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Las estaciones del metro de Londres con símbolos de PlayStation

El día del lanzamiento de PlayStation 5 en el Reino Unido, para promocionar el nuevo producto Sony invadió literalmente algunas estaciones del metro de Londres.

Algunas paradas de la ciudad han sido rebautizadas con los nombres de algunos de los próximos juegos de PS5, como Ratchet & Clank: Rift Apart y Gran Turismo 7.

Pero lo más chulo es que el círculo del símbolo tradicional del metro de Londres (el «roundel») en Oxford Circus se ha transformado en el círculo de uno de los botones característicos de la PlayStation. ¡Y no sólo eso! También hay carteles con la forma de los otros símbolos de la Play: X, Cuadrado y Triángulo.

Via Twitter

Definitivamente una campaña visualmente muy atractiva y original!

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UI & UX... ¡aclaremos de una vez por todas!

A menudo se suele confundir la UI (User Interface) con la UX (User Experience), por eso espero con este post aclararlo un poquito para quien lo necesite.

El UI sin UX lo compararía por un cuerpo humano sin cerebro. ¿Por qué digo esto?

Los diseñadores de interfaz de usuario (UI) hacen que sea agradable interactuar con los productos. Se centran en la jerarquía visual y los patrones que dan pistas visuales a los usuarios.

Tipografía

Paletas cromáticas

Iconografía

Retículas y layout

Botones y formularios

En cambio, el UX sin el UI sería un cerebro sin cuerpo.

Los diseñadores UX siempre anteponen las necesidades de los usuarios a la hora de plantear una solución de diseño, con el fin de mejorar la satisfacción del cliente.

Definen un problema

Entiendes a los usuarios

Crean bocetos, wireframes y prototipos,

Hacen pruebas de usabilidad

Veamos la diferencia en los diseños:

Los diseñadores UI trabajan en los patrones de diseño y los microdetalles del producto, mientras que los diseñadores UX tienden a centrarse en crear un producto que resuelva un problema.

Los diseñadores UI piensan mucho en cómo hacer que un producto sea agradable y placentero de usar, mientras que los diseñadores UX piensan mucho en cómo hacer que un producto sea fácil de usar.

El UI es lo que vemos al utilizar un producto, mientras que el UX es lo que experimentan los usuarios.

He aquí un pequeño resumen visual de este artículo 😜

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Resalta lo extraordinario - Stabilo

Una de las primeras campañas publicitarias que recuerdo con claridad es esta de Stabilo, para promocionar sus rotuladores Stabilo Boss. La campaña salió en 2018 y la agencia encargada fue DDB Alemania.

Esta campaña publicitaria se llamaba «Highlight the remarkable» (Resalta lo extraordinario) y en ella esta frase se utiliza para resaltar algunos personajes de la historia a menudo olvidados en algunas fotografías antiguas.

Y, a menudo, los personajes olvidados de la historia han sido mujeres, relegadas a papeles secundarios aunque en realidad desempeñaran un papel central. Así, se destacan tres mujeres que, según DDB y Stabilo, merecen ser recordadas:

Edith Wilson, la primera dama que tomó las riendas del gobierno cuando su marido quedó paralítico.

Katherine Johnson, la matemática de la NASA responsable del cálculo que permitió al Apolo 11 aterrizar con seguridad.

Lise Meitner, descubridora de la fisión nuclear a pesar de que el Nobel sólo fue concedido a Otto Hahn, su colaborador masculino.

En fin, más allá de las bellas historias de estas mujeres, realmente remarkable, en mí opinión esta campaña destacó por haber generado una conversación sobre igualdad y equidad, de hecho la campaña impulsó a las personas a compartir y discutir el anuncio en las redes sociales; algunos incluso sugirieron y celebraron a otras mujeres destacadas en sus propias cuentas.

Ah, y también se llevó a casa el oro en los premios Cannes Lions.

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El caso Sprite

Después de ni siquiera dos años, en 2022 Sprite decidió rediseñar su identidad.

El caso del rebranding de Sprite es muy interesante, en primer lugar porque estamos hablando de la segunda marca más vendida de Coca Cola Company, pero sobre todo porque se trató de re-posicionar la marca con una imagen más limpia, con un estilo urbano, bastante diferente a lo que nos ha acostumbrado Sprite.

Empecemos por el logotipo: lo más interesante es la curva creada encima de la «r, i, t» que da movimiento a la letra (por ejemplo, el movimiento de una bebida balanceándose dentro de una botella)

Si queremos, podemos verlo como una especie de homenaje a las versiones antiguas donde este efecto lo creaba el limón sobre las 3 letras, que a partir de 2018 ha desaparecido un poco.

