nhatlynguyennln

[nhatlynguyennln]

FROM UP ON POPPY HILL - THE STRUGGLE OF YOUNG GENERATION

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/from-up-on-poppy-hill-the-struggle-of-young-generation/

FROM UP ON POPPY HILL - THE STRUGGLE OF YOUNG GENERATION

FROM UP ON POPPY HILL – THE STRUGGLE OF YOUNG GENERATION

Link Video:

  As a film from the famous Ghibli production studio, “From Up on Poppy Hill” must be the best choice for those who are looking for a beautiful movie with both photo and content.

The love of school age is always a topic that makes them flutter when turning on the screen. “From Up on Poppy Hill” a rare Ghibli work on the subject. Directed by Miyazaki Gorō, son of legendary filmmaker Miyazaki Hayao. The main theme of the film is the love between Umi and Shun, a love that is both beautiful and complex.

The journey to light up “From up on Poppy hill”

From the  beginning, this was a huge challenge for Miyazaki Goro, the wounded son who suffered an invisible pressure from his father, Miyazaki Hayao, who brought his life to the works. associated with our childhoods such as: Spirited Away, Howl’s moving castle,  My neighbor Totoro, … Everyone expected that he was “the second Hayao”, and that expectation overcame on his shoulder a huge burden. Until his debut Tales from Earthsea was released to the public, despite being well-received and successful in terms of sales, it was a failure when the work received a lot of words. Disparaging comes from critics. And when he decided to do his second animation, but this time he was making the movie with his father, Miyazaki Hayao. This unique father-son combination led to the birth of one of the Ghibli works that I consider to be worthy of viewing, From up on the poppy hill.

This is the highest-grossing Japanese film of 2011 with the proceeds of 4.46 billions yen.If you haven’t seen From Up on Poppy Hill, enjoy the movie now. If you have seen this movie or don’t care about the spoiler, Let’s start now.

Main content

Set in 1963, in the port city of Yokohama, near Tokyo. The drama revolves around 2 main characters Umi and Shun. Umi is a 16 years  old girl, energetic and courageous. She lives with her grandmother and two children in the family building, an old hospital that has been renovated to become a hostel for several girls. Umi’s daily jobs are cooking, cleaning, looking after the children and running the building while her mother is in America. The building is located on Kokuriko Hill. Every day, to commemorate her late father, who was a captain who died in the Korean War, Every morning she pulls colored flags that carry the message of asking for a safe journey for each ship.

Kazama Shun – a male student at the same school as Umi, is seen as the hero by a stunt performance to attract interest in the school newspaper – the club he joined after school. Wanting to get Shun’s signature, Sora – Umi’s sister asked her sister to come to the Quartier Latin. It is a very old building and is also the site of historical events and full of club memories. Here, Umi watched Shun and his friends devote themselves to keeping the building in danger of being dismantled. Realizing the sagging, old building of the building, Umi came up with an initiative to call the girls to come clean and renew it together. 

They gradually became close to helping each other in everything. Then one day in a meeting at the house on the top of the hill, they accidentally discovered they have the same bloodline. When Shun avoided Umi, after demanding, Umi also discovered that the two were siblings.

They  decided to hide their feelings and continue to be friends, and then one day, when the sun was still shining in the green bushes, Umi’s mother returned. It was also when Ryoko revealed that Shun’s biological father was Tachibana Hiroshi – the second man in the photo. In 1945, Tachibana died in a shipwreck accident. Shun’s mother passed away after giving birth to him, and relatives all died during the US atomic bombing on Nagasaki. Ryoko was unable to adopt Shun because she was pregnant with Umi, and was currently a medical student. Yūichirō issued a birth certificate for Shun in his name so that he would not have to become an orphan in the tumultuous post-war years that followed. Shun was eventually adopted by the Kazama couple. After being verified by Captain Yoshio, they rejoiced … not only because from now on being together and not worrying anymore … 

The film’s success is not only based on the content, but also on the profound meaning that is meticulously incorporated in the movie

  Image of  dynamic and enthusiastic young people

  The fact that the Quartier Latin was about to be dismantled at the behest of the district president was a challenge for the students living in the clubs in this building. Young students who are still day and night diligently devote their youth to research projects, they learn and cultivate everything outside of school, they do not hesitate to choose the difficult path of resisting directives to pursuing what they think is right.

They are willing to devote all their energies to renovating the building, which is not an individual’s work but a collective work of a team with so many enthusiastic people working. They try to the last minute, with only a little hope, the students here still make efforts to create opportunities, not easily surrendered. The trio of  Umi, Shun, and Mizunuma together went to Tokyo to meet the chairman, waited patiently and bravely asked the president to visit the building before executing his dismantling instructions.

Young people working together to save the club can be a metaphor for the country’s rebirth. Together With other students, they are the embodiment of the future Japan, enthusiasm and determination, enthusiasm and optimism, passionate love and foolish youthful aspirations. touched and inspired those of the same generation. The film recreates the spirit of a time that helped that generation to rise up to revive the country, heal the wounds of war in the past, protect and preserve traditional values.

 “From Up on Poppy Hill” can be said to be one of the most “Japanese” films of the Ghibli studio.Not only because the port area’s street space is faithfully reproduced in every small detail/, but also because of the strong and resilient spirit hidden in the characters’ personalities. They embody the country with determination, youthful enthusiasm and optimism for the future.

History lessons are appreciated without being cliché

Every effort comes from the thought: “… There will be no future for those who always talk about the future but forget the past …” that Shun raised in an argument between students. One detail I really like in the movie is the image of everyone singing solemnly and singing the national anthem of Japan. Never before has the atmosphere of national pride exploded so deeply, it crept into the consciousness of each student. Everything they are fighting for seems to be for the noble purpose of preserving and promoting historical and cultural values.

  “Eliminating the old means erasing the memory of the past”

Actually, this statement by Shun is very correct. Always remember that history is the connection between the future and the past, there is the past, the present, and the present, the future. Thanks to the cultural identities, customs, monuments, and historical records, we can look back on our own country’s past and take it as a lesson to rise later. 

Even the girls who do not join the club in the building, still spend time, effort and enthusiasm to renovate it, to give the Quartier Latin a new interface, with the desire for prices. Historical values ​​are preserved.

The story of a group of young people fighting together to protect the old clubhouse building /with sacred memories of generations of seniors is a metaphor for Japan in its renovation towards development. /Still fighting to preserve precious traditional values. /Through these activities, they met and gradually a love between them began to arise …

The pure love of the young couple

Actually, Shun still notices and responds to the signals that Umi sends to her father every day, but because her garden is out of view, Umi has not noticed it for a long time. The author of the poem about the girl pulling the flag on the top of the hill is also written by Shun for Umi. We can feel the sincerity and very cute before the subtle vibrations integrated. The scene of Umi holding his hand during the show, the scene of Shun passing Umi down the hill to buy some evening preparations, the scene where the two of them go home together and discuss the upcoming exam, or simply keep quiet and intently together. After completing the school newspaper, all the videos are lovely and gentle.

“I like you, Shun, even though we are bloodline, even if you are my brother, my feelings won’t change”  Umi’s words in the movie.

Love is like a Rose, sometimes sleep quietly, like Umi once buried in her heart … there is also a compromise between the pain, so go on or stop … /maybe expect peace , when the waves are quiet, the sea is together …/ and sometimes simple, reunited after days away. /Far away from war, distant because of obstacles, distant because of painful feelings … /but in the end, it will be as sweet as a child’s sleep, still meeting.

Family affection is always warm

Umi’s memories of her father are still standing, as evidenced by the flags she sends every day to inform her father at sea about the way back home. She still loves her father even though she is doubting Shun is his son. Or Shun’s adoptive father, who insists he always loves him like his own son, is willing to find ways to let Shun know the identity of his deceased father.

Both Shun and Umi are poor children who lost great fathers because of the war, but still cherish and are happy with their current family.

General conclusions

From Up on Poppy Hill, a work from Ghibli never disappoints from image to sound. The poetic and artistic scenes have always been the specialties for each of us, the films to feel the life, the daily activities from the  beginning of the film, combined with the melodies from the composer Takebe Satoshi, has created an extreme … peaceful atmosphere. 

