ingeridforvik-blog

[ingeridforvik-blog]

Branding & emballasje

Jeg ønsket en logo med mine tre initialer «IFF», jeg ønsket at logoen skulle være stilren og elegant. Derfor valgte jeg en antikva font for å skape det uttrykket jeg ønsket. Jeg er fornøyd med logoen ut ifra tiden jeg hadde, ettersom jeg var syk da vi ble introdusert for oppgaven og i startprosessen. Så jeg skulle selvfølgelig ønsket at jeg hadde tid til å endre logoen og gjøre den finere og mer avansert, men det hadde jeg rett og slett ikke tid til. Jeg rakk derfor heller ikke å lage en grafisk profil ettersom jeg heller skulle begynne rett på oppgaven. I mangelen på emballasje endte jeg opp med å lage emballasje til snytepapir, inspirert av Lambi-snytepapiret jeg hadde med på skolen. Jeg ønsket å lage emballasje til snytepapir som skulle se mer eksklusiv og elegant enn de som allerede finnes på markedet som ser mer simple ut.

Når det kommer til målgruppe så er jo dette et produkt som når ut til, og brukes, av mange. Derfor er målgruppen relativt bred ettersom alle på et tidspunkt trenger snytepapir. Likevel har jeg jobbet ut ifra en målgruppe på voksne, alder ca. 30-40, ettersom dette er mennesker som både trenger å kjøpe det til seg selv, men også til sine barn.

Med tanke på at jeg har prøvd å designe et produkt som jeg selv ville kjøpt og likt emballasjen til, føler jeg på flere måter at min personlighet kommer frem gjennom produktet. Jeg liker produkter med lignende emballasje som min, hvor emballasjen fremstår som ren, klar og tydelig. I tillegg er jo produktets logo mine initialer, som igjen gjør at produktet har en «bit» av meg. Jeg er alt i alt fornøyd med mitt produkt, med tanke på tiden jeg hadde til rådighet. Jeg skulle gjerne inkludert flere grafiske elementer for å vise enda mer kompetanse, men som jeg ikke fikk tid til pga. sykdom. Men jeg er likevel fornøyd med det endelige resultatet og føler at jeg fikk det uttrykket jeg ønsket. 

Skisser logo

Skisser emballasje

Jeg ønsket en logo med mine tre initialer «IFF», jeg ønsket at logoen skulle være stilren og elegant. Derfor valgte jeg en antikva font for å skape det uttrykket jeg ønsket. Jeg er fornøyd med logoen ut ifra tiden jeg hadde, ettersom jeg var syk da vi ble introdusert for oppgaven og i startprosessen. Så jeg skulle selvfølgelig ønsket at jeg hadde tid til å endre logoen og gjøre den finere og mer avansert, men det hadde jeg rett og slett ikke tid til. Jeg rakk derfor heller ikke å lage en grafisk profil ettersom jeg heller skulle begynne rett på oppgaven. I mangelen på emballasje endte jeg opp med å lage emballasje til snytepapir, inspirert av Lambi-snytepapiret jeg hadde med på skolen. Jeg ønsket å lage emballasje til snytepapir som skulle se mer eksklusiv og elegant enn de som allerede finnes på markedet som ser mer simple ut.

Når det kommer til målgruppe så er jo dette et produkt som når ut til, og brukes, av mange. Derfor er målgruppen relativt bred ettersom alle på et tidspunkt trenger snytepapir. Likevel har jeg jobbet ut ifra en målgruppe på voksne, alder ca. 30-40, ettersom dette er mennesker som både trenger å kjøpe det til seg selv, men også til sine barn.

Med tanke på at jeg har prøvd å designe et produkt som jeg selv ville kjøpt og likt emballasjen til, føler jeg på flere måter at min personlighet kommer frem gjennom produktet. Jeg liker produkter med lignende emballasje som min, hvor emballasjen fremstår som ren, klar og tydelig. I tillegg er jo produktets logo mine initialer, som igjen gjør at produktet har en «bit» av meg. Jeg er alt i alt fornøyd med mitt produkt, med tanke på tiden jeg hadde til rådighet. Jeg skulle gjerne inkludert flere grafiske elementer for å vise enda mer kompetanse, men som jeg ikke fikk tid til pga. sykdom. Men jeg er likevel fornøyd med det endelige resultatet og føler at jeg fikk det uttrykket jeg ønsket.

