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mess--age · 7 years ago

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[美國塗鴉歷史] Graffiti, Meet Money. UGA 1973

Hugo Martinez，ㄧ個22歲在大學主修社會學的傢伙，1972年出現在Washington Heights的”Writer’s Corner 188” （請參閱舊文），他迅速聯絡了HENRY 161、SNAKE、SJK171、COCO144，還有一些來自附近的Writer們，並解釋他的願景：集合最優秀的20名Writers，讓他們從努力在地鐵塗鴉的Writer發揮成為合法的職業藝術家。

他組織了一個正式的工作室讓他們做事，並召開會議，於1972年12月7日，推出了聯合塗鴉藝術家(United Graffiti Artists, or UGA)的第一個塗鴉聯展。對大部份的Writer們來說，這是他們第一次聽到”Graffiti Artist”（以前塗鴉人都是用Writer"寫手"自稱，並非自稱塗鴉藝術家)這個現在常用的詞，Bronx的Writer們像是BAMA、PHASE2、LEE 163d在1973年初加入，以及Brooklyn的Writer：WICKED GARY。

“UGA"的成員們，大多來自WC188，都是非常早期塗鴉界的人物。

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“UGA”和Hugo Martinez立刻成為地鐵塗鴉的媒體來源，而且塗鴉初期是不露面的，使得好奇比比皆是：到底是誰在畫塗鴉？UGA揭開了這層面紗，使得媒體很好奇。

1973年5月26號的紐約雜誌，封面故事是一個震撼彈。裏面用了彩色照片以及訪問。一周後，現代舞先驅Twyla Tharp的”Deuce Coupe”在紐約市中心首演，UGA團隊用噴漆幫Joffrey Ballet(傑佛瑞芭蕾舞團)畫了背景。1973年九月4號，UGA在SoHo區的”Razor Gallery”展開個展。

在不到一年的時間裡，Martinez的想法成為了現實呈現，藝術評論家Peter Schieldahl寫了一篇關於個展的評論給紐約時報；華爾街日報，時代雜誌，新聞周刊也報導了關於UGA的藝術家和所參與的相關計劃。

1973.5.26 New York magazine的封面

1973年”Deuce Coupe“把來自底層街頭文化的"TAG” ，以及代表高級藝術的芭蕾結合，非常前衛的一個手法。

當年UGA在Razor Gallery(剃刀畫廊)展開的個展

United Graffiti Artists

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幾個月後，一個十六歲的哥倫比亞大學新生，Marc Edmonds和他的朋友Lenny McGurr去145th Street寫下自己的名字：”ALI”和”FUTURA 2000”，此時發生了一場意外：ALI的顏料和通電的第三軌道接觸造成了爆炸，造成嚴重燒傷。這場意外後繼引發紐約時報對其他Writer必須要謹慎行動的警告—使得UGA writer的藝廊作品變得更謹慎。

可以理解，UGA的青少年藝術家被快速關切進而製造出緊張的關係，有些UGA的藝術家依然和Martinez一起共事很多時間而發展成為藝廊，這一切就像是年輕藝術家的大雜燴。

Martinez和UGA，讓他們在藝廊炒作起來，製造和其他藝術家合作的機會，例如Joffrey Balletm。這些前衛的計劃，也開啓了塗鴉和金錢之間的尷尬關係。

“當塗鴉換成了美元進來”

MIKE 171解釋道：“和Joffrey合作的機緣下，我們賣出了第一張畫，他採用了對我們塗鴉藝術家而言高純度的塗鴉畫作(TAG等文化)，並且知道我們在做什麼。”

當時UGA的藝廊展出照片

2018後記：

2016年的紀錄片” Wall writers”，藝術家們談到UGA，就和饒舌、街舞等Hiphop元素時常談到的議題雷同：

當這些單純熱愛的事，變成生意之後，一切似乎都變得複雜。由於當時Hugo召集UGA，其實只是給寫手們免費的素材和畫布、麥克筆和噴漆，塗鴉先鋒們當年過著在街頭生存，所有的材料都是得來不意，憑著一些街頭知識得(偷)到的。

得到免費的材料已經非常開心了，加上Hugo Martinez讓他們的作品從地下浮上檯面，甚至登上雜誌封面，讓只想要名氣的他們根本沒想到報酬的事。

後期Hugo Martinez開始大量販售他們的作品，而他們只得到少許報酬，於是藝術家們紛紛離開了UGA。

有人説UGA讓塗鴉開啟了更多的機會，讓他進入市場讓塗鴉者有了報酬，也有人說這樣的狀況讓塗鴉的初心變得不單純了，但無論如何，塗鴉到了今天有著龐大文化圈和商機，都是初代寫手們始料未及的吧！

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本篇完

參考資料:The history of AMERICAN GRAFFITI

http://realgraffitihistory.com/

http://www.dancemagazine.com/

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mess--age · 7 years ago

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[分享翻譯]”Ignorant style”

文/ FASO1

去年年底，一位法國朋友CHOW來到高雄，小時候在台灣出生的他也算是半個台灣人，正好我們有個聚會，便一起寫寫名字、聊聊天。

(左邊是CHOW和他的朋友，右邊是SAME、YU)

只見他和幾個夥伴完全沒有思考，抓著PP和原廠噴頭，便對空白的牆面直覺性的Outline，有些也不做填色，構圖的方式也不像是老手，但完成之後卻又有種說不出的粗糙感。

(我還詢問了為何寫上納粹符號？那不是禁忌嗎？CHOW和我說那是因為這個在台灣大家會想到佛教的卍字符，若是在他們的國家畫這個會有法律問題..)

緣起大概就是這樣，他向我介紹他們在做的風格”Ignorant style”，便是把從前的塗鴉技巧給忘記，用像是初學者的方式在塗鴉。

我不免好奇之前在網路上有看過類似的表現手法，之後便又和CHOU請教了一些關於Ignorant style的問題，他也分享了一些關於此風格的寫手和小知識給我，非常感謝他。

於是決定挖了一些關於這個風格的皮毛和各位分享，本人認知和能力有限，如內容有誤請不吝指教交流，感謝！

在這個資訊發達的年代，打開網路世界便能看到一流的塗鴉作品，讓我們的鑑賞能力和觀看經驗大幅提升。

而歐洲噴漆帶來容易操作的噴罐和��全的色階，讓寫手們能展現更多的配色方式和技巧。

Piece by Fuzi UV TPK,

Ignorant style又稱作”ghetto style”或是”anti-style”。Ignorant這個字指的是無知、愚昧。這個在近代衍伸的塗鴉風格，試圖反其道而行，「故意」忘記技巧和和現有的美學觀念，例如使用工業噴漆、使用原廠噴頭、不平衡的構圖、故意不填飽Fill In、Outline也不填在原本的構圖上、奇怪的卡通、字母隨意構圖等等⋯⋯

他們的目標，便是忘記一切關於風格、技巧的知識，看看會出現什麼樣的結果？

當然這樣的做法，也有許多的寫手並不了解，尤其是那些追隨主流趨勢的塗鴉者，會認為：這些Toy到底在搞什麼？

Peps (德國)

MTN官網在2016年的文章：

http://www.mtn-world.com/en/blog/2016/01/09/4-keys-to-understand-ghetto-style/

整理出了Ignorant style的4大關鍵字：

以下翻譯：

1.對原始塗鴉的敬意：

許多我們稱之為“Ignorant style”的創作者，非常喜愛70年代在紐約地鐵上完成的塗鴉創作。當時的塗鴉創作還沒有被當代所熟知的風格所定義。 Cliff，Stayghigh 149，Tracy168，P-nut ......以及最重要的Blade（當時這些先驅都還非常年輕）。他們試圖模仿那個年代的Ghetto Style那種粗糙感，以及直覺創作的本質。

Cliff159

Phase2

2.風格恐慌

在風格和技術上，塗鴉的發展已經發展出了高複雜度的風格，無可挑剔的創作效率，而且讓人不敢相信，這些作品竟然是僅用噴漆和人手完成的。

但是這種塗鴉並不能滿足所有觀眾的胃口，就像在其他人類的表達領域一樣（這個話題不只是在談論藝術），除了高度、專業的技巧之外，還有一樣合乎人性的東西：樂趣。

這個風格是一個更隨性和童真的塗鴉方法，同時提出了我們所認知的技術以及風格上的定義問題。有些人揶揄這為“潮流塗鴉”，也許是因為追隨此風格的人似乎都是追隨流行趨勢的人。那麼，這是一個趨勢嗎？也許是;但事實上這個風格已經有二十年左右的歷史，甚至在某些地方成為一種本土風格，例如芬蘭。

‘Necro’ by 2Shy (法國)

Slim (芬蘭)

3.幽默

這種風格的概念建立於故意用拙劣的方式來模仿人物和塗鴉，創作者使用這種技法得到一種童趣的效果。這對於此風格的創作者而言便是樂趣所在，懂得梗的觀眾也會了解幽默的點在哪裡。

Germes Gang (葡萄牙)

Cap Crew (捷克共和國)

4.原始

一些寫手對於塗鴉的看法是，塗鴉是一種出於本能的自發性創作行為，但通常又伴隨著一定的審美標準。

但當創作的Flow不帶猶豫的被創作出來，這種自發、直接的創作方式，這種原始感是非常具有張力的。沒興趣畫草圖的寫手，塗鴉的作品也常常被歸類為Ignorant style。

Cherokee (澳洲) 在紐約.

每個人對塗鴉的風格喜好都有所不同，毫無疑問，Ignorant style為塗鴉貢獻了更多的可能性，而不僅僅是我們所看到的大眾審美水平。

它也提供了字母風格更多的選擇性，在塗鴉文化中崛起，儘管它也許不符合個人口味，但實在不容小覷。

這些Writer往往是不遵守傳統的，叛逆的，並有開放的思想。這意味著任何認為自己是Writer的人都應該能夠欣賞或體會Ignorant style所要表達的內涵。

最重要的有件事要記得，儘管這個趨勢繼續被一些跟隨潮流的塗鴉者所厭惡和質疑，這種排擠只是更加展現它的優勢。這現象說明了，無知的風格，不適於無知的人。

Inupie (巴賽隆納)

Flirt (比利時)

Luce 031 (阿根廷)

而提到Ignorant Style，往往都會提到一個名字---FUZI

FUZI (UV TPK)來自法國巴黎，是Ignorant style的先驅，法國Ignorant之王。父母從小離異，與父親一起住在巴黎郊區。住家附近的火車站便是他和朋友一同探險的地方，某次在列車上發現了許多名字，就再也回不去了。

他的團隊UV、TPK當時是在本地十分兇悍的團隊，與Ignorant style印象中所表現的可愛童趣的風格並不同，他們年輕時無視規則，打架鬧事、偷竊搶劫，四處征服所有的牆面和火車，真正的暴徒生活。成員們也都是當地十分知名的寫手。

FUZI表示，他起初塗鴉並沒有受過任何的制式美學訓練，他的風格是來自於他的本能—破壞，去建立起來的，當時他的生活就是塗鴉，除了塗鴉就是塗鴉，並沒有去思考太多，多年之後才接觸了那些學院的藝術領域，關於自學藝術(未經過正式訓練的藝術作品)、表現主義等等。

他才在這些藝術領域的經驗中發現自己並不孤單，深入的研究之中，他也盡量保持他的本色，不被影響。

Ignorant style對他而言是一種表現生活的方式，FUZI表示他並不想成為技術大師，他想表達的是一種自由的感覺，而不是完美。他也不畫美麗的東西，也從不拜託他人接受。

現在FUZI除了塗鴉，也把Ignorant style實踐在刺青、服飾、設計等等，他希望他的創作能夠攻佔所有人的視線...

FUZI也是非常知名的刺青藝術家

FUZI在LA創作的超大型Ignorant style壁畫

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Ignorant Style在歐洲十分盛行，尤其在巴黎、柏林等地區，小編在這邊也分享一些Ignorant Style的寫手給各位了。

Toy不Toy，相信是顯露在一個寫手的作風大於創作的內容。(相對的個人的作風，也會顯露在創作的內容上）我認爲這種風格的精神大於它的表現形式，塗鴉真的很有趣啊。

FUZI (法國) https://www.instagram.com/fuziuvtpk

PAL_GROUP(法國) https://www.instagram.com/pal_group_

Eliote(法國) https://www.instagram.com/82eliote

Saeio(法國) https://www.instagram.com/saeio_cosmique

CHOU(法國) https://www.instagram.com/paint3000

美夢(中國) https://www.instagram.com/ghettosino

DELS4(日本) https://www.instagram.com/nako_ne4ko

想追這種風格的朋友可以去分享平台：

https://www.instagram.com/trashgraff

https://www.instagram.com/garbagegraffiti

https://www.instagram.com/graffiti_lobster

感謝CHOU分享。

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mess--age · 8 years ago

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紐約初代先鋒—Stay High 149 (1950-2012)

在各種塗鴉歷史畫面常見的火柴人角色，便是出自於「Stay High 149」之手。而這位無人不曉的紐約塗鴉傳奇人物，於不久前的2012年與世長辭。

今天分享這篇2012年紐約時報的報導，讓大家來認識這位傳奇寫手！

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韋恩·羅伯特（Wayne Roberts）是活躍於70年代的塗鴉寫手，熟為人知的名字是“Stay High 149”，他的招牌人物靈感是來自於60年代的電視連續劇“The Saint聖徒（台譯”七海遊俠“)的標題視覺。一個帶著光環的火材人。他翻玩了這個Logo，並放支大麻在嘴邊。

電視影集”The Saint”的原始視覺。

Stay High 149的簽名

他的“吸煙者”（“Smoker”）Tag和標誌讓他多了許多的模仿者和崇拜者，其中包括在晚上溜進火車站不知名的青少年。甚至包含著作書籍“The Faith of Graffiti.”的知名作家諾曼·梅勒（Norman Mailer）。

羅伯特先生後來在塗鴉現場消失了25年，直到2000年代才又被新一代的塗鴉迷和藝術家重新發現。2012年，他在布朗克斯的卡爾瓦里醫院去世。享年六十一歲。

他的妹妹Pauline Noble說，死因是肝病的併發症。

塗鴉檔案館”@149st”創始人，“塗鴉紐約”的作者Eric Felisbret說：“他對於好幾個世代而言，都是非常有影響力的人物。”他跨出了這一步，為自己設計了一款十分精美的Tag，和其他人相較更有辨識度。就像公司品牌一樣。“

羅伯特先生1950年10月20日出生在弗吉尼亞州的恩波里亞，他從來都沒見過他的父親，甚至連名字也不知道，小時候和他的母親和弟弟埃迪一起搬到了哈萊姆。在1966年，全家搬到了布朗克斯。

他在自己的網站上回憶，在他十幾歲的時候，他在華爾街做信使，並且每週抽大約一盎司的大麻，使他得到Stay HIgh的綽號。

在紐約搭地鐵的路途中，他注意到其他的Tag - TAKI 183，JOE 182和PRAY，並跟隨著他們的腳步開始創作。按照他在網站上的說法，他白天可以攻擊一百多輛火車，晚上是雙倍，大約兩百輛火車，有時會做大型的創作在上面。

“1972年，韋恩是22歲，他正坐著火車，繞行整個城市，”一位年輕的塗鴉作家克里斯·佩普（Chris Pape）說，他與藝術家Sky Farrell(R.I.P.)共同創作Stay High 149的傳記，[Stay High 149]由銀杏出版社出版。