See and feel the daily beauties of life, love and cherish our values, and constantly strive to dedicate living in accordance with the youth we currently have.

  Although building a love story between two high school students in the most pure, sweet and vague way, From Up on Poppy Hill still makes us wonder, is it the ideal type of love, when two  people have opposite personalities but a common desire?

[nhatlynguyennln]

FROM UP ON POPPY HILL - NGỌN ĐỒI HOA HỒNG ANH: HƠN CẢ MỘT CÂU CHUYỆN TÌNH YÊU TUỔI TRẺ

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/from-up-on-poppy-hill-ngon-doi-hoa-hong-anh-hon-ca-mot-cau-chuyen-tinh-yeu-tuoi-tre/

FROM UP ON POPPY HILL - NGỌN ĐỒI HOA HỒNG ANH: HƠN CẢ MỘT CÂU CHUYỆN TÌNH YÊU TUỔI TRẺ

FROM UP ON POPPY HILL – NGỌN ĐỒI HOA HỒNG ANH: HƠN CẢ MỘT CÂU CHUYỆN TÌNH YÊU TUỔI TRẺ

Link Video:

Là một bộ phim đến từ xưởng sản xuất Ghibli nổi tiếng, “Ngọn đồi hoa Hồng Anh”  ắt hẳn là một sự lựa chọn tốt nhất cho những ai đang muốn xem một bộ phim đẹp cả phần hình lẫn nội dung.

Tình yêu tuổi học trò luôn là chủ đề khiến chúng phải nao nức mỗi khi bật màn hình lên xem. “Ngọn đồi hoa hồng anh” tác phẩm hiếm hoi của nhà Ghibli nói về đề tài ấy. Được thực hiện bởi Miyazaki Gorō, con trai của nhà làm phim huyền thoại Miyazaki Hayao. Xuyên suốt chủ đề chính của film chính là mối tình giữa Umi và Shun, một mối tình vừa đẹp nhưng cũng vừa hết sức phức tạp. 

Ngay từ đầu, đây đã là mốt thách thức hết sức to lớn với Miyazaki Gorō, người con trai đáng thương phải gánh chịu cho mình một áp lực vô hình từ người cha Miyazaki Hayao, người vốn đã thổi hồn sức sống vào các tác phẩm gắn liền với tuổi thơ chúng ta như: Vùng đất linh hồn, lâu đài của pháp sư Howl, hàng xóm tôi là Totoro,.. Mọi người đều kỳ vọng rằng anh chính là Hayao thứ hai, và chính sự kỳ vọng đó đã đè lên vai anh một gánh nặng rất lớn. Cho tới khi tác phẩm đầu tay của anh là Tales from Earthsea ra mắt công chúng, dù được mọi người đón nhận nhiệt tình và thành công về mặt doanh thu, nhưng đó lại là một sự thất bại khi tác phẩm nhận được rất nhiều lời chê bai đến từ các nhà phê bình. Và khi anh quyết định thực hiện tác phẩm thứ hai của mình, nhưng lần này đã anh không một mình khi đã có sự trợ giúp đến từ người cha của anh, Miyazaki Hayao. Và sự kết hợp cha con độc nhất vô nhị này đã dẫn đến sự ra đời một trong những tác phẩm mà theo mình đánh giá là rất đáng xem của nhà Ghibli, Ngọn đồi hoa hồng anh (From up on the poppy hill).

Đây là một bộ phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất năm 2011 với số tiền thu về là 4,46 tỷ Yên. Nếu các bạn chưa xem  Ngọn đồi hoa hồng anh, hãy thưởng thức bộ phim ngay đi. Còn nếu như đã xem bộ phim này rồi hoặc không quan tâm đến spoiler.Chúng ta bắt đầu bước vào bức tranh tuổi trẻ này thôi!

 Nội dung chính

Bối cảnh bộ phim diễn ra vào những năm 1963, tại thành phố cảng Yokohama, gần Tokyo. Bộ phim xoay quanh 2 nhân vật chính Umi và Shun. Umi là một cô gái 16 tuổi, nghị lực và can đảm. Cô sống với bà nội và hai em nhỏ trong tòa nhà của gia đình, một bệnh viện cũ đã được cải tạo để trở thành nhà trọ dành cho vài nữ sinh. Công việc hàng ngày của Umi là nấu nướng, dọn dẹp, chăm sóc các em và điều hành tòa nhà trong lúc mẹ cô ở Mỹ. Tòa nhà nằm trên ngọn đồi Kokuriko. Hàng ngày, để tưởng nhớ cha mình, người là một thuyền trưởng đã hy sinh trong cuộc chiến tranh Triều Tiên, cứ mỗi sáng cô lại kéo những lá cờ hiệu có màu sắc mang thông điệp cầu chúc sự thượng lộ bình an cho mỗi chuyến tàu.

Kazama Shun – một nam sinh cùng trường với Umi, cậu được xem là người hùng bởi một pha biểu diễn mạo hiểm để thu hút sự quan tâm cho tờ báo trường – câu lạc bộ mà cậu tham gia sau giờ học. Vì muốn có được chữ ký của Shun, Sora – em gái Umi đã nhờ chị mình cùng đến Quartier Latin. Đây là một tòa nhà rất cổ kính và cũng là nơi diễn ra những sự kiện lịch sử và đầy ắp những kỷ niệm của câu lạc bộ . Tại đây, Umi chứng kiến cảnh Shun cùng những người bạn dồn hết tâm huyết để giữ lại tòa nhà trước nguy cơ bị tháo dỡ. Nhận thấy sự xập xệ, cũ kĩ của tòa nhà, Umi nảy ra sáng kiến kêu gọi các cô gái đến để cùng nhau dọn dẹp, làm mới lại nó. 

Cả hai dần trở nên thân thiết giúp đỡ nhau trong mọi việc. Để rồi một ngày trong một buổi gặp mặt tại căn nhà trên đỉnh đồi, họ lại vô tình phát hiện ra mình có chung huyết thống. Khi Shun tránh mặt Umi, sau khi gặng hỏi, Umi cũng phát hiện ra 2 người là anh em ruột.

Cả 2 quyết định giấu đi tình cảm của mình và tiếp tục làm bạn của nhau.Rồi một ngày nọ , khi nắng hãy còn lấp lánh trên bụi cây xanh biếc, mẹ Umi trở về . Cũng là lúc Ryoko tiết lộ cha đẻ của Shun là  Tachibana Hiroshi – người đàn ông thứ 2 trong tấm hình . Năm 1945, Tachibana qua đời trong một tai nạn đắm tàu. Mẹ của Shun đã qua đời sau khi sinh cậu, còn họ hàng thân thích đều đã chết trong đợt Mỹ ném bom nguyên tử xuống Nagasaki. Ryoko không thể nhận nuôi Shun vì lúc đó đang mang thai Umi, và đang là một sinh viên y khoa. Yūichirō làm giấy khai sinh cho Shun dưới tên mình để cậu không phải trở thành trẻ mồ côi trong những năm hậu chiến đầy biến động sau đó. Shun cuối cùng được nhận nuôi bởi cặp vợ chồng Kazama. Sau khi được thuyền trưởng Yoshio xác minh, họ vui mừng … không phải chỉ vì từ giờ sẽ được ở bên nhau & không còn day dứt lo lắng nữa … 

Thành công của phim không những dựa vào nội dung mà còn dựa vào ý nghĩa sâu sắc được lồng ghép tỉ mỉ trong bộ phim.

Hình ảnh những thanh niên trẻ tuổi đầy năng động và nhiệt huyết 

Sự kiện tòa nhà Latin sắp bị tháo dỡ theo chỉ thị chủ tịch quận là một thử thách đối với những sinh viên đang sinh hoạt tại các câu lạc bộ trong tòa nhà này. Những sinh viên trẻ tuổi nhưng vẫn ngày đêm miệt mài cống hiến sức trẻ vào các dự án nghiên cứu, họ học hỏi và trau dồi mọi thứ bên ngoài nhà trường, họ không ngần ngại chọn con đường khó khăn là chống lại chỉ thị để theo đuổi giá trị họ cho là đúng đắn. 

