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Los Memos de Diana Vreeland

En una nueva sección del blog, #queenAbooks, decidimos homenajear a una gran personalidad de la moda que no deja de inspirarnos. La única e inigualable, Mrs V. 

Desde su columna “Why don´t you?” en Harper´s Bazaar, Diana Vreeland le hacía a las mujeres las propuestas más insólitas. “¿Porqué no enjuaga el pelo de sus hijos en champagne para mantenerlo tan rubio como los franceses?” Un año más tarde pasaría a ser la editora de moda que se mantuvo durante cuatro décadas al frente de una de las revistas más influyentes en la moda, antes de pasar a dirigir la Vogue americana. 

Diana sabía que su belleza era exótica pero eso no la desanimó a crear un estilo propio. Diríamos que todo lo contrario; Vreeland hacía uso de su personalidad arrolladora y de su ojo agudo para crear y percibir la belleza, el lujo y el exotismo que caracterizó a las producciones fotográficas que estaban bajo su mando y bajo el lente de los mejores fotógrafos de moda del mundo: Cecil Beaton, Richard Avedon y David Bailey, entre otros.

Este libro tipo coffee table es ideal para conocerla en profundidad y descubrir la pasión que ella sentía por la moda, el respeto por sus colegas fotógrafos, modelos, diseñadores y cómo ella inspiraba y hacía brillar a todos los que colaboraban en su trabajo. Estos son algunos de sus testimonios más inspiradores, incluidos entre sus memos: 

"Dentro de cada niña está la posibilidad de despertar la emoción. Sin emoción no hay belleza "

"La vejez ya no es un logro, porque si los demás son conscientes de ella, ud. es el único perdedor, te has convertido en una responsabilidad; usted ya no es un ciudadano útil - la ropa, la moda, y la apariencia son parte de la vida actual - nadie busca perfecciones ya que es estático, sino que todo el mundo espera un esfuerzo creativo, bien planificado y pensado, y cuidadosamente mantenido "

"La vida de hoy y su ritmo me placen perfectamente. Creo en todas las personas naturales y, si de alguna manera a través de esta revista se llega a muchos países, América del Sur, el sur de Asia, etc. les dan una sensación atractiva de lo que es ser una mujer, que es una gran sensación y un gran sentimiento para mí "

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Beauty Queen: La vie en Lancôme

Nuestro primer post de Beauty va dedicado a una de nuestras marcas favoritas de make up y cremas. Aquí, una selección con nuestros elegidos para un look casual de todos los días y en menos de 15 minutos

Empecemos por las cuidados de la piel y la cara. El serum Advanced Génifique Yeux Light Pearl™ plateado es ideal para iluminar la mirada. Después de unos suaves masajes circulares en esta zona con las yemas de los dedos usamos apenas una gota en cada lado con el aplicador en forma de perla que ayuda a masajear el contorno de ojos y eliminar los signos de fatiga. El Advanced Génifique, también en formato serum, reduce las primeras líneas de expresión y evita que se transformen en arrugas. En menos de una semana notamos la piel más luminosa, suave y con un tono más uniforme. 

Para un maquillaje diario que me lleva menos de 15 minutos amo usar la base Teint Miracle, tono Beige Diaphane (03). Me la regaló mi mamá y, además de dejarme la piel impecable y super suave, tiene protector solar 15 y me dura todo el día. Los colores que uso de sombra son en tonos marrones y dorado, en este caso, la paleta Terre d´Ivoire (ST3) que viene en una combinación de 5 sombras y dos aplicadores para añadir color y difuminar en las distintas zonas del párpado.

No puedo salir de mi casa sin perfume y labial. Literalmente. Siempre llevo en la cartera a este dúo que va variando en fuerza y color, dependiendo del evento o fiesta a donde vaya. Si llevo los ojos bien naturales me gusta sumar intensidad en los labios. Para eso, uso el tono Pense à moi (131) de L´Absolu Rouge, un tono entre vino y uva que me gusta mucho para el día y la noche y complemento con el perfume La Vie est Belle, con esencia de Iris Palida y absoluto de Jazmín Sambac, entre otros aromas espectaculares. C´est tout!

¡Hasta la próxima!