Otros dos detalles que observamos son el enderezamiento de las letras (un acierto, de lo contrario se habría perdido el detalle curvo de las 3 letras), y la desaparición del starburst, es decir, el elemento gráfico de fondo estrellado típico de Sprite

En realidad, no se elimina totalmente, sino que adquiere una importancia secundaria y se utiliza como elemento de apoyo en el packaging

En cuanto a los colores, el amarillo desaparece casi por completo, dejando sitio a un precioso verde intenso, blanco y negro para las versiones cero azúcar

En los packagings hay varios cambios: se tiende hacia un estilo más limpio y minimalista (en línea y coherencia con la marca Coca-Cola), las letras de Sprite se leen muy bien, sobre todo en las latas en versión horizontal

Para subrayar la voluntad de limpieza de la marca, cabe destacar la decisión de pasar de las botellas verdes a las transparentes.

Esta medida tiene un doble significado: por un lado, hace que el packaging tenga un aspecto más limpio y, por otro, hace que las botellas sean más fácilmente reciclables

Así que, más allá del beneficio de un pequeño paso hacia un consumo más ecológico para el consumidor, hay una ganancia de imagen para la marca y es algo muy valiente porque la botella verde era icónica y hacía reconocible la marca Sprite.

En apoyo de esta tesis, este año se ha dado un paso más, ya que se está probando en el Reino Unido una versión de las botellas de Sprite de 500 ml sin etiqueta

Creo que es una novedad tan importante como arriesgada, porque desde el punto de vista ecológico es sin duda mejor, pero desde el punto de vista de la reconocibilidad y el impacto en general, algo se pierde, porque en un mar de botellas transparentes, encontrar la que tiene un logotipo semivisible en relieve y sólo el tapón verde para identificar el elemento Sprite se hace difícil.

Sin embargo, desde el punto de vista del marketing, es algo interesante, ya que si los resultados de ventas fueran positivos, sería una señal de gran fortaleza para la marca Sprite, que resultaría reconocible incluso sin etiqueta y sin el predominio de sus colores, y podría abrir nuevas vías en el ámbito del diseño de packagings en el futuro.

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La genialidad de Liquid Death

El agua puede ser aburrida. Pero no tiene por qué serlo.

Liquid Death está demostrando que el agua puede ser genial y divertida. Aunque Liquid Death comenzó en 2019, se ha convertido rápidamente en una marca de agua de muchos millones de dólares.

Cuando Liquid Death comenzó su andadura, había algunos pesos pesados en el sector del agua embotellada en Estados Unidos: Dasani (propiedad de Coca Cola), Pure Life (propiedad de Nestlé), Evian, Fuji y muchas otras, es decir el mercado del agua estaba saturado.

Y aún así, Liquid Death ha sido capaz de entrar en el espacio y perturbarlo por completo.

En el podcast "How I built this" sobre los orígenes de Liquid Death, el fundador dijo algo como "En realidad no vendemos agua, ya que puedes beber agua del grifo. Y tampoco vendemos agua enlatada: si lo hiciéramos, Coca Cola nos desbancaría porque consigue latas muy baratas. Lo que vendemos es nuestra marca irreverente y atrevida".

La marca es lo que hace que Liquid Death sea tan valiosa. Su marca puede expresarse a través de estos elementos:

Personalidad de marca: Toda su personalidad de marca es "no me importa nada", y funciona. Su mantra oficial es "asesina tu sed, muerte al plástico". Algunas palabras que utilizan en su marketing son: asesinato, matanza, tortura, muerte, etc. Es extremo y llama rápidamente la atención.

Tipografía: Si nos fijamos en los tipos de letra de la mayoría de las empresas de agua, notamos que suelen ser suaves, puras, limpias y sencillas. En cambio, Liquid Death ha optado por todo lo contrario: utiliza una fuente gótica Blackletter que tiene un aire más de whisky de la vieja escuela.

Colores: Mientras que la mayoría de las grandes marcas de agua utilizan envases claros con toques de azul, Liquid Death optó por la oscuridad. Sus cajas son negras con grafitis cubiertos de calaveras. A primera vista, su paleta de colores recuerda más a una bebida energética o a una cerveza artesanal. Pero no, siguen siendo una marca de agua.

Liquid Death es una marca que sabe quién es y ha creado una hoja de ruta para destacar en cualquier mercado, primero sabiendo quien eres y después utilizando el diseño para compartir tu personalidad y atraer a tu público.

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Uno de mis regalos favoritos... 🎨

Tengo que admitirlo: leer no es mi pasión más grande y mis amigos y familia lo saben; por ello en las anteriores navidades, mientras estaba abriendo los regalos, vi uno que parecía un libro. En aquel momento pensé ¿en serio alguien me ha regalado un libro?

