inconsolablegloom

[inconsolablegloom]

Жизнь напоминает игру в сапера, мы все наугад открываемся для людей, а там либо все хорошо, игра продолжается, переходя на более сложный уровень, либо взрыв и ты убит; порой попадаются перегорающие, порой вовсе без огня внутри.

[inconsolablegloom]

И солнце медленно опишет тени, его закат красив, но это всего лишь метафора.

[inconsolablegloom]

[inconsolablegloom]

[inconsolablegloom]

Я пускаю свои чувства в поисках искренности.

[inconsolablegloom]

Рецензия на фильм «Дурак» Юрия Быкова

Хотел бы начать с цитаты.

«Душу непреклонную, благородную, высокую можно назвать не иначе, как Богом, нашедшим приют в теле человека». Луций Анней Сенека

Юрий Быков в этот раз представил нам остросоциальную драму. Так кажется на первый взгляд. Но на самом деле это одна из граней этот картины. Фильм постепенно раскрывается и затрагивает уже совсем серьезные догмы морали, чести, справедливости, самопожертвования. Про коррумпированных чиновников, которые готовы на все, лишь бы остаться в теплом месте, готовые даже замарать руки в крови - это лишь первый слой картины. Смысл намного более философский.

«Они нам чужие, они нам никто»

Эта фраза неоднократно звучит фильме, действительно социальная действительность диктует нам новые правила выживания в новой России - живи для себя, плевать на остальных, они нам никто. Всегда будут свиньи и те, кто ими управляет, пройтись по чужим головам можно, нужно, это своего рода мерило успешного сильного и уважаемого человека. Честь и достоинство это современные архаизмы.

Главный герой фильма воплощение высокой души, непреклонности, неготовый мирится с устройством этого миропорядка в данной «мизансцене».

Быков применяет гиперболизированный метод подачи картины нашей современности, как способ более явно показать насколько современный мир прекращается в цивилизация каннибалов, где каждая отдельная сущность готова поглотить других ради своего возвышения. Если порассуждать, то действительно, в результате столь специфического своего становления человечество являет собой жуткий симбиоз хищных и нехищных видов. В этой картины хищники представлены органами местного управления, ослепленные собственной властью и жаждой наживы.

Даже названия фильма «Дурак» намекает нам, на то что люди живущие по этой модели просто не верят в существование таких людей как главный герой, они не хотят быть спасенными, они уверовали, что уже ничего не поменяется, это уже в их душах, ключ от замка висящего на двери «Полной картины, выкинут, забыт, ведь отвори она ее - это разрушит их самих. На это намекает финальная сцена избиения главного героя. ��уждый элемент системы подлежит уничтожению.

Вывод: Современная хищническая модель развития нашего общества, не предполагает появление «чистых душ», они будут просто не поняты, клеймены словом «юродивый», отвергнуты и вышвырнуты за борт как зараженные чумой моряки.

[inconsolablegloom]

Чувственная пещера Платона.

—Ты можешь уподобить нашу человеческую природу в отношении просвещенности и непросвещенности вот какому состоянию… посмотри-ка: ведь люди как бы находятся в подземном жилище наподобие пещеры, где во всю ее длину тянется широкий просвет. С малых лет у них там на ногах и на шее оковы, так что людям не двинуться с места, и видят они только то, что у них прямо перед глазами, ибо повернуть голову они не могут из-за этих оков. Люди обращены спиной к свету, исходящему от огня, который горит далеко в вышине, а между огнем и узниками проходит верхняя дорога, огражденная — глянь-ка — невысокой стеной вроде той ширмы, за которой фокусники помещают своих помощников, когда поверх ширмы показывают кукол. — Это я себе представляю. — Так представь же себе и то, что за этой стеной другие люди несут различную утварь, держа ее так, что она видна поверх стены; проносят они и статуи, и всяческие изображения живых существ, сделанные из камня и дерева. При этом, как водится, одни из несущих разговаривают, другие молчат. — Странный ты рисуешь образ и странных узников! — Подобных нам. Прежде всего разве ты думаешь, что, находясь в таком положении, люди что-нибудь видят, свое ли или чужое, кроме теней, отбрасываемых огнем на расположенную перед ними стену пещеры? — Как же им видеть что-то иное, раз всю свою жизнь они вынуждены держать голову неподвижно? — А предметы, которые проносят там, за стеной; Не то же ли самое происходит и с ними? — ��о есть? — Если бы узники были в состоянии друг с другом беседовать, разве, думаешь ты, не считали бы они, что дают названия именно тому, что видят? — Непременно так. —Когда с кого-нибудь из них снимут оковы, заставят его вдруг встать, повернуть шею, пройтись, взглянуть вверх — в сторону света, ему будет мучительно выполнять все это, он не в силах будет смотреть при ярком сиянии на те вещи, тень от которых он видел раньше. И как ты думаешь, что он скажет, когда ему начнут говорить, что раньше он видел пустяки, а теперь, приблизившись к бытию и обратившись к более подлинному, он мог бы обрести правильный взгляд? Да еще если станут указывать на ту или иную мелькающую перед ним вещь и задавать вопрос, что это такое, и вдобавок заставят его отвечать! Не считаешь ли ты, что это крайне его затруднит и он подумает, будто гораздо больше правды в том, что он видел раньше, чем в том, что ему показывают теперь? — Конечно, он так подумает. — А если заставить его смотреть прямо на самый свет, разве не заболят у него глаза, и не вернется он бегом к тому, что он в силах видеть, считая, что это действительно достовернее тех вещей, которые ему показывают? — Да, это так.

