jlyjd

[jlyjd]

Futuro y pasado

Hola,

Bienvenidos a mi último blog con Jonathan sobre fotografía y género. En este blog, voy a hablar sobre el presente y futuro cercano de la fotografía en América Latina. La gente piensa que la fotografía en América Latina se está volviendo menos popular y que los fotógrafos no son recompensados ​​por su trabajo. Pablo Corral es de Ecuador y quería cambiar esto. Pablo Corral es el fundador y director del Premio POY Latam. El Premio POY Latam reconoce a fotógrafos, periodistas y documentalistas. El premio fue creado en 2011. En su séptima edición, el POY Latam analiza más de 27.000 imágenes. Hubo más de 1.300 fotógrafos que participaron en este concurso.  

El año pasado un fotógrafo mexicano llamado Félix Márquez ganó el primer lugar en la categoría Fotografía Única de Noticias. La foto muestra a una niña haitiana llevada por un migrante a través de un río. La foto es muy poderosa y muestra la bondad de las personas.

El premio POY es una forma de mantener la fotografía importante y reconocer a los fotógrafos latinoamericanos. En el futuro, este premio crecerá y más fotógrafos latinoamericanos obtendrán reconocimiento. Una inspiración para la creación de este premio y la inspiración para muchos fotógrafos latinoamericanos es Manuel Álvarez Bravo. 

Manuel Álvarez Bravo fue un fotógrafo mexicano que tuvo una influencia significativa en los fotógrafos, tanto en México como a nivel internacional, a través de su trabajo y enseñanzas. Las fotografías de Álvarez Bravo a menudo se centraban en la cultura, los paisajes y la gente mexicana, retratando una visión única y auténtica de México. Este énfasis en la identidad nacional influyó en muchos fotógrafos para explorar y celebrar sus propios orígenes culturales en su trabajo. Álvarez Bravo se destacó por su experiencia técnica, particularmente en el uso de luces, sombras y composición. Su meticulosa atención al detalle y su artesanía inspiraron a muchos fotógrafos a esforzarse por alcanzar la excelencia en sus habilidades técnicas. En general, la influencia de Álvarez Bravo en los fotógrafos radica en su visión única, su dominio técnico y su capacidad para capturar la esencia de la cultura y la sociedad mexicanas, inspirando a generaciones de fotógrafos a explorar temas similares en su propio trabajo. 

"Trabajador en huelga, asesinado" es una de las fotografías icónicas de Manuel Álvarez Bravo, tomada en 1929. La imagen captura un momento poderoso durante una huelga laboral en la Ciudad de México, mostrando el cuerpo de un trabajador muerto tirado en la calle. Llama la atención la composición de Álvarez Bravo en esta fotografía, con el cuerpo del trabajador colocado en el centro del encuadre, rodeado por una multitud de espectadores. Esta fotografía es significativa no sólo por su mérito artístico sino también por su importancia histórica. Sirve como recordatorio de los sacrificios hechos por quienes lucharon por la justicia social y los derechos de los trabajadores en México. La capacidad de Álvarez Bravo para capturar la esencia de este momento en un solo cuadro es un testimonio de su habilidad como fotógrafo y su agudo ojo para la composición. 

Gracias por leer mi último blog

-Jake

[jlyjd]

Masculinidad y feminidad a través de la fotografía

De la misma manera de que las fotos de Lourdes Grobet fueron una presentación de la realidad de los luchadores, hay muchas fotógrafas que en sus trabajos hablan de su relación con la masculinidad en latino america y las cosas que están asociados con él.

Por ejemplo, Antonio Pulgarin en su colección de fotografías y collage se llama “Fragments of the Masculine” utiliza la fotografía como una manera de ver los tópicos como los temas de identidad, memorias, y desplazamiento. En su proyecto quería desafiar las ideas de masculinidad dentro de la cultura latinoamericana, se llama “Machismo.”Lo hizo utilizando una combinación de fotografías de archivo de la época de su tío en el ejército colombiano en su juventud y polaroids de su padre de su época en prisión, con los fotos contemporánea. 

Esta colección de fotografías/collage es una mirada más profunda a lo que significa la masculinidad en América Latina. No es solo sobre siendo o viendo fuerte, pero es igualmente sobre un coneccion o impacto a la familia y la comunidad a pesar de las fotos fueron la única forma en que pudo conectarse con su padre y su tío durante toda su infancia, y porque eso como él mismo dijo, lo dejó conectando la descripción del ejército y el sistema penitenciario con sus ideas de masculinidad.

