nanafreezone

[nanafreezone]

Театр одного Греческого актера. Или кто такой дориец?

Музыка с самого рождения окружает нас. Она изящно вплетается в нашу повседневную жизнь, и становится тенью - фоном нашей жизни. Она настолько завладела нашим разумом, что даже при попадании впросак, в сознании всплывает саундтрек из комедийного фильма или сериала. 

Но всегда ли так было? 

Когда это началось?

Сегодня мы разберемся в этом.

 Если тебе интересна эта тема, продолжай читать!   ☟

Музыка с самого рождения окружает нас. Она изящно вплетается в нашу повседневную жизнь, и становится тенью - фоном нашей жизни. Она настолько завладела нашим разумом, что даже при попадании впросак, в сознании всплывает саундтрек из комедийного фильма или сериала. Но всегда ли музыка влияла на человеческую жизнь?

Самая древняя музыка, которая, в принципе, похожа на настоящую систему, а не просто стучание железкой о железку, впервые встречается в Древней Греции. Именно Древние Греки дали название этому виду искусства и сделали первые попытки его упорядочить, создать теорию этой самой музыки. 

Кстати, само слово “музыка” произошло от греческого слова “ μούσα ” (муза) - что, в свою очередь, означает “мыслящие”. 

Первые шаги в этом осмыслении звуков произошли еще в архаический период и достигла наивысшего расцвета во времена  многоликой системы богов, с появлением Апполона и 9 муз. Как известно, все музы были сестрами и в этом есть определенный смысл, так как в Древней Греции виды искусства практически не существовали в одиночку. Так, к примеру, неотделимы были театр-музыка-поэзия. Театр не мог существовать без музыкального сопровождения, так как даже текст произносился нараспев. Соответственно, традиция обыгрывать любую комичную либо трагичную ситуацию саундтреком пришло именно оттуда. Представьте, больше двух с половиной(!) тысяч лет люди живут в их власти!

Но есть все же некоторые отличия древней драмы и наших современных блокбастеров, и не только в содержании, хотя да, в содержании различия тоже существенные, но все же мы говорим о музыкальном сопровождении. Знаете ли вы, насколько проще была музыка в древних цивилизациях? Думаю, подозреваете, что прекрасной гармонической аранжировки у нее тогда не было. И правда, все было адаптированно в основном, под голос, так как главным инструментом в те времена все же была гортань. Но наряду пением так же существовало и ��нструментальное исполнительство, хоть и довольно примитивное. Использовались струнные инструменты типа лиры, кифары, тригона, духовые типа флейты пана(всегда напоминала мне губную гармошку), рога, сиринги. Так как на них сильно не разыграешься, структура была одноголосной, максимум допускались 3 голоса. 

Ну и теперь мы переходим к главному вашему вопросу: “а причем здесь, собственно, “дорниец””? Неужели, Оберин Мартелл как-то связан с Апполоном и прочими мифологическими знаменитостями? Скажем так, это скорее мое предположение, что Мартин взял за основу образа дорнийского народа реально существовавших “дорийцев”(кто не знает, - это коренные греческие племена, населявшие Спарту). И если поближе познакомиться с характеристикой этого племени, можно понять, что предположения обоснованны. Ведь дорийцы или доряне - гордый, воинственный народ, отличавшийся строгостью нравов и крайней суровостью.

В этом посте я буду слегка освещать только диатонику, если вам интересна тема ладовой системы народной музыки, оставляйте свои комментарии - я постараюсь глубже разобрать эту тему в одном из следующих постов.  А теперь, собственно, поговорим о музыке. Не зря я заговорила о коренных племенах Древней Греции, ведь речь пойдет о структуре, которой подчинялась музыка этой цивилизации. Ещё до создания внятного музыкального письма, а также тональных основ музыки, темперированного клавира и прочей немецкой педантичности, греки создали свою систему, в которую входили диатоника, хроматика и энгармонизм.

 В этом посте я буду слегка освещать только диатонику, если вам интересна тема ладовой системы народной музыки, оставляйте свои комментарии - я постараюсь глубже разобрать эту тему в одной из следующих статей.

Все лады народной музыки принято разделять на тетрахорды. Изначально, эта система строилась на смешивании двух тетрахордов одного вида для получения лада, который мог состоять, и чаще всего состоял из 7 звуков или из 8 - тогда снизу добавлялся тон в дополнение до октавы. И тетрахордов различали 3 вида - фригийский, дорийский(!) и лидийский, которые, очевидно, имели ( и имеют, так как лады народной музыки изучаются в курсе теории музыки и продолжают существовать в произведениях современности) разное звучание в зависимости от расположения малой секунды. Но, конечно, и тогда были бунтари и экспериментаторы, которые смешива��и тетрахорды в разных пропорциях и получали уже новые “гипо” лады. В дополнение к этому вопросу я хочу сказать, что существовали и лады напоминающие современные мажор и минор. Назывались они ионийский(минор) и эолийский(мажор) лады, но в отличии от современных они имели 7 звуков.