[Stay high 149]傳記

“他口袋帶著麥克筆，整天坐在空白車廂移動，並到處寫著。”

Pape說：Smoker這個角色是出自70年代早期，那時候除了Stay HIgh之外，也常看到它出現在街頭，搭配著簡單、直接的字體，但通常都是一些偶爾才出現的青少年寫的Tag會用它。不久之後字體開始出現各種變化，搭配著箭頭、圓圈等，出現各種風格，但沒有人能像Smoker一樣成功。

1973年，“紐約“雜誌刊登了一篇報導，使得Stay HIgh的形象曝光。導致他很快的遭受逮捕。他因此更換了他的Tag，並創造了另一個令人難忘的名字：“Voice of the Ghetto”貧民窟之聲。其他的Writer複製了他的風格元素，包括這些名字：Stay Cool 149和Super High 149。甚至有個案例是有另一個布朗克斯藝術家向“High Times ”雜誌表示，羅伯特先生是從他和他的表弟那裡得到了Stay High這個原始Tag的想法。

(有興趣可以去Youtube搜尋，關於StayHigh鬧雙包的事，但目前大家公認的StayHigh就是Wayne Roberts)

Stay High149+LSDOM合作作品

在七十年代中期，羅伯特先生已經消失在塗鴉的線上，致力於他的工作：世界貿易中心的信使（他在那裡的樓梯做了許多Tag，並養育他的兩個孩子：Dwayne 和 Michelle。兩位姐妹，Noble女士和Karen Michelle Owens，還有三個兄弟，Tracy，Eddie和Tyrone共同資助他的生活。

Pape說，到八十年代初期，毒品對他的人生有非常不好的影響。羅伯茨先生因為吸毒而離開了世界貿易中心的工作，妻子也離他而去。

帕佩先生說：“他是一個 “Functional junkie”(尚能維持正常生活的吸毒者，一但中斷毒品供給即會失去控制。），他偶爾會因為一些愚蠢的事情而入獄。” “他已經維持20年了，但他不想被發現。“

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直到2000年，他偶然遇到另一位早期的塗鴉寫手，這時才意識到自己擁有如此多的忠實粉絲。在布魯克林Greenpoint的一個展覽上，他被一群要他親筆簽名的人們圍攻。在另一場演出中，由於人潮的關係他不得不躲到後門。

Mr. Pape說，羅伯特先生開始整裝出發，繼續開始寫塗鴉。Smoker的新版本開始出現。

Style wars導演Henry Chalfant和Stay High 149在Dondi White紀念活動，領取”Writers Bench成就獎”

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當Mailer的“Faith of Graffiti”在2009年重新印發時，封面上印著一輛紅鳥地鐵車沿著高架軌道隆隆奔跑的照片，是側面有著“Stay High 149”字樣的那輛。

即使Stay HIgh 149在塗鴉圈的地位之傳奇，當時卻很容易就能找到Stay High149販賣他的畫布作品，也不難看到他和顧客討價還價的狀況。

塗鴉檔案管理員Felisbret先生說：“當他回到塗鴉圈時，他根本不知道他有多重要。 “他不懂得如何利用他的名聲，因為他沒有商業頭腦。他在街頭的名聲大可以替他賺入一筆錢。但相反的，他卻以25美元的價格在街上銷售畫布作品。

“我不是說他可以賺像Banksy那樣的錢。只是他一直在賺那些容易入手的蠅頭小利。但至少我很高興他終於能知道，他在這個文化裡的地位。

HUF推出的Stay High 149 系列商品

與Frank151合作的Reebok廣告

Stay High 149 x Frank151 x K1X 限量籃球

活生生的文化資產—Stay High 149 與世長辭。

原始文章：紐約時報 2012.6.11 網站報導

http://www.nytimes.com/2012/06/13/nyregion/wayne-roberts-stay-high-149-in-graffiti-circles-is-dead-at-61.html

作者： DAVID GONZALEZ

翻譯整理 By MESS-AGE TAIWAN

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mess--age · 8 years ago

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[翻譯] 紐約之王 ”JA ONE” (下)

感謝各位的耐心等待，這篇文章從去年五月至今到現在，遲遲沒有時間整理，在這和各位說聲抱歉。

此篇經典訪談道盡了關於早期塗鴉狂熱玩家的私生活，內心世界，對塗鴉的看法等等，相信每位塗鴉創作者對塗鴉本身的看法一定也不盡相同，但不可否認的是，這個文化確實是以這樣的環境和型態誕生，比起藝術家這個詞，他們更像是某種生活型態的實踐者，耗盡生命寫著自己的名字。

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續上篇....此為滾石雜誌在1995年二月對JA的專訪

JA曾說說他想要退出，但這就像戒除成癮一樣困難，需要多重程序。他說：「一個戒斷中的人每週總有一天能破戒，這就是我該做的事。」

他說：我已經把城市炸得滿滿的，幾乎沒有更多的空間，我已經成就滿標了！

但隨後他就會發現一堆理由：乾淨的卡車經過，即將到來的波多黎各日遊行（轟炸第五大道的好時機）或一個郊區的廣告招牌。或是當他凌晨三點Stoned了，四處遊走或是坐在客廳打著NBA，這時如果有人喊著：Yo，我有一些噴罐放在車廂.....

REAS，一位年資十二年的Old Shool寫手，關於塗鴉這件事是否該持續進行，實在使內心交戰。

他說：塗鴉這件事就像是一個黑洞將你困在其��，他不斷驅使著你前進、不斷去做，它可以永遠被持續進行下去，因為，總是會有另一個要寫的地方出現。

SAST是個二十多歲的傢伙，他號稱他生命的一半時間—大約13年間，都出現在塗鴉圈的線上。

他依然隨身攜帶一些麥克筆以便隨時寫上STONE的tag (當他飛高時，會寫上STONED)。他昨天和JA，還有我一起乘車兜風，一路上向我展示他們的Tag，並一次又一次的回到買賣毒品的地點購買一些天使塵與快客，搭配爆炸的電台音樂抽著。

他正講述著JA跳到移動中火車的征戰故事，JA這時吊掛在車子的外頭，SAST把車子飆到最高速，不斷的超車、逼車、甩尾。我們在高速公路上來回了許久，我問他們能否放慢速度。他笑了，問我是不是害怕呢，不要擔心，他表示他是個謹慎的司機，這時有輛車超越了我們，JA決定來找些樂子。

「Yo,SAST，他尬爆你了」JA說。

這時SAST開始提高速度，JA不斷的激將他「他討厭你、他看不起你...」，我們速度不斷飆高，時速從70、80至90英里，緊貼著分隔線，在車與車之間飛行著。

SAST臉上的表情更是堅定地望向JA，在後座的我試圖讓他慢下來，JA忽略了我，坐下來輕鬆微笑，一邊督促著SAST開得更快再快，我的恐懼似乎在增加他們的速度。

凌晨四點左右，SAST離開，將我們放在曼哈頓大橋的中間。

當時的Writer時常冒著生命創作。

JA想要給我看他上週的Throwup。我們從道路上爬到分隔線。到了地鐵軌道，JA解釋說我們必須穿越北部和南行的軌道才能到達橋樑的外部。之間有一些很大的鴻溝以及兩條電氣化的第三軌（若是誤觸會被電死的）。

我們距離紐約東河約135英呎。當我們站在軌道上時，聽到了即將到來的火車聲。JA提示我要躲起來，蹲在鐵軌的兩邊就像V字的兩個端點，就緊貼在軌道邊。

我爬到那個地方，手握著金屬樑柱，面朝下，看著橋下的水，大約有兩次差點被經過的火車撞上。最後，我越過了建設中橋樑的邊緣，而JA這時指出了他的TAG，大約在40英呎以上的樑柱，看起來像一個烏鴉的巢穴。四周環繞著墜落風險的狀況，我們欣賞了那個TAG好一陣子。

這時JA把香菸和鑰匙交給我，開始爬上橋樑的一側，時而消失在橋樑的結構中，他企圖往一個支柱上的電箱走去。沿著蜿蜒的道路，他只用徒手抓住彎曲的管線支撐，他開始搖擺，有幾次差點失去了平衡。若是他不幸墜落，將會掉到下面，直接摔到河裡，他持續的讓自己保持平衡，最後他翻過欄杆，到達他TAG的地點。

但他手上沒有任何的噴罐或是麥克筆，在這個時候塗鴉似乎變成一個次要的事了。

他爬下來。邊對我說：做那個Tag的時候，有兩個Writer跟著一起。

其中一人爬到一半，另一人也爬到一定程度便停止。他們後來告訴JA，看他做這個TAG能讓他們感受到自己活著，並覺得生命美好。

我們沿著軌道一側，像走伸展台一般的走了十分鐘，只有一些細的電線能夠勉強當作護欄，避免他們掉到河中。有幾次我不得不停下來，但得要強迫自己下一步往前走，必須克服那個暈眩感。但JA其實在我前面走得非常快。

我們離開了唐人街，隨著太陽升起，我們去吃了早餐。JA告訴我們他是一位素食者。

若是你問起這些認真的狂熱塗鴉玩家，大部份他們會有相同的回應：他們譴責塗鴉的商業化，譴責Toy，譴責執法人員，以及憎恨那些試圖阻止他們的政府當局。

他們總是用同樣的方式說到「塗鴉Writer是一群狂熱者，一群犯罪份子，搞破壞的、病態的、狡詐的、鬼鬼祟祟的傢伙。有著街頭經驗，且確實生活在極限與邊緣之中」他們展示他們身上來自小刀、開箱刀、鐵絲網等等的傷痕。

我曾經隨機詢問一位名叫GHOST的Writer，問他認不認識我在塗鴉Zine(獨立刊物)上出現的某位塗鴉者。他回答：「沒錯，我認識他，而且他還捅過我。我們兩有些牛肉」(Beef為美國俚語，意指嫌隙、過節)

在當時無論數量再多或是名聲再大的塗鴉者，還是容易因為蓋圖問題，或是一些誤會...或是單純炒作? 便引發戰爭。

JA VS MQ

SET告訴我，他被兩名塗鴉查緝員抓過，他們毆打SET，並拿他的噴罐噴他的身體和臉。JA也告訴我們類似的故事，警察毆打了跑在他後面的夥伴。JD在他的背上有48針，在他的頭上有18個「與塗鴉相關的牛肉事件」

JA最好的朋友，也是塗鴉夥伴「SANE/SMITH」是被政府當局以及紐約地鐵起訴的傳奇All City Writer(周遊全城皆可見到他的名字)，SANE最後意外身亡，被發現屍體漂流在牙買加灣上。關於他的死亡眾說紛紜，不知是被推倒、跌倒、或是自己跳下(因為SANE擅長游泳)。SANE是如此的受人敬重，現在有些Writer在公共圖書館中花時間閱讀和研究關於他的死亡，他被捕的消息以及他的塗鴉生涯。

SANE SMITH是當時在街頭名聲很高的Writer

在SANE去世後，他的兄弟，也是受人尊敬的塗鴉者SMITH，發現了一張紙，上面寫著他和JA的TAG，在通往XTC(XTCREW)大道的告示牌上。現在那張圖掛在JA的公寓牆上。

(SANE SMITH是一對兄弟檔，在SANE去世之後SMITH持續寫著SANE SMITH讓SANE的名字依然不斷出現)

一大早，JA和我跳下地鐵月台的盡頭，進入隧道。他帶著我去一個隱藏的密道，一個人行的緊急通道，盡頭有許多的列車矗立著。他告訴我以前SANE在那個淺水溝裡趴著以躲避離他只有咫尺的火車。JA說當他被警察追趕，他會跑到附近的地鐵站，跳下月台，奔向隧道，而警察永遠追不上他。

KET是一位資深的塗鴉寫手，他告訴我如何在隧道行走才不會不小心吵到無家可歸的朋友睡覺。街友們常看到他在Taggin，和他說「繼續炸吧」！叫他也順道寫上他們的名字，而他通常會照辦。走在黑暗電氣化軌道之間，上演著寫手們的火車競賽，JA告訴我關於兩位和他有牛肉的Writer，穿越隧道為了要蓋過JA的圖，但慘遭一輛經過的火車撞死的事件。

最後一次我和JA、SET和JD一起出門，他們在凌晨兩點左右來接我，我們下車到下東區去轟炸一個車庫，大約有六十輛卡車和貨車停在這裡。每一輛車都已經充滿了Throwup和Tag，但是這三個人依然忘情的寫著，JA已經進入瘋狂狀態。

他們在兩排車輛之間狂奔，在卡車下爬行，從一台車頂跳到另一台車上，同時也吸進了許多惡臭的噴漆煙霧(Writer們經常從他們的鼻子中吹出五顏六色的鼻涕😦)，他們蓋了某些Writer的Tag，又對某些Writer的Tag表示尊敬，JA在任何狹小的空間寫下SANE的名字。談論著放棄塗鴉的那個JA，現在渴望著不斷寫著，不斷轟炸下一個點。但JD已經沒有任何噴漆，SET需要他汽車的加油錢，而且他們必須在第二天早晨開車出庭關於偷竊噴漆的官司。

在駛回上城區的車上，氣氛有點凝結，大部份的時間是安靜的。即使這三個人在剛在車廠中忘我轟炸，即使JA是當中最激烈的，但他似乎把這回事當成工作、常態、習慣。在這一刻似乎看得出來，他們從一天的開始，就要不斷地面對這些壓力：「環境的險惡、法律問題、藥物、鬥毆，還有一個接著一個的轟炸點」

大約一個星期後，我收到了另一位Writer的電話，因為JA曾告訴他，我正在寫關於塗鴉的文章。那位Writer告訴我：「他從來沒有成為King，沒有成為All City Writer，但他現在想要用新的TAG復出。他說現在要在塗鴉有成就非常容易，因為沒有現在已經沒有真正的競爭。他正考慮嘗試從塗鴉賺錢——畫廊、畫布作品或是其它，無論如何需要得到報酬。

「我得要做點什麼，我不會饒舌，我不會跳舞，我正做著一個笨蛋工作！」我們聊得更多，他跟我說他非常欣賞我在寫關於Writer的事，試圖理解這些破壞者的腦袋在想什麼。他還告訴我，塗鴉正在死亡、城市覆蓋了他們，新的Writer都是TOY並且讓塗鴉死去。但塗鴉還是值得繼續下去。

每個Writer都相信的理由，那就是秩序總是追在我們之後。他說：「我們做一個快速的Throwie只需要幾秒鐘，但他們需要十分鐘才能清理它。」「那是誰才會勝出呢？」

全篇完----

如果您喜歡這篇文章，請持續關注此站，我們將會有更多的計畫與文章。

感謝您的閱讀！

刊登於滾石雜誌的訪談：

JA x Supreme (2008)

What you write(R.I.P.)穿著JA x Supreme帽T

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#塗鴉

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mess--age · 8 years ago

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[翻譯] 紐約之王 ”JA ONE” (上+中)

如果您瞭解塗鴉中Bombing的文化，你不能不知道JA這個當時在紐約惡名昭彰的人物。在塗鴉創作的領域中，個性反應出這個名字出現在街頭的作風。

有些人喜歡獨自完成完整的大作，或是和朋友合力創作。有些人則喜歡在半夜行動，讓白天上班的人們能夠看到他們的名字。而在80年代的紐約，由於當局對待塗鴉著政策強硬，出現了更多Bomber，這反而讓局面更是一發不可收拾。