Họ sẵn sàng dồn hết trí lực để cải tạo lại tòa nhà, đó không phải việc của cá nhân mà là công việc chung của một tập thể với biết bao con người hăng say lao động. Họ cố gắng đến phút cuối cùng, chỉ còn chút hy vọng le lói thì những sinh viên nơi đây vẫn nỗ lực tạo ra cơ hội, không dễ dàng buông xuôi. Bộ ba Umi, Shun, Mizunuma cùng nhau đến Tokyo để gặp chủ tịch, kiên nhẫn chờ đợi và dũng cảm khảng khái đề nghị chủ tịch ghé thăm tòa nhà trước khi thực hiện chỉ thị tháo dỡ. 

Những con người trẻ tuổi sát cánh cùng nhau để cứu lấy CLB có thể là hình ảnh ẩn dụ về việc tái sinh đất nước. Cùng với những học sinh, sinh viên khác, họ là hiện thân của nước Nhật tương lai, nhiệt huyết và quyết tâm, hăng hái và lạc quan, tình yêu say đắm và cả những khao khát bồng bột dại khờ của tuổi trẻ đã làm xúc động và truyền cảm hứng cho những người cùng thế hệ đó. /Bộ phim đã tái hiện tinh thần một thời đã giúp thế hệ thời đó đứng lên vực dậy đất nước, hàn gắn vết thương chiến tranh trong quá khứ, bảo vệ và gìn giữ những giá trị truyền thống và dấn thân mạnh mẽ vào công cuộc đổi mới hiện đại hóa đất nước.

“Ngọn đồi hoa hồng anh”  có thể nói là một trong những bộ phim “Nhật” nhất của Ghibli studio. Không chỉ bởi vì không gian phố xá vùng cảng được tái hiện chân thực đến từng chi tiết nhỏ mà còn bởi tinh thần mạnh mẽ, kiên cường ẩn chứa trong tính cách của các nhân vật. Họ là hiện thân của đất nước với lòng quyết tâm, với nhiệt huyết tuổi trẻ và sự lạc quan ở tương lai.

  Bài học lịch sử được đề cao mà không hề sáo rỗng

  Mọi nỗ lực cố gắng đều xuất phát từ chính suy nghĩ: “… Sẽ không có tương lai cho những người luôn miệng nói về tương lai nhưng lại quên đi quá khứ…” mà Shun nêu lên trong buổi tranh luận giữa các sinh viên. Một chi tiết mình cực kì tâm đắc trong phim là hình ảnh tất cả mọi người cùng trang nghiêm hát vang lên bài quốc ca Nhật Bản, chưa bao giờ không khí tự hào dân tộc lại bùng nổ sâu sắc đến thế, nó len lỏi trong tâm thức của mỗi sinh viên. Mọi thứ mà họ đang tranh đấu dường như đều vì mục đích cao cả là bảo tồn và phát huy những giá trị lịch sử văn hóa.

“ Xoá bỏ cái cũ nghĩa là xoá bỏ về ký ức về quá khứ “

Thực sự câu nói này của Shun, rất đúng đắn. Các bạn hãy luôn nhớ rằng, lịch sử là thứ kết nối giữa tương lai và quá khứ, có quá khứ thì mới có hiện tại và có hiện tại thì mới tương lai. Chính nhờ các bản sắc về văn hoá, các phong tục, các di tích, các ghi chép lịch sử chính là thứ để chúng ta nhìn nhận lại quá khứ của chính đất nước mình và tự đó lấy đó làm bài học để vươn lên sau này.

Kể cả những nữ sinh không tham gia câu lạc bộ trong tòa nhà, vẫn dành thời gian, công sức, tâm huyết để cải tạo lại nó, để mang đến cho tòa nhà Latin một bộ mặt mới, với khát khao mong muốn những giá trị lịch sử được giữ gìn. 

Câu chuyện về nhóm những bạn trẻ cùng đấu tranh để bảo vệ khu nhà CLB cũ với những kỷ niệm thiêng liêng của các thế hệ tiền bối là hình ảnh ẩn dụ cho đất nước Nhật Bản trong công cuộc đổi mới hướng tới sự phát triển nhưng vẫn đấu tranh để gìn giữ những giá trị truyền thống quý báu.Và thông qua những hoạt động này họ đã gặp nhau và dần dần tình cảm giữa họ đã bắt đầu nảy sinh…

  Tình yêu trong sáng, thuần khiết của đôi bạn trẻ

       Thật ra Shun hằng ngày vẫn để ý và đáp lại những tín hiệu mà Umi gửi đi cho bố nhưng vì khu vườn của cô khuất tầm nhìn nên bấy lâu nay Umi không hề nhận ra. /Tác giả của bài thơ về cô gái kéo cờ trên đỉnh đồi cũng là do Shun viết cho Umi.

Thiếu nữ, sao em gửi tâm tư lên trời cao?

Gió mang đi mất phải làm sao?

Tâm tư nơi đó nhờ đàn quạ.

Phấp phới cờ bay từ lúc nào?

  /Ta cảm nhận được sự chân thành và rất đỗi dễ thương trước những rung động đầy tinh tế được lồng ghép. /Cảnh Umi nắm lấy tay cậu trong buổi biểu diễn, cảnh Shun đèo Umi xuống đồi để mua đồ chuẩn bị buổi tối, cảnh cả hai cùng đi về và bàn luận về kì thi sắp tới, /hay đơn giản là cùng im lặng chăm chú hoàn thành xong tờ báo trường, mọi thước phim đều đáng yêu và bình yên nhẹ nhàng. /

.

” Em thích anh – Shun, dù chúng ta chung dòng máu, dù anh có là anh trai của em đi nữa, cảm xúc của em vẫn sẽ không đổi” câu nói của Umi trong phim 

Tình yêu cũng như đóa hoa Hồng Anh vậy , có lúc ngủ yên lặng lẽ , như Umi từng chôn giấu trong lòng … /cũng có lúc thỏa hiệp giữa nỗi đau đớn , nên tiếp tục hay dừng lại …/cũng có thể là mong chờ yên bình , khi sóng yên biển lặng được ở bên nhau … /và có khi đơn giản , được đoàn tụ sau bao ngày xa cách ./ Xa cách vì chiến tranh, xa cách vì trắc trở hoàn cảnh, xa cách vì mặc cảm day dứt … nhưng cuối cùng vẫn sẽ ngọt ngào như giấc ngủ của một đứa trẻ , vẫn gặp được nhau thôi.

  Tình cảm gia đình luôn ấm nồng 

  Những kí ức về người bố đã mất của Umi vẫn luôn thường trực, bằng chứng là những lá cờ hiệu được cô gửi đi hằng ngày để thông báo cho bố mình ngoài  biển biết đường về nhà,/ cô vẫn yêu bố dù đang nghi ngờ Shun chính là con trai của ông./ Hay người bố nuôi của Shun, ông khẳng định luôn yêu cậu như con trai ruột của mình, sẵn sàng tìm mọi cách để Shun biết được thân phận về người cha đã mất./     

Cả Shun và Umi đều là những đứa trẻ tội nghiệp khi mất đi những ông bố tuyệt vời vì chiến tranh, nhưng vẫn luôn trân trọng và hạnh phúc với gia đình hiện tại mà mình đang có. 

Kết luận  chung 

Ngọn đồi hoa hồng anh, một tác phẩm đến từ Ghibli không bao giờ khiến chúng ta phải thất vọng từ hình ảnh đến âm thanh. Những khung cảnh nên thơ và đầy tính nghệ thuật đã luôn là đặc sản với mỗi chúng ta, những thước phim cảm nhận  về cuộc sống, của những sinh hoạt đời thường ngay từ những phút giây đầu của phim, kết hợp với những giai điệu đến từ nhà soạn nhạc Takebe Satoshi, đã tạo nên bầu không khí vô cùng…bình yên đến lạ thường. 

