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Waldemar Cordeiro: Bits of the Planet

Bits of the Planet é uma plataforma online experimental sobre a vida e a obra de Waldemar Cordeiro (Roma, 1925 — São Paulo, 1973), importante artista e teórico brasileiro.

A exposição destaca pontos principais da prática de Cordeiro ao traçar uma relação entre seus experimentos na arte concreta e na arquitetura paisagística com suas teorias visionárias sobre o que o artista chamava de “arteônica” – arte eletrônica na era dos desafios globais. Bits of the Planet inclui em seu banco de dados seletas obras, documentos, anotações, planos, desenhos e ensaios do arquivo de Cordeiro, possibilitando aos visitantes navegar por esses materiais de formas diversas, com base nos interesses formais do artista.

Waldemar Cordeiro: Bits of the Planet entrelaça práticas de exposições digitais da era pandêmica ao interesse visionário de Cordeiro através de uma ontologia e de formas apropriadas a uma estética digital, relacionadas tanto ao corpo humano quanto aos ambientes construídos e naturais. Foram organizados o trabalho textual e visual do artista de modo generativo, possibilitando aos visitantes estabelecerem, através das ferramentas da plataforma, seus próprios processos curatoriais digitais.

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Homeostasis Lab

Homeostasis Lab é uma plataforma brasileira dedicada à pesquisa, mapeamento, catalogação e exibição de arte digital na internet. Desde 2013, o Lab funciona como um sistema aberto que conta com a colaboração de artistas, programadores, curadores e pensadores de diferentes lugares do mundo. Uma reflexão coletiva atual sobre comportamentos e conceitos advindos da relação entre o humano e a tecnologia, seus impactos na estética, na cultura e na sociedade.

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Um Banhado Digital

Academia de Curadoria x Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (MALG)

O Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (Pelotas, RS), em parceria com o grupo Academia de Curadoria (CCNPQ/UnB), apresenta a exposição "Um Banhado Digital". Trata-se de uma exposição online de arte digital com a participação das artistas Oderiê Chayúa, Joana Burd e Simone Michelin, que apresentam obras inscritas a confluência entre arte, tecnologia e natureza.

A exposição é o resultado de um projeto coordenado pela Academia de Curadoria que visa a formação de uma coleção de arte digital a ser incorporada ao acervo do MALG, através da curadoria de produções artísticas contemporâneas, cujas obras problematizem interfaces entre natureza e tecnologia.

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Coleção ARTEMÍDIAMUSEU

Academia de Curadoria x Museu Nacional da República

A Coleção ARTEMÍDIAMUSEU, criada pelo grupo de pesquisa Academia de Curadoria (CNPq/UnB), é a primeira coleção de arte digital em um museu público brasileiro. A cada exposição virtual, três novas obras são doadas ao Museu Nacional da República (Brasília, DF) de artistas de diversas idades e gerações, criando um amplo panorama das artes digitais. Nesse sentido, a ARTEMÍDIAMUSEU foi criada com o objetivo de contribuir para a institucionalização das artes digitais no país que, há pelo menos 60 anos, vêm explorando a realidade digital que permeia nossa contemporaneidade.

A ação explora de modo crítico a realidade digital atual com três exposições online concebidas entre 2021 e 2023. Ao lançar mão de uma curadoria colaborativa, o projeto “busca processos de trabalho mais horizontais […] promovendo variedade de narrativas e sentidos dentro da curadoria. […] Essa prática lança luz à crítica institucional, além de proporcionar vozes polifônicas” (AVELAR, 2022, p. 6).

Trata-se de um exemplo de como pensar a prática curatorial no ciberespaço de modo a trabalhar não somente a arte contemporânea digital, cujas produções muitas vezes se encontram às margens dos lugares “legitimadores” da arte, visto que não seguem suportes tradicionais, mas também pautas que merecem ser amplificadas. Entre estas, podemos citar: os diálogos entre a arte e o momento de crise pandêmica-política, as relações corpo-máquina suscitadas pelo isolamento e pela imersão digital, a problemática da vigilância, a desigualdade do acesso digital, o digital como espaço apropriado por narrativas insurgentes, dissidentes e contra hegemônicas, a efemeridade e o esquecimento que atravessam esses espaços de conectividade, entre tantas outras.

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Vigas-mestras: outras narrativas concretas

Academia de Curadoria x Instituto de Arte Contemporânea

O Instituto de Arte Contemporânea — IAC e o grupo de pesquisa Academia de Curadoria apresentam a exposição "Vigas-mestras: outras narrativas concretas", composta por documentos dos fundos de artistas concretistas depositados no Instituto: Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Sérvulo Esmeraldo e Willys de Castro. A pesquisa, expografia digital, ativação e o material educativo da exposição foi elaborado pela equipe da Academia, formada por pesquisadores dedicados a realizar projetos curatoriais para instituições.

Com um olhar voltado para a recepção crítica desses artistas, os integrantes da Academia de Curadoria mergulharam nesses arquivos sem um recorte investigativo-curatorial a priori. A partir dessa primeira pesquisa, o material foi sendo organizado segundo perspectivas alternativas em relação à historiografia da arte concreta no país, sendo organizado nas cinco mostras que compõem a exposição: “Hermelindo Fiaminghi: O Vento Continua”, “O Rigor da Sensibilidade de Lothar Charoux”, “Sacilotto Expressionista”, “Sérvulo Esmeraldo: um concreto entre eixos” e “Willys e Barsotti: indícios de uma parceria”.

