o lumínica, algún recurso formal relevante, etc). Consideren que es una escaleta realizativa, no es estrictamente guionística sino que es una herramienta de cara a un rodaje. En todos los casos, especificar objetivo dramático y señalar las posibles alteraciones temporales, si las hubiera (“inicio/fin flashback”, por ejemplo).

ESC 1 – ESPACIO EN OFF

La pantalla está en negro. Escuchamos unos pasos que se acercan a lo que parece ser un escritorio y se escucha que revuelven papeles. Entramos a los registros de archivo: fotos, papeles, mapas. Dan cuenta de una búsqueda.

è Presentacion de personajes

ESC 2 – INT HOSPITAL – DIA

En esta parte conocemos al papá de Rosselle: su vínculo con la cámara, la forma en la que describe que ama a sus hijas…Las imágenes son sucedidas por otros momentos importantes: cenas familiares.

ESC 3 – INT QUIROFANO (PARTO) – DIA

Aquí es donde nace Rosselle. Vemos a su madre y el entorno (notar la cruz de Jesus que cuelga en la parte de atrás de la pared). Esto nos da una idea del contexto y la ideología

ESC 4 – PRESENTACION DE ROSSELLE –

Rosselle menciona las cualidades particulares de su nombre y asi hace una sutil presentación personal. También establece el vínculo con su padre al decir “me regalaste algo que siempre quise”

ESC 5 – MATERIAL ESCANEADO Y DIGITALIZADO (papeles) –

Vemos cuadernos con anotaciones de Rosselle cuando era pequeña. En ellas describe a sus padres y afianza la relación con ellos. Los ve como roles a seguir (presentación de lo que será luego el futuro conflicto)

ESC 6 – ESPACIO EN OFF II: FOTOS DE CASAMIENTO

En esta presentación vemos fotos de sus padres, esta vez hablando de la relación entre ambos y la idea de incondicionalidad que estructura la narración de toda esta secuencia.

ESC 7 – CASAMIENTO (IGLESIA)

En torno a la idea del amor romántico y hegemónico aparece el casamiento como elemento indispensable de unión dentro de la tradición cristiana. Vemos a los padres y la idea del amor incondicional y cómo esto representa un conflicto para Rosselle.

ESC 8 – MERIENDA EN TERRAZA

En este fragmento comenzamos a conocer mas a su padre y su relación con a cámara. Se encuentran familiares reunidos y el explica que la luz roja indica que está grabando: comenzamos a ver y a entender el material de archivo como suyo

ESC 9 – MONTAJE EN RELACIÓN A LA MADRE DE ROSSELLE

Luego de que Rosselle explique que su padre grababa solo a su madre nos metemos en un montaje que la sigue a ella por varios lugares afianzando su vinculo con ella y con el de su cámara

ESC 10 – REUNION CON FAMILIARES

En este momento aparece Milena, hermana de Rosselle que es presentada a lxs niños. Importante momento porque escuchamos a la prima suya hablando sobre las ideas que tienen sus padres frente a sus hijas: la forma de criarlos y las proyecciones sobre ellas a futuro.

Entrega individual (exclusiva para los proyectos grupales). Describir brevemente el rol ejercido tanto en la pieza como en la producción escrita, discriminando de modo claro y concreto el ámbito personal en el trabajo (max 1 carilla). Realizar una breve reflexión que dé cuenta del proceso llevado adelante hasta la fecha (desde qué área están colaborando en la propuesta y con qué tipo de procedimientos, etc.), discriminando lo que consideren hallazgos, decisiones ya definitivas y zonas a seguir investigando y diseñando (max 3 carillas).

Ø Rosselle

En este caso a lo que me he dedicado fue a estructurar el montaje "collage", en donde los materiales y soportes se solapan entre sí dando lugar a esa multiplicidad de recursos y elementos que se ven desde el comienzo de la pieza. Establezco un juego entre los documentos, los dibujos de mi infancia que mi madre se empeñó en enviar (y por suerte, guardar tantos años). He indagado en entrevistas encubiertas a distintos miembros de la familia para seguir reforzando las construcciones de los personajes que tienen una presencia fuerte en el relato, como es el caso del padre, Marcelo, y a su vez en descripciones y caracterizaciones que pueden ser otorgadas al personaje ficcional de Rosselle, que si bien tiene mucho de mí y de la auto-referencialidad, he decidido correrme de ese lugar para también incorporar rasgos de la personalidad de Enzo, ya que ambos venimos de construcciones familiares muy similares. Dentro del trabajo en equipo, si bien es equitativo, ambxs somos capaces de reconocer nuestras fortalezas y debilidades, en donde el plano sonoro es algo en lo que no tomo un rol activo.