Endelig produkt

[ingeridforvik-blog]

Platecover

Prosessen

Under denne prosessen har jeg jobbet mye med ideer og skisser, både på ark og digitalt. Dette var for å ikke begrense ideene mine, men derimot ha muligheten til å teste mange forskjellige uttrykk, noe man kan se på de mange forskjellige skissene under. I starten brukte jeg derfor tid på å høre på sangene, få assosiasjoner og begynne å skisse. Allerede i starten var jeg sikker på at jeg ønsket å lage fire veldig ulike design, to covre med foto og to med illustrasjoner, slik at jeg kunne bruke både Illustrator, Photoshop og InDesign.

Da jeg hørte på sangene, skrev jeg ned alle tankene og assosiasjonene jeg fikk underveis. Dette hjalp meg mye under videre ideutvikling og arbeid, med tanke på typografi, foto, illustrasjoner og fargevalg. Jeg oppfattet de to sangene som ulike, dog med noen likheter.

Jeg fikk blant annet av disse assosiasjonene:

«Exit Music (for a film)»

Behagelig

Landskap

Sol

Vann

Himmel

Trist

Natur

Slitt

Kaldt

Blått

Fjell

«Emerald Rush»

Mystisk

Kontraster

Spesiell

Behagelig

Annerledes

Støy

Ulike lyder

Natt

Mørkt

Lys

Neon

For meg var det viktig å få formidlet sangenes stemning i coveret, og gjøre det til covre jeg selv ville likt. Jeg syntes at begge sangene hadde mye stemning i seg, noe jeg ønsket å videreformidle. Mine valg av farger, komposisjon og uttrykk har jeg derfor tenkt nøye gjennom. Én ting som går igjen i de ulike covrene, det er typografien. Jeg valgte, denne gangen, å fokusere på illustrasjoner, foto og farger fremfor typografien. Dette gjorde jeg fordi jeg syntes det passet seg godt til sangene med relativt «enkle» fonttyper, som Helvetica og Arial. Når det kommer til farger har jeg valgt de som passet med mine assosiasjoner til sangene. 

Til «Emerald Rush» har jeg brukt grønn, fordi emerald betyr smaragd. For meg var denne sangen kontraster, og jeg har derfor brukt dette som utgangspunkt for coverne. På det første av de to coverne har jeg brukt et foto av en himmel, bildet har jeg redigert i Photoshop med fargejusteringer og filter. Redigeringen har skapt et bølgete uttrykk som viser de mange endringene og kontrastene i sangen. Cover nr. 2 viser også kontraster tydelig med den store endringen midt i. Til «Exit Music» fikk jeg mange ulike assosiasjoner, noe man kan se på de to svært ulike coverne. Det første er et redigert foto med kalde farger, ettersom det var en assosiasjon sangen ga meg. Det andre coveret bruker jeg svart og hvit for kontrast, med en krusedull i midten for å få frem de blandene assosiasjonene sangen ga meg. 

Underveis i arbeidet har jeg sett lite på de originale coverne, for å forsikre meg om at mine covre var basert på mine egne assosiasjoner og tanker. I etter tid ser jeg at mine covre er svært ulike de orginale, noe jeg bare synes er bra. Likevel ser jeg at mine assosiasjoner til «Emerald Rush» går igjen i orginalcoveret, nemlig natur og farget himmel. Ellers har jeg brukt sterkere farger, til begge sangene, og illustrasjoner i større grad.

Digitale skisser

[ingeridforvik-blog]

Heisann Montebello

Cover-analyse med Celine

Dette coveret har hovedsakelig to farger, rosa og ulike nyanser av grå. Bakgrunnen er grå med skyggen fra grisen. Coveret bruker kontrast i stor grad, som skaper et rent og spennende uttrykk. Coveret har et bilde av en gris som er et kjennetegn for Karpe, og albumet «Heisann Montebello». Grunnen til at Karpe bruker grisen i så stor grad, er at gris er et dyr som betyr så mye forskjellige i ulike land, kulturer og religioner. I tillegg symboliserer den grådighet og uvitenhet.

«Grisen betyr jo alt mulig fra lykke til kapitalisme, til politiet og er både skitten og ren.»

- Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid.

I tillegg til bildet av grisen, er det flere illustrasjoner som er tegnet i rosa. Blant annet er det tegninger av en partyhatt, en røyk, det norske flagget og en kake. Det norske flagget er som nevnt en av illustrasjonene, og symboliserer i stor grad nasjonalisme og norsk etnisitet. Dette får frem budskapet i sangene, som handler forholdet mellom innvandrere og “ekte” nordmenn. Illustrasjonene er både på grisen, som tilbehør, og under. Det er tatt i bruk en enkel, grotesk font skrevet i rosa hvor det står «Heisann Montebello». Ettersom skriftstørrelsen er såpass stor, så er det noe av det første man legger merke til når man ser på coveret. I tillegg er typografien over grisen, altså helt øverst. Komposisjonen er relativt enkelt satt opp, ettersom blikket naturlig går fra toppen til bunnen. Dette gjør at man legger merke til alle detaljene underveis. Grisen er plassert i senteret av coveret, dette gjør at grisen blir midtpunktet. Stemningen i coveret er dyster, kald og ironisk. Den grålige bakgrunnen skaper en kald og dyster stemning. Fordi teksten og illustrasjonene er rosa, som egentlig er en glad farge, gir det coveret en ironisk stemning.