就如同現今的虛擬遊戲一般，當時塗鴉也是讓人沈溺其中的遊戲，遊戲一定少不了瘋狂玩家—他們用盡生命的一切投入在這個遊戲當中，無法自拔，甚至分不清現實與虛擬。

JA便是當時家喻戶曉的玩家之一。

所謂Bombers-也就是數量甚於質量的塗鴉者 - 他們的名字不會出現在塗鴉書籍那些漂亮的Piece之中(較為完整的圖)，原因很簡單，這種塗鴉的散播方式和影響力，可不會只是在那些精美的出版書籍裏，而是讓你無處不見。

曼哈頓Writer(塗鴉人自稱”寫手”而非藝術家)”JA ONE”的名字是隨處可見在紐約：從曼哈頓的上東區到各區，他一次行動便十分密集，Tag寫遍各個鐵門和小巷。

塗鴉人KET表示:” JA 至今在紐約仍是無可爭議的King of bombing，他的努力不懈讓他這個名號從80年代末跨越至今二十多年，他的名字會出現在火車、火車站、高速公路，各個街角，還有....任何你想像得到的地方。他的Tag從Bronx到Brooklyn就像是吸了染料的布一般的滲透在各個角落。

他的職業生涯之所以能夠一直繼續，因為他熱愛街頭創作，並且對塗鴉保持十足的熱情，這足以保留塗鴉最原始的遊戲規則。

許多的Writer在塗鴉生涯中通常都有些夥伴，而JA已經有非常多了，他們會不斷塗鴉直到他們某天對那不斷的”深夜任務”感到疲倦的時候，他早已經招收和培養了下一代的Bombers。

只能說：“那傢伙的狂熱，誰也擋不了”

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以下大略節錄一些滾石雜誌對JA 1995年二月的訪問：

“第一次和JA見面，他穿著溜冰鞋向我這邊溜過來，把帽子反戴，在曼哈頓的午夜街頭。他是個24歲的白人，精壯身材和金色的小平頭。他在紐約斷斷續續的塗鴉也將近十年，他也是團體”XTC“的創始人。他的頭皮、手臂、胳臂有著各式的警棍疤痕，鐵絲網、拳頭、各種尖銳、鋸齒狀的東西都有可能在越過牆壁之後等著他。他稱被警察毆打就像被用木棍洗頭一般。當他出手��鴉時，發生過從高速公路號誌跌落到行駛的車上、裸奔到火車調度場Tag、被塗鴉對手拿著高爾夫球桿追到高速公路上，並冒著生命危險無數次去Writing、Bombing。

JA獨自一人住在公寓套房，長鏡上滿是塗鴉，桌上是磅秤和熔岩燈，噴漆罐放在角落，有一張MTA(紐約交通管理局)的大貼紙貼在冰箱側邊，電鈴旁��的名字是個假名，他的電話號碼是不公開的，以避免執法人士和其他塗鴉對手的關切。雖然JA和他的塗鴉夥伴JD是冒著被逮捕的風險接受採訪。

在JA的公寓裡頭我們抱著期待的心情看著那些數以百計的塗鴉照片，照片中的Writer們冒充公家機關的員工，穿著橙色背心，把地鐵車廂整台完全的用Tag覆蓋，以及步行地鐵軌道的照片。

某張照片中的警探和運輸局人員正發現了一個前一晚JA和他的團隊畫了一些很具風格的”JA“Throwup塗鴉，大約五十個高十五英呎的大泡泡字，跨越高速公路的擋土牆。

之後的照片還有JA在火車上、卡車上、或是商店大門、橋上、屋頂、廣告看板---一切都記錄在相機膠卷內。

JA來自一個小康家庭；他的父母離婚；而他的父親在娛樂圈有高度聲望。JA意識到其實一些人會質疑他所做的事，他已經投入了大量精力在鑽這些法律漏洞。他估計他已經在各種罪名之下被逮捕十五次。他沒有工作，而且目前也不知道該如何支持自己的生活，每次當我們在一起時，他不是已經嗑High，就是正要去High。有一次他在賴克斯島監獄打電話給我，他說裡面一些服刑人員看到他正Taggin在筆記本上，便問他能不能幫他們在身體刺上這些圖案。

這聽起來沒錯，不管他本人是誰，JA這個身份名氣甚巨，主宰了他生活周遭的一切，當我問某個城市的警探在打擊塗鴉時，有哪些Writers是特別著名的，他馬上提到JA，並且有點驕傲的說:”我們互相認識。”他稱JA是有史以來最著名的塗鴉者(但我寧願警探沒有提到他，這似乎只會更助長JA的威風)，警探這麼說：”他有最多的Throwup在這個城市，這個國家，這個世界！如果平均一個大咖塗鴉人有10000個Tag，那JA大概有100000個，他真的做到了---光是在紐約市可能就製造了近500萬美元的損失。

行動紀錄

大約凌晨三點，JA和其他兩個塗鴉夥伴外出轟炸了一個位於哈林西城區公路旁的廣告招牌。今晚的兩個夥伴：一名是21歲來自紐約皇后區的白人Writer”SET”，以及一名同歲，同樣來自皇后區的拉丁美洲Writer ”JD”。他們把Rust-oleum的噴漆罐鏮啷作響的放入背包，帶了Fat噴頭，工業用斷線鉗和手術用手套。我們擠進一輛車開始行動，電台正在大聲播放饒舌歌手Schooly D的歌。第一站是停在熟食店，JA和SET其實是要去偷啤酒。

然後我們在哈林區遊晃，嘗試了一些不錯的塗鴉點，在保持警戒的狀態中一眼撇到了台警車。

JA把喝完的40-ounce（瓶裝啤酒)扔出車窗外，拋物線高高的，瓶子摔破在街上。(註：珍惜生命，絕不酒駕）

前往另一個地點，JA走出車外，從容的走在街上，進入建築物找藥販子。塗鴉生活絕大部份是在各種奇怪的時間，出現在城市中遊走，而且毫無畏懼---(或是有所畏懼，但依然塗鴉。)

我們去了一個地方，一去就見到JA已經把那藥頭的名字TAG在他的地盤上。

這三個Writer買了一小瓶快克和天使粉，並結合他們變成”spacebase”放入挖空的Phillies blunt雪茄裏。 JD告訴我說某些藥物會增強你的Bombin能力，因為它們會給你勇氣和力量(生物學原理@@?)。他們還用了麥司卡林、安定藥、大麻、快克和麥芽酒。SET說了他們清晨六點爬到高速公路上塗鴉的事，故事的當時大家都嗑了贊安諾。

(註：藥物請配合藥師處方使用）

當JD準備著雪茄，JA已經走到對面，並把他們三個人的名字Throw up了一個4英尺高的泡泡字。在角落裡也寫上了我的名字。

然後我們又開車到郊區的海濱，有一個廢棄的倉庫，鐵路軌道，在空曠的視野有幾個高聳的廣告牌。這三個Writer已經嗑到ㄎㄧㄤ掉了，我們坐在車外面抽菸。

從遠處看到幾個男人，在裝卸碼頭附近的拖車鬼祟走動，那原本是我們的目標，這引發了30分鐘的”塗鴉強迫症”，ㄎㄧㄤ掉的三人進行了”實況報導“：

SET:「老兄，他們是Writer～」

JD:「我們來去看看他們在幹麻」

JA:「等等，讓我看看他們畫什麼」

SET:「Yo~~他們跑到卡車裡了」

JA：「噴漆罐，老兄，他們為了噴漆罐，老兄，他們是Writer」「這裏會有些Beef，一定有Beef」

SET：「我們可以證明有噴漆罐？我們有看到噴漆？」「有噴漆罐~他們是Writer~」(自問自答)

原來那幾個人只是偷卡車東西的小偷，在幾分鐘後警衛帶著槍和手電筒出現，小頭分頭逃竄，只聽見警犬的汪汪聲。

我們等待多時的這刻終於來臨，當JA宣布行動開始，蓋上帽T的帽子，他帶領我們穿過樹林匍匐前進(這對他而言可能已經變成電影裡面的越南叢林....)，他走走停停，彎著腰無謂的靠近警衛再閃開。我們通過一個滿是塗鴉的小隧道(伴隨著電影一定會出現的水滴畫面...)，在搖搖欲墜的梯子上長滿了雜草和藤蔓，沿著黑暗，我正和跟幾個嗑藥的人在雜亂的小徑之中闖蕩。

我們接近了廣告招牌，JA使用斷線鉗切斷柵欄孔，我們爬過去沿著鐵軌走，直到到達了看板下的地基。JA背著背包，攀登上大約40英尺的金屬支柱，JD幾經嘗試，跟著JA，並遞了斷線鉗給他，JA懸在半空中，雙腿纏在梯子上切斷了掛鎖，他打開了門走到看板旁邊的側邊小走道，接著他把手臂給了還在下面掙扎的JD。

「JD，給我你的手，我會拉你起來。」JD猶豫了，他不願放手，企圖繼續抓著桿子網上。「JD，給我你的手」 JD並不想拒絕，但他不信任把他的生命交付給JA，他不想放開桿子。 JA又堅定、從容、有信心的說「JD，給我你的手」，JD的手臂勾到了，JA把他拉上看板的側邊走道。

接下來是SET，三人之中最俗辣的，在下面邊發抖邊搖晃著，其他兩人已經叫他下去，他們會幫他TAG在上面，但他還是堅持往上走邊說「哥們，馬的，我好俗辣」，我不敢繼續看，總覺得他這個搖晃的狀態爬上去，肯定會摔下來(他確實有兩次快掉下來了)。這三個人計畫了一個模式，當一個Writer畫Outline時，另一些人就接在他後面填色。大約四十分鐘的時間，他們拼命的塗鴉，把議會和鐵路公司的廣告蓋上了五顏六色的Throwie，SET和JD在上面為了塗鴉的位置爭吵，JA很生氣的罵了他們，還丟下空罐子。

臉上沾滿顏料的他們再度冒著生命危險爬下來。三人的眼神始終聚焦在廣告招牌上「是不是很漂亮？」，他們問。

這些迷人的事情是無法藉由訪問形容，只能親身體會，一個乾淨的目標物，變成了五顏六色。我們鑽進車裡，駛向西城公路，先往北走再繞回往南，為了要看剛剛的成果，這樣他們就能檢討他們的”大作”了。「馬的，我剛應該用白色」JD這麼說。

第二天，兩個廣告看板都被重新覆蓋了，所有的塗鴉完全消失。JA告訴我他們三個在稍早有回去拍照，還和清理塗鴉的工人閒聊了一會。

(未完待續....)

“JA”和”DAST”的看板Throwup

近年仍在販售的JA周邊，一些被塗鴉的紐約地鐵系統圖。

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(續上集)節錄滾石雜誌對JA 1995年二月的訪問：

街頭塗鴉在70年代初期，透過一個希臘少年-Taki183而蔚為風行，Tag（塗鴉的特殊用語，意指簽名)從一開始簡單的書寫個人暱稱，到後來演變成具強烈的風格，甚至難以辨識。延伸出Wild-style (狂野風格) Throw-ups (拋擲塗鴉，一詞亦有嘔吐之意。)、以及各種精心製作的Piece (較為完整的圖，為Master-piece的縮寫)。再加上原本在街頭就經常看到的一些隨手寫在牆上的種族主義文章、暗示販毒的小廣告、以及幫派塗鴉。而塗鴉藝術圈有著明的Keith Haring(凱斯哈林)、 Jean-Michel Basquiat (米歇爾巴斯奎特)。以及LEE (隸屬於經典團體The Fab5，曾出演電影Wildstyle)、Futura 2000(早期塗鴉藝術家，跨足塗鴉、藝術、設計等領域)、Lady Pink(隸屬於經典團體TC5，也曾在電影Wildstyle中演出)等人出現。

在地鐵作畫的Keith Haring。

Jean-Michel Basquiat在街頭書寫以SAMO為名的塗鴉。

隸屬於The Fab5的LEE，當時和Lady pink是一對情侶。

Futura 2000近代使用他的獨特符號持續創作。

當時也有出演Wildstyle的Lady Pink。

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JA在卡車上的Throw-ups

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噴罐廣告、塗鴉電腦繪圖、防塗鴉的廣告牌、貼紙以及模板形式的塗鴉。舊金山的藝術學院學生(Brett Cook)也開始製作未經申請的的公共藝術企劃、紐約的地下道新作品持續增加著；塗鴉在畫廊展覽，從科羅拉多州到新澤西；並有塗鴉藝術家在大學講授藝術相關課程。塗鴉已經成為城市文化、嘻哈文化、以及商業文化的一部份，此時已經蔓延到郊區，可以在加州國家森林的偏遠地區被發現。有塗鴉雜誌、塗鴉店、受委託的塗鴉牆面、塗鴉名人牆(walls of fame)，將塗鴉行動剪接並加入配樂、製作成紀錄片(Out to bomb)。70年代是塗鴉最風光的全盛時期(Norman Mailer's的攝影集"The Faith of Graffiti")；甚至登場在上個世紀的好萊屋(Beat Street, Turk182!, Wild style)；90年代政府積極的處理之下，塗鴉已經消聲匿蹤於城內，70年代成為人們緬懷的過往，只存在於記憶之中。

位在紐約哈林區的Graffiti wall of fame，已成為一個遊覽的觀光景點。

當時還有幾部以塗鴉為主題之一的電影。

Wildstyle、Beatstreet都有帶到當時Hiphop文化的樣貌，雖然因為劇情需要還是有許多誇張的成分。

TURK182就較以商業劇情為內容。

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雖然塗鴉已經開始在某些場合被接受，但給人的惡形象仍然根深蒂固。Writer們現在開始被判以重罪，並提高了刑期時數。一個15歲的青少年被判處在青少年拘留中心八年的刑期。也有可能被判處高達1000小時的社區服務，並被迫接受多年的心理輔導。他們的父母也有可能被卷入民事訴訟。

在加州的塗鴉人，可以處以吊銷駕照一年；高中畢業證書和成績證明也會被扣留、直到家長作出賠償。在一些城市，即使是私有財產上有塗鴉，不配合清除的話也有可能面對罰款或牢獄之災。

去年春天，在聖路易斯、辛辛那提、聖安東尼奧以及沙加緬度和加州，甚至有政治家建議對塗鴉人處以杖刑(類似鞭刑，一次處以四到十仗，由法警或父母在法庭上公開監督)。

並且全國已立法通過，不得出售噴漆和寬頭麥克筆給未成年者，並且將其鎖在櫥櫃中。幾個城市都試圖禁止噴漆在大賣場銷售，取得許可銷售的店家要要求在購買噴漆時，留下他們的姓名地址資料。

在紐約，一些五金店老闆會拍下購買大量噴漆的人給警察。在芝加哥有人因為私藏噴漆被指控。在加州的San Jose，有臥底警察冒充成塗鴉紀錄片的製作人，逮捕了31名Writer。

隱藏攝影機、運動探測機、雷射感應、特殊塗料、夜視鏡、鐵絲網、護衛犬、全國塗鴉資訊網路、塗鴉通報熱線、支付檢舉人的賞金——有人估計每年花費40億美元在全國清理塗鴉——

當時的紐約有犯罪之都的稱號。

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廣為流傳的是大約1980年代末期，紐約當局對塗鴉實施零容忍政策：紐約運輸局一次清除或銷毀超過六千個覆蓋地鐵的塗鴉車廂，要是有任何車廂遭塗鴉便立即停止運行，不會讓他開出機房。塗鴉文化就此消失在它誕生的地方。