Hãy xem và cảm nhận những nét đẹp thường nhật trong cuộc sống, thêm yêu và trân quý những giá trị bên mình và không ngừng nỗ lực cống hiến để sống đúng với tuổi trẻ ta đang có.

Dù xây dựng câu chuyện tình cảm giữa hai học sinh trung học theo cách trong sáng, ngọt ngào và mơ hồ nhất, Ngọn đồi hoa Hồng Anh vẫn khiến chúng ta phải tự hỏi rằng, liệu đó có phải là hình mẫu lý tưởng của tình yêu, khi hai người tuy đối lập về tính cách nhưng lại có chung một khao khát?

[nhatlynguyennln]

WHAT DOES THE WORLD ECONOMIC FORUM (WEF) SAY ABOUT THE IMPACT OF COVID-19 ON THE ECONOMY?

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/what-does-the-world-economic-forum-wef-say-about-the-impact-of-covid-19-on-the-economy/

WHAT DOES THE WORLD ECONOMIC FORUM (WEF) SAY ABOUT THE IMPACT OF COVID-19 ON THE ECONOMY?

WHAT DOES THE WORLD ECONOMIC FORUM (WEF) SAY ABOUT THE IMPACT OF COVID-19 ON THE ECONOMY?

Link Video:

On January 9, 2020, Chinese media reported that a team of researchers led by Xu Jianguo identified the pathogen behind a mysterious outbreak of pneumonia in Wuhan as a new type of coronavirus. . Although soon after, the virus was named 2019-nCoV (named by WHO in 12/02/2020), and was later renamed SARS-CoV-2 (named by  International Committee on Taxonomy of Viruses), it is still commonly known as simply coronavirus.

The COVID-19 pandemic created an unprecedented shock to the global economy, making its potential impacts unpredictable.

The Economic Impact of COVID-19: Positives and Negatives

The global pandemic has disrupted business activities worldwide. But COVID-19’s economic impact has varied across regions, and the consequences have been largely dependent on a region’s economic position.

World Economic Forum (WEF) is a non-profit organization headquartered in Cologny , Geneva , Switzerland , where top business leaders, leaders of countries, scholars and reporters. Members discuss international current affairs, including the fields of health and the environment. In addition to annual international meetings and many other regional meetings, the World Economic Forum also publishes research findings and encourages its members to jointly implement initiatives that benefit the world.

Using survey data from the World Economic Forum’s 20th Global Competitiveness Report, this graphic showcases the economic impact of COVID-19 worldwide. This survey was conducted between February and July 2020 and includes responses from 11,866 business executives across 126 economies.

As you’ll see, the data was collected with the specific focus of contrasting the pandemic’s effects on developing economies compared to advanced economies.

Top Negative Impacts of COVID-19

By comparing business leaders’ responses in 2020 to their answers over the last three years, some clear trends have emerged.

In advanced economies, the top negative economic impact of COVID-19 has been a decline in competition, followed by reduced collaboration between companies and a growing challenge in finding and hiring skilled workers: According to statistics, the coefficient of competition in network services and cooperation between companies decreased significantly in 2020, down nearly 3% ( compared to the 3-year average). Competition coefficients in retail service and professional services also decreased significantly.

What’s driving this reduced competition in advanced economies?

A factor that affects could be “the increased use of online platforms”. Ecommerce is heavily dominated by a select number of retailers. Because of this, bigger retailers like Amazon have seen massive boosts in their online sales, while many smaller brick-and-mortar businesses have been struggling.

As the COVID-19 shock has above all hit labour-intensive sectors, the initial impact on labour supply could be stronger compared with past financial crises. With the exception of transport, the sectors most affected by the COVID-19 containment measures such as retail trade, accommodation and food services, entertainment and recreation tend to be more labour- rather than capital-intensive. Pandemic-related labor market consequences, such as workforce cuts due to discouraged labor growth or more restrictive global migration flows to advanced economies. This can lead to a continual shrinking of the workforce, and more importantly, loss of labor force.

While negative impacts on advanced economies are centered around market concentration and talent gaps, developing countries have faced different problems this year, like increased crime and governance issues:

It’s important to note that in the 2018 and 2019 surveys, organized crime and business costs related to crime and violence were trending downward. Because of this, the World Economic Forum suggests that we consider this year’s increase in these areas as a temporary COVID-induced setback rather than a long-term issue.

Top Positive Impacts of COVID-19

Despite the struggles brought on by COVID-19, the pandemic has also triggered positive change. In fact, business leaders perceived more positive developments this year than negative ones.

In advanced economies, the top positive impacts were government responsiveness to change, followed by internal collaboration within companies

Government responsiveness has changed in a positive direction, increasing by 8.2% in 2020, compared with the 3-year average. Interestingly, internal collaboration improved while external collaboration got worse. This is likely because companies had to adapt to changing work environments, while also learning how to collaborate with one another through remote working.Available venture investment,Social safety net protection,Soundness of banks also increased relatively, ranging from 4% to 4.4%

Internal collaboration didn’t just improve in advanced economies. In fact, developing economies experienced several of the top positive impacts that advanced economies saw as well:

While perceptions on official responsiveness to change increased, public trust in politicians decreased slightly. This indicates that, while government responses to COVID-19 may have been received well in developing economies, overall feelings towards political leaders did not waiver.

 did not waiver.

Through these negative and positive impacts will help the world economy change and thrive in 2021 and we all will successfully repel the pandemic?

[nhatlynguyennln]

Diễn đàn Kinh tế Thế giới nói gì về tác động của Covid-19

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/dien-dan-kinh-te-the-gioi-noi-gi-ve-tac-dong-cua-covid-19/

Diễn đàn Kinh tế Thế giới nói gì về tác động của Covid-19

Diễn đàn Kinh tế Thế giới nói gì về tác động của Covid-19

Link Video:

Vào ngày 9 tháng 1 năm 2020, truyền thông Trung Quốc đưa tin rằng một nhóm các nhà nghiên cứu do Xu Jianguo đứng đầu đã xác định được mầm bệnh đằng sau một đợt bùng phát viêm phổi bí ẩn ở Vũ Hán là một loại coronavirus mới . Mặc dù ngay sau đó, virus này được đặt tên là 2019-nCoV, và sau đó được đổi tên thành SARS-CoV-2, nhưng nó vẫn thường được biết đến với tên gọi đơn giản là coronavirus. 

Đại dịch COVID-19 tạo thành một cú sốc chưa từng có đối với nền kinh tế toàn cầu, nên khó lường trước được những tác động tiềm ẩn của nó.

Tác động kinh tế của COVID-19: Tích cực và tiêu cực

Đại dịch toàn cầu đã làm gián đoạn các hoạt động kinh doanh trên toàn thế giới. Những tác động kinh tế của COVID-19 có sự khác nhau giữa các khu vực và hậu quả phần lớn phụ thuộc vào vị trí kinh tế của khu vực.

Diễn đàn Kinh tế thế giới (WEF) được xem là một tổ chức phi lợi nhuận có trụ sở chính tại Cologny, bang Geneva, Thụy Sĩ, nơi các lãnh đạo doanh nghiệp hàng đầu, các vị lãnh đạo các nước, các học giả và phóng viên thảo luận những vấn đề thời sự quốc tế, bao gồm các lĩnh vực y tế và môi trường. Ngoài các cuộc họp quốc tế thường niên và nhiều cuộc họp khu vực khác, Diễn đàn Kinh tế thế giới cũng xuất bản các kết quả nghiên cứu và khuyến khích các thành viên cùng thực hiện các sáng kiến mang lại lợi ích cho toàn thế giới.

Sử dụng dữ liệu khảo sát từ Báo cáo năng lực cạnh tranh toàn cầu lần thứ 20 của Diễn đàn Kinh tế Thế giới, báo cáo này trình bày tác động kinh tế của COVID-19 trên toàn thế giới. Cuộc khảo sát  được thực hiện từ tháng 2 đến tháng 7 năm 2020 và bao gồm các câu trả lời từ 11.866 giám đốc điều hành doanh nghiệp trên 126 nền kinh tế.

