laurapelayo - Tumblr blog

laurapelayo · 5 years ago

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Consejos para hacer un guión

Ver el vídeo de abajo de cómo hacer un guión. Tras verlo, responde a las siguientes cuestiones:

1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?

-Arriba a la izquierda lo primero que se indica es si la acción se va a desarrollar en el interior o en exterior, se indica también el lugar exacto donde se está grabando la escena y si se graba de día o de noche. Debajo de esta información se describe de forma concreta la acción que se va a llevar a cabo.

-En la esquina superior derecha se indica el número de escena que se está preparando.

- En la parte central profundiza más en la explicación de la acción.

-Debajo de esto y aún en la zona central se señala el nombre del personaje que va a intervenir en la escena y se añade el diálogo o las frases que va a decir.

Esta es la estructura inicial luego se pueden seguir añadiendo acciones y diálogos hasta llegar a la siguiente escena.

2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?

El número de hojas recomendado para un guión son 120 pero si la película en cambio es “low cost” o de bajo presupuesto la media de hojas son unas 89-90, esto se debe a que el presupuesto es más bajo que en las grandes producciones y no se pueden incluir ni tantos personajes ni tantas acciones.

3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?

Los “plot points” son puntos de giro que sirven para hacer que la historia avance y que no sea todo el rato lineal porque lo único que se consigue así es aburrir al espectador.

En las películas hay dos “plot points” el primero se encuentra más o menos a la media hora de empezar, después de la introducción de los personajes, y el segundo aparece transcurridos unos 60 minutos, dependiendo de la extensión del guión, es a partir de ese momento cuando se comenzará a resolver los problemas del protagonista y se determinará su futuro.

4.- ¿En qué tres partes se estructura una película?

-Introducción (primeros 30 minutos): aquí es donde se explica la trama de la película y se presenta a los personajes.

-Primer “plot point”.

-Desarrollo (siguientes 30 minutos o 60 dependiendo de la película): desarrollo de la historia.

-Segundo “plot point”.

-Resolución (últimos 30 minutos): Se resuelve la acción y se determina lo que pasará con el personaje y con su futuro.

5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guion cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.

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laurapelayo · 5 years ago

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La elipsis

Visualiza el vídeo “El arte de la elipsis en el cine” y responde las siguientes cuestiones:

1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?

La elipsis es la herramienta más importante de la narrativa cinematográfica. En el cine la elipsis es imprescindible porque todo lo que no se ve en pantalla debe ser casi o tan importante como lo que ocurre dentro de ella. Una elipsis puede ser un flashback, es decir un salto en el tiempo hacia atrás, o un salto temporal hacia delante, pueden ser también micro cortes en la acción que omiten partes para agilizarla o cortes dentro de un mismo plano.

El objetivo común de todas estas opciones es evitar le redundancia.

2.- ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.

El flashback es una técnica narrativa que se usa tanto en el ámbito cinematográfico como en el literario y consiste en dar un salto en el tiempo hacia atrás. El flashforward es una técnica utilizada al igual que el flashback en el cine y en la literatura que consiste en dar un salto en el tiempo hacia delante.

Flashback:

Casablanca (1942)

En esta escena Rick mientras espera, inútilmente, a que llegue Ilsa recuerda cuando la conoció y los momentos que vivieron juntos en París.

(500) días con ellas (2009)

En esta escena Tom le cuenta a sus amigos y a su hermana que su novia, Summer, le ha dejado a la vez que recuerda el primer día que la vio.

Flashforward:

Sherlock Holmes (2009)

En esta escena Sherlock, que está en una pelea, encuentra un pañuelo que le ha dejado una vieja conocida, Irene, y comienza a imaginar como poder ganar la pelea utilizando ese pañuelo.

Destino 3 (2006)

Un grupo de amigos están a punto de subirse a una montaña rusa cuando una de sus compañeras tiene un visión y alerta al resto de que van a morir todos en ese viaje entonces ella se baja y el resto del grupo muere.

3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?

La escena de “La lista de Schindler” nos permite crearnos una idea sobre como es el personaje a través de un pequeño salto temporal, es ahí donde reside el poder de la elipsis, en ayudar a construir historias, personajes y sentimientos con los datos que se omiten.

4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?