En una forma similar de Antonio Pulgarin monstran su perspectiva de masculinidad en el contexto de las experiencias de su padre y tío, Graciela Iturbide muestra una perspectiva en feminidad a través de una colección de las fotos de mujeres de la grupo indigena se llama Zapoteca en Juchitán, una ciudad muy pequeño en el sur de méxico.

Durante una periodo de casi una década, Se sumergió en la comunidad durante una serie de visitas, pasando largos períodos con mujeres zapotecas, obtenga una comprensión de los costumes y tradiciones muy únicos del Zapoteco, y compartir los cosas en una manera a fondo que no es una ver de un extranjero. 

Las fotos muestran la importancia que las mujeres y las cifras femeninas tienen en esa sociedad. Como explicó el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, las fotografías de Iturbide en Juchitán resaltan a las poderosas mujeres y muxes de la cultura, hombres que se identifican como mujeres, un tercer género que ha sido reconocido y celebrado desde tiempos prehispánicos. En la sociedad juchiteca, las mujeres ostentan un importante poder político, económico y espiritual. Los muxes son igualmente venerados en la cultura zapoteca: se cree que tienen dones intelectuales y artísticos especiales. Las fotografías de Iturbide no objetivan ni exotizan; en cambio, representan interacciones poéticas y respetuosas.

La colección ofrece una visión muy diferente de las ideas tradicionales de género en los Estados Unidos y otros lugares del mundo. Muestra cómo la gente de Juchitán valora a las mujeres, y las cifras femeninas por su fuerza, intelecto y liderazgo sin representarlas como masculinas. Además, creo que esta colección también anima a las mujeres de todo el mundo a ser fuertes y que ser una persona fuerte o ser líder no las hace menos mujeres, y como un hombre, su identidad de género no es una cosa que demuestre que son fuertes; estar cómodo con quien eres es lo que demuestra fortaleza.

En una similar manera a la empoderamiento de las muxes en Juchitán hace movimientos sobre el empoderamiento y igualdad de los personas en comunidad de LGBTQ, y por eso te recomiendo que leas el blog de Josh y Lukas porque es sobre ese tópico exacto.

Fragments of Machismo: Confronting Latin American Masculinity - Photographs by Antonio Pulgarin | LensCulture

Portraying Gender in Graciela Iturbide’s Mexico | Broad Strokes Blog | NMWA

[jlyjd]

Lourdes Grobet y EL Lucha Libre

Jonathon Lee Hola. Como muchos saben y como comenté en mi entrada anterior, la disparidades entre los géneros y el tratamiento de las mujeres en latino america son problemas muy prevalentes que son reconocidos por los personas en latinoamérica y los personas de todo el mundo. Por eso, muchas mujeres no tienen acceso a partes de sus culturas. Por ejemplo, en México, un padre puede no permitir que su hija vaya a mirar combates de lucha libre profesional, solo porque su hija es una niña. Para Lourdes Grobet, eso es una experiencia que ha experimentado durante su infancia e influenciado el trabajo que ha hecho durante más de 50 años. 

Maria de Lourdes Grobet Argüelles creció en una familia que estaban más preocupados con los deportes y , por ejemplo, su padre solía ser un olímpico, su familia veía la lucha libre en televisión, y cuando era una niña, hacía gimnasia y era bailarina. Aunque su familia, incluyendo su padre, disfrutaba viendo la lucha libre en televisión, su padre nunca dejes que lourdes vaya a los partidos en persona, porque (en la manera que lourdes lo entiende) él creyó que las luchas no están una cosa que las mujeres debe ver, y que no quería que ella se hiciera amiga de los personas que están la audiencia o están en el ring.

En 1980, después de Gorbet había comenzado a fotografiar los luchadores de “lucha libre” porque creía que lucha libre era una parte de cultura indigena mexicana que no había sido explorado en una manera más efectiva. 

Hasta su muerte en 2022, Sus fotografías, totalizando aproximadamente 11,000 desde 1975, ha capturado las vidas de los luchadores de lucha libre, ambos en el arena y en sus vidas afuera de la lucha. 

Ya sea que los luchadores estén en su camerino, en sus casas con sus familias, en el trabajo o haciendo cualquier otra cosa, los luchadores nunca fueron vistos sin su icónica máscara de lucha libre. Los maracas tiene enlaces en los cultures de los Mayas y los Aztec, representado a ambos fortaleza y empoderamiento en méxico.

El trabajo de Grobet es muy interesante porque las fotos dar un perspectivo muy importante sobre una parte de la cultura indegneia mexicano y su relación con los vidas de las luchadores. Además, creo que las fotos muestran cómo la lucha libre funciona con los roles de género tradicionales. 