Như bạn sẽ thấy, dữ liệu được thu thập với trọng tâm cụ thể là đối chiếu tác động của đại dịch đối với các nền kinh tế đang phát triển so với các nền kinh tế tiên tiến.

Tác động tiêu cực hàng đầu của COVID-19

Bằng cách so sánh câu trả lời của các nhà lãnh đạo doanh nghiệp vào năm 2020 với câu trả lời của họ trong ba năm qua, một số xu hướng rõ ràng đã xuất hiện.

Ở các nền kinh tế tiên tiến , tác động kinh tế tiêu cực hàng đầu của COVID-19 là sự suy giảm trong cạnh tranh, kéo theo đó là sự giảm hợp tác giữa các công ty và thách thức ngày càng tăng trong việc tìm kiếm và tuyển dụng công nhân lành nghề: Trong đó, hệ số của cạnh tranh trong dịch vụ mạng và hợp tác giữa các công ty giảm nghiêm trọng trong năm 2020, giảm gần 3% so với trung bình 3 năm. Các hệ số cạnh tranh trong dịch vụ bán lẻ, dịch vụ chuyên nghiệp cũng giảm đáng kể.

Điều gì làm giảm sự cạnh tranh này ở các nền kinh tế tiên tiến?

Một yếu tố có thể ảnh hưởng đó là việc sử dụng các nền tảng trực tuyến ngày càng tăng. Thương mại điện tử bị chi phối nhiều bởi một số nhà bán lẻ được chọn. Do đó, các nhà bán lẻ lớn hơn như Amazon đã thấy doanh số bán hàng trực tuyến của họ tăng mạnh, trong khi nhiều doanh nghiệp truyền thống nhỏ hơn đang gặp khó khăn.

Vì cú sốc COVID-19 trên Thế giới  đã ảnh hưởng đến các lĩnh vực sử dụng nhiều lao động, tác động ban đầu đến nguồn cung lao động có thể mạnh hơn so với các cuộc khủng hoảng tài chính trong quá khứ. Ngoại trừ giao thông vận tải, các lĩnh vực bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi các biện pháp ngăn chặn COVID-19 như là các các ngành thương mại bán lẻ, dịch vụ lưu trú và ăn uống, vui chơi và giải trí có xu hướng tốn nhiều công sức hơn là thâm dụng vốn. Hậu quả thị trường lao động liên quan đến đại dịch, chẳng hạn như việc cắt giảm lực lượng lao động do sự gia tăng số lượng lao động không được khuyến khích , hoặc việc di cư dân toàn cầu ngày càng hạn chế hơn đối với nền kinh tế tiên tiến. Điều này có thể dẫn đến sự thu hẹp liên tục trong lực lượng lao động, trầm trọng hơn là mất nguồn lao động. 

Trong khi các tác động tiêu cực đến các nền kinh tế tiên tiến là “đánh vào” sự tập trung thị trường (market concentration) và khoảng cách nhân tài (talent gaps), thì các nước đang phát triển đã phải đối mặt với các vấn đề khác nhau trong năm nay, như tội phạm gia tăng và các vấn đề quản trị:

Điều quan trọng cần lưu ý là trong các cuộc khảo sát năm 2018 và 2019, hệ số tội phạm có tổ chức và chi phí kinh doanh liên quan đến tội phạm và bạo lực đang có xu hướng giảm. Do đó, Diễn đàn Kinh tế Thế giới đề nghị chúng ta coi sự gia tăng trong năm nay trong các lĩnh vực này là một bước thụt lùi tạm thời do COVID gây ra chứ không phải là một vấn đề dài hạn.

Tác động tích cực hàng đầu của COVID-19

Bất chấp những khó khăn do COVID-19 gây ra, đại dịch cũng đã tạo ra những thay đổi tích cực. Trên thực tế, các nhà lãnh đạo doanh nghiệp nhìn nhận năm nay có nhiều diễn biến tích cực hơn là tiêu cực.

Ở các nền kinh tế tiên tiến , những tác động tích cực hàng đầu là khả năng đáp ứng của chính phủ đối với sự thay đổi, tiếp theo là sự hợp tác nội bộ trong các công ty:

Khả năng đáp ứng của chính phủ có sự thay đổi theo hướng tích cực, tăng 8.2 % trong năm 2020, so với trung bình 3 năm. Thật thú vị, sự hợp tác nội bộ được cải thiện trong khi sự hợp tác bên ngoài trở nên tồi tệ hơn. Điều này có thể là do các công ty đã phải thích nghi với môi trường làm việc thay đổi, đồng thời học cách thức cộng tác với nhau thông qua làm việc từ xa. Vốn đầu tư mạo hiểm sẵn có, Bảo vệ mạng lưới an toàn xã hội, hệ số lành mạnh của ngân hàng cũng tăng tương đối, giao động từ 4% đến 4.4%

Sự hợp tác nội bộ không chỉ được cải thiện ở các nền kinh tế tiên tiến. Trên thực tế, các nền kinh tế đang phát triển đã trải qua một số tác động tích cực hàng đầu mà các nền kinh tế tiên tiến cũng thấy:

Trong khi nhận thức về khả năng đáp ứng của chính thức đối với sự thay đổi tăng lên, lòng tin của công chúng đối với các chính trị gia lại giảm nhẹ. Điều này cho thấy rằng, mặc dù các phản ứng của chính phủ đối với COVID-19 có thể đã được đón nhận tích cực ở các nền kinh tế đang phát triển, nhưng cảm xúc chung đối với các nhà lãnh đạo chính trị không từ bỏ. Liệu qua những tác động tiêu cực và tích cực đó có giúp  nền kinh tế thế giới thay đổi và phát triển mạnh vào năm 2021  và tất cả chúng ta có  thành công đẩy lùi  đại dịch?

[nhatlynguyennln]

Nhà bác học Stephen Hawking và giả thuyết 'Chúa không tạo ra vũ trụ!'

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/nha-bac-hoc-stephen-hawking-va-gia-thuyet-chua-khong-tao-ra-vu-tru/

Nhà bác học Stephen Hawking và giả thuyết 'Chúa không tạo ra vũ trụ!'

Nhà bác học Stephen Hawking và giả thuyết ‘Chúa không tạo ra vũ trụ!’

Link Video:

  “Không có Chúa. Không ai tạo ra vũ trụ và không ai định đoạt số phận của chúng ta” – thiên tài vật lý quá cố Stephen Hawking từng viết như thế.

Đó là câu trích trong quyển sách “Brief Answers to the Big Questions” ,tạm dịch: Câu trả lời ngắn cho những câu hỏi lớn, ấn phẩm được xem là cuối cùng của Stephen Hawking  được phát hành bởi nhà xuất bản John Murray (Anh).

Trong cuộc sống, Hawking là một nhà vô địch nổi tiếng của lý thuyết Big Bang. Ý tưởng cho rằng vũ trụ được hình thành bằng sự bùng nổ đột ngột từ một điểm kỳ dị , nhỏ hơn cả một nguyên tử. Từ đốm sáng này xuất hiện tất cả vật chất, năng lượng và không gian trống mà vũ trụ từng chứa, và tất cả vật chất thô đó đã phát triển thành vũ trụ mà chúng ta nhận thức ngày nay bằng cách tuân theo một bộ quy luật khoa học nghiêm ngặt. Đối với Hawking và nhiều nhà khoa học cùng chí hướng, các định luật tổng hợp của lực hấp dẫn, thuyết tương đối, vật lý lượng tử và một số quy tắc khác có thể giải thích mọi thứ đã từng xảy ra hoặc sẽ xảy ra trong vũ trụ đã biết của chúng ta.

  Hawking đã từng viết viết: “Trong nhiều thế kỷ, người ta tin rằng những người tàn tật như tôi đang sống dưới một lời nguyền do Chúa giáng xuống. Chà, tôi cho rằng có thể tôi đã làm ai đó ở đó khó chịu, nhưng tôi thích nghĩ rằng mọi thứ có thể được giải thích theo cách khác, theo quy luật tự nhiên. Nếu bạn tin vào khoa học, giống như tôi, bạn tin rằng có những quy luật nhất định luôn được tuân theo. Nếu bạn thích, bạn có thể nói tất cả quy luật là công việc của Chúa, nhưng đó là định nghĩa về Chúa hơn là bằng chứng về sự tồn tại của Ngài.”