En esta escena de “Lost in traslation” vemos como la protagonista al ir a buscar al hombre se entera de que ha pasado la noche con otra mujer por lo que se marcha muy furiosa. Sin embargo en la siguiente escena aparecen los dos cenando en un restaurante y hablando del tema como si nada hubiera pasado. Lo que pretende explicar la escena es la relación que mantiene los protagonistas.

5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?

Lo que narra la escena de “Déjame entrar” es como un niña consigue salvar al niño de ahogarse cortándole el brazo y la cabeza a la persona que no le dejaba subir a respirar. Si el director hubiera optado por utilizar más planos la escena habría perdido fuerza.

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laurapelayo · 5 years ago

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La continuidad en el cine

1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?

La continuidad es la fluidez entre planos que mantienen al espectador conforme, es decir, sin experimentar ningún tipo de desconcierto.

2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.

Hay continuidad en cuanto al vestuario, a la iluminación, en los decorados, en el maquillaje y en los peinados.

*Continuidad en el vestuario: La ropa que llevan los personajes en escenas continuas debe ser la misma.

En esta escena la pegatina con el nombre del mecánico cambia de lado.

Drive (2011)

*Continuidad en la iluminación: Las luces pueden cambiar de tono en una misma escena si esto ocurre las escenas pierden la continuidad.

M el vampiro de Düsseldorf (1931)

*Continuidad en los decorados: En una misma escena los distintos objetos no pueden aparecer/desaparecer o cambiar de posición.

En esta escena entre sorbo y sorbo cambia totalmente la taza.

Red de mentiras (2008)´

*Continuidad en el maquillaje: Entre escenas el maquillaje de los personajes no puede cambiar.

A Harry Potter le aparece mágicamente el rayo. Harry Potter y la piedra filosofal (2001).

*Continuidad en el peinado: El pelo de los personajes no puede crecer o ser más largo entre escenas.

Aquí el pelo de Dorothy crece dentro de una misma escena.

3º) ¿Qué es el “continuista”?

El continuista es un miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad entre plano y plano sobre todo con las cosas más sutiles por este motivo es un trabajo en el que hay que ser minucioso.

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laurapelayo · 5 years ago

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El guion y la estructura en tres actos.

1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guion?

El primero en la historia en definir la estructura del guion fue el filósofo griego Aristóteles.

2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?

Syd Field define el paradigma o la estructura de un guion como una división en tres actos (introducción, desarrollo y final). Esta estructura es seguida por la mayoría de las historias buenas o por las obras que tienen cierta trascendencia en la humanidad.

3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Como se define?

El paradigma se puede dividir en tres actos:

-Primer acto o introducción: Es en esta parte donde se presentan a los personajes, se plantea la situación inicial de la historia y se da paso al conflicto principal de la película.

-Segundo acto o desarrollo: Es donde se desarrolla la acción, donde al personaje principal empiezan a surgirle problemas que le complican el cumplir el objetivo final.

-Tercer acto o desenlace: Solución de los problemas planteados en el primer y segundo acto, se garantiza la resolución del problema pero no el final de la película, esta puede tener un final abierto.

4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?

-El primer acto dura desde el inicio de la película hasta el minuto 20-30 de esta.

-El segundo acto va desde la media hora hasta los 90 minutos aproximadamente.

-El tercer acto abarca desde el minuto 90 hasta minuto 120 o hasta el fin de la película.

5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.

Los puntos de giro son aquellos momentos o escenas donde se produce algo que cambia el curso de la película, estos cambios provocan un conflicto que hará que la vida de los personajes cambie.

Normalmente hay dos giros distintos uno al final del primer acto y otro al final del segundo. No tienen por qué ser momentos de acción si no que son pequeños momentos que cambian de forma total la historia. Estos pequeños paréntesis sirven como transición entre los distintos actos.

6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guion.

Grupo 7 (2012):

Acto 1: Ángel, Rafael, Mario y Mateo forman el grupo número 7 de la policía de Sevilla encargados de terminar con el consumo de drogas en la ciudad antes de celebrar la Expo del 92.

Punto de giro: En uno de los golpes que dan deciden quedarse con parte de la droga para colocarla en los lugares donde iban a ser las próximas redadas y de esa forma aumentar el alijo y el reconocimiento del grupo. A partir de ahora entra un nuevo personaje Caoba que será su confidente.

Acto 2: A partir de ahora y debido a las grandes incautaciones que hacen el grupo gana cada vez más fama lo que también hace que otros policías tengas sospechas de sus métodos.