Como dije antes, la mayoría de los luchadores son hombres y la tradición una cosa asociada con fortaleza te haría pensar que los luchadores es muy masculino y tener las connotaciones de eso tanto bueno como malo. Pero, sus fotos muestran que eso no es cierto. Al mostrar aspectos de la vida de los luchadores y centrarse en los aspectos teatrales y culturales, Grobet muestra no solo la inclusividad de la lucha libre sino también cómo se trata más de orgullo por la herencia mexicana que de ser un personaje que es un luchador fuerte y despiadado. 

Gracias por leer esta entrada, y espero que te hayan resultado interesantes mis opiniones y este tema.

Lourdes Grobet, Photographer of Mexico’s Masked Wrestlers, Dies at 81 - The New York Times

[jlyjd]

Hola,

bienvenidos a mi segundo blog con jonathan sobre fotografía y género en Latinoamérica en el siglo xx-xxi. Después de la invención de la cámara, ésta llegó a América Latina en 1839. Cuando la cámara llegó a latinoamérica se hizo muy popular. La gente utilizaba la fotografía para capturar y preservar la cultura, las tradiciones y las formas de vida. Debido a que la vida indígena estaba amenazada, el uso de la fotografía ayudó a mantenerla viva. Si bien la fotografía en América Latina está influenciada por visiones compartidas, está muy influenciada por visiones individuales. la fuente de inspiración proviene de ideas o conceptos y también se guía por los intereses del artista.

La serie "Madre" de la fotógrafa Marisol Méndez muestra la presencia de las mujeres en la colocalización. Muestra rasgos religiosos que representan lo que significa ser mujer en Bolivia. Sus fotografías cuestionan la visión religiosa y definen la pureza como femenina. Marisol Méndez también utiliza su cámara para mostrar la verdad versus la ficción. Marisol Méndez tampoco tiene miedo de politizar sus fotos y quiere fotografiar los problemas de Bolivia. En la serie "Madre", Marisol Méndez creó una fotografía hablando de su infancia católica. Marisol Méndez piensa que la religión católica tiene muchos conceptos que se pueden fotografiar, y es muy importante fotografiar esta idea. En los lugares cristianos, las mujeres son vistas como puras y dignas de interés o como pecadoras. Marisol Méndez intentó mostrar estos problemas creando la serie "Madre". "Madre" trata sobre mujeres reales que conoció Marisol Méndez, que se disfrazaban y querían abordar los problemas. 

Otro fotógrafo que aborda los problemas del mundo es Rodrigo Abd que es de Argentina. En Venezuela hubo un gran derrame de petróleo que impactó la vida de muchas personas. El pequeño pueblo donde está el derrame de petróleo, es un pueblo de pescadores. Debido al petróleo, la gente no puede comer alimentos seguros y ganar dinero. Rodrigo Abd toma fotografías de otros problemas en el mundo, específicamente en Guatemala, Afganistán, México y Perú. Cuando se enteró del problema petrolero de Venezuela, regresó para tomar fotografías en blanco y negro. Quería tomar fotografías en blanco y negro para mostrar la edad de la plataforma petrolera, que fue construida hace 50 años. En este pueblo, los hombres se despertaban y pescaban camarones, peces y cangrejos. Todas las vidas de la familia se vieron afectadas por el derrame de petróleo y Rodrigo Abd quería mostrarle al mundo el problema. Las fotos de Rodrigo Abd fueron muy impactantes porque mostraban los problemas del mundo y la crisis de Venezuela. La fotografía tiene un gran impacto a la hora de representar el mundo. 

Gracias pro leer,

Jake

[jlyjd]

Fotografia y protesta

-Jonathon

Las personas de todo el mundo han estado usando la fotografía como una forma de protesta y comentario sobre los condiciones sociales. y por el auge de internet, las redes sociales, y mejor acceso a la tecnología, muchas grupos que no han podido ser escuchados en el pasado, han podido obtener reconocimiento por sus fotografías.

En Latinoamerica, Las mujeres, en particular, se enfrentan al sexismo y otras formas de opresión desde hace mucho tiempo. Pero, por los todos partes del latinoamerica, las mujeres latinoamericanas han comenzado los nuevos movimentos de feminismo, donde estan peleando donde tienen como objetivo definir, establecer y lograr la igualdad de derechos políticos, económicos, culturales, personales y sociales para las mujeres latinoamericanas. Una gran parte de esto movimento es el uso de los medios de communicacion y los redes sociales. Como resultado de esto, en el epoca de los redes sociales, fotos y fotografía se han convertido mas importante a los moviemento porque permiten a las mujeres latinoamericanas obtener el apoyo de personas de todo el mundo y, al mismo tiempo, representan la realidad de las mujeres en América Latina.