Realizo visionados del material y breves descripciones para que los contextos en los que fueron registrados puedan ser entendidos como sucedieron al igual que los vínculos entre las personas que son retratadas.

Un hallazgo trascendental definitivamente fue descubierto a través del TP4, en donde se obtuvo una de las devoluciones más prolíficas y motivadoras para continuar encarando la estructura del proyecto. En las primeras instancias si bien existía un camino que se quería recorrer, éste no tenía un norte visualizable ni muy definido. A raíz del TP4 esto cambió. Entendimos que el personaje de Padre atravesó una deconstrucción en el proceso de construcción del personaje ficcional de Rosselle.

Antes, los primeros TPs eran tomados como "eventos aislados", indagábamos en la consigna y construíamos un nuevo relato basándonos en esto. De todas maneras resultó grato contar con esas narrativas abordadas ya que pudieron ser retomadas para continuar con la nueva estructura planteada como collage.

En cuanto a lo escrito, fue algo que siempre se trabajó también de manera equitativa como equipo, realizamos un punteo de ideas en donde lo que se tornaba más personal y aquello que abordaba al proyecto desde el lado realizativo obtenía de mí, una mayor actividad, mientras que Enzo aportaba sobre esto una mirada más objetiva y menos sesgada por los vínculos familiares.

Ø Enzo

Desde un comienzo me incorpore al equipo de Rosselle con la intención de ejercer el rol de montajista de su historia. Ella me había comentado de qué iba el trabajo (cuando todavía se trataba de una correspondencia audiovisual) y decidí sumarme con ese rol. Ahora bien, luego de que el proyecto haya virado casi en su totalidad por diferentes cuestiones, me vi bastante más atraído (y también obligado) a intervenir en otras decisiones. Como muy bien describe Rosselle ambos encontramos una salida en este personaje que estamos creando porque venimos de situaciones muy similares (además de conocernos y trabajar juntos desde hace años) por eso me fue difícil apartar la mirada y centrarme solo en ese rol. La verdad es que a partir del material que nos fue llegando encontré lugares comunes y me entusiasmé con el potencial de esos videos. Entendiendo que es un proyecto bastante personal y que apunta a la búsqueda de una identidad, pude traer una mirada desde afuera de su seno familiar pero no desconociéndolo del todo. Para esta entrega en concreto realicé parte del montaje que había sido entregado en otras instancias previas – como la secuencia del casamiento - en adición a ensamblar las partes que ya teníamos trabajadas. También, en estos últimos trabajos, estoy dedicándome exclusivamente al diseño del sonido donde Rosselle me permitió libertad para explorarlo y recuperarlo. Mi tarea en esta última entrega fue además potencializar todo aquello que la imagen cuenta. Efectos en el sonido del VHS, la proyección de las fotos, melodías particulares y demás. Esta área siempre me interesó y nunca tuve oportunidad de trabajar con material de archivo, lo cual es una experiencia muy diferenciadora a la de manipular sonido directo.

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hay-sentido · 3 years

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[Consigna] A partir de los materiales generados anteriormente para la cátedra (todos los Tp ́s hechos hasta la fecha), realizar una pieza audiovisual de entre 4 a 8 minutos que funcionará como una muestra del trabajo en proceso (wip). Por otro lado, dicha experiencia terminará de definir la propuesta de TG en una sinopsis, un tratamiento y una escaleta.

LINK: https://drive.google.com/file/d/1g3szUEBcoufKNgQI6baPJ3MwyBxfXyhI/view?usp=sharing

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hay-sentido · 3 years

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T.P # 4 “Lo visible/Invisible. Campo y fuera de campo. Pantallas, bordes, desencuadres”

Link al archivo: https://drive.google.com/file/d/17s5guy_ROBssAFYgDCTlt32SZwXpN3I-/view?usp=sharing

Desde el primer planteamiento hasta el proceso llevado a cabo para la realización del trabajo práctico 4, cambios considerables han ocurrido. La idea inicial, para empezar, la tuvimos que descartar por cuestiones que iban más allá de nosotros, la correspondencia audiovisual dejó de ser el tema principal y quedamos con mucho material de archivo sin saber hacia dónde seguir.