[inconsolablegloom]

Caledonia. Gonzalo Bergara Quartet. 🎧

[inconsolablegloom]

Gypsy Jazz, jazz-manouche.

Сегодня ощутил вселенскую боль, так как не попал на концерт лучшего представителя в gypsy jazz - так называемого цыганского ��жаза - Gonzalo Bergara и его квартета.

Описание из афиши:

Виртуозные пассажи гитары и скрипки, бешеный темп, динамичный ритм плюс характерный свинг – это джаз-мануш или, как его еще называют, «цыганский джаз». Соединить две стихии инструментального исполнительства пришло в голову Джанго Рейнхардту – «великому Джанго» – в 1930-е годы. Сегодня одним из лучших представителей gypsy jazz по праву считается Гонзало Бергара и его квартет.

Музыканты сознательно опираются на классику, но, конечно, предлагают ее новое звучание. Вместо большого оркестра, как в старые добрые времена, – ансамбль из двух акустических гитар, скрипки и контрабаса, вместо мощного звучания – акцент на изощренном искусстве каждого исполнителя. Да еще к «джазово-цыганской» звуковой палитре примешиваются отголоски музыки Буэнос-Айреса, родного города Гонзало Бергара, и далекие отзвуки мелодий парижских кафе.

На вопрос о том, что он больше всего ценит в музыке, Бергара как-то ответил: «Ритм, звук, воображение, страсть, вдохновение и чувствительность». Именно эти «ингредиенты» и стали основой его успеха. Все проекты, начиная с создания квартета (2008) и до сегодняшнего дня, доказывают, что он на верном пути. И путь этот – постоянный поиск оригинальных идей: «Я не из тех, кто застревает на достигнутом, повторяя одни и те же восемь удачных фраз, – признается Бергара. – Попав на золотую жилу, нельзя думать, что это навечно. Нужно искать».

[inconsolablegloom]

Читающий человек всегда острее ненавидит, острее любит, любое его чувство более полно, живее, все они наполнены словами. Слова могу быть разные: волшебные, гремящие, поющие. Книги дают человеку слова для всех этих чувств, придают им оттенки. Невозможно во всей полноте восторгаться красотой заката без его оттенков. Заката рокового, как алая кровь. Заката гипнотически играющего прекрасную мелодию арфы на нотах вашей души. Заката, неумолимого и неминуемого, обозначающего конец, как течение жизни. Человек лишающий себя чтения, лишает себя целой жизни в красках и навсегда обрекает себя на черно-белое существование.

[inconsolablegloom]

Стараюсь избегать в жизни общения с зашоренными людьми. У этих людей особое видение мира - через замочную скважину, им достаточно лишь видимого кусочка; В радостном неведении строят они свое мировосприятие из этого осколка реальности. Порой на них начинаешь злиться, но чаще их становится жалко. Глубочайшей ошибкой будет попытаться отворить им эту злосчастную дверь своим ключом. Сознание их просто не будет способно проанализировать такой объем информации, они тотчас впадут в отрицание , могут начать агрессировать, будут всеми силами защищать свой хоть и крошечный, но устоявшийся в их голове миропорядок.

[inconsolablegloom]

Mas Que Nada - (Sergio Mendes/Brazil 66 Cover) Кавер на знаменитую песню в стиле самба, которую впервые исполнил в 1966 бразильский гитарист Жоржи Бен Жором. Композиция пропитана колоритом далекой страны Бразилии. Бразильские танцевальные ритмы — самба и батуке, исполняются небольшими оркестрами ударных инструментов.

[inconsolablegloom]

Прогулки наедине с музыкой.

Вчера я прогуливался по городу. Был теплый летний вечер. Солнце уже село, повсюду зажигались огни. Они придавали обстановке оттенки уюта. Горожане, туристы, парочки заполняли скверы и парки, фонтаны пестрили иллюминацией. В наушниках играл неподражаемый Джошуа Редман. Джаз плавно, не встречая преград, перемещался прямиком по проводам в мое сердце. Вечер наполнялся глубиной, повсюду царила магия. Не покидало ощущение нереальности, как будто я нахожусь в кино, так волшебно, мне казалось, это выглядит.

Композиция к погружению🎷🎹 - Joshua Redman / Brad Mehldau The Nearness of You.

[inconsolablegloom]

Джаз пропустит вас только тогда, когда вы будите голодны на светлые чувства.

[inconsolablegloom]

Забираясь все выше, я пытаюсь оставить ваш гнет внизу, забыть вас всех. Лишь на самом краю, в шаге от смерти, я не чувствую бремени жизни, лишь там я по-настоящему свободен.

[inconsolablegloom]

Беги от самого себя.