Un ejemplo de eso, es RUDA, un grupo de 11 fotógrafas mujeres y no binarias de varios lugares de america latina. el objetivo de este colectivo es dirigirse la falta de representacion de los mujeres en el region y caputuar los movimientos de feminismo. Cada parte de RUDA es desde los lugares differentes y hace un estilo differente, pero, como una meta del grupo, quierrian tener una comprensión de los estructuras y problemas que son omnipresentes en todo de la cultura de la region de latinoamerica. 

Esto es un foto de una membiero de RUDA, quien es de chile y yo conocido que esto fotografia es muy bueno en demostrando la importancia de fotografia en el movimiento feminismo, así como la meta de feminisimo en america latina. Yo creo que esto se debe a la habilidad de una foto a compartir una historia sin dicir nada (a pesar de esto foto si tiene palabras), solo mirando en eso, puedes ver algunas cosas que decir una historia y compartir la mensaje del moviemento feminisimo.

Una otra cosa que hacen las fotos es la importancia de comunidad y apoyo intercambio de ambos mujeres y hombres de movimientos feminismo. Cuando mirando a las fotos de RUDA, una cosa se convierte mas claro; la lucha de igualdad no es algo que haga solo y que los personas que estan luchando para los derechos iguales y los movimientos feminismos no son solo mujeres. Puedes ver esto en las fotos, ya que rara vez verás a una sola persona; Incluso si el foco de la imagen es una persona, normalmente hay alguien desenfocado en el fondo. También verás mujeres y hombres en las fotografías, especialmente aquellas que representan protestas. Creo que esto es muy importante porque muestra que la participación feminista no es algo que solo hagan las mujeres. Pero también cuán importante e influyente es la comunidad para los movimientos sociales.

[jlyjd]

Hola, 

Para este blog, Jonny y yo hablamos sobre fotografia y género en Latinoamérica en el siglo xx-xxi. La fotografía es muy similar al arte, sin embargo, la fotografía es una versión más moderna. Una forma en que se utiliza la fotografía es para documentar la historia. En lugar de escribir la historia, podemos tomarle fotos y capturar mejor los momentos. Al tomar fotografías, estás capturando un momento en el tiempo y preservándolo. Con la fotografía podemos ver visualmente el pasado. Con el tiempo, la fotografía se ha vuelto muy impactante, especialmente cuando se habla de género. Con el tiempo, la fotografía se ha vuelto muy impactante, especialmente cuando se habla de género. La gran influencia de la fotografía ha permitido que la gente exprese sus opiniones sobre los roles de género. 

En latinoamérica no hay muchas fotógrafas por muchas razones. En primer lugar, muchas fotógrafas se sienten intimidadas por la cantidad de fotógrafos masculinos. Las fotógrafas representan sólo una cuarta parte de todos los fotógrafos profesionales. Convertirse en fotógrafa profesional es muy difícil para una mujer. Los obstáculos que enfrenta una mujer a la hora de ser fotógrafa profesional es conseguir un trabajo y cobrar lo mismo que un hombre. 

Hay una falta de mujeres fotógrafas en América Latina y Graciela Iturbide es una fotógrafa muy famosa y inspiradora. Graciela Iturbide nació en la Ciudad de México en 1942 y era la mayor de 13 hermanos. Graciela fue a un colegio católico y despues terminar se casó con un fotógrafo mexicano llamado Pedro Meyer. Inicialmente Graciela estudió cine, sin embargo, en 1970 comenzó a estudiar fotografía. Durante la década de 1970, Graciela trabajó para el Instituto Naciola Indenista, documentando culturas indígenas. Recibió reconocimiento internacional por su trabajo en la ciudad de Juchitán, Oaxaca, donde fotografió el mercado de la comunidad y escenas de la vida doméstica, ambas dominadas por mujeres. Esta es una de las más famosas de Graciela llamada Mujer Ángel, Desierto de Sonora. 

Graciela hizo esta fotografía de una mujer Seri en el desierto de Sonora en 1979. Los personda de Seri le gusta mantener sus antiguas formas de vida mientras se adapta al mundo moderno. El objetivo de Graciela era fotografiar la vida y la cultura de la gente en México. 