Luego, comenzamos a indagar en la construcción de un personaje principal tomando elementos de ambxs artistas creadorxs. Compartimos estructuras familiares que siguen una línea hegemónica y estereotipada, siendo nosotrxs un resultado que plantea contradicción al no compartir las enseñanzas y tradiciones aprendidas y construida, dando al proyecto un punto de vista más personal que se sitúa desde la propia experiencia pero que se comparte y se plasma en un plano más ficcionalizado.

A lo largo de esta última instancia, sobre todo en este último trabajo, sentimos que hemos asentado bases más consolidadas respecto a la forma de desarrollar una narrativa. Ya no evocamos una memoria, sino que la interpretamos yla cargamos de sentido. Las películas caseras forman el catálogo de muchas familias y consideramos que es una herramienta clave para re interpretarnos y pensarnos dentro y fuera de este ámbito.

Dentro de esta estructura narrativa se explicitan distintos momentos: Una primera parte, vinculada con el origen. Vemos a los personajes, la figura paterna, la materna y nuestrx protagonista desde el cual se cuenta la historia: Rosselle. Este será una guía o motor para abordar lo que se habla por motus propio - por momentos- en los videos.

Además de dicha presentación, también se dan esbozos vinculados a la ideología conservadora que nos han formado desde tan chicos y que nos acompañan en este momento de re pensarnos.

A lo largo de toda la narrativa se verán reflexiones personales además de las imágenes resultantes de lo construido, como distintos soportes de archivo sin una cronología definida (fotos, cartas, documentos, etc).

Una segunda parte, donde se desarrollará más en profundidad lo aprehendido dentro del seno familiar y las ideas que esto conlleva: el matrimonio, el amor, los valores cristianos y las contradicciones que esto representa con el vínculo con de la familia.

Y, una tercera parte donde el conflicto se asume sin tomarlo necesariamente como un cierre, como un final. Gran referencia para abordar este momento para nosotrxs, es el inicio de Les films reves, de Eric Pauwels, que da la idea de una historia empezada.

El tratamiento sonoro se va construyendo según el momento abordado, pero principalmente se hace énfasis sobre un dispositivo que proyecta lo que se ve, se evidencia ese reproductor de vhs dando cuenta de que se narra en un momento presente por sobre un pasado que ya dejó de existir, pero de alguna forma se replica re interpretándose.

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hay-sentido · 3 years

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Autoevaluación TDT - 2021

Pautas generales:

1. El plan/argumento/guión y la estructura: coherencia y organicidad necesaria para sostenerse, se refiere tanto a proyectos narrativos, no narrativos, experimental, etc.

La idea de nuestro proyecto de graduación surge a partir de la búsqueda de una mirada propia que nos construya como sujetos audiovisuales. La introspección y la autoconciencia se vuelven las herramientas de trabajo que vertebrará la estructura narrativa. Si bien tomamos distancia del relato clásico audiovisual, contamos con ejes específicos que dan molde a nuestro trabajo como la infancia, la identidad, la autorreflexión, lo familiar… Somos conscientes de que estas categorías son amplias y sería pretencioso querer abarcar todas, pero justamente lo hacemos desde el lugar particular y desde nuestra experiencia como realizadores en un marco de graduación académica. El guion en este sentido no es estático, sino que lo pensamos como un proceso en el que semana a semana se refuerza (y también encuentra obstáculos) a partir de nuevas problemáticas que nos surgen en cada entrega.

2. La fortaleza y pertinencia de la propuesta estética y la forma narrativa/no narrativa/experimental, desarrolladas con un criterio que se fundamente tanto en lo particular como en lo general de la propuesta.

La propuesta estética la fuimos encontrando cuando empezamos a investigar aún más de lo que ya se conocía, sobre este tipo de producciones audiovisuales. En un primer momento teníamos pensado darle un carácter documentalista, pero al tratase de una experiencia más sensible y personal preferimos inclinarnos hacia el videoblog experimental y el ensayo audiovisual. Nos dimos cuenta que por el hecho de trabajar con material de archivo nos sentíamos obligados a contar una historia en base a esos fragmentos ya grabados, cuando en realidad es a partir de ese material que se nos abre el camino hacia la autorreflexión y a entendernos a nosotros como personajes audiovisuales.