但儘管紐約運輸局企圖消滅塗鴉，也只能將塗鴉趕出隧道和列車車廂。或者正如記錄了丹佛塗鴉現象的犯罪學家Jeff Ferrell所提出的理論，當局鎮壓使得塗鴉從小眾的次文化，成為了反主流社會的反文化。塗鴉人不再以車廂為目標了，便開始打街頭游擊。在開放空間塗鴉，他們不得不用更快、更頻繁的方式作畫。

無法畫大型塗鴉，只好開始Tag。

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美觀的塗鴉開始越來越少。Throw-ups、用麥克筆在隱密之處寫的小Tag、簡單的塗鴉方式佔了優勢。量多大於品質(重要的是要引人關注，"Making noise!“)，這是一場真實的遊戲。塗鴉的世界開始吸引越來越多的人，他們並不是要尋找可以取代畫布的牆面，他們只是想連結到一個在體制外，有歷史文化、街頭規則的社群，在這裡面允許他們宣傳自己的一套心聲，表達他們的反抗、挑釁。

JA說："你如果認為，辛苦完成一張作品，但不是每個人都看得到也沒關係“是啊，這樣想是不錯啦，但你的動力如果僅止於此，可能很快就會停止塗鴉，這發生在很多塗鴉人身上。

JD和我說：我們要把圖直接放到他們眼前，就像畫在他們臉上一樣，叫他們忍忍吧！

報紙現在已經將其定義為"graffiti vandal” (塗鴉破壞者)，而不是Artist或是Writer。隨意的塗鴉招致了他們的成就瓦解。近年來塗鴉越來越多牛肉和戰爭，不是戰爭議題，而是關於"fucking up MTA(紐約運輸局)、fucking up the city"之類的黑特。 Writer們開始奮起、行動，有如士兵般的強悍態度。開始在高難度的地方Taggin，並強硬的蓋過它團Writer的作品，並捍衛自己的團體。(“If you can write, you can fight”)

塗鴉一度被認為是街頭生活之中的另一樣不同選擇，但現在運毒、暴力、槍械和竊盜充滿了那個世界。

塗鴉的定位，成為了”浪漫的犯罪者”，而不是”非法的藝術家”。

今日的紐約，根據警方估計，大約有十萬多人參與了各種塗鴉行動。警察逮捕到的Writer最年輕的八歲，至最年長的四十二歲。並有一小群鐵桿玩家，是來自塗鴉最興盛的時期，即使日漸年長，已不是當年的小伙子，依然充滿狂熱。即使政府當局不斷打擊，他們在現實生活之中，還沒有其他事物能夠讓他們能像對塗鴉一般的狂熱。

20多歲的Writer大部分來自勞動階級家庭，對自己的未來和前景通常較沒有企圖心。SET在一間藥店工作，因為憂鬱症，偶而會使用鋰鹽和百憂解。JD高中便輟學，並處於失業狀態，上一個工作是信差。他們晚上以時速80英里奔馳在城市公路，40盎司的Old-English 800（當時流行的瓶裝麥芽酒)空瓶在他們的雙腿間滾動，煙霧瀰漫來自混著快克的煙叫做coolies，電台不斷在播放，他們不斷在懷念過往，當時塗鴉的全盛時期、當塗鴉在火車上跑的時候，他們交換他們當時在現場的故事，還有一些ㄎㄧㄤ話。

SET、JD。

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他們攜帶傳呼機，有時會有槍械，去北部或長島鄉野狩獵，打噴漆罐子。談論著即將到來的訴訟案件和緩刑，時而萌生退意。但只要他們有新的地點能塗鴉、在公寓的牆上練習他們的新風格，寫在食物的包裝，或是任何散落的紙張上(年輕的Writer們在學校都在筆記本上練習塗鴉，如果老師發現是可以移交警察處理的。)還有這樣的一天，他們的生活就離不開彼此。

他們稱塗鴉為"社交工具"，或是某種(較不健康)的通信系統。是指每一個Writer，無論年齡歲數。塗鴉的生活讓他們的定位在平凡人和傳奇人物之中搖擺不定，就像這個活動本身：數小時的苦工、聚會、等待、以及一些意外的插曲。JD回應塗鴉的感覺：塗鴉人就像個婊子般，說很多謊、很多八卦、很多廢話。他們不喜歡Taggin時被女生圍繞，因為他們只會抱怨"你瘋了嗎、好誇張、能寫我的名字嗎…“

當JA談到塗鴉，他不願提供任何關於這個塗鴉的信息給媒體(雖然他知道很多)。他更喜歡說的是”Fuck the graffiti world“，並對現在的塗鴉商店、塗鴉影片和塗鴉刊物嗤之以鼻。但他可以多愁善感的形容他是怎麼開始塗鴉的。在他年輕的時候搭乘1、2、3號列車，看見那些被塗鴉轟炸過後的車廂。他自問：他們是怎麼做到的？他們是誰？他尊敬並讚美那些以前的Writer，像是SKEME、ZEPHYR、REVOLT、MIN。

SKEME

ZEPHYR

DEVOLT和Henry Chalfant

80年代的Min one (aka NE)

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JA、典型的new school玩家(當時)，用Throw-up的形式bombin覆蓋非常大的面積。他不把塗鴉當成是個藝術形式，比較像體育競賽。他集中火力Taggin在難以到達的地方，並絕對性的注重數量大於美感，這點迫使著公家機關一定會清除他的塗鴉(塗鴉人幾乎都是畫在公共或是商業區域)

當JA不那麼憤世忌俗的時候，他可以談論有關塗鴉的技術、繪圖、計畫等等，關於這個遊戲的內容。就像是顆上了發條的定時炸彈一般，他知道列車停靠的時間和地點，以及火車通過隧道的信號。JA說到:”對我來說，每當挑戰塗鴉的高難度，對我的精神而言是種振奮以及釋放，這是關乎精神層面的事。它能給予我們的快感超越任何一種藥物或是性愛。真的。“

最終話待續.......

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mess--age · 8 years ago

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[活動] 2017 Gate Ready 鐵門塗鴉派對

【2017 Gate Ready 鐵門塗鴉派對】 /主辦單位/：新北市泰山藝文協會 /承辦單位/：Click Clack活動團隊、MessAge塗鴉資訊平台 /協辦單位/：

後街藝術明志科大街藝社思勃銳肯美術社泰山區楓樹里辦公室宋明宗議員辦公室 /活動時間/ 106年9月2日(六)、9月3日(日) /活動地點/ Day1-明志科技大學創新大樓頂樓( 新北市泰山區工專路84號) Day2-新北市泰山區明志路1段1號至166號(至楓江路路口) /特邀藝術家/ 4RIZ AHDIAONE ANO AIKS AMOS1 ARTSHOW ASERK BABU BAKAIS BHIZ35(Spain) BIO BROLY BOBO BOKS CASER(South Afrika) CELS CTRL K COES DABS1(Canada) DEBE DISK DIGA(Hawaii) DOUBLE Y.S DSTR DZUS FASO1 FLEKS(Netherland) GINGI HUAR JERO JERZE JEJE LR MACK MOROK MOUSE MISSN OATS PHIL RHOMBUS ROBOT ROOKIE RP SAIMK SONG SKEE TORO TUZKA VASTAR VICTOR WHOS WHY2 YVENS ZAYCK ZEMOK ZOOK 蜆潘虹曼席 /協會藝術家/ 尤淑娟吳佩紅鄭淑娟鄧寓文廖惠村

/活動內容/ 【DAY1 超級前夜祭－Write Here ,Write Now塗鴉現場比賽 x 塗鴉交流會】繼上屆於高雄首次舉辦的Write Here,Write Now! 塗鴉現場比賽，第二屆將移駕台北舉辦。同樣分為HANDSTYLE 1v1和THROWUP 2v2兩個項目，要快速完成作品同時考驗著寫手們的熟練度。我們將會在現場提供噴漆給選手，以BATTLE單淘汰賽的方式來進行。超過八組報名即進行海選，由評審選出八強進行單淘汰賽，皆是兩組參賽隊伍捉對廝殺，直至選出冠亞軍。評審:DABS1 (yia) 當晚於明志科大除了現場比賽以外，也會有交流會少不了的零食與音樂，當然，還有完美的牆面能讓大家能在好氣氛當中盡情交流創作。感謝明志科大街藝社的協力。【DAY2 主活動－泰山鐵門塗鴉交流活動】這次鐵門創作交流活動，地點於新北市泰山區的明志路一段。明志路是泰山區歷史悠久的市中心，也是泰山通往五股的主要幹道。商家破天荒的提供了70面鐵門供藝術家現場創作。活動也邀請了來自全台各地60多位塗鴉創作者、街頭藝術家、牆面彩繪師，以及新北市泰山藝文協會的當地7名藝術家，共同完成創作。前所未有的陣容，歡迎大家來共襄盛舉。

活動即將開催，更多活動預告，敬請期待！

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mess--age · 8 years ago

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[翻譯整理] Black Book

Writing這回事，從單純的簽名，開始變得更複雜及變化性。這讓Writer們開始創作前必須要在紙上先打好草稿，並設計字型。

這時，一個由學校筆記本擴展出來的玩意-Blackbook誕生了。

黑本[Blackbook]這個塗鴉術語大約來自1973-1974年。70年代的風格大師-PART回想道:「當時人們開始做了不少有完整度的彩色Piece在黑本裡。大約1975年，有某些人開始做了一些酷玩意，像LEE就畫了書頁相連的作品，他稱之為"Foldout”(摺頁)」

一個典型的Foldout作品

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Blackbook相當於塗鴉人的素描本。PART說「Blackbook有很多的功用，它可以成為你下一張Piece的靈感來源，也能在上面做很多的創作實驗」但Blackbook的精華所在，是有別於一般素描本，除了塗鴉圈以外絕無僅有的 ---- 通常很快的，上面就會充滿著其他創作者的簽名以及創作。

一本充滿創作的Blackbook，是優秀Writer的象徵。而它也是作為交換靈感以及保留完整作品和風格靈感的一種方式。直至今日，Writer邀請其它創作者在自己的Blackbook創作已是一種常態。已是Writer碰面的既定行程。

紐約的傳奇寫手們在blackbook

你很難說去參觀一個藝廊展覽開幕，要求藝術家在自己的素描本上留下作品。但在塗鴉界，這是個標準做法，而且要是拒絕或是隨意留下TAG敷衍，算是一件失禮的事。

這是學習過程的一部分：一個年輕的Writer會把Blackbook給他最好的塗鴉朋友，相反的，他也會得到他最好的塗鴉朋友的Blackbook，並互相留下記號。 "TEAM"，一名曼哈頓下城區的70年代Writer說道：「它們會不斷傳遞，當傳過一輪回到你手上的時候，就會多了許多新的東西，這就是重點所在。」

大部分在Blackbook上的作品通常較為隨興，但若是到適當的人手中，會創作出精心製作的完整作品。Blackbook快速風行在Midtown的設計和藝術專科的高中，以及magnet school (磁鐵學校，此學制是當時推行解決種族隔離問題的專業科目學校)，並孕育出不少的著名的塗鴉玩家如：SJK171、TRACY 168、CHINO、MALO、DON、REVOLT、ZEPHYR、DAZE、PINK、DOZE、SEEN TC5...等人。

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SHARP

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這些設計與藝術領域的學生，會有更多機會接觸到更多的創作媒體，這讓他們在Blackbook的創作更是如虎添翼，能發揮出更多的技能：代針筆、噴槍、雙頭設計用麥克筆等等..本科系學生還會有更多時間與機會去運用這些媒材。

如今Blackbook已經成為塗鴉文化裡的一個藝術運動。

資訊來源: American Graffiti History

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mess--age · 8 years ago

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[翻譯整理]噴頭簡介

噴頭是塗鴉不可或缺的配備，它可不僅僅是將噴漆噴出罐外的媒介那麼簡單。不同的噴頭能做出各種粗細技法，如同畫家的畫筆一般。

早期在塗鴉噴頭尚未量產之時，70/80年代的塗鴉寫手會去使用市面上的噴罐(殺蟲劑、噴膠、脫膠劑等等，將它們的噴頭改造成噴漆能夠使用的規格。直至80年代末期才開始有量產市場出現。

而台灣塗鴉在初期，較沒有門路去找到量產的NY FAT(經典噴頭)，大多數使用原廠噴頭來作畫。而NY FAT出現在市場後，也有許多前輩單靠NY噴頭打天下況。(當時的前輩僅用一款噴頭，以及國產噴漆，便能做出各類技巧，十分極限。）

如今台灣也開始有進口噴漆材料的店舖，拜他們之賜，台灣也能在市面上得到各式各樣的噴頭。

今天我們整理了ARTPRIMO、以及幾個網站、討論區的噴頭簡介，讓各位稍稍了解如何辨識粗/細噴頭。

後附一些經典的噴頭種類介紹。

什麼是噴頭

噴頭，英文術語常用為CAPS，或是噴嘴nozzles 。

tips、 actuators也是它的別稱。功能就像畫家的畫筆一般，外型具有許多種類的尺寸、形狀和顏色。不同的款式功能，能夠產生多種不同的線寬、噴霧效果和漆量，來因應不同的創作需求。

雖然購買大多數的噴漆，都有內附一個原裝噴頭。但是通常寫手們都會把原廠噴頭扔了，並更換更適合自己需求的一顆。

使用不理想的噴頭，就像用一支斷芯的鉛筆，導致搖晃和無法掌控的筆觸。使用洽當的噴頭可以讓您拉出清晰和準確的線條，或是加速執行填色效率。

不同的噴頭接在不同氣壓/廠牌的噴罐，也會有不同的效果。不斷嘗試之下，才會找到最適合自己手感的噴罐和噴頭組合。

噴頭的結構

Hood - 噴頭的身體

我們以樓上那顆Astro Fat噴頭為例，白色的部分稱為Hood，也就是罩子的意思。Hood構成了大部分的噴頭結構。它是用手指按壓噴頭的部分，讓噴漆從噴罐中噴出。

Hood有各種形狀、尺寸和顏色。

Nozzle - 決定粗線還是細線？

Nozzle，就是噴嘴的意思，雖只是噴頭上一小丁點的結構，卻是噴頭的靈魂所在。

它就是樓上Astro Fat上面那個黑色的Dots(小點)。

噴頭即是由Nozzie負責確定噴漆筆觸最終形狀。所以它能決定噴頭筆觸是Skinny(細噴)還是Fat cap(粗噴)或是輕柔的Soft Cap。

有幾種噴頭的Dots顏色是很類似的，而這時就可以觀察它的形狀來確認噴頭的屬性....但這可能要豐富的經驗。

噴嘴上面有各種數字，也許是代表生產時的編號?