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Gucci Stories: cómo generar contenido de marca sin pasar desapercibido

Gucci se alía con el estudio in house de Condé Nast, 23 Stories, en un fashion film dirigido por Gia Coppola, y protagonizado por Lou Doillon y Marcel Castenmiller. El mito de Orfeo y Eurídice cobra vida para publicitar la colección Pre-Fall 2016.

La crisis del mercado editorial no es una novedad. Cada vez son menos las personas que compran diarios y revistas para leer el contenido desde cualquier dispositivo digital y las editoriales pierden no sólo lectores, sino que también anunciantes. Al mismo tiempo, crece la cantidad de contenido publicitario que circula en la web, en las redes sociales y plataformas digitales y las marcas se preguntan qué estrategias deberían seguir para motivar a su clientela. 

En este camino, Gucci se unió al estudio de contenido in-house de Condé Nast, 23 Stories, en su primera super producción. “El mito de Orfeo y Eurídice” reinterpreta el mito griego en un fashion film dirigido en cuatro partes por la directora Gia Coppola y escrito por Dirk Standen y Hamish Anderson, ambientado en Nueva Tork. El elenco de lujo protagonizado por la hija menor de Jane Birkin, Lou Doillon como Eurídice, el modelo canadiense, Marcel Castenmiller, como Orfeo y Laura Love, entre otros, para dar a conocer la espectacular colección Pre-Fall 2016, ya a la venta. El film cuenta con la música original de Devonté Hynes y el estilismo de Arianne Phillips. 

La tragedia griega cuenta la historia de Orfeo (Castenmiller), hijo de Apolo y músico que desposa a Eurídice (Doillon) y, luego de que ésta fuera picada y envenenada por una víbora (representada en el film por la bella Laura Love), desciende al inframundo de Hades, aggiornado a un subsuelo de una discoteca de Nueva York, para recuperar a su amada. Sensibilizado por el talento musical de Orfeo, Hades le permite llevarse a su esposa con una sola condición: mientras Eurídice camina hacia la luz de regreso, él no podrá mirar hacia atrás o ella volverá a los infiernos para siempre. Sin dudas, este mágico  editorial cinematográfico sentará un precedente para que otras marcas se inspiren a la hora de crear contenido original.

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El nerdy-chic de Gucci regresa y pisa fuerte

Alessandro Michele presentó la colección Crucero 2017 en la Abadía de Westminster, en Londres. Reminiscencias victorianas, odas al punk y a los prints ingleses desfilaron por la histórica pasarela. 

Conocida por ser el lugar de la coronación de la Reina de Inglaterra, donde se celebró la boda del Príncipe William con Kate Middleton y el funeral de Lady Di, la Abadía de Westminster se llenó de color el jueves pasado. Por vez primera, Westminster sirvió de pasarela de la nueva colección Resort´17 de Gucci, al mando de su director creativo Alessandro Michele. 

Casi 100 looks eclécticos, de hombre y mujer, crearon una colección donde la época victoriana, el punk y el Granny Style, ya presente en su colección de Verano ´16 y sello de Michele, predominaron la escena en un Mix & Match que sumó tartanes, cuero, bordados de animales y flores, volados, rayas, lunares, hasta animal prints en colores vibrantes y sedas vaporosas.

Con énfasis en la cintura, la silueta al cuerpo admite la superposición de prendas, recursos gráficos, texturas y colores en la que prevalecieron los largos midi y maxi para las faldas y los pantalones, al tobillo. 

El guiño a los ´90 en las remeras que ostentaban los colores italianos más su inscripción dorada en el pecho llamó nuestra atención pero mucho más lo hizo la frase “Blind for love” que atravesaba diferentes prendas de la colección y que recoge las influencias románticas de los nuevos fashion films de la marca, “Gucci Stories”, junto a la directora Gia Coppola.  

El estilismo es la marca registrada de su director creativo, quien no lo teme al cruce de los mundos estéticos más diversos. De alguna manera mezcla leggings de encaje de colores con sandalias abiertas metalizadas, mocasines y acordonados punk con plataformas rayadas de goma y medias deportivas de algodón sin perder encanto. Los turbantes, capuchas y pañuelos estampados de flores se completan con anteojos de marcos gigantes con vidrios de colores. Las carteras, pintadas a mano, en variedad de cueros y apliques surrealistas, merecen un capítulo y post aparte. Aplausos para Alessandro que no deja de sorprendernos. 