.

Với việc vũ trụ vận hành trên hệ thống lái tự động được hướng dẫn một cách khoa học, vai trò duy nhất của một vị thần toàn năng có thể là thiết lập các điều kiện ban đầu của vũ trụ để những định luật đó thành hình một đấng sáng tạo thần thánh. Người đã gây ra vụ nổ Big Bang, sau đó lùi lại để xem công việc của Ngài.

  “Phải chăng Chúa đã tạo ra các định luật lượng tử cho phép Vụ nổ lớn xảy ra?” Hawking viết. “Tôi không muốn xúc phạm bất cứ ai có đức tin, nhưng tôi nghĩ rằng khoa học có một lời giải thích thuyết phục hơn một đấng sáng tạo thần thánh.”

  Trong quá khứ, Hawking hầu như không bao giờ nói thẳng về quan điểm tôn giáo của mình. Tuy nhiên, ông luôn cho rằng con người là đỉnh cao của sự tiến hóa và cần được hoàn thiện với sự trợ giúp của các phương tiện khoa học kỹ thuật như tự động hóa, liệu pháp gen …. Trong các cuốn sách của mình, Hawking thường dùng từ “thần thánh” để làm rõ điều gì. anh ấy giới thiệu.

  Người cùng viết cuốn sách, nhà vật lý người Mỹ Leonard Mlodinow, ông nói rằng “Do sự tồn tại hiển nhiên của những quy luật vật lý, chẳng hạn như lực hấp dẫn, vũ trụ có thể và sẽ tiếp tục tự tạo ra nó từ hư không. Sự hình thành tự phát của vũ trụ là lý do khiến vũ trụ và con người tồn tại. Vì thế đưa Chúa vào quá trình hình thành của vũ trụ là việc không cần thiết”, Hawking viết trong cuốn sách.

  Giải thích của Hawking bắt đầu với cơ học lượng tử , giải thích cách các hạt hạ nguyên tử hoạt động. Trong các nghiên cứu lượng tử, người ta thường thấy các hạt hạ nguyên tử như proton và electron dường như xuất hiện từ hư không , bám xung quanh một lúc rồi lại biến mất đến một vị trí hoàn toàn khác. Bởi vì vũ trụ từng có kích thước bằng một hạt hạ nguyên tử, nên thật hợp lý khi nó hoạt động tương tự trong vụ nổ Big Bang, Hawking viết.

  Điều đó vẫn không giải thích được khả năng Chúa tạo ra điểm kỳ dị kích thước proton đó, sau đó làm bật công tắc cơ lượng tử cho phép nó bật lên. Nhưng Hawking nói rằng khoa học cũng có lời giải thích ở đây. Để minh họa, ông chỉ ra tính chất vật lý của lỗ đen -những ngôi sao sụp đổ dày đặc đến nỗi không có gì, kể cả ánh sáng, có thể thoát khỏi lực kéo của chúng.

Các lỗ đen, giống như vũ trụ trước Vụ nổ lớn, ngưng tụ thành một điểm kỳ dị . Trong một điểm có khối lượng cực lớn này, lực hấp dẫn mạnh đến mức nó làm biến dạng thời gian cũng như ánh sáng và không gian. Nói một cách đơn giản, trong sâu thẳm của một lỗ đen, thời gian không tồn tại.

Bởi vì vũ trụ cũng bắt đầu như một điểm kỳ dị, bản thân thời gian không thể tồn tại trước Vụ nổ lớn. Câu trả lời của Hawking, sau đó, cho những gì đã xảy ra trước Vụ nổ lớn là, “không có thời gian trước Vụ nổ lớn.”

Hawking viết: “Cuối cùng chúng tôi đã tìm ra thứ không có nguyên nhân, bởi vì không có thời gian để nguyên nhân tồn tại. “Đối với tôi, điều này có nghĩa là không có khả năng có một người sáng tạo , bởi vì không có thời gian để một người sáng tạo tồn tại.”

  Hawking nói rằng cú đánh đầu tiên vào niềm tin của Newton rằng vũ trụ không thể phát sinh từ hỗn loạn là quan sát vào năm 1992 về một hành tinh quay quanh một ngôi sao khác ngoài Mặt trời của chúng ta. “Điều đó làm cho sự trùng hợp về các điều kiện hành tinh của chúng ta – một mặt trời, sự kết hợp may mắn giữa khoảng cách Trái đất-Mặt trời và khối lượng Mặt trời – ít đáng chú ý hơn và kém thuyết phục hơn nhiều bằng chứng rằng Trái đất được thiết kế cẩn thận chỉ để làm hài lòng con người chúng ta,” anh ấy viết. 

Hawking lý giải rằng, do vũ trụ có vô số thiên hà và mỗi thiên hà có vô số hành tinh nên rất có thể trái đất không phải là nơi duy nhất có sự sống. Thậm chí vũ trụ của chúng ta đang tồn tại cùng nhiều vũ trụ khác. Những vũ trụ kia cũng có những quy luật vật lý giống như vũ trụ của chúng ta, nghĩa là chúng cũng được tạo ra từ hư không, chứ không phải bởi bàn tay của Chúa.

Nếu Chúa hướng về con người, bạn sẽ không mong đợi Ngài tạo ra một vũ trụ trong đó con người là đặc điểm nổi bật? Bạn sẽ mong đợi con người chiếm hầu hết vũ trụ, tồn tại xuyên thời gian. Tuy nhiên, đó không phải là loại vũ trụ mà chúng ta đang sống. Con người rất nhỏ, và không gian, như Douglas Adams đã từng nói, “rất lớn, thực sự rất lớn”.

Các nhà khoa học ước tính rằng vũ trụ quan sát được, một phần của nó mà chúng ta có thể nhìn thấy, có diện tích khoảng 93 tỷ năm ánh sáng . Toàn bộ vũ trụ lớn gấp ít nhất 250 lần vũ trụ có thể quan sát được.

Hành tinh của chúng ta cách mặt trời 150m km. Các ngôi sao gần nhất của Trái đất, hệ Alpha Centauri, cách chúng ta 4 năm ánh sáng (khoảng 40 nghìn tỷ km). Thiên hà của chúng ta, Dải Ngân hà, chứa từ 100 đến 400 tỷ ngôi sao. Vũ trụ có thể quan sát được chứa khoảng 300 tỷ ngôi sao giới tính . Con người chiếm một phần nhỏ nhất trong số đó. Diện tích đất của hành tinh Trái đất là một phần nhỏ trong đại dương không gian này.

Nói như hệ Adams Centauri , vũ trụ cũng thực sự rất cũ. Có lẽ hơn 13 tỷ năm tuổi . Trái đất có khoảng 4 tỷ năm tuổi, và con người đã tiến hóa khoảng 200.000 năm trước. Nói một cách tạm thời, con người đã tồn tại trong nháy mắt.

  Năm 2011, trong bộ phim truyền bá khoa học Curiosity làm cho kênh truyền hình Discovery, Hawking đã đặt ra câu hỏi: “Có phải chúa trời đã tạo ra vũ trụ?”. Ông khẳng định rằng, để sáng tạo vũ trụ thì Thiên Chúa “không có thời gian,” kể từ trước khi vụ nổ Big Bang xảy ra, thời gian đã không hề tồn tại…

Tại Hội nghị Zeitgeist của Google trong năm 2011, Hawking cũng đã nói rằng “triết học đã chết.” Ông tin rằng triết học “đã không theo kịp với sự phát triển hiện đại của khoa học”, và các nhà khoa học đã trở thành những người mang ngọn đuốc dẫn đầu cho nhiệm vụ khám phá tri thức. Hawking tin vấn đề triết học có thể được trả lời bằng khoa học, đặc biệt là những lý thuyết khoa học mới sẽ dẫn chúng ta đến một hình ảnh mới rất khác về vũ trụ và vị trí của chúng ta trong vũ trụ đó…

Ở phần cuối bài giảng tại Viện Kỹ nghệ Caliphornia, nhà vũ trụ học thiên tài đặt ra quan điểm về việc cứu vớt nhân loại: “Chúng ta cần phải tiếp tục khám phá không gian vì tương lai của loài người. Tôi không nghĩ rằng chúng ta sẽ sống thêm được một ngàn năm nữa nếu rốt cuộc không chạy ra khỏi cái hành tinh mong manh này”.