Sin embargo, me llevé una sorpresa cuando lo abrí. Mi novio (apasionado como yo del diseño gráfico y de la publicidad) me regaló uno de los mejores libros para diseñadores en proceso o para los que ya trabajan en este mundo: LA PALETA PERFECTA.

Se podría definir una guia sobre el color.

Contiene un índice con todos los colores en forma de reloj:

Una página dedicada a cada color (incluyendo los fluorescentes y metálicos) en la que muestra sus distintos códigos y una pequeña descripción:

También aparece un párrafo sobre la psicologia del color, sus paletas perfectas aplicadas en distintas gráficas y un párrafo muy interesante sobre las diferencias culturales:

Además, incluye muchísimas paletas por cada color con todos lo códigos y unos degradados.

Sin dudas, se ha vuelto en uno de mis esenciales a la hora de practicar, porque me ayuda muchísimo a visualizar los colores y me da mucha inspiración.

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Regalos para apasionados al diseño gráfico

Encontrar el regalo perfecto para un diseñador gráfico puede ser un desafío, pero con un poco de creatividad y conocimiento sobre sus necesidades y pasiones, es posible encontrar opciones que se adapten a diferentes presupuestos.

Tableta gráfica: una herramienta imprescindible para muchos diseñadores gráfico digitales.

Accesorios Pantone: venden desde lo más clásico como tazas o agendas hasta adornos de Navidad.

Curso online: los hay de cualquier tema, como diseño, ilustración, tipografía o cualquier otra área que le apasione.

Entrada para un evento de diseño: pueden ser conferencias, talleres y exposiciones, entre otros.

Póster de un diseñador o artista admirado: un regalo diferente y muy original.

Lámpara de escritorio con diseño creativo: combina estilo y funcionalidad.

Audífonos con cancelación de ruido: concentrarse, a veces, puede ser una tarea complicada 😜

Organizador de escritorio: Regalo práctico y funcional para mantener el espacio de trabajo ordenado y eficiente, como su mente (o no 😂)

Un soporte para portátil: para hacer sus días más comodos

Libro de inspiración sobre diseño: Hay una gran variedad de libros disponibles sobre diferentes temas, desde tipografía hasta ilustración.

Stay tuned porque volveremos a hablar sobre los libros de inspiración 🤓🎨

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Tendencias del diseño gráfico

Estamos casi a mediados de 2024 y aquí van las tendencias de diseño gráfico que más he estado viendo en el ámbito del diseño gráfico:

1. Texto 3D y de burbuja

Credit: Studio Kiln

Credit: Nihacreates

2. Degradados 3D

Credit: twenty75

Credit: CB Poster Collection

3. Pixeles

Credit: Susan Kare

Credit: Susan Kare

4. Formas abstractas

Credit: litcreate

Credit: atelierlabo

5: Neobrutalismo

Credit: Meg Lewis

Credit: Andrea Ricciarini

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Color de moda de la Gen Z: los lilas

Hace unos días navegando por Internet vi un post de un blog que decía que el color de tendencia de la Generación Z es el Lila, sin embargo no un color lila específico, sino una gama de rosas/morados que se pueden apreciar a continuación:

Cada vez más marcas deciden usar este color, por ejmplo en el ámbito del maquillaje o de la cosmetica, como son Florence by Mills, Tower 28 y Saie, o también Billie y Studs (son marcas muy virales en EEUU y quizás no tanto en España).

Personalmente, no me considero Gen Z al 100%, por varias razones: para empezar según algunas fuentes mi año de nacimiento (1997) está incluido en el grupo de Gen Z y según otras no; en segundo lugar, a lo mejor por gustos personales o porque no he vivido como ellos, pero de toda la vida me he juntado más con los Millenials, y considero que encajo mejor en este último grupo.

Sin embargo, cada vez más me veo usando esa gama de colores tanto en manicuras, en prendas y hasta en maquillaje.

Via: https://www.wix.com/studio/blog/lilac-purple

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El nuevo logotipo de Massimo Dutti

Estamos todos de acuerdo con que ese cambio produce una pérdida de personalidad brutal? Lo único positivo, en mi opinión, es que es más legible (no que el anterior no lo fuese), pero ¿qué significado tiene el espaciado entre las dos palabras?

Massimo Dutti, sin embargo, no es la primera firma en cambiar el logotipo: se ha sumado a la tendencia de otras marcas de lujo que lo llevan haciendo desde hace tiempo, como Yves Saint Laurent o Burberry.

Como ya sabemos, cuando una marca cambia su logotipo mostramos cierta reticencia, hasta que inevitablemente terminamos acostumbrándonos (casi) siempre