Punto de giro: Las familias que se dedican a la venta de droga se enteran de que Caoba es la confidente de la policía y la dan una paliza. A lo que el grupo responde yendo a la calle donde están esas familias y matando al jefe.

Acto 3: Como consecuencia de esto último el grupo se disuelve y cada miembro es redirigido a nuevas tareas.

Malavita (2013):

Acto 1: Giovanni, Maggie, Belle y Warren son una familia mafiosa americana que vive en Nueva York.

Punto de giro: La policía consigue inculpar a toda la familia en una serie de delitos, para salvarse de la condena se convierten en confidentes de la policía, de esto se enteran el resto de las familias mafiosas y se ven obligados a entrar en el programa de protección de testigos y mudarse a Normandía.

Acto 2: La familia intenta adaptarse pero siempre acaban usando sus antiguas costumbres que son poco ortodoxas.

Punto de giro: Tras mucho esfuerzo las otras familias a las que Giovanni delató delante de la policía les encuentran y les intentan matar.

Acto 3: Finalmente la familia consigue salvarse matando a todos los hombres y se vuelven a mudar.

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laurapelayo · 5 years ago

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El lenguaje audiovisual

1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen logrando despertar múltiples emociones en los espectadores.

2º) ¿Qué elementos componen el sonido? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

El sonido está formado por la música, el silencio , el ruido y la voz.

-Música:

La La Land:

Camp Rock 2:

-Silencio:

La trinchera infinita:

Kidnapping Stella:

-Ruido:

Malavita:

Capitán América: El soldado de invierno:

-Voz:

El lado bueno de las cosas:

Atrápame si puedes:

3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.

La imagen está formada por las formas, las texturas, el color y la composición.

-Formas:

Gattaca:

2001: A Space Odyssey:

-Texturas:

Christopher Robin:

Toy Story:

-Colores:

Harry Potter y la Orden del Fénix:

Maléfica:

-Composición:

La chaqueta metálica:

Los vengadores:

4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisual se combinan en estas.

El resplandor:

En lo referente al sonido se puede escuchar en toda la escena una música que lo que intenta transmitir es miedo, en lo relacionado con las voces las dos niñas, de forma sincronizada, invitan al niño a que juegue con ellas la respuesta del chico es la taparse los ojos y permanecer en silencio. En cuanto a las imágenes las formas predominantes son los cuadrados y los rectángulos, se puede deducir que la textura de la alfombra del pasillo es suave. Por último y en referido a los colores cabe destacar un gran cambio cuando el niño cambia de pasillo y se pasa del color verde al naranja.

-Titanic:

Durante toda la escena la música que suena es una melodía lenta y romántica con el ruido del mar por detrás .El poco diálogo que hay entre los personajes son frases cortas y por parte de ella de asombro. En cuanto a la imagen al inicio de la secuencia se puede apreciar la textura del acero del barco que es lisa y dura, esta sensación contrasta con la de la ropa de los personajes. Los colores predominantes son los anaranjados correspondientes con el atardecer, que es el momento del día en el que tiene lugar la escena.

-Película de Martín:

La música que se escucha es de suspense, al estar vacía la calle lo único que se escuchan son los pasos de la mujer y posteriormente las campanas. El siguiente ruido que se oye es al final de la escena y es un grito. La escena tiene lugar una calle estrecha por la noche en la que las luces de las farolas parpadean. Al tener lugar por la noche los colores son fríos y oscuros.

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laurapelayo · 5 years ago

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Géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo.

1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.

1.1 Duración:

Cortometraje (0-25 min) : Se caracterizan por ser contundentes, por tener una narración ágil y por tener una “vuelta de tuerca” que representa un giro inesperado que da un nuevo sentido a la historia.

Mediometraje (26-69 min) : Tiene un sentido más profundo, transmite diversas sensaciones y emociones pese a estas características el mediometraje no tiene unas normas fijas.

Largometraje (70 ó + min) : Al tener una mayor duración es el más completo de los tres además es el más profundo y el que transmite más emociones.

1.2 Temática general:

Ficción: Formada por sucesos y personajes imaginarios.

Documental: Hechos y escenas totalmente reales, aunque en ocasiones no es objetiva.

Animación: Elementos creados por los realizadores dando lugar a un mundo hecho a base de dibujos, modelos 3D, esculturas de plastilina o imágenes reales pero manipuladas.