[ingeridforvik-blog]

Pixelprisen logo

Digitale skisser

Ferdigstilt logo

Vi fikk i oppgave å lage et logoforslag til Pixelprisen 2019, med midten av 80-tallet som konsept. I startprosessen satt jeg av god tid ti å få inspirasjon, ved å se på gamle musikkvideoer, logoer og kjennetegn fra 80-tallet. Dette ga meg et godt bilde på hva som kjennetegnet tidsepoken, deretter begynte jeg å jobbe i Illustrator. Jeg begynte med å laste ned ulike fonter som passet til konseptet, og begynte deretter å teste ut ulike fargepaletter. I begynnelsen brukte jeg mange pastellfarger, før jeg testet ut mer klare farger som lignet på hverandre, ettersom det er veldig tidstypisk. Jeg brukte lang tid på å teste ut ulike former, figurer og uttrykk, og har derfor mange skisser. Til slutt endte jeg opp med dyp rød, oransje, gul og en «sjøgrønnaktig» farge på logoen. Jeg ble fornøyd med det ferdige resultatet.

[ingeridforvik-blog]

Forslag til fylkesvåpen Viken

Inspirasjon:

Skisser:

Digitale skisser:

Mitt fylkesvåpen

Arbeidsprosessen

I startprosessen etter å ha fått oppgaven, brukte jeg god tid på å se igjennom andre fylkesvåpen for å få inspirasjon. Tidlig bestemte jeg meg for å ha grønn som bakgrunn på fylkesvåpnet fordi jeg syntes at det er finest. Jeg bestemte meg også for å bruke få elementer for å skape et rent og lett inntrykk, og ville bruke farger som passet fint sammen. Jeg gjorde også en del research på de ulike fylkene for å få lete etter fellestrekk innenfor natur og historiske bygninger osv. Under denne startprosessen så jeg at et tydelig fellestrekk var vann, og bestemte meg derfor for å ta utgangspunkt i dette.

Deretter testet jeg ulike varianter med vann, og bestemte meg for å tegne avrundede bølger. Ettersom jeg syntes at «bare» den grønne bakgrunnen og bølgene ble litt kjedelig, bestemte jeg meg for å tegne enda et element. Jeg tegnet derfor en stilisering av en seilbåt, og plasserte den i fylkesvåpenet. Deretter testet jeg litt ulike farger på seilbåten, og endte opp med en mørkeblå seilbåt ettersom jeg syntes at det var finest og passet seg best.

[ingeridforvik-blog]

Gris logo

Jeg har laget en logo til Gris. Med stilisering som utgangspunkt ønsket jeg at logoen skulle fremstå ganske enkel, men likevel være tydelig slik at man bare ved ett øyekast ser hva logoen representerer. Jeg ønsket at logoen skulle være lett gjenkjennbar med et originalt uttrykk slik at den som ser den skal huske den. I startprosessen brukte jeg en god del tid på å tenke gjennom hvordan jeg skulle løse oppgaven. Og lagde derfor mange ulike skisser, med ulike uttrykk. Siden jeg valgte å bruke gris, tenkte jeg igjennom hva som kjennetegner dyret. Ganske tidlig i prosessen bestemte jeg meg for å bruke typografi som utgangspunkt, og tilføye grisens kjennetegn på bokstavene gjennom tegning.

Jeg ønsket at logoen skulle være ensfarget og valgte derfor en lys rosafarge på alle bokstavene. Selv om jeg logoen i utgangspunktet skal være rosa, slik som en gris, har jeg også laget den slik at den kan brukes i sort/hvitt og likevel gi den samme assosiasjonen. Når det kom til typografien ønsket jeg å ha en relativt standard og grotesk font, for å ikke ta oppmerksomheten bort fra grisens ører osv., men også fordi en grotesk font egnet seg best til tegningene som er avrundede. Logoen kan brukes i ulike størrelser og på ulike produkter.

[ingeridforvik-blog]

Egenlaget font  &  filmplakat

Fontens visuelle kjennetegn

Fonten kjennetegnes av blandingen mellom det tykke og det tynne. Det er altså en kontrast i hver bokstav. Den fremstår ren og enkel, likevel har hver bokstav et eget, særegent preg av kontrast. Den er gjenkjennbar, og vekker oppmerksomhet.  