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Viajando de París a Oxfordshire con Dior

La Maison regresa al Palacio Blenheim, en Inglaterra, para mostrar una colección con aires ingleses, mucho print floral, cuero y bordados artesanales. 

Gif vía What do I wear

En la lucha por qué marca francesa tiene la mejor locación para presentar sus colecciones Crucero (Chanel en La Havana, Louis Vuitton en Río de Janeiro y Gucci en la abadía de Westminster), la Maison se trasladó a bordo del “Dior Express” al Palacio Blenheim, hogar del duque de Marlborough donde el mismísimo Christian Dior y luego su sucesor, Yves Saint Laurent, habían presentado sus shows de alta costura, allá en los años 50.

Todavía sin director creativo, el desfile comandado por sus diseñadores internos, Lucie Meier y Serge Ruffiex, revisitó las influencias inglesas y orientales de Dior y las plasmó en los textiles pintados a mano, en el motivo de los devoré y los estampados de los jacquards, con motivos bucólicos.

La chaqueta Bar, pieza icónica de 1947 que instauró el New Look, hizo su retorno y se presentó desarticulada. La sobrefalda ganó autonomía y sus diseñadores la reinterpretaron con volados, en piezas drapeadas, en cuero y en colores vibrantes. 

La silueta aparece alejada del cuerpo pero sin grandes extremismos: las mangas redondeadas perseveran, al igual que los vestidos y chaquetas oversize, en cuero, en colores neutros y líneas depuradas. 

El recurso de los lazos en seda estampada parecen hilar la colección pasada de invierno con la actual. A modo de muñequeras, atravesando los vestidos más net y como cierre central de chaquetas, los prints florales aportan ese toque muy Dior en una colección se combinó varios largos modulares en sus faldas en versiones mini, midi y todos sus pantalones, por encima del tobillo.

Lo que más nos gustó fue la paleta de color, con predominio de colores neutros y pasteles y acentos en amarillo y rojo (¡ese vestido de flores!). Amamos los drapeados y volados, presentes en casi todos los looks. También, los sacos y sobretodos que solamente cubren las mangas, a contratono de las chaquetas que juegan libremente con varios recursos sastreros. La yuxtaposición de los bolsillos plaqué, con ribete, con ojal, pespunteados y aplicados se vio en la sastrería con mucha armonía.

¿Hay algo más inglés para el cierre de la pasarela que el tema “Because” de Los Beatles? Nuevamente, quedamos encantadas por la magia Dior.

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Louis Vuitton, de crucero por Río

La firma francesa trasladó su desfile Resort 2017 al continente sudamericano por primera vez y deslumbró en el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Después del desembarco de Chanel en La Habana que dio inicio a la temporada Resort 2015, Louis Vuitton eligió las tierras brasileñas como escenario perfecto para su desfile.

Al borde de un acantilado, en la ciudad de Nitéroi, Rio de Janeiro, las modelos desfilaron sobre la alfombra rosa del Museo de Arte Contemporáneo, diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer ante 500 invitados entre los cuales más de 300 eran compradores de 25 países. Celebrities y bloggers como Alicia Vikander, Catherine Deneuve, Jaden Smith,  Zendaya y Chiara Ferragni también dijeron presente.

La colección rinde fuertes tributos a artistas brasileños. Desde su locación, ciertos guiños a la obra de Helio Oiticica, pionero del movimiento del Neoconcretismo y a su “ropa de luz”, que inspiró las siluetas de vestidos, trench y capas y hasta en la paleta de color y estampas vibrantes de Aldemir Martins. Brasil es uno de los 10 mercados más importantes de la firma francesa junto a Francia, Rusia y Alemania y es la primera vez que Louis Vuitton mira a Latinoamérica para presentar sus colecciones.

Los recursos que usó Nicholás Ghesquiere para esta temporada son múltiples y se superponen en una gran variedad de siluetas y tipologías. Desde la primera pasada con la argentina Mica Argarañaz se vieron vestidos con sustracciones y acentos en la cintura y el busto, avíos y materiales deportivos como el neoprene y la tela de avión y accesos típicos de equipos de buceo, de deportes extremos. 

Los colores vibrantes de los uniformes deportivos, las estampas damero en negro y blanco y el print futbolero en vestidos con volados y carteras generan una tremenda expectativa por los Juegos Olímpicos, que se llevarán a cabo en agosto en la ciudad carioca que trabaja a contrarreloj. 