Algunos de nuestros más fuertes referentes han sido hasta ahora: “El silencio es un cuerpo que cae” de Agustina Comedi, y "Nobodys Business" de Alan Berliner

3. Factibilidad del proyecto tanto en lo referido a la producción del mismo como a cuestiones del manejo del lenguaje propuesto y su realización.

El proyecto siempre lo encontramos factible de realizarse puesto a que contamos con un banco de material extenso y variado (que incluso día a día crece). La dificultad está más en cómo organizar este material y determinar qué nos interesa explorar. El lenguaje surge a partir del juego entre la búsqueda y encuentro de la propia trayectoria realizativa: el acto casi artesano de la curaduría y el rescate de memorias analógicas que nos despiertan cuestionamientos internos. Nos hacen revisar nuestras raíces, aquello que vivimos de una manera pero que recordamos distinto.

4. La investigación de la propuesta, el contexto de la historia, sus criterios.

Al remitirnos al visionado de horas y horas de las películas caseras vemos plasmado nuestro contexto. Estas son el principal medio al cual accedemos para obtener la información necesaria en donde elegir aquello que queremos indagar.

Son tomadas, entonces, como una base para ser reestructuradas y hablar sobre la forma en la que ahondamos y cuestionamos nuestras propias construcciones. Ya no hablamos de una historia autobiográfica (más allá de que la obra del artista se plaga de subjetividades que lo atraviesan) sino que se explora lo aprehendido a lo largo de una vida. Nuestro personaje, personaja, construido sobre la figura de Rosselle, se tiñe de ficción tomando rasgos por parte de ambos artistas (Rosselle y Enzo).

A partir de esto, la motivación no solo se ve atravesada por una etapa que se cierra sino también por cuestionamientos que tienen que ver con el amor y la incondicionalidad. Lo que hizo y hace posible el estar trabajando sobre este material en el contexto que actualmente acontece. Dudamos de que el archivo se haya grabado con una finalidad ajena a ser un video casero para compartir en familia, y a partir de esto lo resignificamos con nuestras visiones, nuestras miradas, nuestra construcción como personas, todo lo que aprendimos, desaprendemos y volvemos a construir en base a nuestros conflictos internos. Encontramos en este material una carga simbólica que nos construye como sujetxs audiovisuales, que buscaremos plasmar a través de una mirada del pasado que adquiere un nuevo significado con nuestra mirada en el presente. Años de material fílmico, archivado en cajones llenos de humedad yendo a la deriva, hoy son recuperados para cobrar un sentido nuevo.

Pautas particulares:

5. ¿Me interesa este proyecto y siento que se sincroniza con este momento para ser llevado a cabo? ¿O quizás sea un proyecto que tiene más sentido encarar más adelante?

Consideramos que debido al contexto particular que nos atraviesa a nivel mundial, donde encontramos restricciones para movernos con libertad y establecer una interacción social fluida, el tiempo que se podría disponer al registro de material audiovisual puede ser volcado a la revisión del archivo.

Este tiempo entonces, nos invita a la auto reflexión y a pensar en unx mismx, estableciendo una mirada más introspectiva. Ahondar en qué es lo que nos interpela como personas y de qué forma en el material con el que ya se cuenta, se encuentra una oportunidad. Volvemos así a lo ya hecho, a lo que ya se tiene para gestar una historia nueva, entender que lo que se ve en una película casera puede ser más que evocar una memoria o un recuerdo.

A nivel personal, el proyecto planteado es algo con lo que estuvimos comprometidxs desde el primer momento, ya que también nos moviliza a ambxs. Se conecta con nuestras emociones en muchos niveles (más allá de que los VHS plasmen vivencias y recuerdos pertenecientes a Rosselle) y vemos factible su desarrollo, tal como lo venimos plasmando a lo largo del año.

6. Para los proyectos individuales, con una mano en el corazón: ¿Siento que puedo convivir todo este año y parte del otro, con un proceso en solitario o más bien pienso que podría ayudar acoplarme a un proyecto con espíritu más colectivo?