1.3 Temática particular de las historias:

Acción: La base de la película son los distintos enfrentamientos físicos entre los personajes y elementos cargados de energía.

Horror: El principal elemento es el miedo. Todos los elementos que forman la grabación forman parte de un conjunto cuyo objetivo es asustar al espectador.

Dramas: Están protagonizadas por elementos psicológicos y por distintas situaciones de los personajes que muestran la intensidad de estos.

Comedias románticas: Son la versión más suave del drama, son historias de amor.

Melodrama: Es un drama cuyas características están exageradas y estereotipadas.

Aventuras y fantasía: Historias emocionantes que se desarrollan en lugares exóticos.

Históricas: Películas en las que se narra un acontecimiento histórico.

Musicales: Se narra una historia a través de la canción y el baile.

Western: Presentan una estructura del salvaje oeste.

Ciencia ficción: Se basa en aquellas cosas que nos podemos imaginar, mezcla la ciencia y la tecnología

2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?

Existen estas tres clasificaciones en cuanto a las películas ya que antiguamente las películas de celuloide se medían en pies y el metraje indicaba, de forma literal, la longitud de la cinta de ahí el nombre de cortometraje, mediometraje y largometraje.

3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o televisiva?

Se dice que una producción audiovisual es más cinematográfica cuando hablamos de su refinamiento, la calidad del lenguaje audiovisual, que toma un papel de mayor importancia, o la complejidad de su creación.

Por otro lado, decimos que una producción audiovisual es más televisiva cuando presenta una trama de menor complejidad y más rápida y cuando la calidad del lenguaje y de la producción es menor.

4.-Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.

1.1 Duración:

Cortometraje: Cuerdas (2013), Pedro Solís García-11 minutos. Decorado (2016), Alberto Vázquez-11 minutos.

Mediometraje: El Muelle (1962), Chris Marker-29 minutos. Una partida de campo (1936), Jean Renoir-40 minutos.

Largometraje: La La Land (2017), Damien Chazelle-127 minuto The italian job (2003), F. Gary Gray- 104 minutos.

1.2 Temática general

Ficción: Al filo del mañana (2014), Doug Liman. Origen (2010), Christopher Nolan.

Documental: Stolen Daughters (2018), Gemma Atwal. Antes de que nos olviden (2014), Matías Gueilburt.

Animación: Buscando a Nemo (2003), Andrew Staton y Lee Unkrich. El rey león (1994), Rob Minkoff y Roger Allers.

1.3 Temática particular de la historia

Acción: Transporter (2002), Louis Leterrier, Corey Yuen. Top Gun (1986), Tony Scott.

Horror: Satanic (2016), Jeffrey G. Hunt. La monja (2018), Corin Hardy.

Drama: Lo imposible (2012), J. A. Bayona. Un don excepcional (2017), Marc Webb.

Comedia romántica: Crazy, stupid, love (2011), Glenn Ficarra y John Requa. El lado bueno de las cosas (2012), David O. Russell.

Melodrama: El gran Gatsby (1974), Jack Clayton. ¡Qué bello es vivir! (1946), Frank Capra.

Aventuras y fantasía: La niñera mágica (2006), Kirk Jones. Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), David Yates

Históricas: 12 años de esclavitud (2013), Steve McQueen. Bohemian Rhapsody (2018), Bryan Singer.

Musicales: Grease (1978), Randal Kleiser. Mamma mia! (2008), Phyllida Lloyd.

Western: Django: desencadenado (2012), Quentin Tarantino. Los 7 magníficos (2016), Antoine Fuqua.

Ciencia Ficción: Los vengadores (2012), Joss Whedon. Men in black (1997), Barry Sonnenfeld.

5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.

a. L´Odyssée.-Largometraje, ficción, aventuras y drama

b. No soy madame Bovary.-Largometraje, ficción, comedia y drama.

c. El hombre de las mil caras.-Largometraje, ficción basada en hechos reales, drama y terror.

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laurapelayo · 5 years ago

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Tipos ángulos en un cortometraje.

¿Cuál es el objetivo o el efecto pretendido cuando usamos los siguientes ángulos de cámara en un cortometraje? ¿Qué efectos o sensaciones producen en el espectador los siguientes ángulos de cámara?

Casablanca (1942)

*Ángulo frontal (eye level): La cámara se sitúa a la altura de los ojos, da la sensación de que esta es una persona real. Da la sensación de naturalidad.