Otra fotografía de Graciela que es muy famosa es Angelito Mexicano. Graciela tomó esta fotografía en Chalma, el segundo lugar de peregrinación más visitado de México. Chalma es una ciudad pequeña y la gente llegó allí en 1530. En la ciudad hay una festividad que se celebra a San Miguel Arcángel. Durante la festival, los niños de Chalma se disfrazan de ángeles o de novias con máscaras de calaveras. En esta foto, el niño está disfrazado de ángel y sostiene una hoja que representa la pureza. 

Graciela Iturbide es una fotógrafa que es muy importante para el éxito de otras fotógrafas. Desde la década de 1970, Graciela se ha centrado en crear fotografías sobre diversas culturas y estilos de vida, capturando tanto las celebraciones navideñas como la vida de las personas en todo México. Este es mi final de blog 1. Gracías por leer y adíos. 

Jake

Fuentes: https://legacyweb.philamuseum.org/doc_downloads/education/object_resources/92471.pdf 

[jlyjd]

Norteños, Sierreños, y Corridos

Hola,

El genero norteño, es un subgeneró de musica regional de mexico y es mi género latinamericano favorito. La historia del norteño se puede ver desde el fin del siglo xix, cuando emperador Maximilian I trajo los estilos europeos a Mexico durante su reinado desde El Segundo Imperio Méicano. Los immigrantes europeos trajo los estilos de polka (una danza folclórica checa), y el vals (una danza folclórica germano), y ese puede se ver en los ejemplos moderno, a traves de el facto que el acordeón es una instrumento charicatristica de los Norteños, y eso esta una instrumento como orígenes en Europa Oriental. Pero, Norteños no esta una genero específicamente, a pesar de el estilos tienen el uso del bajo sexto, y el acordeón, y podría tener los ritmos muy similar. ese genero obtuvo su nombre porque vino del norte de mexico, y debido a la proximidad a los estados unidos y muchos mexicanos vivían en Texas antes de que fuera un estado, la mezcla de los aspectos de la musica y cultura de tanto americano como mexicano durante los treinta y cuarenta había formado la musica tejano.

En julio, dieciocho de mil novecientos noventa y cinco, el álbum final de Selena noble “Dreaming of You” fue lanzado solo meses después de que ella fue asesinada mas temperano el ese año. Aunque la mayoria del álbum no tiene muchas aspectos del musica tejano, Como la mayor parte del álbum, el primero es principalmente ritmo y blues (un género estadounidense) y el segundo, principalmente en inglés. Pero,  yo creo que ese álbum todavia muy importante al genero debido a ambos la relevancia cultural de la muerte de selena y “Dreaming of You” encabezando las listas americanas. Y porque eso yo creo que le dio más reconocimiento a los estilos tejano y la musica norteña, a despecho de la musica tejano específicamente no siendo muy popular en este momento. 

En ese momento, la musica Norteña se puede ver que es muy popular en este momento, gracias al surgimiento del Corrido Tumbado a fines de la década de 2010 de los artistos como Junior H, Peso Pluma, y Eslabón Armado. Corrido tumbado es un subgénero del Sierreño, que es un estilo de música norteña que se toca principalmente con guitarras, en lugar del bajo sexto que se usa en el norteño. Por lo general, no tiene percusión y el acordeón rara vez se utiliza, ya que las guitarras asumen ese papel. Los artistas suelen utilizar guitarras de doce cuerdas, destacando el trabajo de guitarra acompañado de bajo o tuba. Pero, corrido tumbado se diferencia de los sierrenos por su atmósfera y sus temas líricos. Ese genero tiene un ambiente más oscuro y confuso y presenta letras más explícitas que tratan de cosas que normalmente escucharías en el rap y el hip-hop estadounidenses actuales, como el dinero, las experiencias de la vida, los problemas de relación y las drogas. Ademas, El género no está relacionado con los corridos, ya que no presentan aspectos de narración característicos de los pasillos más tradicionales. Yo no se comó esos generos puede o tendrá una influencia en músico del mundo, pero lo tiene una impacto en la sociedad americana, porque al surgimiento del Corrido Tumbado muestra cómo la música ha trascendido las barreras del idioma.

Si quieres leer más sobre cómo los latinoamericanos obtuvieron fama en Estados Unidos, te recomiendo leer "Latinoamericanos en el Béisbol" de Lukas y Josh. Aunque puede que no cubra los mismos temas que cubrí en mi blog, creo que sigue siendo un blog muy interesante, especialmente si no sabes mucho sobre béisbol.

