juvancy
daniel Juvancy
artist / sculptures / paintings/ drawings / photographs/ artefacts/ my website: http://humain.hautetfort.com
/Since 1982, with the practice of sculpture and painting, I look for paths of the human to a possible abstraction, desirable ...For this, I use usual geometric shapes and poor materials as well as found objects. Recently, the construction of a "shooting studio" allowed me to collect my works and create from them "-artefacts- images".A recent creation can rub shoulders with an older work and a figurative sculpture can evolve in an abstract or symbolic universe. The sculptures and paintings created over the last thirty years are organized in new "images" and I consider them as works that can still evolve over time.In fact, in our virtual world, these "artifact images" are continuations, kind of cuttings of primitive works ... these again using me of materials. I build and deconstruct my work constantly.It is no longer the real objects that have an artistic importance, but rather their representations and their confrontations with each other ... it is at the same time revisiting a work and creating another one becoming virtual by the force of things and by our new modes of communication. "
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zone de pertinence installation © daniel juvancy
le développement des idées...l'usage des proportions...le principe de totalité au sol et dans le ciel...si une sculpture s'appuie contre un mur celui ci devient un socle...le temps est une aide aux principes de la transformation...
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“scripta silvam”
série de six aquarelles sur carton (40 x40 cm chacune) by © daniel juvancy 2020.
N°1: habitat curve
N°2 les couleuvres amoureuses
N°3 souvenir de la couleuvre d'eau
N°4 un arbre mort
N°5 trois arbres morts
N°6 immortalité (l'histoire de l'If)
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“immortalité (l’histoire de l’If)” watercolor on cardboard 40 x 40 cm
in the series: “scripta silvam” © daniel juvancy 2020
80 notes
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“trois arbres morts” watercolor on cardboard 40 x 40 cm
in the series: “scripta silvam” © daniel juvancy 2020
42 notes
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“l’arbre mort” watercolor on cardboard 40 x40 cm
in the series: “scripta silvam” © daniel juvancy 2020
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“souvenir de la couleuvre d’eau” watercolor on cardboard 40 x40 cm
in the series : “scripta silvam” © daniel juvancy 2020
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“les couleuvres amoureuses” watercolor on cardboard 40 x 40 cm
in the series : “scripta silvam” © daniel juvancy 2020
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art de la couleur, Johannes Itten.
“Tout ce que l’on peut apprendre dans les livres ou par ses maîtres ressemble à un véhicule” : ainsi s’exprime un passage du Véda. Plus loin on y lit: “Mais ce véhicule n’est utile que dans la mesure où l’on reste sur la route. Celui qui arrive au bout de la route carrossable abandonne le véhicule et part à pied”.
Au moyen de ce livre, je veux essayer de bâtir un véhicule utile, qui puisse venir en aide à tous ceux qui s’intéressent aux problèmes artistiques de la couleur.
On peut aussi partir, sans véhicule, et s’engager dans des sentiers inexplorés, mais on avance alors lentement et dangereusement.
extrait de l’introduction au livre de Johannes Itten : “art de la couleur”
“Everything that one can learn from books or from one's teachers resembles a vehicle”: thus expresses a passage from the Veda. Further on it reads: "But this vehicle is only useful as long as you stay on the road. Whoever arrives at the end of the motorized road abandons the vehicle and leaves on foot ”.
By means of this book, I want to try to build a useful vehicle, which can come to the aid of all those who are interested in the artistic problems of color.
You can also set off, without a vehicle, and embark on unexplored paths, but then you move slowly and dangerously.
excerpt from the introduction to Johannes Itten's book: "art of color"
(approximate translation)
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“habitat curve” in the series "scripta silvam" watercolor 40 x 40 cm
© daniel juvancy 2020
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“doors” (different views) sculpture © daniel juvancy
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“automatic pagoda” carnets de voyages ©daniel juvancy 2017
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“pagan reliquary” © daniel juvancy
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Mini expo : “la matière dans tous ces états” aux jardins de Quercy du 10 au 23 août 2020.
Les Jardins de Quercy font appel, pour une quinzaine de jours, à quatre artistes travaillant chacun avec un matériau différent. Plusieurs endroits sont mis à leur disposition pour présenter leurs œuvres que le public découvre en parcourant les allées fleuries de ce jardin d’exception.
Michel Brassac est un plasticien qui depuis plusieurs années crée avec des matériaux recyclés (surtout du papier mâché coloré et verni) des personnages et des animaux fantasmagoriques de taille moyenne et grande. Ses têtes de gargouilles, notamment, ont décoré les murs de l’Abbaye de Beaulieu et de bien d’autres lieux au cours de différentes expositions.
Matthieu Herreman après plusieurs expositions consacrées à sa peinture d’influence aborigène, s’investit depuis quelques années dans la construction de structures, souvent de grande ampleur, réalisées avec des centaines et parfois des milliers de pailles « à boire » colorées. Ses œuvres ont été exposées à Paris, Marseille, et dans le sud de la France.
Daniel Juvancy réalise des sculptures originales proches du land art puisqu'elles s'inscrivent parfaitement dans la nature. Ses matériaux de prédilection sont le bois, le fer, le béton et la pierre. Souvent les bois sont colorés. L'artiste relie ses créations géométriques à un univers minimaliste. Sa dernière exposition a eu lieu à Arcambal dans le Lot en 2019
Katia Terpigoreva utilise la porcelaine pour installer des structures légères qui peuvent bouger avec le vent.
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Mini expo : “la matière dans tous ces états” aux jardins de Quercy du 10 au 23 août 2020.
Les Jardins de Quercy font appel, pour une quinzaine de jours, à quatre artistes travaillant chacun avec un matériau différent. Plusieurs endroits sont mis à leur disposition pour présenter leurs œuvres que le public découvre en parcourant les allées fleuries de ce jardin d’exception.
Michel Brassac est un plasticien qui depuis plusieurs années crée avec des matériaux recyclés (surtout du papier mâché coloré et verni) des personnages et des animaux fantasmagoriques de taille moyenne et grande. Ses têtes de gargouilles, notamment, ont décoré les murs de l’Abbaye de Beaulieu et de bien d’autres lieux au cours de différentes expositions.
Matthieu Herreman après plusieurs expositions consacrées à sa peinture d’influence aborigène, s’investit depuis quelques années dans la construction de structures, souvent de grande ampleur, réalisées avec des centaines et parfois des milliers de pailles « à boire » colorées. Ses œuvres ont été exposées à Paris, Marseille, et dans le sud de la France.
Daniel Juvancy réalise des sculptures originales proches du land art puisqu'elles s'inscrivent parfaitement dans la nature. Ses matériaux de prédilection sont le bois, le fer, le béton et la pierre. Souvent les bois sont colorés. L'artiste relie ses créations géométriques à un univers minimaliste. Sa dernière exposition a eu lieu à Arcambal dans le Lot en 2019
Katia Terpigoreva utilise la porcelaine pour installer des structures légères qui peuvent bouger avec le vent.
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