Si bien nuestro proyecto trata aspectos bastante individuales que envuelven vivencias personales, ambxs compartimos mucho en común desde nuestra base familiar hasta el contacto que tuvimos con nuestra construcción personal, además de que gestamos un vínculo mutuo desde el inicio de la carrera como realizadorxs, hace ya cinco años. En este sentido, este trabajo tiene la particularidad de que invita a pensarse como sujeto audiovisual a partir de registros contados, el hecho de reconstruirse es una experiencia bastante personal que abordamos lxs dos, apoyándonos mutuamente en el proceso, por lo que esto se dificultaría si se lo hiciera en de forma más colectiva. Por supuesto que nos pensamos como sujetos no aislados, pero para poder llegar a este estrato primero debemos mirar hacia el interior y desde allí traerlo a los demás. Consideramos que el proyecto, en este marco, puede y debe trabajarse de a pocas personas.

7. ¿Pienso que este proyecto podría llegar a ser una obra relevante en mi producción, quizás una ópera prima a partir del marco del trabajo de graduación?

Creemos que, hasta el momento, se trata de una de las obras más relevantes que hemos hecho a lo largo de este camino, el empeño, las frustraciones, los ánimos y el esfuerzo que estamos volcando en el mismo se traducen en algo que aspiramos termine formando parte de un proyecto que nos marque, que sea nuestro y que podamos mostrar con orgullo, que sea nuestra ópera prima como cineastas es nuestro mayor deseo.

8. Si la propuesta se proyectara en el transcurso del año, en algunos de los festivales de La Plata (REC, FestiFreak, FICE) donde habitualmente la cátedra hace sus muestras WIP, ¿estaría orgulloso/a de esto que decidí como proyecto de graduación? ¿Me gustaría que saliera al mundo para ser mostrado abiertamente o siempre lo imagino dentro del ámbito universitario?

Parte de la respuesta a esta pregunta se plantea en el punto anterior. Como estudiantxs y realizadorxs audiovisuales, nos consideramos capaces en este punto de crear, producir y mostrar algo de lo que nos sentimos orgullosxs.

Más allá de que el proyecto aborda un plano muy íntimo a nivel familiar, consideramos sería una pérdida de tiempo limitar el trabajo a un ámbito únicamente universitario y no darle la oportunidad de circular, de dejar que lxs demás puedan verlo y vivirlo con nosotrxs.

No hacemos cine para entretenernos, hacemos cine para mostrar lo que sentimos, lo que construimos, identificarnos con lo que podemos sacar afuera y dar el tiempo a lxs demás para que puedan encontrar un espacio en la obra que se ve.

Desde el plano personal, será interesante ver el choque entre las sensibilidades involucradas de forma más directa con lo que se ve, en este caso, la familia, los personajes que componen esas películas caseras, los vínculos que se plantean y cómo se reinterpreta la memoria.

9. En los casos de trabajos con referentes fuertes: ¿Cuánto sienten que lo que están haciendo se acerca a esa inspiración o influencia? ¿en qué nivel es una ‘copia’, en qué nivel es una ‘cita’, en qué nivel es una ‘reinvención’ de esos referentes?

Las referencias trabajadas a lo largo del taller fueron de gran ayuda durante el proceso de creación y montaje, así como también nos ayudaron a entender cómo abordar nuestro propio material. Principalmente “El silencio es un cuerpo que cae” de Agustina Comedi y “Nobodys Bussiness” de Alan Berliner creemos han sido centrales a lo largo de las últimas instancias de trabajos prácticos. Todo existe, todo ya está contado, como realizadorxs tenemos la responsabilidad y el deber de encontrar cómo contar y comunicar lo que se quiere, y para esto, lo que hacemos en el caso de este proyecto, es reinterpretar lo ya visto. Cada referencia tiene su voz y su historia, a partir de ellas intentamos buscar y encontrar la nuestra. Tomamos lo que ya se tiene y lo reinventamos para construirnos, para construir nuestra mirada sobre la mirada pasada. Tanto Agustina como Alan abordan a sus figuras paternas, donde la voz de sus hijxs y allegadxs articulan la historia. Claro está que la figura paterna en este caso tiene una fuerte presencia ya que ha sido la más determinante a lo largo de la construcción personal, representando también un conflicto.

10. ¿Cuánto perciben que están innovando y cuánto advierten que este proyecto renueva o experimenta con las formas? ¿cuánto se acomoda el proyecto a cosas pre-existentes? ¿lo suficiente? ¿demasiado? ¿En qué medida me gustaría que mi proyecto forme parte de un ámbito o corriente de obras vinculados al tema que me interesa?