Lo que más llamó la atención de la colección -y que seguro será un éxito en ventas- fueron su amplia variedad de accesorios. El calzado, ya desde su desfile Primavera 2015, cada vez tiende a ser más cómodo y ágil. De taco bajo, en neoprene, con sustracciones y sandalias futuristas se adapta al espíritu libre y deportivo de la colección.  Las carteras, mochilas y pequeños trunks se robaron todas las miradas por sus colores, estampas y materiales y la sorpresa fue el baúl ghetto blaster, con forma de radio callejera de los 80.

                                             ¡Queremos todo!

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Q-ITems: Winter 2016

El invierno se adelanto un par de meses y te proponemos los esenciales de este año para combatir el frío en la ciudad y nunca, nunca perder el estilo

MANGAS EXTRA LARGE

Las manos se esconden debajo de blusas, tops y camisas con mangas super anchas o con puños largos, que sobresalen por debajo de las camperas. Los abrigos también se suman a esta tendencia, en molderías novedosas.

DENIM ON DENIM

El jean con jean no pierde terreno y recurre a todos los largos, recortes y tipologías posibles: oversize, recto, boyfriend, los mom jeans, en chaquetas militares y lentamente -por suerte- vemos como el jean chupin abandona su reinado para que aparezcan otras siluetas. 

UN MUST: LA BOMBER JACKET

Si bien se vienen usando hace varios años, el director creativo de Gucci, Alessandro Michele las puso nuevamente en el centro de la escena en colores vibrantes, con bordados y estampas orientales, tanto para hombres y mujeres. Este ítem se verá en todas las marcas locales e internacionales.

WHITE WINTER

¡Salgamos de los colores oscuros en los días fríos! Para estar más alegres e iluminadas, nada como un total look en blanco para realzar nuestra belleza natural. El truco está en jugar con el maquillaje, los accesorios y los abrigos que dan el cierre perfecto al look. 

¿No parece una versión aggiornada de Yoko Ono?

IN LOVE WITH OVERSIZE

Cuanto más ancho y holgado, mejor y ni hablar si va acompañado de un buen par de zapatillas. Esta tendencia pisa fuerte hace varios años. Están las que  la adoptan tímidamente en abrigos, otras más arriesgadas que lo hacen con pantalones gigantes y también en tops fuera de escala. La idea es aprender a jugar con las formas y las distintas paletas de color que nos favorecen.

Jessica Trosman es la experta local de esta silueta. Amamos los pantalones gigantes negro símil vinilo de Not to be Understood que presentó en su última colección. Cómodos, diferentes y muy cancheros.

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Omnia Paraiba: la nueva gema de Bvlgari, fresca y apasionada

Con la llegada del otoño y el primer frío añoramos lo que nos recuerda al verano: el color tostado de la piel, la libertad de las vacaciones, los días largos y sus aromas especiales.

Después de la llegada del Omnia Garnet de notas exóticas que nos remiten a la India, Bvlgari irrumpe en marzo con el lanzamiento de Omnia Paraiba, su nueva fragancia floral y frutal que nos devuelve al verano tropical y brasileño.

El color azul radiante emula la Turmalina Paraíba, piedra preciosa de Brasil y su envase, una pieza de joyería contemporánea con notas de salida de Naranja Amarga de Curazao y Maracuyá, que nos hacen viajar directo a la tierra de las garotas.

La Flor de la Pasión y la Gardenia de Brasil son las notas de corazón, que aportan una mayor frescura y ligereza y también se siente un dejo de grano de cacao y esencia de Vetiver, propios del gigante de Sudamérica. Ideal para todas aquellas que, como yo, nos resistimos a abandonar la sensación del calor sobre la espalda y andar de noche, ligeras de ropa!

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#ItsCouturebaby: Chanel Spring `16

Baptiste Giacoboni, único modelo masculino en escena, camina por la pasarela de madera y césped montada en el Grand Palais y, de saco de tweed y con control remoto en mano, acciona la puerta de la casa de madera japonesa que da inicio al desfile de alta costura.