Stem -辨識噴頭的部份。

Stem，也就是噴頭的莖部，位於Hood罩下的那個小桿子。

噴頭有公噴頭與母噴頭，只有公噴頭有Stem。

在不進行噴試噴的情況下，確定噴頭的功率其中一種快速方法是：將噴頭顛倒並觀察莖上末端處狹縫的尺寸大小(附圖）。

(圖為Montana-cans的粗、細噴頭)

莖部上凹口越大，代表會有更多的噴漆在按壓時噴出，也就是FAT CAP(俗稱的粗噴)。

反之，凹口較薄或甚至無縫者，就只會允許少量的噴漆通過，也就是THIN CAP(俗稱細噴)。

還有一種不怎麼有用的方法，就是拿起噴頭吹吹看，看噴頭孔中吹出的風量來判斷。

在NY Fats和NY Thins混合的情況下，便可以用此方法辨認粗細。只要觀察或觸摸側面的凹槽即可。也有些手工愛好者，自己用工具削出更大的凹槽來製作FAT CAP。

噴頭種類

A. 美國本土噴頭

"O.G." NY Fat, NY Outline, Rusto fat

O.G. Caps: 這類噴頭為早期的塗鴉噴頭。通常能使用在塗鴉發源地：美國大多數的(工業)噴罐上，於是蔚為風行。原創的NY FAT噴頭也是最廣為人知的噴頭，能夠做出飽滿的線條和填色。

因為相容性高，本土的母罐(PP,保美)也是能夠安裝且發揮不錯的功效。

B. 歐洲噴頭，又稱德式噴頭(German style cap)

這類噴頭能夠使用在大多數的歐洲噴罐，以及少數的美製(或本土工業用噴漆)上使用，手指按壓的面積較大，噴起來較NY Fat輕鬆。

C. 母噴頭 (有各類型的噴頭)- 顧名思義，是接公噴罐的噴頭，所以下面沒有Stem。

(關於公母罐，以及噴漆，請參照：http://mess--age.tumblr.com/post/149981399244/%E7%BF%BB%E8%AD%AF-%E7%BE%8E%E5%9C%8B%E5%A1%97%E9%B4%89%E9%97%9C%E6%96%BC%E5%99%B4%E6%BC%86%E7%9A%84%E5%85%A9%E4%B8%89%E4%BA%8B)

關於噴頭之詳細訊息，請參照下表：

(除了Art Primo上能夠購入之經典噴頭之外，我們還找了各大廠牌的噴頭資料。

非業配僅供參考，噴漆寬度依噴罐壓力而定。且因商業考量，不同的噴頭由不同公司出產/販售之別名皆有不同，可以自己取一些暱稱較好分辨。數量眾多，僅介紹較為常見介紹之，敬請見諒。)

這裡略分為

Thin Cap(Skinny) 細

Outline Cap 中

Fat Cap 粗

Super Fat Cap 超粗

四個Level來介紹

Thins系列 - 噴塗小面積使用，適合添加細節、細線、遮蔽、堆疊、亮點等。

AP Micro

細節專用噴頭，提供穩定的漆量。

Art Primo生產。

Grey Dot (SKINNY MACLAIM CAP)

輕柔的出漆量，適合處理堆疊的小細節。微小再微小，奈米特效使用。

Molotow Super Skinny

M牌出產的超細噴頭，用於銳利的細節，且較不易堵塞，低壓噴漆更能發揮出銳利特色。

Gold Dot Super Skinny (Super Skinny Gold)

適合混色與半透明細節，出漆較薄為特點。

功能：極小面積填色、細線、完圖細節。

Black Dot Thin Caps (Super Skinny Black)

經典的細噴頭，適合低壓噴漆更能展露細節，可以拉出很細的線。

Coversall Skinny

Molotow出產的細噴頭，不易堵塞且能夠噴出很細的線，適合Old School的Out Line。

寬度約一公分。

IRONLAK SHARPSHOOTER - SUPER THIN

澳牌Ironlak出產的細噴頭，I 牌的自製噴頭生產線幾乎都有配備螢光色的塗裝，滿有鑑別度的。但這款綠色正好和綠色系列的Montana Cans噴頭的Level 1(最後介紹)神似，但效果不大一樣就是。

此款特別為了細節修整製造的噴頭，當然，和Ironlak是最佳拍檔。

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FLAT JET “ARTIST 1″ (Black Calligraphic Cap)

俗稱麥克筆噴頭，此為細噴版本。顧名思義是能做出方頭筆一般的特效，英文書法的效果，Calligraffiti玩家十分喜愛的一款。

Outline系列- 中等寬度，適合用來拉線、外匡等等。

New York Outline

也就是俗稱的「N.Y. Thin」，與美國經典的Krylon噴漆、MTN相容，是一個經典的細噴頭。(與Molotow系列不相容，似乎也有不適用於PP的情形。)

Lego Thin Caps

近年美國製造的新產品，樂高噴頭。

採用NY Fat的外型，但能購靠按壓技巧拉出NY Fat的粗線條以及NY Thin的細線。且相容性高，克服了NY Thin與多數歐亞噴漆不相容的情形。

German Outline 1

又稱German Thin，是歐線的經典細噴之一。

German Outline 2

German Outline的二代，中間的點點藍色為特點，線條較一代穩定。

German Outline 3

German Outline的三代，中間的點點改為灰色做為區別藍色為特點。能做出從細到中間寬度的層次，這點是三代的改良部分。

實際運用在PP，也能做出銳利乾淨的線條。

German Outline 4 (Skinny Pro)

近似二代的感覺，但粗細範圍加大，更能做出噴霧感。

Universal German Outline (German Skinny)

正如其名，是一款相容性極高的細噴頭，在許多國家的國產漆或是各大廠的母罐幾乎都能使用。能做出穩定、乾淨的線條。

相容性和銳利的細線，細節處理的首選之一。

IRONLAK VEGAN - OUTLINER

沒錯，看到螢光色就知道是Ironlak出產。專為拉線設計的產品。是Ironlak噴罐的原廠噴頭。

基本上和Universal 類似，唯一可惜之處是相容性並不高，很多噴漆是無法安裝的。

Skinny Banana Negro Cap

俗稱香蕉，能做出十分滑順的線條，現為MTN Hardcore 2系列的原裝噴頭。

可惜的是相容性不高，可能需要多嘗試才能找到速配的噴罐。

另有威力稍強的白香蕉、以及相容性較高的灰香蕉。

Gold Dot “Special”

名為特別的噴頭，特別之處在於能夠靠按壓的力道，做出落差極大的粗細筆觸，特別適合喜愛玩Handstyle、炫線條手感的玩家。

取決於噴罐的壓力，有時可以拿來當一般拉線使用。

IRONLAK WIDOW MAKER - MEDIUM FAT

Ironlak出產，這次螢光的地方在它的Dot部分。

接近粗噴的中堅份子。當然，還是與Ironlak是最佳拍檔。

Fat Cap - 大型的噴霧，較適合拿來填色、或是粗線條、厚度使用。俗稱粗噴

OG Rusto Fatcap

顧名思義它是為了美國經典噴漆 Rustoleum設計的Fat Cap，搭配它可以發揮出完美的效果。是一款老學校的噴頭。

NY Fatcap (New York Fat)

NY Fat是一款經典的噴頭，可以製造乾淨的線條和均勻的圓點。能做出中等到粗的線條，這個噴頭是最普及，最受歡迎的一種。

NY Fat的相容性也非常高，基本上母罐系列都能夠正常使用。

填色拉線兩相宜，和PP噴漆搭配的效果也十分穩定，早期台灣塗鴉者十分愛用。接在高壓力的噴罐更能發揮它的層次。

Ironlak NY FAT

Ironlak出產的NY FAT，還是要很螢光。要怎麼介紹呢.....就是螢光色的NY FAT。據說此款已經停產。

(但在台灣還是找得到。)

Blue Dots ( SMOOTHSOFT/Soft Cap)

一款優秀的特效噴頭，筆觸柔軟，適合做大面積的漸層、手工藝、揮灑效果。

接在不同的噴罐會有不同的效果展現，也能拿來Bombin...如果不��意的話。

Orange Dots ( SILENTFAT/ Fat Cap Orange)

比它的超粗版本<Pink Dots>更具穩定性，近噴能夠做出中尺寸的線條，要粗線只要拿遠一點即可。能夠做大範圍的填色，以及優秀的Tag筆觸。也是一款多用途的Fat Cap

FLAT JET “ARTIST 2″ ( FLAT JET CAP WIDE /Red Calligraphic Cap)

也是麥克筆噴頭，紅色的是粗噴版本。比黑色版本出漆量更大，Calligraffiti玩家必備。

Super Fats- 超大的出漆量，適合在短時間內覆蓋一個大區域，以及做出更多層次技巧的線條。

Pink Dots (Superfat Pink/Fat Cap Pink/Jumbo Fats)

這個經典的噴頭能製造出非常肥大的噴霧，非常適合Bombin，以及寫出巨大的Handstyle。

Euro Fat Pink Cap

歐版的Pink Cap，比傳統的Pink Cap能做出更乾淨的線條，能做出銳利的Handstyle。

Astro Fat

一款經典的粗噴頭，對於內行人應該不用多作解釋。

能做出十分大範圍的出漆量，筆觸銳利較不易流汁。早期台灣玩家愛用款之一。

除了這種半透明白色的款式之外，也有出產全透明的款式。

Silver Fat ( Fat Cap Silver/ Super Fat Cap )

與Astro Fat相似，但筆觸較為柔軟，能做出大範圍的漸層以及別有層次的Handstyle。離牆距離可以決定線條的粗細。或許可以叫它浪漫粗噴。

Yellow Fat Cap ( FAT CAP "YELLOW"/ Sabotaz Ultra Fat )

看到這種刺激性的顏色就知道是要做些危險的事情了，適合Bombin以及快速填色。是眾多廠牌600ml大噴罐的原裝噴頭。

IRONLAK CYCLONE - SUPER FAT

這個目測是遊戲中冰屬性顏色的噴頭是Ironlak出產的超粗噴。暫時叫它冰炫風。力道強勁是它的特色。

Hardcore Fat Cap

來自MTN的暴力噴頭，絕對是來硬的。

看看這個更刺激的橘色，一觸即發炎屬性。

能做出十分暴力的寬度以及美麗的層次筆觸，要做出讓人印象深刻的Handstyle，這顆絕對是首選。

IRONLAK GHETTO BLASTER

Ironlak出產的超粗麥克筆噴頭，能夠任意改變角度。看使用者的技巧能做出美麗的線條。十分獨特的一款。

Montana Cans Level Cap

德國蒙大拿(Montana Cans)出產的Level Cap，如圖從Level1~Level6對應了不同的粗細。

'上圖為舊制的Level Cap。仍採用大家熟悉的Old schoo噴頭造型。現已改成下圖的綠色造型。採用它牌未使用的綠色塗裝作為品牌的獨特性。

另還有一些特殊玩意。

PIPE CAP (needle-cap)

針管噴頭，白的是細噴版本，紅的是粗版，是一款特效噴頭，能做出髒髒的特殊線條。

Mixing set

能夠將兩個噴漆混色，據說是Old skool writer發明的特殊技能，因為以前的顏色色階非常的少，缺色狀況也嚴重，有時能夠混出特殊的顏色。

Stencil Cap

模板噴頭，可以做出細緻的線條以及特效，它是罩在這裡的喔。

可以用噴漆的瓶蓋鑽孔來改造。

The Jiffy Spray Paint Cap

The Wally Spray Paint Cap

這兩款噴頭的特殊來歷。

是早期Jifoam烤箱清潔劑和Wally清潔劑的噴頭，Writer們將其蒐集，拿來塗鴉使用。

由於Jiffy噴頭的Hood相當大，有大面積的按壓部分，被當時玩家廣為珍藏，一再清洗重複使用。

現今已有廠商製造改良版的復刻款式再行販售。

而且這款經典的Jiffy噴頭，目測就是咱們的PP原廠噴頭! 沒錯，PP噴頭是Made In USA!美國製造的經典款式阿。

知道以後是不是以後PP原廠噴頭要好好收藏別亂丟啦?

以上簡單的噴頭介紹就到這邊，就只介紹台灣常用的公噴頭囉。

一切內容僅供參考，噴頭因噴罐壓力以及個人技巧會有不同的發揮效果，多多嘗試找到與自己手感最契合的幾種吧!

資料來源:

http://artprimo.com/catalog/art_primo_caps-101

http://granjow.net/sprayCaps.html

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mess--age · 8 years ago

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Click Clack Graffiti Jam 2017 - 街頭塗鴉派對 Highlight出爐！

#Vimeo #clickclackgraffiti #graffiti #graffitijam #taiwangraffiti

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mess--age · 8 years ago

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2017 Click Clack 街頭塗鴉派對活動後記。

文/FASO1

攝影紀錄/ Kevin 鄢凱文

活動發起緣由之一，是我們高雄在地推廣塗鴉已久，但因忙碌於經營店舖而久未露面的DZUS前輩，某天叫我去辦個活動來接圖，就覺得前輩開口，該要照辦。

緣由之二是團隊另一人大白，想要推廣塗鴉結合公益的活動，於是找了GINGI、ZOOK、TING以及MESSAGE團隊（FASO1、MISS N)，成為這次Click Clack的執行團隊。

這個地方其實是十多年前在地老前輩經常塗鴉的地點，辦塗鴉活動在適合不過。並且我們也發現了前輩們不識新生代、新生代不識前輩的世代斷層。於是便以世代交流x公益工作坊為活動核心。

場地的高度、長度，再適合純塗鴉的活動不過。

Montana cans Taiwan贊助提供創作者Tshirt，以及Black噴罐。

活動首日，另一邊的社區活動中心正進行著與高雄市南區家扶中心合作的塗鴉工作坊，向學員介紹塗鴉歷史，以及紙上實作。

(SAIMK)

而活動場地這一頭，創作者忙著打稿上牆。

這次邀請了九名90後新生代創作者、十一名2000年代台灣塗鴉先鋒級人物(詳情請見上篇)共同創作。

BLACK x DEBE

COSMO and CELS

DZUS

DASBE x IRON

AIKS x COSMO

REACH

下午邀請了DJ Kevin為我們準備現場音樂。

學員也來到現場準備下午BOKS老師的實作課程。

學員使用Montana Black噴罐開心上牆。

現場紅牛女孩出沒，帶來驚喜和活力。

藝術家也親自指導牆上功夫，讓學員能夠和藝術家合作，完成自己的作品。

下午一面寫手們也持續創作，看到相差十多年的兩個塗鴉世代能夠合作、交流。機會實屬難得。

SAIMK x MR.OGAY

AMOS1

高雄老團SOUL SKOOL (REACH,EASY,DZUS)

BOBO(4Crew)

SONG

SEAZK

ZOOK

DASBE x IRON

CELS x AMOS

MACK x GINGI

現場有Big White ToyDoll合作之企劃，特邀藝術家創作之噴罐模型！

悠哉的午後，與社區民眾共同享用。

COSMO

ZOOK CELS

MR.OGAY

晚上緊接著是參與者的交流餐會，大家在活動現場吃東西、聽音樂，敘舊、交流、認識新朋友，結束第一天。

活動第二天，由於大家進度飛快、牆面也不大的關係，大家可以悠悠哉哉的來到現場...什麼！又是交流餐會！

聽音樂，吃東西，畫圖，交流。

White ToyDoll製作之COPE2模型。

活動貼紙索取、交換。

現場也有展示台灣塗鴉先鋒REACH所創辦編輯的刊物—RADIKAL、以及許多國內外的塗鴉HIPHOP刊物。

現場寫手們也持續增加細節。

RHOMBUS

REACH

SEAZK，橘色是特邀Writer限定的活動Ｔ

DEBE BLACK效果王的結合，但前面是IRON、AMOS。

下午還有我們首次舉辦的”Write Here , Write Now”現場塗鴉比賽，有Handstyle1v1、Throwup 2v2兩個項目，單淘汰賽制進行。

邀請評審：

Handstyle:REACH IRON AMOS

Throw Up:BLACK DZUS SEAZK

豐盛的獎品。

handstyle海選。

Throwup 限時兩分鐘完成，立馬判決勝利方晉級。

ThrowUp最難題目。

Handstyle Battle Guest- Creepy Mouse

Handstyle Battle

handstyle Final題目

Throw UP final-大吉

學員代表領取紀念禮品。

Handstyle 1st-Mack 2nd-Morsa

Throwup 1st- NDC二軍(FASO1,Miss N) 2nd-大家早安(DASBE,SONG)