Creemos que la forma en la que estamos encarando el proyecto, como un proceso sujeto a cambios, se acomoda mitad y mitad. Tomamos referencias que nos sirven de guía para abordar lo que se cuenta y entenderlo y, por sobretodo, cómo vincularnos con el material para así contar nuestra historia. En este sentido, el “qué”, sale de lo personal, mientras que el “cómo” se explora en lo ajeno para poder extrapolarlo a nuestra propia mirada. La innovación deviene de la búsqueda entre el cine ensayo y las home movies, formando un híbrido difícil de encasillar.

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hay-sentido · 3 years

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hay-sentido · 3 years

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¿Qué conserva el tesoro en este mar para nosotrxs?

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hay-sentido · 3 years

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Cuando los historiadores vemos el archivo solemos sentir eso

No podemos unir las cosas

Las cosas ya estaban unidas

Simplemente las encontramos, las desempolvamos y las ponemos en un contexto que existe desde antes que nosotros

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hay-sentido · 3 years

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hay-sentido · 3 years

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TP # 3: Especies de espacios/personajes. Indagar, describir, imaginar escenarios posibles.

En el siguiente link adjuntamos los espacios trabajados:

https://drive.google.com/drive/folders/1S7AZ-_-Rif81o_BFlwiwZBjN4MjdLrpV?usp=sharing

1) Espacio de unión entre xadres

Como el espacio de construcción de la idea del amor y la incondicionalidad. Se aborda el vínculo establecido entre ellxs desde un lugar en donde se cuestiona la construcción sobre el amor, lo que se aprehende desde la infancia y choca contra una pared en una realidad posterior.

2) Italia

Se abordan los deseos e ideales construidos por mi madre a lo largo de ese viaje. El mismo, fue determinante en la vida de ambxs. Para mi padre, por un lado, por volver a sus raíces, visitar la casa de su difunto papá, Luciano y para mi Madre, en compañía de Papá fue en ese lugar en donde pidieron sus deseos y planificaron los nombres de hijxs que no sabían si iban a tener.

Siempre decían, si nuestro primer bebé nacía mujer, se llamaría Rosselle, si nacía varón, se llamaría Bruno.

3) Navidad

Entendida como el lugar de encuentro y la magia familiar. Es uno de los espacios más registrados a lo largo del material de archivo. Repite el mismo patrón con el paso de los años.

La llegada a la casa de mi abuela, los detalles como el árbol de navidad, la decoración, los muñecos y guirnaldas. Continúa con la cena, y finaliza con la llegada de Papá Noel, vestido con un traje de paño en días de 30 grados de calor.

4) Espacio sensible

La sensibilidad heredada, mi mirada intentando comprender la mirada de mi Padre. Aquello que sentó las bases e influencias en mi propia mirada para la construcción actual de los registros previos.

Abarca la enseñanza y el vínculo paterno establecido.

5) Infancia

Surge para comprender de dónde se viene y por qué se piensa como se piensa. Para poder, en el presente, cuestionarlo.

Es un lugar en donde lo íntimo y genuino tiene mayor lugar que en el resto de los espacios, se ve menos intervenido, muchas veces, por agentes externos. Las situaciones cotidianas son registradas sin presiones, casi como si la cámara no existiese.

6) Vacaciones

Algo muy presente en mi memoria es la casa en la que pasábamos los tres meses de verano. Ituzaingó, Corrientes.

Era una casa de madera, con a penas unas ventanas con tela mosquitera. El río estaba a pocas cuadras, las calles eran de arena. Vinculo esto a los momentos en donde nos alejábamos por completo del mundo pero de igual forma disfrutábamos de nosotrxs como familia.

Distinto a lo que se cree, en lugar de ser este un espacio en donde la tensión no toma preponderancia, sucede lo contrario. A la casa nunca le pusieron los anclajes, por lo que durante la post crisis del 2001, un tornado se la llevó.

A partir de ese momento, a pesar de que la casa fue reconstruida, algo en ese momento de veraneo cambió.

7) Festividades

Entendido como un espacio en donde se desarrollan cumpleaños, el año nuevo, esos lugares que usualmente quieren ser recordados. Mi papá decía que veía a esos registros como una forma de tener presente a quienes queremos y eventualmente extrañamos.