La argentina Mica Argarañaz abre la pasarela con un tailleur de lana entre lila y color perla, con hombros redondeados. Las faldas aparecen en largos midi y en todos los materiales posibles: macramé, tweed de lana, con apliques de flores en seda, piedras y pailettes, todos los conjuntos acompañados de zapatos de punta redondeada a contratono y plataformas de corcho, muy a tono con el montaje zen. La paleta es suave, con una gran variedad de neutros, beige, blanco y tonos plata, pasando por los lilas hasta azules marino y negro para conjuntos y vestidos de noche.

El nivel de detalle, de artesanía e innovación es inmenso. Sorprenden las abejas y flores sobre tules, creadas a partir de pequeñas plumas de colores. Amamos la nueva silueta redondeada, las bandoleras petit que acompañan cada conjunto -y que veremos en todas las fotos del street style-, el allure de las capas translúcidas, la joallierie con forma de abejas y celebramos los trajes y vestidos chanel estilo “orfanato”, que nos remiten a la infancia de la revolucionaria diseñadora.

En la última pasada aparece nuevamente Mica, nueva musa de Karl, con un vestido de novia aggiornado: un strapless blanco de largo midi y cola, con apliques de flores de seda y virutas de madera, acompañado de la bandolera chic y una camperita en la misma textura, con bolsillos y hoodie. Todo muy elegante, moderno y de ensueño.

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ImqueenA looks: GOLDEN GLOBE AWARDS

Seguimos con la temporada de premios y estos son mis looks elegidos de esta nueva entrega estelar desde la Red Carpet

Rosie Huntington Whiteley, siempre perfecta, en vestido dorado de Atelier Versace en chifon y bordados a mano. 

La actriz sueca nominada por La chica danesa, Alicia Vikander, es la nueva cara de Louis Vuitton. Aquí, con un vestido blanco de la firma, falda plisada y espalda descubierta. 

El vestido de Alexander Mc Queen de Rooney Mara despertó varias criticas y posiciones encontradas: estuvo entre los charts de mejores y peores vestidas. Gran elección de make up y pelo para acompañar un look cargado de recursos: puntillas y volados sobre una falda estilo victoriano en color nude y escote en V con breteles finos, asimétricos. 

Nos gusta que la actriz de Carol se la juegue.

Sí o sí teníamos que incluir a un hombre en nuestra lista. El actor de Outlander, Sam Heughan, en smoking color deep blue y moño, muy elegante by Dunhill. Smoking hot.

La compañera de elenco de Heughan, Caitriona Balfe eligió ir de negro; Una opción un tanto segura pero que permite jugar con las texturas de los textiles y con diferentes opacidades. Aparece una enagua tipo viso por debajo de un delicado encaje , con volados en las mangas y escote en V, de Alexander Mc Queen. El pelo, recogido y al medio, es su look característico y una gran opción para que se destaquen los increíbles pendientes de diamantes de Fred Leighton.

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Imqueena looks: People Choice Awards

Arrancó la temporada de premios y con ellos, los mejores looks de la alfombra roja. Aquí, mi selección de los mejores estilos de los premios que elige la gente. 

La top model y actriz norteamericana, Amber Valetta, en un vestido midi nude, al cuerpo y con sustracciones y zandalias a tono, acordonadas, de la nueva colección de Balmain 

Minimalista, Kate Hudson optó por un mono sastrero blanco, strapless, de Stella Mc Cartney

Dakota Johnson, en un ensemble de Armani Privé de dos piezas -muy mal cosido- que casi la deja expuesta al subir al escenario. Amamos como lleva el crop top; a la tendencia, sin perder el dress code. Las joyas, by Cartier.

Sarah Rafferty es Donna, de la serie Suits. ¡Qué bien le queda el azul a las coloradas! Eligió un vestido manga larga escotado, que acentúa la cintura y apertura frontal, de Houghton. Cómoda, fresca y súper elegante. 

Los metálicos son una de las tendencia que veremos seguido en la alfombra roja. Vanessa Hudgens, con un vestido drapeado en lamé plata, de Kayat, con un gran tajo y sandalias de Stuart Weitzman. 

La cantante y actriz india, ex Miss Mundo 2000, Priyanka Chopra es la nueva estrella de la serie Quantico. En lentejuelas plateadas y doradas, el Vera Wang -de tipología deportiva- que eligió se lleva por debajo de la rodilla y con stilettos a tono. 

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Q-ITem: Backward Shirt

¿Qué nuevos usos le damos a nuestra ropa?