  Buổi giảng bài của Hawking ở Caliphornia đã rất được công chúng chú ý. Mặc dù chủ đề của nó hoàn toàn mang tính khoa học thuần túy nhưng những người muốn đến nghe vẫn rất đông và họ đã xếp hàng dài tới cả cây số rưỡi. 

Lập luận này sẽ không thuyết phục được những người tin hữu thần, nhưng đó không bao giờ là ý định của Hawking. Là một nhà khoa học gần như sùng tín tôn giáo để tìm hiểu vũ trụ, Hawking tìm cách “biết tâm trí của Chúa” bằng cách tìm hiểu mọi thứ có thể về vũ trụ tự cung tự cấp xung quanh chúng ta. Mặc dù quan điểm của anh ấy về vũ trụ có thể cho thấy một đấng sáng tạo thần thánh và các quy luật tự nhiên không tương thích, nhưng nó vẫn để lại không gian rộng rãi cho niềm tin, hy vọng, sự kỳ diệu và đặc biệt là lòng biết ơn.

  Stephen Hawking được coi là ông hoàng vật lý lý thuyết của thế giới trong suốt nhiều thập kỷ qua. Ông nổi tiếng với những công trình nghiên cứu về hố đen trong vũ trụ. Hawking cũng từng nỗ lực theo đuổi mục tiêu tìm ra một “lý thuyết thống nhất” để giải quyết các mâu thuẫn giữa thuyết tương đối của Albert Einstein và thuyết lượng tử. Hawking từng giữ vị trí giáo sư toán Lucasian tại Đại học Cambridge, Anh. Đây cũng là chức danh mà Newton từng đảm nhiệm. 

  Quyển sách “Lược sử thời gian” là ấn phẩm nổi tiếng nhất do giáo sư Hawking viết lúc sinh thời, bán được hơn 13 triệu bản trên toàn cầu. Ở tuổi 20, chàng trai Hawking được chẩn đoán mắc chứng bệnh thần kinh vận động (MND), dự báo chỉ còn 2 năm để sống.Năm tháng trôi qua, ông không chết nhưng khả năng vận động và giao tiếp của ông ngày càng bị giới hạn, cuối cùng ông phải sống dựa vào chiếc xe lăn và nói chuyện nhờ một thiết bị tổng hợp giọng nói.Khi qua đời ở tuổi 76, nhà khoa học trở thành bệnh nhân MND sống lâu nhất từ trước đến nay.Cuộc chiến chống lại bệnh tật của ông từng được kể lại sinh động trong bộ phim “Lý thuyết vạn vật” (2014) do diễn viên người Anh Eddie Redmayne đóng vai chính. Vai diễn Hawking cũng mang lại tượng vàng Oscar cho Redmayne năm 2015.

[nhatlynguyennln]

THE MEANING AND MESSAGE "ANTI-WAR" OF GRAVE OF THE FIREFLIES

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/the-meaning-and-message-anti-war-of-grave-of-the-fireflies/

THE MEANING AND MESSAGE "ANTI-WAR" OF GRAVE OF THE FIREFLIES

THE MEANING AND MESSAGE “ANTI-WAR” OF GRAVE OF THE FIREFLIES

Link Video:

Grave of the Fireflies  opens with a statement that shocked and haunted viewers, “September 21, 1945  that was the day I died” with the image of starving corpses, that tragic scene is also the context. throughout the movie. Japan in World War II appeared in the scene where planes were dancing overhead, artillery shells dropped like fire on the rooftops, people running riotously in the rain of bombs, screams, crying like merging Bang. Among them was a boy carrying a small baby on his back, rushing to find shelter. It’s Seita and Setsuko. 

After that, with no other choice, Seita took her sister to depend on her distant relatives. The selfish aunt welcomes the two children just for the valuables on their stroller. Seita and Setsuko struggle to survive between famine on the one hand and merciless indifference on the other. surrounding people.

After a period of time when the two brothers live in scolding, discrimination and restraint, the boy Seita is faced with the choice of either staying with his selfish aunt, working and dealing with face the truth. Or run away to get the freedom. Although it will be difficult and needy, the two brothers will do what they like. And then in the end the two brothers decided to find shelter for themselves, which is the abandoned bomb shelter. The boy tried to steal things to survive. Seita had to steal the farmers’ food and food to overcome the hunger of him and his baby. Once he was caught and beaten.

   Ironically, once his sister got sick, the doctor said that due to lack of food, Seita decided to go to the bank to withdraw all the money, he happily brought back rice, eggs and thought of his sister’s smile when eating, Setsuko is gone forever. At the last minute, she smiled to Seita “Thank you”, and went to eternal sleep. You are like an obedient, innocent, cheerful angel, a pure smile that warms people’s hearts. Seita’s recollection of her sister running and jumping around the simple, gentle abandoned house took away tears from the audience. She held her breath and opened her arms to catch the fireflies, She hid here, ran there like a puppy, She ran around in a towel around the lake, happily and innocently … All of a sudden, nostalgic. For Seita, that moment his sky collapsed, the light for him to move on was gone, all turned to ash and Setsuko’s cremating flames on the hill.

       The meaning of the title

In the original Japanese title (火 垂 る の 墓) the word “hotaru” (firefly) is not written as usual with one kanji (蛍) but with two kanji (火 – “hi”, fire and 垂 – “tareru) ”, Drooping) which means a drop of water is about to fall from the leaf.

We can see images of fireflies throughout the movie. Immediately after the evening when the two brothers caught fireflies to light up that dark cellar – the evening when the two of us sank into dreams of hopes for a different world, the fireflies died. The next morning, Setsuko silently digs graves for fireflies. The short life of the fireflies is a metaphor of the fragility of life . In the world war many innocent children go forever . They are like fireflies,very beautiful, but cant’t live long.

Setsuko’s little hands full of fireflies is heartbreaking. It is the embodiment of dreams, beautiful things disappear quickly. Setsuko is still naive, but still painful. Setsuko says I already know, I make the grave just like her mother’s grave, she is dead. Seita, who had seen her mother in critical condition, bandaged all over her body, saw her mother’s death, was thrown into a mass crematorium, at that time, without restraint, he burst into pain. Setsuko is his only relative, the person he loves most, someone he doesn’t want to suffer. Now that Setsuko knows that he has lost his mother, his efforts have become meaningless, whether he can still make his sister as innocent as before.

The good things disappears quickly

There is a saying that I have noticed, which is a saying of the seller of straw and coal to cremate “Today is beautiful, but no one noticed”

This sentence is a statement that creates a contradiction for the audience to look back at the film. At that time, Seita just discovered her father died, knowing that Japan had surrendered unconditionally, all beliefs in him had collapsed. Setsuko also dies, dying from starvation and fever. The money he brings back, the food he cooks also has no meaning. But “today is a fine day”, because today there are no aircraft wings in the sky, no bomb shelter announcements.

Evening came, the two brothers went to the garden and watched the fireflies. They went out into the sea, playing in the sunlight, when the salt makers looked at them puzzledly. The two brothers sang together by the piano in the house, but the aunt scolded because it was war, “you don’t realize it”. Seita feels like the king, feels good about stealing someone else’s stuff in dangerous circumstances while the enemy plane is bombing, because he knows that it will make his brother happy.

For them, war cannot affect their childlike joy, or Seita cannot let war obscure Setsuko’s innocence.For them, “today was also a fine day (though the bombs fell), but no one noticed.”

The meaning of the movie

Graves Of Fireflies is one of the most successful animated films by late director Isao Takahata. In addition to the message of war and family affection, the film also does a good job of depicting post-war images. The devastating and frightening consequences followed by the collapse of the Japanese economy and a terrible, long-lasting famine.