Se cuestiona, principalmente, si el impulso por registrar a lo que me rodea está motivado por la misma razón dada por mi Padre.

8) La religión

Aquí, además de la religión, toman lugar las tradiciones, el lugar de origen como lo es Posadas, Misiones y la forma en la que se construye un espacio de opresión y conservadurismo.

He tomado la comunión y la confirmación, he sido monaguillo y misionera. He estudiado abogacía, todo lo que forma parte de este lugar va en contra de una real construcción sobre la espiritualidad y el deseo volcado a un labor artístico.

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hay-sentido · 3 years

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Stories we tell, Sarah Polley (2012)

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hay-sentido · 3 years

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Conversaciones y pensamientos

La idea lo único que hace es crear un muro, intentar correrse de esto.

Además del registro audiovisual también existe lo que me dijeron, que es algo que cambia.

¿Cómo se dirigió la familia? Claramente la dirigió un hombre, esto es muy notorio. ¿Cómo se conformó la familia?

La visión del padre como ídolo que en algún momento se transforma, se desvanece. Aparece otra parte cuando uno crece. No quiero que esto le duela, no quiero ser yo quien genere este dolor. Así y todo, veo las imágenes y mi intuición me indica que existe algo más allá de lo que está plasmado, y quiero llegar al fondo aunque también me duela a mi.

Leyendo el texto de Michelle Citron que me compartió Pedro, rescato frente a esta angustia un fragmento que me resonó fuertemente:

¿Estoy posando para la cámara con mi vapuleo, o es para mi padre para quien estoy sonriendo y actuando? ¿Representa esta imagen cómo quiero yo ser vista, o se trata de como mi padre elige verme? ¿Es mi atracción hacia mi padre o es el poder patriarcal expresado en la habilidad de mi padre para conducir este desfile? Habiéndome convertido en cineasta, ¿me he convertido en mi padre y he ascendido en una suerte de estadío del poder? ¿O quiero convertirme en él simplemente porque deseo dar un paso fuera de la escena -un espacio seguro del otro lado del lente, donde no puedo ser tocada-?

[...] Es mi turno de darle a los films el tiempo del presente.

Ellxs conmigo, yo con ellxs, más allá de ellxs.

¿Por qué mi papá recopila imágenes? ¿Por hobbie? ¿Le copaba registrar esto además de ser fotógrafo? Hablé al teléfono con él y me dijo que cuando nací hubo algo que cambió, a pesar de que existen registros de mi infancia a montones, estos fueron disminuyendo a medida en que fui creciendo.

Mi mamá, dulce e ingenua, siempre así a pesar del paso del tiempo. La inocencia es algo que nunca perdió, eso se plasma en las imágenes que se ven.

youtube

¿En qué momento deja de grabar? En gran medida lo digital lo confundió mucho. En la actualidad esto repercutió tanto en él que ya no registra las cosas como antes, o bien, no las registra.

¿Puede ser esto la curva de la vida en él? Como una estrella fugaz con su momento de esplendor. Cada foto y cada video llevaban consigo una mirada sensible, algo que él intentaba mostrar más allá de lo que estaba pasando. La adoración hacia mi mamá es clara, los zooms a los detalles que lo cautivaron también. Cada cosa era pensada y planeada.

Unas semanas antes a mi nacimiento, preparó un rollo blanco y negro en su Pentax K1000 (que ahora tengo en mi poder), retrató a mi mamá en distintos escenarios armados por él: desnuda a penas cubierta por un camisón floreado, de color blanco, sentada junto a una Vitrola que años después tuvo que vender para pagar el arreglo de la camioneta de la familia. Otras en mi casa de la infancia, en el patio, en la cama matrimonial leyendo un libro del cual apenas se identifica su portada.

Cuando nací, ya con un día de vida, preparó fotos con la familia, algunas en la vereda de la casa de mi abuela, otras en brazos de mi mamá dándome el pecho, y otras con mis tías. Esas fotos siempre me encantaron.

La historia, superficialmente contada, recuerda a otras historias que se han contado y sorprendentemente son muy similares: La curva de la vida de un hombre, un hombre joven que conoce a una mujer muy bella, tienen algo juntxs, tienen una hija, registra la belleza de su mujer, de su hija y cuando ésto se termina, se apaga.