Me gusta jugar con lo que me pongo. No sólo con texturas, colores, siluetas y diferentes largos sino también con varias maneras de usar una misma prenda y poder adaptar cada look a una ocasión diferente. 

Como proponía Diana Vreeland, editora de la revista Harpers Bazaar, desde su columna de cierre, Why not? me propongo: ¿por qué no rotar la camisa y usarla al revés? Y así jugar a que tenemos una camisa más y sorprendernos con la versatilidad que nos da nuestro placard.

Elegí una camisa veraniega celeste de Zara, tipo túnica, ideal para esta época del año y recogerla de lado para que se vea el look completo, con shorts de jean de tiro alto y las botas más cancheras de esta temporada, by the one and only, Garza Lobos.

Los accesorios terminan de cerrar el look, en la misma gama del conjunto, con anteojos de pasta cuadrados vintage y mi cartera Chloé azul, de reptil.

Si vamos a mostrar un poco de piel está bueno que elijamos una zona de atención como la que se ve entre el short y las botas y nos cubramos el resto del cuerpo con una prenda fresca en la que podamos estar cómodas todo el día. 

Los botones quedan del revés, abrimos unos cuantos y listo! 

Otra opción, con una camisa más tradicional y blanca, decidí estilizarla con una pollera de Ménage à Trois espectacular, en encaje bordado a mano en varios colores, bien primaveral. De accesorios, una trenza casual con un moño negro, anteojos Illesteva tipo cat eye y mi última adquisición parisina durante el Fashion Week, las botas de caña media de Givenchy, diseñadas por Ricardo Tisci que también tengo en caña alta (no me podía resistir!). 

¡Hasta el próximo Q-ITem! 

QueenA

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A Milán con amor: Gucci ´16

Una estación de tren en desuso como locación; una alfombra larguísima con flores renacentistas, serpientes rosas orientales bordadas y sillas Tiffany forradas en telas con prints de joyas sirvieron de soporte del desfile que abrió la semana de la moda italiana.

Después de años de Gucci bajo la mirada de Tom Ford y de Frida Giannini, ahora es el turno de Alessandro Michele, protegido de Giannini durante 12 años. El nuevo director creativo que viene a refrescar un poco la cara de la marca. “Me gusta mezclar diferentes estéticas y épocas y hacer que funcione. No soy nostálgico. Aunque algunas piezas de esta colección parezcan vintage, jamás encontrarás este nivel de artesanía”, explica Michele, después de su primer show.

Presenta una colección muy italiana con guiños a los seventies y al mundo oriental. El nivel de detalle es exquisito: vestidos en encaje, polleras  de telas multicolores con flores en lamé y con prints de mapas antiguos. Vuelven los trajes de dos piezas o tres piezas monocromáticos con cintos, moños y bordes en rojo y azul que refuerzan la identidad de marca, que también se hace visible en las carteras y zapatos.

Los recursos parecen infinitos. Trajes en seda y transparencias en gasa en colores pastel conviven con la campera bomber de seda con bordados orientales que vuelve al centro de las tendencias. Canesús con volados y apliques de lentejuelas en cuellos trompe l´oeil que se reproducen en puños, cuellos y carteras. La paleta es amplia y fresca. Reinan los verdes y amarillos, acompañados por el nude y tonos más cálidos como el rosa, rojo y bordó. El detalle que amamos: los anteojos granny style con strass, los cuellos con falsos volados y moños en lentejuelas y los prendedores surrealistas en corbatas, cuellos y bolsillos.

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Moschino ´16: Working class heroines

Una pasarela cubierta de señales de tránsito. Los rollos multicolores de los car wash americanos como marco y carteles electrónicos que pregonaban “High Heels Only”. Esa es la entrada que pensó Jeremy Scott para el desfile de Moschino, la firma italiana que logra estar en boca de todos gracias a su director creativo y las fundas de celulares más famosas, que se agotan al instante. 

La temática del desfile es bien urbana y fetichista: trajes de dos piezas tipo Chanel en colores flúo y cintas refractarias, un hairstyle y poses de mannequins, estilo 60´s. También, prints por doquier de collages florales, tipografías de Moschino ensambladas con las cintas amarillas de peligro y hasta imágenes pop de las Powerpuff Girls!