比賽結束、簽名時間。

大支校長也來活動同樂。

荷蘭的朋友(其實根本是半個台灣人）FLEKS阿水，技癢創作。

以下是活動完圖：

(覆蓋比賽場地Freestyle) BOKS、BOBO+ZEMOK。

BOBO+ZEMOK Sticker Fill-in。

(覆蓋比賽場地Freestyle)FLEKS- Click Clack Spaceship

ZOOK

RHMOBUS

AIKS(Virus No.6) + COSMO

AMOS(Virus No.6) + CELS

GINGI(NDC)+MACK(DPC)

DASBE(Plan-X)+IRON(IWM)

IRON(IWM)+BLACK(Virus No.6)+DEBE(Two Much)

SEAZK(Virus No.6)

BOBO(4C)

SAIMK(WBUBOYS)

MISTER OGAY

SONG

SOULSKOOL (REACH,EASY,DZUS)

本次活動實屬難得，能見到暌違幾多年的SOULSKOOL再次合體創作，以及跨世代的塗鴉創作者在同一場域接圖。

雖然沒有主題、沒有共同配色、構圖。我想活動重要的，絕對不只是表面的成果。彼此激盪的創意，以及合作交流的感覺...當下感受的每一刻都是重要的。

Click Clack感謝各位熱情參與與支持，期待下次，我們高雄見。

感謝Montana Cans 推播Click Clack活動：

http://www.montana-cans.blog/click-clack-festival-taiwan-mess-age

主辦單位: Mess-Age塗鴉平台 Click Clack執行團隊指導單位: 苓雅區區公所協辦單位: 高雄市苓雅區文昌里里長辦公室、2COLORS S.A.W、高雄市南區家扶中心、高速公路南區管理局、高雄市苓雅區正言里辦公處、高雄市苓雅區正文里辦公處。感謝贊助單位: 松林美術器材行、反刺青・畫廊、Montana Cans Taiwan、台灣電力公司、彣鶴—手做訂製鐵件、滷蔡人家—滷味、下次見See Ya、Deep Whitee、沈英章議員服務處、翼鵬國際貿易企業、聰明鴨肉店、GROG Taiwan。

參與藝術家：AIKS, AMOS, BOBO, BLACK, CELS, COSMO, DASBE, DEBE, DZUS, EASY, GINGI, IRON, MACK, MR. OGAY, REACH, RHOMBUS, SAIMK, SEAZK, SONG, ZOOK

以及來同樂的所有人。

MESS-AGE TAIWAN

聯絡我們 : [email protected]

Instagram : mess_age_taiwan

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mess--age · 8 years ago

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“Click Clack”街頭塗鴉派對即將開催！

活動時間:2017年3月4、5日 10:00 ~17:00

活動地點:高雄市苓雅區文昌里活動廣場

(高雄市苓雅區正義路309巷91號旁中山高陸橋下)

(活動全程免費入場)

由台灣塗鴉平台Message策畫的街頭塗鴉派對，Click Clack即是搖動噴漆罐、鋼珠撞擊瓶身的聲音，邀請全民一起來搖罐。

除了我們邀請名單的藝術家現場創作接圖之外，第二天的活動內容策劃了有別於塗鴉接圖的現場Battle，以及特別邀請DJ在現場兩天的下午為我們提供了不間斷的音樂，現場除了小點心之外，現場發放Red Bull，讓大家整場活動充滿能量。

不管你是誰，來到這裡，聽音樂佐塗鴉，伴著零嘴、跳個舞，歡迎大家一起來參與!!!

【DAY1 塗鴉世代交流大接圖 x 塗鴉種子工作坊】

11名在台灣街頭文化蓬勃發展的2000年代，作品便活躍於台灣街頭的資深塗鴉創作先鋒。

9名生於90後，台灣塗鴉次世代舞台的後起新秀。

經典傳奇x街頭超新星

將於Click Clack完成世代交流的大接圖。

並與高雄市南區家扶中心合作舉辦塗鴉種子工作坊，帶領學員初步認識與體驗塗鴉，由現場參與活動之藝術家帶領20位學員完成創作。

當天也會由DJ KEVIN在現場為大家服務。

【DAY2 Write Here ,Write Now! 塗鴉比賽】

分為HANDSTYLE1v1 和THROWUP2v2 兩個項目，要快速完成還要考驗著寫手們的熟練度，我們將會在現場提供Montana Cans所贊助的Black噴漆給參賽選手，以BATTLE的方式來進行。

/Handstyle 1v1 評審陣容/

【AMOS】

【IRON】

【REACH】

/特邀種子選手/

Put your “Hand’s” up 線上Handstyle比賽冠軍 [Creepy mouse]

/Throw Up 2v2 評審陣容/

【BLACK】

【DZUS】

【SEAZK】

比賽限定使用噴漆，由Montana Cans Taiwan贊助提供。

活動特邀寫手介紹

90後新生代

【CELS】

Cels，細胞。起初是由網路接觸塗鴉，並開始臨摹、創作。於2012年開始實踐牆上創作，科班出身的他，平時便經常接觸和創作非塗鴉領域的作品，使他在塗鴉創作的思考方式以及媒材使用更是獨樹一格。

Cels研究了很久的塗鴉舊派的英文字體後，近幾年開始玩漢字，Cels認為英文字母在排列組合上有太多先天性的缺陷，令人無法隨心所欲地流動。漢字在邊界上大部分都是正方形，好玩的地方在於內部的筆畫要如何去擠壓、刪減、省略，利用這些結果去建構一個與以往英文字體塗鴉不一樣的畫面。

在媒材的使用上，Cels認為選用了噴漆這個媒材，就有責任把這個媒材的特色研究發揮到極致，到其他媒材無法取代的地步，而不是把草稿「重現」於牆面。

除了舊派塗鴉的技法外，Cels偏愛使用側噴的創作方式，他認為將此技法用於漢字的結構，可以帶出國畫精神中之實虛變化，十分有趣。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，細胞下江南！

【COSMO】

從小喜歡隨意插圖，在高中時期接觸到麥克筆而開始紙上的創作，在大三時期因朋友接觸到噴漆，才認識街頭藝術，喜歡用自己的風格創作動物為題，或翻玩卡通角色。

塗鴉資歷三年多，便已親身接觸參與過國內外許多街頭藝術家之創作，不斷汲取創意養分，加上滿滿的創作能量，為台灣牆面創作不可多得的超新星。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，超新星爆發！

【DASBE】

來自台灣台中，從小喜愛繪畫及觀察重機械的DASBE。國中便接觸塗鴉，畫過幾幅作品。

經過兩年沒碰噴漆罐的空窗期，2013年以dasbe作為創作名字登場。初期多為塗鴉字體作品，後來發現畫塗鴉之後就很少畫機器人，所以嘗試將從小擅長的機械畫風放到作品中，以塗鴉的方式表現。另外他的作品中也常出現一隻藍色企鵝，那是從電視裡聯想出來的，因為企鵝在卡通裡很常扮演工具人的角色。

除了塗鴉創作之外，就讀工業設計系的DASBE也擅長木工以及工藝，就像他塗鴉中常出現的企鵝一般，駕駛著各種三頭六臂的機具，展現高超的創作力。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，藍企鵝大師比較大！

【GINGI】

GINGI的含義，是來自名字的諧音。

一開始是因為跳街舞而接觸塗鴉，熱愛街頭文化的他，字體變化猶如舞動的節拍般，出沒在城市的各個角落，逗趣的字體和城市中繁忙的人群相映成趣。

創作至今大約一年多的時間，偏愛Old skool的字體塗鴉風格，勤勞的創作使他在創作過程中發展出多變的字體概念，擅長書法的基礎之下也讓他更能掌握文字脈動的邏輯。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，高雄在地次世代，參戰！

【MACK】

來自台南的MACK，擅長字體以及插畫，當初是因為滑板接觸到塗鴉。

因為塗鴉而接觸到了Hip hop，並認識了很多志同道合的朋友，開啟了他街頭塗鴉的歷程。

2012 加入DARKPARADE接觸塗鴉。 2013 參加二空塗鴉。 2015 參加饒工復興。 2016 參加赤子塗城。

南部Wildstyle的後起新秀，狂放的字體猶如自由搏擊般，毫不猶豫的攻擊牆面和觀者視線，而插畫也是Mack的另一樣拿手功夫，兩者相輔相成，可字可圖。創作持續活躍於台南街頭，為南區街頭創作來日可待之新勢力。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，台南狂派少年參戰！

【RHOMBUS】

安德宇宙/RHOMBUS，出生高雄小港，國中畢業因為喜歡在街上遊蕩放空，然而接觸到塗鴉，並在2010年以「RHOMBUS」為名至今。

除了街頭創作外，也在2012年開始接觸到刺青，在皮膚和牆面之間來來回回，自有工作室"喜來針"。

一路就讀設計藝術相關科系，創作已成為生活的一部分。即使目前重心轉移至自己的刺青工作室，對牆上創作的手感依舊熟悉。

為2016 前金街頭藝術節，苓雅街頭藝術節特邀藝術家。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，ENDLESS Never over！

【SAIMK】

杉木/SAIMK，出身台中��水。由於當地正是台中塗鴉團體”六號病毒“經常出沒之地，某天一覺醒來家門口外面的電箱就多了SEAZK的怪鼠塗鴉，便開始對塗鴉產生好奇。

高中專題做關於塗鴉的主題才去開始研究，也正好專題老師也曾教導過六號病毒某團員，後來大學加入塗鴉相關社團，社師碰巧又是六號病毒的團員。與塗鴉結下的樑子，可說是完全拜六號病毒之賜。

杉木為團體WBUBOYS的一員，於2014年開始踏上塗鴉創作之路，字間律動感及配色之間滿滿的FUNKY風味，為台灣中部字體派Piece勢力注入一股新血。「No Dream No Life」的人生觀使他的創作生涯既是輕鬆玩樂，同時也在經營夢想。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，放奇杉木登陸！

【SONG】

出身員林的Song，於2013年接觸塗鴉。擅長插畫，美術基礎紮實的他接觸噴漆不久，便迅速掌握了這個媒材之特性，在用色和技巧上展露無遺。

Song的創作風格多變，有時是雲霧繚繞、色彩斑斕的奇幻世界、看似逗趣卻又意義深遠的插畫角色、又搖身一變成為Old skool字體街頭壞小子，或是展現技巧的超寫實。

並沒有限制自己創作類型的框架。透過與不同的塗鴉者合作，或是場域的變化，都有可能啟動Song製造驚喜的開關。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，來自lovely town的驚喜製造機！

【ZOOK】

塗鴉資歷 5年，高雄橋頭積水稽查一哥，喜歡畫圖，喜歡看電視，超級電視兒童。不是在畫圖，就是在看電視。　　　使用實體的顏料以及噴漆的創作之中，ZOOK使用了許多數位式的符號、以及表現手法。在作品的寓意之外，彷彿也宣告數位時代雖來臨，但仍能保持傳統作風。　　就像現在雖有電腦，但ZOOK還是選擇電視的獨特品味一般，自有一套詮釋時光的定義。

　　　　 3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，高雄最大筒積水上線啦! 　　

2000年代台灣塗鴉先鋒！

【AIKS】

AIKS , 艾克斯 , 音同X X 出現黑色時通常代表字母符號，紅色時代表著錯誤，求學成長過程中常常出現，相對的壞學生、否定等等的通常會因此而畫上等號，小時畫畫運動總被認為沒前途，只有好好努力用功讀書才可成大器，長大了出社會了，回想那段求學時光，最沒用跟沒有印象的歲月就是唸書的日子。

X，並不代表否定與錯誤，只是個重新開始。

來自台中塗鴉團體”六號病毒“��Aiks，用極具特色的中文塗鴉藏著意味深遠的詞彙是他的拿手好戲。在十餘年的創作生涯中，除了全台各地的活動現場創作經歷以外，也曾到過塗鴉文化的發源地—紐約塗鴉旅行，在當地留下許多創作。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，海線張孝全，登場！

【AMOS1】

AMOS(亞默斯)，2003年投入塗鴉創作至今，擅長卡通圖像與字體風格，熱愛OLD SCHOOL老學校的靈魂氛圍，台中六號病毒街頭藝術創作團體VIRUS NO.6 CREW創立元老之一(創立於2006年)。

對於亞默斯而言，塗鴉充滿創造力，有別於正規素描、水彩、油畫等等的手法，塗鴉的視覺張力更吸引人注意，噴漆塗鴉可以快速的在街頭上留下足跡，短時間繪製大型的創作，這是在紙本上做不到的事情，上街可以讓更多人看見他的創作。

創作靈感中充滿著平時生活的喜怒哀樂，或是時事所發生的事件，有時結合地型去做有趣的創作互動，BIG TEETH BEAR(暴牙熊)個人的識別圖像，喜歡四處遊玩探險的時後，找曝光度高，適合塗鴉的牆面留下自己的標籤，正因為如此，所以我來過。

除了全台各地的現場創作經歷之外，AMOS也曾至日本、中國、紐約塗鴉旅行，和各地的寫手交流創作，對他而言，塗鴉已經不是單純的熱愛，而是融入生活的一部分。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，暴牙熊現身！

【BLACK】

布雷克(BLACK),塗鴉經歷十一年,早期活躍於台灣台中,熱愛音樂及街頭文化。2006年與同伴創立「六號病毒街頭藝術創作團體」,創作初期以黑暗硬派畫風為主線,作品狂放詭譎,擅長將抽象的音樂融入創作轉化為視覺,近年更嘗試於作品中融合自然及生命元素,觀察天地變化隨心所畫, 擅長整合塗鴉插畫及平面藝術設計,並且參與多項音樂活動及樂團視覺合作案。

Black曾去過新疆與日本等各地塗鴉旅行。擅長整合塗鴉創作與平面設計，風格十分細膩強烈。其中血肉果汁機首張專輯<GIGO>，Black以精緻的畫工和創意設計專輯視覺，霸氣入圍2016年金曲獎最佳專輯包裝。

對創作的敬業和要求，反應在作品的細節上，具衝擊性的符號以及色彩，讓人值得對他的作品一再鑑賞與玩味。除了精緻的piece作品之外，舊派塗鴉的基礎—Throwup以及Handstyle也難不倒他，硬底子的功夫可說是塗鴉界的多果實能力者。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，參上！塗鴉界黑鬍子。

【BOBO】

自2000年投入街頭塗鴉，於02年組成塗鴉團體「4CREW」，持續創作至今。

作品主要集中於台中街頭,曾與 adidas、agnès b.、htc 廠商合作。

除了街頭創作，現為刺青師。自有刺青工作室「grafink」

2002組成的團體「4Crew」是當年台灣塗鴉界2000年代無人不知，叱詫風雲的一支勁旅，團員BOBO、FASTER、SAME、OMEN各個皆是風格強烈的創作者。