Es una curva que asciende hasta que desciende al punto de que no hay más nada. (Traspolando esto al material)

Desde el día 1, siempre se marcó mucho la similitud física que llevamos papá y yo. Somos equivalentes. Por momentos, sobre todo durante la adolescencia, esto representó un conflicto muy grande ya que no me sentía capaz de verme reflejada en él de ninguna manera. Ahora abrazo un poco más los gustos que nos unen. Heredé sus equipos más viejos y su amor por el registro.

Mamá acompaña, papá registra. Mamá pone la mesa, servicial como siempre y papá la persigue con la cámara. Mamá tiene que tener la aprobación total sobre cómo pedir sus tres deseos para que la cámara la capte como debe ser. ¿Por qué no las tiró y ya? Son roles que se asumen de forma implícita sin que esto signifique un problema. Nadie se cuestiona nada. Es el hombre quien salva y provee.

No es el punto ver la construcción del hombre como el antagonista malvado. Mucho que ver tiene el contexto en el que se construyeron.

Todo lo que construí sobre el amor a lo largo de mi vida giraba en torno a ese ideal, lo que perdura, lo que alcanza, lo que supera cualquier conflicto y dificultad, lo que cuando sucede es real y por eso va a durar para siempre.

¿Qué es lo que ahora creo yo que puede perdurar?

Cuando ellxs eran jóvenes, mi papá estudiaba en Corrientes. Mamá seguía con sus estudios en Misiones y trabajaba, fue huérfana así que desde siempre se valió sola. Ya llegando a los últimos años de carrera, una tarde de lluvia -relata mi papá- se subió a un colectivo para volver a su casa y en la ventanilla las gotas de lluvia dibujaron el rostro de mamá. Fue ahí cuando supo que tenía que dejar todo y volver a Misiones.

¿Yo dejaría mi formación profesional por alguien más?

¿Cómo guardo los recuerdos ahora? ¿Qué pasa con el soporte?

¿En qué me hacen pensar los registros? ¿Desde qué lugar los hicieron?

¿Hasta dónde quiero entrar y reflexionar? Hasta el fondo.

Según mi madre, esta foto fue tomada el primer día de noviazgo entre ella y mi papá. Ella todavía llevaba el guardapolvo puesto, con 17 años. Inocencia.

¿A las chicas nos gustan los chicos grandes porque somos más maduras? ¿O a las chicas nos enseñaron que tenemos que fijarnos en hombres grandes así los hombres grandes se pueden aprovechar de una chica?

Existen siempre relaciones de poder, quizás, la de ellxs, esté ligada a la imagen, al cómo mostrar. Esto es mío. La adoración.

¿Por qué nunca le pregunto nada a mi papá? ¿Por qué no nos hablamos tanto? Mamá es la intermediaria.

¿Cómo a través de los años cambian los roles y relaciones? ¿Cómo las vivo yo, que soy producto de una familia tradicional y conservadora? Hay cosas que los videos las dicen solas, ni siquiera es necesario relatarlas.

Hay cosas que están, las percibo, pero no puedo volcarlas, no lo logro. Sigo mi intuición y sé que hay algo. ¿Qué conflicto generó el no-conflicto? ¿Cómo repercutió esto? ¿Por qué me afecta tanto que los esquemas no hayan sido rotos? Tampoco debe suceder siempre algo para que las cosas sean “normales” porque no habría normalidad. No todo puede ser tan rosa, sobre esto, cito otra vez a Michelle:

Cuando le pregunté a mi padre por las home-movies, mi pedido fue motivado menos por un interés etnográfico o un anhelo sentimental y más por mi rabia frente a las ausencias: las nefastas peleas por el dinero (nunca había suficiente), la invasión sofocante, la manipulación emocional y la rabia que siempre sentí de niña. Estas ausencias invalidaban mi memoria sobre mi infancia, mi familia y sobre mi misma. No podía tolerar el conflicto entre la verdad de la imagen y la verdad en mi memoria.

Miré las home-movies de mi familia una y otra vez, tratando de entender por qué no mostraban lo que yo recordaba, por qué las sentía deshonestas. Esta familia parece tan amable, adorable, normal. Estaba perturbada. Estaba obsesionada. Trataba de entender por qué las imágenes que veía centellar en la pared no correspondían con los destellos de mi mente.

Mi papá lo dejó todo en esos videos, ocupó y explotó ese espacio hasta que se apagó.

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