Sorprenden los accesorios que serán el must de cualquier steetstyle. Carteras con forma de cascos de construcción, conos a rayas, herramientas de trabajo y signos viales que predican mensajes de consumo.

Imposible no destacar los vestidos inspirados en los autos Chevy del `67, otros de flecos en colores llamativos a rayas horizontales y los de plumas largas. Una verdadera fiesta de colores, prints y accesorios que prometen instantáneamente el SOLD OUT. 

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Alexander Wang. Spring `16

“No hay un gran concepto para esta colección. Nos preguntamos todo el tiempo qué es innovador para esta industria y para mí no existe nada más moderno que lo que está pasando en las calles, justo enfrente de nosotros”, comentó Alexander Wang sobre la colección Primavera/Verano que expuso en el New York Fashion Week la semana pasada.

El desfile fue el comienzo de la celebración por sus diez años de trayectoria y que nadie se quiso perder. En el front row  del desfile de AW asomaron Kanye West, Nicki Minaj, Lady Gaga y The Weekend. La marca que lleva su nombre delinea su ethos: ropa casual, deportiva, utilitaria, fácil de llevar, con un toque femenino y otro transgresor.

Bajo el ritmo de Lady Leshurr y “Live fast, die young” de M.I.A, las modelos aparecieron a cara lavada sobre una pasarela de cemento, con crop tops con breteles de cadenas a juego con los aros y carteras, palazzos tiro bajo en denim con cierres, acordonados, bolsillos aplicados y a rayas anchas. Chaquetas utilitarias en denim desflecado y en verde militar, sobre remeras y musculosas de red y hoodies oversize.

Los shorts de jean rotos sobre boxers estampados emulan a los hip hopperos de los`90, en composé con las remeras de red, las T-shirts oversize y las zapatillas, con cordones rojos, a contra tono.

Para cortar un poco el street wear, Wang agregó a la colección vestidos en cuero con flecos y bordados western y otros lánguidos en raso negro y nude. También, camisas con ribetes de color, tipo pijama. La novedad está en el estilismo: con el grunge como bandera, los vestidos se llevan con chokers de cadenas, sandalias con tachas, zapatillas, caps y camperas bomber.

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H&M x Balmain ❤️ En los Billboard Awards en Las Vegas nos enteramos que Olivier Rousteing, director creativo de Balmain iba a diseñar una colección cápsula para el gigante del retail sueco, H&M. Acompañado por sus musas Kendall Jenner y Jordan Dunn, el diseñador parisino paseó por la alfombra roja exhibiendo dos de los looks más emblemáticos de esta nueva colaboración. Hoy, las cuentas oficiales de H&M y Balmain estallaron con la revelación del primer look de la colección: un vestido corto manga larga y hombreras con un trabajo espectacular de bordados en hilos de oro, perlas y pedrería.

No será ni la primera ni la última. En su lugar ya estuvieron grandes marcas como Marni, Lanvin, Isabel Marant, MMMargiela y muchos más. Ahora es el turno de Olivier para dejar su legado de brillos, hombreras y sacos militares que tanto nos gustan.

“Nos entusiasma tener a Balmain como diseñador invitado en H&M y crear una experiencia totalmente participativa para todos. Con su mezcla de espíritu de alta costura y actitud de ropa cotidiana, Balmain tiene un estilo único, a la vez opulento y directo, sensual y enérgico”, comenta Ann-Sofie Johansson, asesora creativa de la marca.

Habrá que esperar hasta el 5 de noviembre para poder adquirir éstas bellezas en unas 250 tiendas alrededor del mundo y online, que incluirá ropa y accesorios para mujer y hombre.

#hmbalmainnation #balmainparis #hmbalmain #fashionnews

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BLACK and WHITE

Me encanta vestirme de blanco y negro, son dos colores que abundan en mi vestidor, aunque según mi estado de animo suelo mezclarlos con colores; o trato de darles un touch!

Para este outfit elegi una remera básica negra, con una bermuda ( que están súper de moda ya hace un tiempo ) y un saco negro. El toque se lo di con un corpiño de encaje negro sobre la remera, me encanta jugar de esa forma, mezclar, superponer y animarme a usar prendas que quizás son mas “extravagantes” o no es algo cotidiano. La cartera de #balenciaga es una adquisición de hace unos meses y la amo, me parece súper canchera y cómoda!