BOBO獨特的創作風格更是直接影響了許多的台灣塗鴉後進。近年BOBO專注在刺青工作，創作能量絲毫未減。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，經典再現。

【DEBE】

深受美式塗鴉狂野風格 (Wild Style) 影響的DEBE，自2005年起，以英文名字的變化為起點展開了創作生涯。一開始純粹使用噴漆，呈現各種明度及色彩的表現方式，強化對比度、字體結構的完整性與平衡感。之後為表達更為細膩及更豐富的色彩呈現，開始運用更多元的媒材創作。於2008年創立TWO MUCH Artwork Studio。現專職於自由藝術創作，曾受邀至各地展覽、與品牌店家合作，以及演講與教學，致力推廣台灣本土的塗鴉文化，希望透過塗鴉繪畫的方式，呈現真正的自我。

塗鴉藝術家DEBE認為塗鴉是最能表達人生自由的方式之一。塗鴉大量減少了傳統畫作的『規則』與『限制』，表現出創作者的思想自由與雙手自由。

視覺從有形的線條轉化成抽象的概念，呈現出一種瞬間靜止的動能。複雜、看似無規則的運行之下，富含層次與深度。顏色和線條的變化與穿梭，捕捉了藝術家城市生活的體驗與繽紛場景，簡化為一種經過塗鴉所淨化後的心靈能量。

來自團體“Two much”的DEBE相信如有關注台灣街頭藝術的朋友應該不陌生，作品總是充滿多變的元素和萬花筒般的變化、撲面迎來直叫人拍手叫好，若是細細品味便能發現作品每個元素背後的意義，並不只是單純的炫技。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，DEBE的奇幻世界。

【DZUS】

有著南霸天稱號的 DZUS1 來自南台灣的高雄, 且致力於推廣塗鴉文化多年。

曾受邀參與高雄設計節的現場塗鴉表演與商品設計，也曾至法國 Auberive 與 Sete 兩地參予 "GRAFFITI STORIES" 塗鴉藝術展覽，與世界各地高知名度的塗鴉藝術家合作創作。

不但對於塗鴉藝術有了不同的見解，更是少數代表台灣到海外創作的塗鴉藝術家，並以不同眼界另闢出屬於台灣精神的中文塗鴉字風格。

從1998年接觸塗鴉至今，經驗的累積已讓他有深厚的塗鴉技巧以及高辨識度的作品，也常參與品牌合作與玩具設計的活動。

並在2006年時創立了街頭塗鴉藝術服飾品牌2COLORS S.A.W，目前也涉及到室內空間規劃的領域，造就空間與文化之間的關係，且都有著亮眼的表現，是台灣不可多得的塗鴉好手。

為台灣最早期塗鴉團體“Soul Skool”成員，早年於高雄街頭創作之塗鴉字體，無論是Piece或是Throwup，邏輯、風格皆為當時許多玩家臨摹之對象。

於高雄在地創作生涯近二十年，觸及街頭創作、品牌經營、平面設計等等，以及眾多的政府合作及展覽經驗，並召集高雄”南方街頭密術家聯盟”(SSCA) ，竭力振興在地塗鴉風氣。

本次活動由DZUS主理之品牌2COLORS S.A.W協辦，以顧問身份為活動團隊提供豐富的經驗和創意，提攜後輩不遺餘力。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，南霸天強勢回歸！

【EASY】

來自高雄的Easy曾是台灣經典塗鴉團體Soul Skool成員之一，於01年開始接觸塗鴉。

早期少數能夠同時駕馭Wildstyle字體、3D、Throwup、人物等多種風格並兼具技巧和質感之塗鴉者，接觸領域廣泛，用天生的優良品味遊走於各種不同種類與風格的創作，為當時台灣無人不知之塗鴉者。

近年重心轉戰平面、商品設計。在顏社效力期間讓整體設計質感更上一層，立下廠牌品味標竿。

目前定居於台北，為知名品牌Mary Jane/瑪麗珍之主理，持續以獨到的眼光以及美感活躍於創意工作。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，這次錯過….更待何時…

【IRON】

小鐵(IRON)，1983年出生，從事塗鴉創作17餘年，為IWM GRAFFITI ARTIST成員。

2006年開始陸續與Nike、Lee、Converse、新光三越、大遠百、夢時代..，等知名品牌合作，參與不少活動邀約，2010年開始與畫廊合作藝術展覽，至今持續創作中。

塗鴉創作形式擅於以流暢線條、具體造型，表現空間層次與結構變化，運用邏輯性的思考結合空間色彩去碰撞原有的環境；追求另一種理性情感與視覺平衡。

---

IWM為深耕台灣塗鴉不可不知的經典團體。來自台南的Iron精通各類型塗鴉創作，尤在3D塗鴉字體風格，可說是台灣的第一把交椅。

除了噴漆的技巧本身，作品與空間的關係掌握度更是讓人看了不禁佩服。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，傳說中的鐵指標！

【MR.OGAY】

來自台灣的街頭藝術創作者，自詡為充滿愛的憤怒青年，曾受邀前往日本、中國、紐約等地進行塗鴉創作，筆下多以衣不蔽體的裸男為主，2000年接觸塗鴉藝術至今，作品遍佈各地，也因此成為了台灣塗鴉史上被民眾檢舉次數最多的藝術家。

Mr.OGAY是台灣街頭創作代表人物之一，就讀藝術相關科系的他，對塗鴉創作的詮釋很有自己的一套想法，塗鴉中期跳脫了簽名式的塗鴉，改以圖像代替文字的形式，讓共鳴以及對話之對象不再限於圈內玩家。　　總是以風格誇張強烈的裸體人物，屢次挑戰觀者底限，因為辨識度極高，而讓人印象深刻之外，背後的寓意更是批判性十足。台灣塗鴉史上被民眾檢舉次數最多的塗鴉藝術家絕不是浪得虛名。　

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，來看看風靡萬千少女改善社會風氣人稱港墘曹查理吧!

【REACH】

自 1995 年開始塗鴉之路，為台灣塗鴉先鋒之一，孕育台灣塗鴉文化成長的重要人物。除了畫家，也具有藝術總監及攝影師等多重身份。

曾與眾多國際級藝術家及知名品牌合作過，從早期便開始參與藝術家駐村及國際藝術節，近年也遠赴歐美與中國等海外各地舉行展覽。著名作品為一系列有著閃電眼的熊與貓，以桃紅與鮮藍為代表色。

2006 年開始以貓手為元素延伸成新風格、並開始以畫作展出與大型牆面繪畫的形式為主要創作方向。

2008 年著作「塗鴉人：轟炸台灣」一書。

2010 年共同創辦獨立雜誌 RADIKAL，在年輕世代掀起一股收集潮，同時擔任總編輯。

2014 年代表台灣至夏威夷參與 POW! WOW! Hawaii 大型建築塗鴉計劃，並同年在台舉辦 POW! WOW! Taiwan，同時擔任藝術總監，努力擴展台灣塗鴉在國際上的地位。

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REACH為高雄經典塗鴉團體”Soul Skool”創辦人之一，2000年代早期HipHop刊物(Hiphop街頭、FAF嘻哈雜誌等等)、Hiphop Party、街頭表演等等，皆可看見他們的蹤跡，竭力推廣塗鴉文化，團員作品風格強烈，引領當時許多同儕後進臨摹。

精通各種塗鴉風格，也曾在早期高雄嘻哈重鎮 — 八重洲開過塗鴉系列課程，尚在台灣塗鴉資訊以及網路尚未發達的年代，便在高雄市區留下大大小小的塗鴉足跡，挑戰體制，讓許多人開始觀察塗鴉，開始了都市尋寶的遊戲，可說是高雄在地早期塗鴉界不可或缺的靈魂人物。

本次「Write Here,Write Now」塗鴉現場比賽，也特別邀請了REACH擔任我們Handstyle評審喔。

3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，靈魂塾久違合體!

【SEAZK】

SEAZK/熙寺剋，塗鴉資歷16年。　　無師自通，台灣的成長背景是他創作養分，作品中深深植入在地精神! 創作的同時持續著推廣街頭藝術，使台灣人眼中的外來文化漸漸被關注。　　 2006年創立台灣塗鴉藝術團體六號病毒成員之一，於2010年首位完成台灣環島塗鴉創舉的塗鴉人，將個人代表圖像散佈台灣各縣市。2008年為台灣第一人作品刊登於世界塗鴉網首頁，獨特的創作方式，涉及影片拍攝，插畫，專輯，品牌設計.造就多元化跟獨樹一格的畫風與思想。　 --- 　六號病毒為中部早期塗鴉團體之一，在塗鴉人圈內和圈外皆有很大的影響力，SEAZK的早期代表人物「怪鼠」也受到許多民眾的注目。　字體變化多端，時而兇猛狂放的Wildstyle，又能做出如怪鼠般可愛的風格　時間無法阻止SEAZK的創作天賦發揮，除了早期精通各式風格之外，近年Piece創作更是跳脫傳統塗鴉的框架，注入更強烈的個人特色。　

SEAZK對於Handstyle以及Throwup也是十分拿手，本次「Write Here,Write Now」塗鴉現場比賽，也特別邀請了SEAZK擔任我們Throw up項目評審。　　 3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，人最低調，圖高調之清水最狂!

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mess--age · 8 years ago

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[翻譯分享]狂草轟炸機-德國Wildstyle大師CAN2

資料來源:Widewall藝術家檔案

十多年前小編正微微接觸塗鴉時，就對這個名字印象深刻。猶記得當時台灣塗鴉圈還有"這張圖好CAN2″、”今天太CAN2了"等形容詞(?)，可見他的字體結構對塗鴉圈的影響之大。

非常有律動感的人物，乾淨的線條結構，奔放又不失辨識度。大膽的用色，這些都是他的創作指標。

來自德國的PIECE大師。本期保您知。

CANTWO，也可以叫他CAN2。是一個超過30年塗鴉資歷的德國藝術家。當他在孩提時期便喜歡繪畫，青少年時期開始塗鴉、TAG。當時擅長做較立體風格的字體創作。

CANTWO習慣使用的創作媒材是噴漆。第一個塗鴉創作地點在他的家鄉 Mainz ，靈感來自紐約80年代的塗鴉風格，初期特別深受布朗克斯風格影響。他的字體充滿了動感、律動性、特殊的厚度以及鮮豔的色彩。作品有時會加入流行時事，電影和漫畫的元素。他的風格為Semi-wildstyle(這是CAN2對他的風格之自述，半狂野風格，意指他的字體風格雖是狂野，但依然兼具可讀性。盜亦有道、狂亦可讀。)

CANTWO –在德國 Mainz 2015年的作品

塗鴉生涯的起點

CANTWO出生於1970年，來自德國 Mainz ，1983年，CAN2仍在學時，便在家鄉創作了他的第一個塗鴉。在那之前他是個Bboy。和多數青少年一樣，受到嘻哈文化和音樂錄影帶的啟發，他從父親的車庫拿了銀色噴漆，和朋友出門行動，寫了第一個塗鴉"Wildmill”(風車)。

之後受到朋友ZEBSTER的影響，他開始畫素描、草圖，這使他的風格不斷的進化和成長。而他的高中美術老師發現了他的才藝，便讓他負責在校園裡畫一面牆，這燃起了他在牆上創作的野心。 1986年，他得到了他的第一個塗鴉工作，後來參與了許多Hiphop展覽和活動，遊覽德國各地。

他對創作的野心及付出得到回饋，讓他在1991年能夠開設自己的塗鴉工坊。繪畫和街頭創作，都是他生活的熱情所在，這些熱情也促使他精進和補充這方面的知識和技術。 (雖然原先CANTWO曾經也有過創作停擺的時間，因為缺少一同創作的夥伴，而又再次把重心轉往Bboy上，但很快的在學院以及活動又遇上許多創作人，使他再次復出。)他在1995年於 Hamburg School of Technical Art. (漢堡技術學院)的平面設計第一名畢業。

和團員們探索不同的風格!

他創立了一個團體， Stick up Kids 。並一起做了一些服飾設計。 CANTWO喜歡自由職業生涯，讓他能夠開發他的創意，特別是一些實用性的玩意，如設計新的噴漆顏色。他做了20種新的塗鴉噴罐顏色，適應街頭藝術家的需要。

CANTWO在1996年，第一次見到傳奇藝術家Seen，三年後他們一起合作，為製作人 Zeb Roc Ski 的All City Style Wars 設計黑膠封面。

憑著他的聰明才智和創造力，從廣告公司的工作轉移到MTV節目主持人。CANTWO從不隱藏他自己的身分，他有想成名的企圖心。如同他的風格一般，狂野的字體，但又容易閱讀的風格，毫不掩飾讓自己的文字浮上檯面。

"他的作品深受Old-Skool紐約布朗克斯風格塗鴉的影響"

CANTWO –在西班牙 Barcelona, 2015

風靡全球，以及新型態的創作。

他擔任了許多塗鴉比賽的評審，並作為年輕藝術家的導師。他的企業家精神帶領他開了一個網站和平面設計的公司。在他發展成熟的事業中，CANTWO開始在畫廊展出藝術品，做了一些畫廊專屬的作品。(CANTWO並不反對靠販售畫布賺錢，但他認為比起牆上創作，那不會是熱情所在。)，他的作品仍受早期紐約Bronx風格影響，特別是他在美國和紐西蘭展出的作品。他使用來自迪斯尼電影，米老鼠、公主系列的圖像，並以幽默或諷刺的方式描繪他們。 CANTWO在牆上完整的作品有一個特定的公式：漂亮的著色，Funky的人物，和狂野，又具閱讀性的字母。

在LSD雜誌採訪CANTWO的文章有提到一個問題：

當你開始這些創作之後，曾想像有一天能靠你的創作環遊世界嗎?