Jonathon

https://rateyourmusic.com/genre/corrido-tumbado/

[jlyjd]

Hola Amigos,

Durante de los 1940s, el grupo de Los Panchos fue un bande Lanito Americano de muy famoso y importante. Los Panchos, también conocidos como Trío Los Panchos, tenía tres miembros para empezar. Los miembros del trío eran dos mexicanos, Alfredo Gil y Chucho Navarro, y uno puerto rican, Hernando Aviles. Cada miembro de la banda tocó una guitarra y cantó, pero Hernando Avilés fue el cantante principal porque él tiene una voz muy poderosa y Alfredo Gil y Chucho Navarro cantaban armonía y tocaban pequeñas guitarras. Originalmente, se llamaban Los Tres Caballeros pero en 1945, el grupo cambió el nombre a Los Panchos. Los panchos ganaron popularidad internacionalmente por sus canciones románticas. Entre de 1946 y 1948, Los Panchos tocaron en todo el Estados Unidos y en otros países alrededor del mundo. Los Panchos también hicieron canciones con otros músicos famosos para ganar popularidad. Tambien Los Panchos tuvieron una programa television durante de los 1950s. Después de un año, el bande fue a México porque Lantino música es muy popular. En 1958, Johnny Albino juntó el grupo y fue un cantante muy popular con los fans de Los Panchos. Pero en 1968, antes de 10 años, Johnny Albino dejó el grupo. Los panchos han sido muy influyentes durante los últimos 70 años. Han vendido millones de álbumes. En 2013, Los Panchos fueron dados una estrella en el Hollywood Walk of Fame por sus contribuciones en el mundo de música. Los Panchos todavía realizan pero el grupo original es muerto y han nuevos cantantes. Los Panchos fueron un grupo muy importante en la música de Latino y Mexicano.

Para mi segunda persona, yo hablo sobre Bad Bunny. El nombre de Bad Bunny es Benito Martínez Ocasio y nació en Puerto Rico, 1994. Cuando era niño, a Bad Bunny le encantaba escuchar música y hacer música. En particular, Bad Bunny le gusta escuchar reggae y hip-hop. Benito Ocasio tuvó su nombre porque cuando era un niño, le gustaba disfrazarse como un conejito. Bad Bunny se hizo muy famoso porque escribir y cantar en español. Bad Bunny comenzó su carrera creando música en SoundCloud. Después, Bad Bunny hizo música en youtube y fue muy exitoso. Durante 2017, Bad Bunny hizó mucho canciones y unos ejemplos de canciones es Pa Ti, Loco Pero Millonario, y Sensualidad. También en 2018, el cancione de Bad Bunny, “I like it”, fue nominado al grammy. Hoy, Bad Bunny ha ganado 3 premios de grammy. Bad Bunny combina la cultura de Latin Americano con su música por use temas y género de Latin Americano. Bad Bunny usa muchos ritmos en su música porque a diferentes generaciones les gustan escuchar diferentes tipos de canciones. Bad Bunny también está orgulloso de su cultura y orgulloso de ser latino. Bad Bunny es un cantante muy importante en el mundo de Latin Americano y es muy influential para música.

Este es mi último blog y espero que te haya gustado. Además si quieres aprender más sobre la música latinoamericana, ve a leer el blog de Lili y Diya. En su blog, habla sobre cantantes famosas y poderosas. También, su blog habla sobre habla de diferentes cantantes. Las cantantes femeninas son muy importante en la cultura de Latin Americano y es muy importante aprender sobre los cantantes. La cultura en Latino Americano es muy grande en músico y es muy importante para comprender la cultura. Adíos.

-Jake

https://www.latinolife.co.uk/articles/remembering-los-panchos

https://www.biography.com/musicians/bad-bunny

[jlyjd]

Hola amigos, en mi segundo blog yo hablo sobre dos cantantes muy famosos en Latino Americano. Carlos Chávez es un mùsico, compositor, fundador y director de la Orquesta Sinfónica de México y educador musical. Él nació junio 13, 1899 en la ciudad de méxico y murió en agosto 2, 1978 en la ciudad de méxico. La música de Carlos Chávez fue diferente de la música de la época.  La música de Carlos Chávez combinado traditional música con la música moderno. A la edad de 16 años, Carlos hizo su primera sinfonía. Aunque la sinfonía fue su primero música, se hizo muy popular con su música, El fuego nuevo. El fuego nuevo tipo de música es un Ballet y El fuego nuevo fue su música mayor significado porque el estilo fue méxicano. Después, Carlos viajado a los Estados Unidos y en 1928, Carolos crea la Orquesta Sinfónica de México. Carlos inspirado más personas con su musica. La música de Carlos fue muy Méxican porque Carlos combinó temas tradicionales de México con los patrones de México. El usó percusión de indígena y la harmonía de tradicional para hacer su música. Tambien, Carlos fue inspiró en Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg. Igor Stravinsky fue un compositor ruso y Arnold Schoenberg fue un compositor Americano. Combinar su música de temática mexicana con música moderna, Carlos inspiró a muchos latino americanos. Carlos luchó con sus finanzas y su salud, Chávez se vio obligado a vender su casa y mudarse con su hija en años más tarde. Antes de su muerte, recibió membresías honorarias en la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias y en el Instituto Estadounidense de Artes y Letras. Falleció en la Ciudad de México, el 2 de agosto de 1978. Carlos Chávez fue un compositor muy influyente e importante de las personas de latino americano. 