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Espacio Byte

O Espacio Byte é um museu online dedicado à arte digital. Fundado em 2012, é uma instituição sem fins lucrativos criada com a missão de preservar, pesquisar e exibir arte digital da Argentina e internacional. Uma plataforma educacional para intercâmbio e colaboração e um museu interativo sem limites espaciais, aberto 24 horas por dia, 365 dias por ano.

Dedica-se à exposição de obras artísticas criadas com tecnologia digital que propõem novas linguagens, poéticas e valores estéticos. O programa abrange um amplo espectro de práticas, incluindo software, realidade virtual e aumentada, técnicas visuais e de áudio, ciberliteratura e aquelas projetadas especificamente para operar na internet, como a net art.

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Artport - Whitney Museum

Artport é o portal do Whitney Museum para internet art e um espaço de galeria online para encomendas de net art e arte em novas mídias. Lançado originalmente em 2001, o Artport oferece acesso a obras de arte originais encomendadas pelo Whitney, documentação de exposições de net art e arte em novas mídias no Whitney, e arte em novas mídias pertencentes ao acervo do Museu.

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Aarea.co

O aarea é uma plataforma curatorial fundada em 2017 que comissiona e exibe trabalhos de arte concebidos especialmente para a internet. As atividades do aarea também se estendem em um programa público de curadorias, cursos, seminários e projetos em parceria com outras instituições de arte.

Fundada por Livia Benedetti e Marcela Vieira, o aarea é a primeira instituição de arte nativa da internet no Brasil e vem desenvolvendo projetos em parcerias institucionais, como Bienal de São Paulo, Jeu de Paume (Paris), CCA Wattis Institute (São Francisco), Pivô, Sesc, Macba (Barcelona), Pro Helvetia (Suíça), Salón Nacional de Bogotá (Colômbia), entre outros.

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The Wrong Biennale

A The Wrong Biennale é uma bienal de arte virtual independente, sem fins lucrativos, multicultural, descentralizada e colaborativa, criada para apresentar a arte digital a um público global e que se tornou uma enorme comunidade internacional e uma referência no cenário da arte digital.

A bienal reúne artistas e curadores consagrados, emergentes e sub-representados para explorar a criatividade e a arte digital contemporânea em um ambiente positivo e construtivo, apresentando uma gama diversificada de estilos e mídias a um público global, promovendo a inclusão e incentivando o crescimento cultural e a experimentação.

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MaPa: Memória Paço das Artes

MaPA – Memória Paço das Artes é uma plataforma digital de arte contemporânea que reúne todos os artistas, críticos, curadores e membros do júri que passaram pela Temporada de Projetos desde sua criação em 1996. A plataforma, composta por imagens, textos, vídeos e entrevistas – especialmente desenvolvidas, desde 2014, para este projeto – foi pensada para ser um dispositivo não somente de pesquisa, mas de memória de parcela significativa da jovem arte contemporânea brasileira.

O Paço das Artes, por não ser um museu no sentido estrito da palavra e, portanto, por não possuir uma coleção de obras de arte, torna seu trabalho de registro o eixo fundamental de seu acervo. Poderíamos dizer que as ações do Paço das Artes constituem em uma espécie de museu imaginário, tal como o definiu André Malraux. O acervo do Paço das Artes são os artistas, as atividades, os curadores, críticos, educadores e público que por aqui passaram.

O MaPA dá continuidade a um projeto curatorial mais amplo desenvolvido desde 2010 por Priscila Arantes no Paço das Artes voltado para ações, reflexões e curadorias específicas em torno aos dispositivos arquivais e de registro da arte contemporânea. Para além de ser um projeto fechado, é um grande work in progress, construído e alimentado pelas novas contribuições e ações da produção jovem brasileira que ainda estão por vir.

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Agency of Unrealized Projects

O "Agency Of Unrealized Projects" (AUP) é um projeto da e-flux e da Serpentine Gallery London, idealizado pelo curador Hans Ulrich Obrist, por Julia Peyton-Jones, Julieta Aranda e Anton Vidokle. O público é convidado a explorar e navegar por um crescente arquivo de ideias artísticas não-realizadas, coletadas de artistas de todas as partes do mundo por convite e por meio de chamadas abertas.

Obras de arte não-realizadas tendem a passar despercebidas ou ser pouco conhecidas, mas há também uma forma de atuação artística na expressão parcial, na ideia incompleta, na projeção de uma mera intenção. A AUP busca documentar e exibir essas obras, mapeando, assim, o terreno de um futuro contingente.

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Net Art Anthology

Concebida em conjunto com o departamento de preservação digital da Rhizome, a Net Art Anthology aborda a escassez de perspectivas históricas em um campo no qual até mesmo as obras de arte mais proeminentes são frequentemente inacessíveis. A série assume a complexa tarefa de identificar, preservar e apresentar 100 obras exemplares, esboçando um possível cânone da net art.

A Net Art Anthology foi lançada em 2016 e concluída em junho de 2019, mas material adicional relacionado às obras, bem como restaurações atualizadas, podem ser adicionados de tempos em tempos no futuro.