CANTWO回答：這從來都不是他的意圖，一開始只是像他BBoy的身分，對於電子放克的音樂著迷，和對塗鴉源源不絕的創意一樣的能量，當他在俱樂部聽到Plenet Rock，便無法停止他的腳，並做一些風車 :)。

他也從來沒想過現在能周遊世界去和許多大單位合作，但對於自由工作者來說，支配時間是最困難的課題，依然不便於管理家庭、創作、旅遊、工作等等，每個業主都會敲時間，並容易延誤工作。兒子出生後他便減少去創作以及旅遊的時間，也是為了自己的時間著想。

藝術家由 Green Flowers Gallery代表。

CANTWO現居德國創作和生活。

Featured image: CANTWO – Portrait of the artist in Paris, 2012, photo credits Paris-one.com

所有照片版權皆為Cantwo所有。

資料來源:Widewall藝術家檔案

LSD雜誌訪談

Facebook: www.facebook.com/CANTWO-61198377979

Webside: www.cantwo.com

Instagram: www.instagram.com/cantwo

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mess--age · 9 years ago

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巴西塗鴉—狂放不羈的線條寫手 Rafael Sliks

由於 Rafael Sliks 參與了今年在高雄的Wallriors活動，在港都街頭留下許多足跡。而其中有幾件作品飽受爭議，破壞塗鴉？公共藝術？讓觀者似乎摸不著頭緒。

(Photo: Arcade Art Gallery)

這次的作品都是使用相當大量的Tag來堆疊，就做成了如照片中的模樣，對於高雄街景而言是十分搶眼的血紅色，可說並不是非常的協調，引來民眾褒貶兩極觀感。

當然一件作品各有所好嘛。

其中作品還有好幾件，就去苓雅區尋寶看看吧。

巴西的塗鴉風格，和台灣一般民眾能想像的農村彩繪或是電箱風景圖之類的圖樣完全不同，大家可能也有所不知，巴西街頭塗鴉的歷史甚至比紐約街頭塗鴉更早，而且是十分剽悍的。

巴西塗鴉

在介紹Sliks之前，正好藉這機會介紹一下巴西的塗鴉。

早在七零年代，紐約的街頭塗鴉(Graffiti)崛起之前，巴西原本就有屬於他們自己的的塗鴉文化：Pichação。

Pichação，又稱為”Wall Writing”，早在1950-1960年代便已經風行在巴西的大城市：聖保羅和里約熱內盧。

由於巴西的貧富差距，以及社會問題嚴重，Pichação成為了巴西青年表達聲音的出口，是他們證明自己的一個方式。

而Pichação早期是使用油漆和乳膠漆、以及滾筒來書寫，而里約的pichadores(Pichação塗鴉者)使用噴漆。

字體方面和紐約派的塗鴉者也有不同，這種順應著建築而生成的字體，受到重金屬樂團的唱片封面，以及拉丁裔幫派塗鴉所使用的英文字體所影響，並追求字距間整齊的韻律，有別於紐約派的隨興。

相較於紐約派每個塗鴉者是追求自己的風格，Pichação比較像是大家一起分享這個風格。而也不盡然是單純書寫自己的tag，而是加入一些政治標語，或是較為粗魯、對政府不滿的內容。而競爭方面也不是單純的畫的多，或畫的美，而是往高處、危險處攀爬，有點像是極限運動一般。當時的Pichação在巴西大城的數量可不亞於紐約當年地鐵塗鴉的情形，而且是遍佈全城的建築表面。

“從事Pichação的人幾乎沒有離開過自己居住的城市，也沒有受到紐約塗鴉的影響。”引自"塗鴉鬼飛踢-畢恆達著” 147頁

到了70年代，正是紐約塗鴉崛起的年代，Pichação的玩家卻已經消聲匿蹤。直到80年代，受到某些在牆上寫自己名字或是團體的年輕人影響(或許是受到美國塗鴉文化的引響)，又再度引起這股熱潮，但巴西塗鴉的內容也從當年對政府不滿的控訴，改變成單純的寫自己的名字和團名。

(此篇參考書目："塗鴉鬼飛踢-畢恆達著”146頁。)

現代，在巴西仍有玩家不斷突破極限，攀爬、垂吊，傳統的Pichação玩法(如：OSCURURU)，在現代也常見當地的Writer加入Pichação的元素，這是一個只有巴西塗鴉人才會，並具有獨特文化的特殊風格。

(據說一般的塗鴉創作在巴西是隨處可見，完整的作品很受大家歡迎。但由於Pichação的文化本身便是追求競爭，而非完整作品的美感，甚至還有玩家去畫了里約的基督像遭逮捕，通常被大眾認定是較具破壞性、以及負面的觀感。)

Sliks來高雄時，私底下也做了一些Pichação的字體style和塗鴉人交流，這是屬於他們自家引以為傲的文化。

Sliks具有Pichação風格的字體。 (Photo By Sliks - 取自官網)

Rafael Sliks

內容譯自Wide Walls介紹

- 走在聖保羅，這個南美第一大金融中心的街頭，每天都有數不完的街頭藝術等著你去發掘，發現一幅驚奇的作品是每天的家常便飯。而且這幅驚奇的作品，有很高的機率出於一個有著奇妙天賦的巴西塗鴉畫家——Sliks之手。

在一個高度城市化和現代化的城市生活受到的啟發，Sliks創造了非常抽象的藝術作品-無論是在大街上，或在工作室。他擅長去使用這些街頭塗鴉的語言，並探索著這些元素能被使用的極限所在。

一個Sliks在聖保羅，不透露Tag的作品。

誰是Sliks？

Sliks是一個三十多歲的男人，生活和工作重心都在巴西的São Paolo(聖保羅)，他出生在這個城市，也從來沒有離開過這個地方太久。

他代表的街頭藝術作品靈感，是來自於聖保羅的環境問題(不知是指巴西的垃圾問題還是砍伐問題)產生了荒地以及污染，是造成這個大城市的人口頭痛的兩個主要原因。由於該藝術家始終在他的職業生涯中匿名，個人生活部分我們只能分享他想要提供給我們的那一部份。

其中的一個信息是，Rafael的童年無論有多少人在他周圍，他都有一種強烈的孤獨感。這種難以解釋的感覺反映在他的表達方式之中，這一點至今仍是顯而易見的。

但Sliks的事業進度超前，早在1997年便展開他的塗鴉生涯。就和他的塗鴉夥伴們一樣，他加入了一個團體，並在城市之中留下他的Tag。

這些藝術家從貧民窟裡崛起，隨著時間他們的技巧日漸成熟，也對塗鴉作品更有自信。Sliks開始轉移到聖保羅市中心的牆壁上做塗鴉。雖然Taggin是塗鴉/街頭藝術中的一種形式，但大多都是招致白眼、負面觀感，被一般民眾瞧不起。這是刺激Rafael的動機，讓他更去開發自己的技巧。

他打破了這個塗鴉元素的框架，並很有自信地去施行更大的計畫。在早期大家就不難看出這傢伙的潛力有辦法做出令人驚艷的作品。Sliks開始創造一個超現實主義的夢幻世界，置入在城市之中。

雖然大家矚目的焦點，聚焦在他的這些藝術作品上，Sliks在多年來仍從未停止，且不斷持續的在牆上Taggin。

Sliks的塗鴉以他強烈抽象和超現實風格的筆觸而聞名

Rafael Sliks – Liberdade, 2012

他的塗鴉風格

自1997年起開始在牆上作畫，Rafael的風格演變廣泛。他不想一遍又一遍重複相同的作法，保持透過不斷的嘗試，挑戰塗鴉技法的極限。Sliks的作品使用獨特的技法而聞名，他將在畫布上的技巧也應用在牆上的作品。

你想想看這個邏輯，讓他的作品集當中既有塗鴉，也有傳統的畫布作品。他也發行了許多印刷作品。不管他的畫在紙上或牆壁，他的作品皆有一致的技術以及系列。拉斐爾一直受到新藝術運動，超現實主義和表現主義運動印象深刻，並受到啟發。所有這一切都對於Sliks定義自己的創作風格有著關鍵的作用。從技術上來說，他的作品不斷實驗著顏色與筆觸厚度。使用許多不同類型的線條來實現他超現實的感覺，作品整體可說是完全抽象。他的塗鴉作品主要是採用許多隨性的顏色筆劃去構成一個隱蔽其中的圖像。

該藝術家讓自己成為了這個聖保羅50年塗鴉進化史當中，突破形式的那把長矛之尖端。作品成為了代表聖保羅街頭當代的象徵。

Sliks作品不僅是塗鴉形式，他的畫布作品也是非常的令人印象深刻

Sliks - Adentro（左）/ Nank（右）

完美的抽象概念

最後，Sliks創造了這個由顏色和形狀組成的獨特世界，雖然是字體構成，但其中並沒有描寫太多屬於自己的符號，反而是使它組成了一個統一性、且不可分割的整體。Rafael做出了一個不同的視野，打開了一扇混合現實與幻想中交界的窗，透過這個窗口可以窺視到這個未被開被開發的新世界和維度。

Sliks掌握了塗鴉的媒材，也很少人能夠自信的宣稱他們可以達到Rafael無法達到的技巧。而且毫無疑問，對這件事而言Sliks是一個真正的天才。他的作品便是一個最佳抽象創作的案例。是聖保羅街頭一個美麗的記號，在這個城市迫切地需要一些生命力的時候。

The artist is represented by Dope! Gallery in London, England.

目前Sliks生活與工作在巴西聖保羅。

所有照片版權皆來自Sliks

Photo Credits Rafael Sliks

All Images Photo Credits Rafael Sliks

官網:rafaelsliks.com

IG:www.instagram.com/rafaelsliks

Tumblr: sliks.tumblr.com

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mess--age · 9 years ago

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拍拍，看 #2

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mess--age · 9 years ago

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[翻譯] 塗鴉名人堂：Lee Quinones。

這次的塗鴉藝術家介紹是 "Lee Quinones"，在攝影集”subway art”或是紀錄片”Stylewars”等地鐵歷史畫面，時常看到醒目的”Lee”三個大字。而代表作"霍華德鴨子"，以及"虎穴"。在當時引起相當大的話題性。

“霍華德鴨子”是一幅在手球場偷噴的Piece，由於尺寸大得驚人，又是在未經允許的狀況下完成，引發了熱烈討論。隔天他被叫去院長辦公室，院長表示我們不樂意見到未經允許的創作，但我們很樂意再給你一面牆發揮。於是有了第二幅經典大作"虎穴"。

這兩張Piece甚至啟發了已故的當代藝術家:Keith Haring 以及 Jean-Michel Basquiat在街頭創作的靈感。(Lee說當時Keith Haring還問他是如何做到的，Lee只說，去拿梯子，大家都想得太複雜了。)

Lee Quinones是地鐵Whole cars(整台車廂畫滿的完整作品)的先驅之一，追求每個Piece的完整性是他的識別。

頭就起到這了，切入正題吧。

在1970年代，這群活力十足的藝術家發現了一個新的方法，讓伙伴們的作品能夠高度曝光-便是使用地鐵車作為畫布。

在創造地鐵塗鴉的藝術家黨中， George Lee Quinones (以下簡稱LEE或 Lee Quinones ) 被許多人認為是地鐵列車藝術運動中最具影響力的藝術家。

他的職業生涯，已進入第五個十年。LEE的創作地點在地鐵車廂、巨大壁畫、電影布景、伴隨無數的佣金。當被問到為什麼在眾多的創作方式中選擇投入塗鴉，LEE答：由於塗鴉也是個競賽，是使得這個媒介快速傳播的原因:塗鴉者擁有急欲創作的動力是興盛塗鴉城市的共通處。

Lee Quinones – Year of the Dragon, 1979

生長在紐約

Lee Quinones 出生於1960年，波多黎各龐塞鎮。在紐約下東區(Lower East Side )長大。他早年生活在一個在波多黎各族裔中具有名望的家族。他們是驕傲的Nuyoricans - 這個字是指位於紐約，或是紐約周遭波多黎各僑民的或這個生活圈下的成員。

在五歲的時候，LEE便開始嶄露出他那尚未成熟的藝術天分。他十分熱愛繪畫，喜歡用各種顏色來描繪他的街坊鄰居們。這是來自於天生的本能，這有可能影響了他日後青年的塗鴉生涯，以及更未來的創作工作。

他也身受日本戰後的科幻怪獸電影啟發，特別是傳說中的哥吉拉。LEE還喜歡日本動漫，如日本的『マッハGoGoGo』 (馬赫GoGoGo) 和『ジャングル大帝』 (小白獅王、森林大帝)。然而，越戰也讓他對戰爭有著十分黑暗的印象，使它對戰爭有著根深蒂固的反感。

不久，他開始在街頭創作尋找靈感，時常和來自團體3-Yard Boys裡的”Cliff 159″以及來自Crazy 5 Crew(TC5)的”Blade One”出去塗鴉。

Lee Quinones – Silent Thunder, 1981

成為世界級的街頭藝術

以上經歷，都是培養LEE創作靈感的養分。它的創作力萌發在多年後的1970年代，那個讓紐約定義著街頭塗鴉、街頭藝術，並大幅改變街景的年代。1974年，他繪製第一個地鐵車廂的Piece，那年他才剛要滿14歲。

在地鐵車廂上繪畫在當時的紐約還是一個新興的手法，但它很快就成為了一個潮流趨勢，事實上，你的塗鴉不只是定點展示，而是不斷的在高架鐵路上曝光，掠奪整個城市的民眾視線。

然而，隨著地鐵塗鴉的蓬勃發展，這也意味著政府開始為了保護列車，提高了保全系統來應對這些"藝術破壞者”。但這從來沒有停止過LEE去開發它的技巧，在1975年作出令人難以置信，40英尺長的地鐵車廂塗鴉。

他被傳奇團體”Fabulous Five Crew"網羅，在當時該團算是塗鴉圈的菁英團體(團員還有饒舌歌手兼導演的Fab Five Freddy，當時在地鐵繪製安迪沃荷的康寶濃湯就是他的大作) ，他們的經典作品是在1976年，做了整串由上到下塗滿的車廂。由於他的年輕和才華，LEE很快成為了在地鐵Taggin現場的傳奇。未來十年他至少在整個地鐵系統畫了115個Whole Cars(意指全車廂畫滿的完整塗鴉)！他現在同時擁有當代藝術世界，以及畫廊之外的流行文化圈重要人物之雙重身分。

在他職業生涯的亮點毫無疑問，就是70年代後期的地鐵Piece。

Lee Quinones - 無題，1979年

後來的創作型態以及作品

早期的街頭塗鴉，自由且冒險的創作本質製造了非常多的麻煩，所以LEE早已習慣他的藝術創作在嚴肅性和價值觀上不斷遭到攻擊。

他有此一說：有些人覺得塗鴉是青春期少年在做的事，並沒有辦法能夠有規劃性的持續冒險創作。我並不是在為此事辯護，我老早就知道年齡是唯一能讓塗鴉者去看到四十英尺地鐵車廂之外的其它視野。當他年紀稍長，自然會耽誤他在塗鴉現場的表現。他持續創作塗鴉作品，但已經無法像他在70年代末，地鐵塗鴉時期的熱血創作。

LEE開拓了他的創作範圍，在電影場景，音樂錄影帶和製作大型壁畫，領了不錯的酬庸。當我們對他的印象仍停在他非法bombing地鐵車廂，這是很大的轉變。

LEE Quinones 的作品在當代的認定被認為是極為重要的。他的作品被許多博物館永久收藏。

在 the Whitney Museum of Art(惠特尼美國藝術博物館), the Museum of the City New York( 紐約市立博物館), the Groninger Museum( 荷蘭格羅寧根博物館),以及在鹿特丹的 the Museum Boijmans Van Beuningen(博伊曼斯·范伯寧恩美術館)等等美術館。

再加上他們已經在 New Museum Of Contemporary Art (新當代藝術博物館)展出， the Museum of National Monuments (巴黎博物館)和德國的Staatliche博物館。受到如此高度的推崇，固然是因為本身作品的卓越。但是當你還記得，LEE是一個塗鴉者、街頭藝術家，而不是一個油畫家或雕塑家等大家既定印象的創作者，這點更是令人印象深刻。還有件有趣的事：LEE本人親自出演的電影"Wild Style”，這部電影的劇本便是取材於真實世界中LEE的個人和職業生活！

當 LEE Quinones年紀又稍長時，他決定是時候離開了車廂的Bombing行動，轉向合法的壁畫，以及商業報酬。

Lee Quinones – The Golden Child, 1986

一個真正的街頭藝術家

要說 Lee Quinones 是一個活生生的塗鴉傳奇，大家應該不會有太多意見。他在大學和一些機構舉辦講座，敘述他在第一代街頭塗鴉現場之所見，以及個人經驗。他得到了兩次VH1 Hip-Hop Honors 獎項，以及2007年 Jam Master Jay Award 的藝術獎項。他是當代最被認同的塗鴉藝術家之一。他的作品和風格或許已經隨著時間改變，但他在塗鴉界的地位和獨特性仍是個指標人物。