Hypnotized, hva handler den om?

Hypnotized er en skrekkfilm. Den handler om en familie som flytter inn i et gammelt hus, og finner en støvete bok i kjelleren. Når de åpner den blir de dratt inn i bokens verden, og klarer ikke å komme seg ut. Filmen baserer seg derfor på familiens opplevelser i den skumle verdenen, og hvordan de skal komme seg tilbake. Siden filmen er skummel, har den en aldergrense på 12 år. Målgruppen relativt vid, da den både kan sees av ungdom og voksne. Men hovedfokuset er på unge voksne 17-25 år.

Hvorfor passer fonten til filmen?

På en filmplakat er sammenhengen mellom font og film viktig. Fonten min egner seg godt til denne filmen. På avstand kan fonten fremstå litt forvirrende grunnet de tynne strekene, og kan derfor se ut som former på avstand. Dette passer til filmen som er forvirrende og interessant. Fonten er relativt «enkel» med noen detaljer, dette egner seg godt til en filmplakat da den vekker oppmerksomhet og gir et inntrykk, uten å stjele all oppmerksomheten fra de andre elementene.

Komposisjonsprinsipper i plakaten

Jeg fant inspirasjon i Saul Bass sine filmplakater, og syntes plakatene med relativt få elementer vår finest. Spesielt plakaten til filmen Vertigo fanget min oppmerksomhet og ble min hovedinspirasjon for min plakat.  Derfor har jeg valgt å ha fokus på få elementer, slik at fonten selv kan skape et inntrykk. Øyet med virvelen rundt er hovedelementet fordi det umiddelbart gir seeren et inntrykk av hva filmen handler om. I plakaten har jeg, som i fonten, fokusert på kontrast med det svarte og det hvite. Jeg benyttet komposisjonsprinsippet, kontrast, fordi det skaper spenning i plakaten.

Farger og fargekombinasjoner

Jeg valgte å fokusere på kontraster, da det passer godt med fonten. Med teksten og øyet i svart og hvitt. Bakgrunnsfargen valgte jeg at skulle være rød, da det skiller seg ut fra det ellers svart/hvite i plakaten. Jeg valgte en lun og dyp rødfarge for å skape en viss balanse, og siden jeg synes det passet godt med det svarte og hvite. Siden jeg ønsket en relativt «ren» plakat har jeg ikke brukt mange ulike sterke farger, men heller fokusert på få som går igjen gjennom hele plakaten.

[ingeridforvik-blog]

Håndskrevne fonter

Skisser:

Fonter i alfabet:

1. OneLine

2. Bubble

Hvorfor disse fontene?

Jeg er fornøyd med font nr. 1, da det var den jeg fikk mest tid på. Jeg liker at fonten er enkel, likevel har fontene et kjennetegn. På font nr. 2 så hadde jeg relativt dårlig tid, og måtte derfor ta en litt enklere font. Jeg ønsket at font nr. 2 skulle være ulik en, og valgte derfor runde former i kontrast med font nr. 1 som er veldig rett og skarp. Dersom jeg hadde hatt bedre tid ville jeg ha laget en mer avansert font som nr. 2, med flere detaljer. 

Ettersom jeg lagde mange skisser hadde jeg flere fonter å velge mellom, men flere av disse fikk jeg ikke tid til å lage. Jeg ser for meg at font nr. 1 kan bli brukt som overskrift i artikler og ulike former for infografikk. Mens jeg synes at font nr. 2 egner seg bedre for yngre målgrupper, derfor tenker jeg f.eks. at fonten kan brukes som tittel på barnebøker osv.

[ingeridforvik-blog]

Eksempler på grafisk design

Hvorfor valgte jeg disse bildene?

Jeg valgte disse bildene som eksempler på grafisk design, fordi jeg synes de tydelig viser hvordan grafisk design er rundt oss hele tiden. Bare ved å gå rundt i nærområdet så jeg mange eksempler på grafisk design. Slik som disse bildene med tagging illustrerer. Alle tre bildene har et spennende uttrykk, med sterke fager og spennende mønster. 

Jeg liker spesielt eksempel nr. 3, fordi designet på veggen er utrolig gjennomført. Det er tydelig at avsenderen har jobbet godt med det visuelle uttrykket. Avsenderen er taggegruppen, DUER. De har brukt kontraster, sterke farger og ulike former. Jeg synes også at fuglen i midten med artister gir veggen et kult og særegent uttrykk. Budskapet på veggen er en form for reklame for festivalen «Kadetten». Målgruppen er derfor ungdom/unge voksne som skal på festival.