La segunda persona que yo hablando sobre es Edmundo Ros. Edmundo Ros nació en España, 1910 perose mudo a venezuela. En el tiempo hay muchos guerras. Porque muchos guerras, Edmundo fue a la escuela militar. En la escuela, Edmundo tocar percusión en la bande y despues, se mundo a London. En London Edmundo fue a estudiar a Real Academia de Música. Edmundo creó una banda pero fue difícil encontrar un lugar para tocar. Debido a la guerra, hubo muchas bombas y personas no paga. Despues de la guerra, Edmundo convertirse muy famoso para la música diferente. Edmundo introducido Londres al estilo de música latino americano. Tres canciones de muy popular es "A Cuban Love Song", "Tico-Tico" y "The Wedding Samba". Por 35 años Edmundo era la banda de Latino-Americano más famosa de Londres. Edmundo Ros fue muy importante en Latin Americano cultura porque Edmundo introducido la musica de Latin Americano alrededor del mundo. 

 Adios! 

https://www.independent.co.uk/news/obituaries/edmundo-ros-bandleader-who-brought-latinamerican-music-to-london-in-the-forties-2375406.html

https://www.laphil.com/about/watch-and-listen/get-to-know-carlos-chavez

https://www.britannica.com/biography/Carlos-Chavez

[jlyjd]

Bossa nova

Durante el fin de los 1950’s y el primer de los 1960’s en brasil un estilo o genero surgió para samba, uno genero brasileño que influencia para los raíces africanas. El genero se llama bossa nova, uno estillo que identificado por las armonías, los sonidos y ritmos que estan construidos de samba. el compositor Antônio Carlos Jobim (o Tom Jobim) y el guitarrista João Gilberto, ambos de Río de Janeiro, fueron las figuras centrales del movimiento bossa nova, Cuando João Gilberto lanzó el primer álbum de bossa nova, Chega de Saudade, en 1959. El moviemento de bossa nova se hizo popular en todo el mundo y influir el estilo del jazz y muchas differentes generos y musicas del mundo. 

Bossa nova es caracterizado por ritmo lento, los múltiples ritmos que se ecucha, y voces simples que tienen letras que cubren los temas del amor y la paz de la naturaleza. Bossa nova tiene muchas instrumentos: como las guitarras acusticas, contrabajos, varios tambores diferentes provenientes tanto de EE. UU. como de Brasil, los instrumentos de plomo que son del jazz en américa, y mas importante, los claves, una dos palos de madera que se utilizan como instrumento de percusión que se utiliza para tocar un patrón de clic que tiene una Signatura de compás irregular. Los sonidos que caracterizar bossa nova esta una gran ejempo el mezcla del los cultures americanos y brasileños, como bossa nova es una mezcla de samba, una genero que encarna la historia de brasil y jazz de los estados unidos. Y, porque los muiscas de bossa nova comenzaron a ganarse popularidad en los estados unidos, el genero fue adaptados por muchos musicos en los estados unidos como, Herbie Mann, Charlie Byrd, Jim Hall, Paul Desmond, e incluso Frank sinatra.

Los ritmos suaves y relajados de la bossa nova aparecen en todas partes de la vida cotidiana. Se podía escuchar mientras tomaba un café cuando esas suaves líneas de guitarra y ritmos suavemente sincopados comienzan a sonar por los parlantes de la tienda. Las melodías con influencias de jazz transportan a las personas que las notan a las playas de Río de Janeiro. O tal vez esté sentado a cenar en su restaurante favorito cuando la letra portuguesa de una melodía de bossa nova proporciona la atmósfera de fondo perfecta. La música da sensación a la habitación, sus ritmos relajados y tonos suaves combinan perfectamente con los sonidos de la comida y las conversaciones tranquilas.