Музыка многогранна и история её настолько обширна, что невозможно прочитать о ней все, но мы можем попытаться. Мы можем прикоснуться к истокам мировой культуры и повседневной жизни, наполненной звуками и музыкой, различных стилей, но по-своему прекрасной и оригинальной.

Надеюсь, вам было интересно. Читайте мой блог, оставляйте комментарии и вы сможете узнать больше о истории, стилях и строении музыки. 

[nanafreezone]

Мой первый кастинг.

Начну с того, что мне уже 21 год, из которых больше пяти лет я учусь быть профессионалом своего нелегкого музыкального дела, но кастинги все это время обходили меня стороной. Хотя тут можно поспорить : а не обходила ли стороной эти самые “кастинги” сама я? Об этом можно долго рассуждать, находить тысячи причин вроде: “ я нигде не видела объявлений”, “училась в маленьком городе”, “меня не возьмут, ведь я бездарность, поэтому буду сидеть дома и учить сольфеджио”... и прочие совершенно нелепые причины, придуманные для того, чтобы скрыть неуверенность в собственных силах . И да, я не стесняюсь говорить вслух о своей неуверенности в себе, ибо я приняла это как проблему, которую надо решать.  

 И вот за несколько дней перед своим днем рождения в этом году я увидела объявление о кастинге в мюзикл “Русалочка” и подумала: “А почему бы не попробовать? Чем я хуже других?”. Я уже молчу о том, что я просто больна мюзиклами.

 Состоял он из двух этапов - заочного и очного. В первом или заочном этапе нужно было отправить любую записанную на видео песню. Хочу об этом этапе вам сказать, что нервы я себе и домочадцам потрепала изрядно. Мало того, что я около недели записывала это самое видео, так еще и постоянно меняла репертуар. Сменила я песен для видео этак десять, пока не нашла идеальный вариант. И это... песня, которую я никогда не учила в колледже или в институте, нет. Я просто часто её выла в душе, как вполне нормальный человек. “On my own” - кому интересно, это ария Эпонин из мюзикла “Отверженные”. Сомневаюсь, что в своем исполнении я переплюнула Саманту, но исполнение мне самой понравилось, и я решила отправить как есть, тем более, что время меня поджимало.

  Но отправив запись, я попалась в сети ожидания. А знаете, как оно давит? Ответа я ждала пять дней!!!! Пять гр*ебанных дней!!!! Я не находила себе места, уже тысячу раз прокляла себя за то, что отправила это в приемную комиссию... Присела на уши преподавательнице, лучшей подруге, соседкам, причитая, как же мне страшно, как же я хочу туда попасть, и какая же я все-таки бездарность... Но по истечении пятого дня я получила заветное письмецо с приглашением в очный этап кастинга на e-mail. Счастью нет придела! Да, так то оно так,  но ... Тут встал вопрос, а что же мне все-таки спеть. В очном этапе требовалось спеть две песни на русском, а у меня одна, да и та не совсем подходит по случаю. В общем, оставалась ровно неделя до очного и Нана судорожно начала разыскивать песни, которые она смогла бы спеть. А это, знаете ли, задача не из легких. Выбрала я опять-таки арии из мюзиклов. И начала в темпе вальса их учить, в итоге, по вердикту преподавательницы, все звучало “хорошо”. Но мне все равно было очень страшно.

 И вот этот день настал. Сегодня в десять по Москве я попала на первый в моей жизни очный кастинг. Эти ощущения ни с чем  не сравнимы. Я испытывала неописуемый восторг! И при этом ужас заставлял сердце уходить в пятки, а конечности трястись. Я была смущена, щеки у меня горели, глаза блестели ярче, чем обычно. Ни один конкурс не заставлял меня чувствовать себя так. Это чем-то похоже на влюбленность. Как будто пришла на первое свидание. Хотя, сомневаюсь, что кто-то кроме меня испытывает такие чувства на первом свидании.

  В составе жюри сидели: режиссер, продюсер, аранжировщик, хореограф-постановщик и директор проекта. Может мне одной так повезло, но на моем первом кастинге  жюри были крайне тактичны и лояльны. Отчасти мне это помогло немного расслабиться на сцене. Самый главный - это режиссер, ибо он ищет типажи, которые создал в своей голове задолго до кастинга, и ему отчасти не важны вокальные способности, к этому прислушивается аранжировщик. Хотя, пришлось иной раз слушать ужаснейшую лажу из уст претендентов. Хорошо, что я оказалась не среди числа лажоперов. Часто на кастингах задают вопросы, так вот мне задали такой: “а можете ли вы исполнить арию Урсулы?”(хотя ее не готовила). Они хотели узнать, как я смогу переключиться на роль злодейки. Показала, что смогла! Хоть и пела арию в амплуа харизматичной вульгарной барышни Рокси, но им нужна была злодейка, и я им ее показала.

 Теперь остается только ждать результатов, и хоть по окончании мое имя было названо в числе ТОЧНО участвующих в проекте, я не поверю, пока не увижу его на сайте в числе актеров.