Incluso en películas o programas de televisión, los ritmos de la bossa nova tienen una forma de aparecer cuando menos lo esperas. Se puede mostrar a un personaje relajándose en su apartamento mientras se escuchan un poco las melodías de ensueño de una canción de Sergio Mendes. La música se suma a la escena y al tono y estado de ánimo nostálgico que el director pudo haber querido transmitir. Otras veces, puede que solo se reproduzca un fragmento de bossa nova de fondo. Su presencia puede pasar desapercibida para muchos, pero para algunos, la bossa nova tiene una forma de crear sentimientos de nostalgia y paz.

Ya sea en la lista de reproducción de una cafetería, aparezca en la escena de una película o agregue una atmósfera auténtica a un restaurante, la bossa nova tiene una forma discreta de aparecer en los entornos cotidianos. Sus suaves sonidos son una invitación a relajarse y disfrutar el momento en que esta atemporal música brasileña hace su relajante presencia.

Bossa Nova: a brief history (abc.net.au)​

Guide to Brazilian Bossa Nova Music: The Basics of Bossa Nova - 2023 - MasterClass

Jonathon

[jlyjd]

Primero Blog

En este momento, la música hispana es muy popular e influencia la música americana durante el último siglo. Empezando desde el principio del siglo XIX, cuando los inmigrantes mexicanos vinieron a los Estados Unidos, los personajes de diferentes lugares latinoamericanas han tenido un impacto en la cultura de los Estados Unidos. En el contexto de música, Latino america han compartido muchos géneros diferentes que se han convertido muy populares, específicamente durante la era de las radios y la música pop. la mezcla de los cultores de la historia de méxico y el resto de latino américa. En el siglo XX, la música estadounidense experimentó cambios significativos gracias a las influencias latinoamericanas. Estas influencias vinieron de países como Cuba, México y Brasil y tuvieron un gran impacto en diferentes estilos musicales.Cuba trajo tradiciones rítmicas y melódicas que se mezclaron con el jazz americano. Esta fusión creó un estilo musical llamado "jazz latino", que se hizo famoso por músicos como Dizzy Gillespie y Tito Puente. La música mexicano-estadounidense, como el conjunto y el norteño, agregó su sonido único, especialmente en la música folklórica y country. Puedes escucharlo en la música de artistas como Johnny Cash y los pioneros del country-rock. Brasil también jugó un papel importante con los ritmos de bossa nova y samba. Músicos de jazz como Stan Getz y João Gilberto hicieron populares estos ritmos brasileños en los Estados Unidos. En las décadas de 1960 y 1970, el movimiento chicano mezcló la identidad latinoamericana con el rock y el pop estadounidenses. Bandas como Santana y Los Lobos mezclaron rock, blues y música folklórica mexicana para crear un sonido único. Así, durante el siglo XX, la música de América Latina tuvo una gran influencia en la música estadounidense. Desde Cuba hasta México y Brasil, estos intercambios culturales hicieron que la música estadounidense fuera más rica y diversa, mostrando cómo la colaboración y la creatividad pueden unir culturas a través de la música.

Jonathon

[jlyjd]

Primero Blog

Hola, bienvenido a nuestro primer blog. Mi nombre es Jake y el nombre de mi compañero es Jonny. Estoy muy emocionado de compartir mi experiencia con ustedes y aprender mucho sobre los músicos latinoamericanos. Para nuestro blog, hablaré sobre los músicos desde el siglo veinte hasta la actualidad. Creo que la historia de la música en América Latina es muy importante para la cultura de la gente de Estados Unidos. En la cultura de hispanic, la música es una gran parte de esto. La música en América Latina representa la diversidad de su historia. La música se transmite de generaciones, manteniendo viva la historia. Además de transmitir canciones de generación en generación, se regalan instrumentos musicales entre sí. Muchos latinoamericanos utilizan la música para contar historias sobre acontecimientos históricos o para transmitir mensajes a la gente. La música es una forma para que las personas expresen emociones como alegría, tristeza y amor. En mi opinión, la música latinoamericana tiene un gran impacto en Estados Unidos. En los festivales se toca música latinoamericana y a la gente le encanta bailar. Otra forma en que se celebra la música latinoamericana en América son las celebraciones y festivales. Una de las fiestas más importantes de Latinoamérica es el día de los muertos. El día de los muertos, las familias se reúnen para recordar a los familiares fallecidos. En este día la música es importante porque trae alegría y recuerdos. En el primero blog, yo hablo sobre Carlos Chávez. Carlos fue un compositor y director de música de principios del siglo viente. Estoy muy emocionado de compartir mi experiencia y escribir sobre ella. La música latinoamericana es una gran parte de la cultura hispanoamericana y quiero que ustedes también la aprendan. Espero difundir información sobre la importancia de la música latinoamericana en la sociedad actual. Gracias por leer mis blogs y Adios!

-Jake