Fireflies, joys, beautiful things, They’re all things that can’t last long. The audience, when watching the movie, has short moments of joy of the two brothers, then sinks into tears when reality suffers again, like fireflies. War has never been so painful when referring directly to war in the bare minimum.

The film contains a lot of drawings and very moving depictions of the terrible consequences of war on society and individuals among them, many critics have considered the Grave of the Fireflies as an anti-war film. . The film also gives viewers an inside look at Japanese culture as it focuses on depicting human tragedy by war rather than seeking to praise heroic deeds.

The hallucinations in the movie, the image of the train are what anchors a bit of the film’s belief. Seita doesn’t cremate her brother at the temple, as the straw vendor tells Setsuko to rest. Seita knew that he was going to die, or after all, he didn’t want to live. Seita knew when he died, he wouldn’t rest in peace. He doesn’t want his brother to rest and be alone, he doesn’t want him to die and stay in the world without Setsuko.

  General conclusions

With 89 minutes of movie viewing we will find that it is too quiet. However, taking us through many different levels of emotions, Setsuko’s death makes us deposition in a silent film, evoking thoughts about family relationships. Or to say further, humanity in war. War changes people. The aunt character represents the painful and obnoxious reality of war. I think if this is the peacetime, and the siblings’ mother dies in an accident, the aunt will be much less harsh. The aunt is not to blame, the farmer is not to blame Seita, the war is what must be responsible.

Watching “Grave of the Fireflies “, I suddenly realized, happiness is really simple. Even if you don’t eat enough, you can still laugh, just be together, even in an abandoned house, you can sparkle with fireflies. Despite the sad ending, what lingers in me is not only the pain but above all, the beautiful love between the two children. That love will forever shine like fireflies flying up to the brilliant sky, reminding us of our dream of living in peace …

If you have a day off, I advise you not to start with this movie, you do not want the rest of the time to wipe your tears. I think this movie is best suited when you are bored and feeling hesitant, let’s see how lucky we are and get back to work.

[nhatlynguyennln]

Ý nghĩa và thông điệp “phản chiến tranh” phim mộ đom đóm (Grave of the Fireflies)

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/y-nghia-va-thong-diep-phan-chien-tranh-phim-mo-dom-dom-grave-of-the-fireflies/

Ý nghĩa và thông điệp “phản chiến tranh” phim mộ đom đóm (Grave of the Fireflies)

Ý nghĩa và thông điệp “phản chiến tranh” phim mộ đom đóm (Grave of the Fireflies)

Link Video:

Giữa thời đại có quá nhiều bộ anime theo xu hướng như hiện nay, thì việc xem lại những bộ anime kinh điển sẽ cho ta những trải nghiệm mới mẻ. Mộ đom đóm là một trong những tác phẩm tiêu biểu.

        “Cái chết chia lìa con người, nhưng cũng chính cái chết gắn liền con người với nhau”. Mỗi khi đọc câu nói này, tôi lại nghĩ về Seita  và Setsuko trong “Mộ đom đóm”. Là một bộ phim hoạt hình Nhật Bản của hãng phim hoạt hình Ghibli sản xuất năm 1988 do đạo diễn Takahata Isao viết kịch bản và đạo diễn, cho đến thời điểm hiện tại, những chi tiết trong phim vẫn không khỏi gây ám ảnh cho người xem về đề tài “phản chiến tranh”

Bộ phim phơi bày những hình ảnh hoang tàn, đổ nát, chết chóc, bom đạn bao trùm cả không gian u ám ở Nhật trong thời chiến. Cả nước Nhật đang rớm máu với những vết thương bởi chiến tranh. Tiếng động cơ máy bay rền rĩ, tiếng đạn pháo rít lên rợn người, tiếng người kêu than thảm thiết. Những bước chân chạy loạn đan vào nhau.  Từ đó ta thấy, sự mất mát đau thương sau chiến tranh to lớn đến mức nào. Chiến tranh gieo rắc nỗi kinh hoàng và bất hạnh cho những nơi nó đi qua. Gia đình hai anh em Seita và Setsuko cũng chỉ là nạn nhân cho sự khốn khổ đó. Không để các bạn đợi lâu nữa và sau đây hãy cùng Ask kpop entertainment khám phá một cách chân thật về ý nghĩa và thông điệp “phản chiến tranh” trong Mộ đom đóm.

Nội dung phim 

   Mộ Đom Đóm mở đầu bằng một câu nói khiến người xem bàng hoàng và ám ảnh “Ngày 21/9/1945 là ngày tôi chết” với hình ảnh những xác người chết đói nằm la liệt, khung cảnh thảm đạm ấy cũng là bối cảnh xuyên suốt bộ phim. Nước Nhật trong chiến tranh thế giới thứ 2 hiện ra trong cảnh máy bay vần vũ trên đầu, đạn pháo rơi như trút lửa xuống những mái nhà, dòng người náo loạn chạy trong làn mưa bom, tiếng la hét, tiếng khóc như hòa vào tiếng nổ. Trong số đó có một cậu bé cõng em nhỏ trên lưng, hối hả chạy tìm nơi trú ẩn. Đó là Seita và Setsuko. 

Seita đưa em gái đến sống nương nhờ họ hàng xa. Người dì ích kỷ đón nhận hai đứa trẻ chỉ vì những thứ còn giá trị trên chiếc xe đẩy của chúng. Seita và Setsuko phải vật lộn để tồn tại giữa một bên là nạn đói và một bên là sự thờ ơ đến nhẫn tâm của những người xung quanh.

Hai anh em bên bờ hồ cạnh hầm mỏ.

Sau khoảng thời gian 2 anh em sống trong sự mắng chửi, phân biệt đối xử và bị gò bó, tù túng, cậu bé Seita phải đối diện với một lựa chọn đó là ở lại với người dì ích kỷ, làm việc và đối diện với sự thật. Hoặc là chạy trốn để có được sự tự do mặc dù sẽ rất khó khăn, thiếu thốn nhưng hai anh em cậu sẽ làm được những điều mình thích. Và rồi cuối cùng 2 anh em quyết định tự mình đi tìm nơi trú ẩn đó chính là căn hầm trú bom bị bỏ hoang. Cậu bé đã cố gắng đi ăn trộm đồ để sinh tồn. Seita phải ăn cắp đồ, thức ăn của những người nông dân để qua cơn đói khát của cậu và đứa em nhỏ. Một lần cậu bị bắt gặp và bị đánh đập. 

Trớ trêu thay, một lần em gái bị bệnh, bác sĩ bảo là do thiếu ăn, Seita quyết định đến ngân hàng rút hết tiền, cậu vui sướng mang về nào gạo, nào trứng và nghĩ đến nụ cười của em gái khi được ăn no, Setsuko lại ra đi mãi mãi. Phút cuối cùng, em mỉm cười nói với Seita  “Cảm ơn anh”, và đi vào giấc ngủ vĩnh hằng. Em giống như một thiên thần ngoan ngoãn, hồn nhiên, vui tươi, nụ cười trong veo lảnh lót sưởi ấm lòng người. Đoạn hồi ức của Seita về em gái chạy nhảy quanh căn nhà hoang nhẹ nhàng, giản dị mà lấy đi nước mắt bao khán giả. Em nín thở xòe tay đón lấy con đom đóm, em núp chỗ này, chạy chỗ kia như chú cún con, em trùm khăn chạy vòng vòng bên hồ nước, vui vẻ hồn nhiên… Tất cả bỗng trở thành hoài niệm. Đối với Seita , giây phút ấy bầu trời của cậu đã sụp đổ, nguồn ánh sáng để cậu bước tiếp cũng không còn, tất cả đã hóa thành tro bụi cùng ngọn lửa hỏa thiêu Setsuko trên đồi. 

  Đom đóm điềm báo cho sự sống mong manh.

Trong tựa đề gốc tiếng Nhật (火垂るの墓) từ “hotaru” (đom đóm) không được viết như thông thường với một chữ kanji (蛍) mà với hai chữ kanji (火 – “hi”,có nghĩa là lửa và 垂 – “tareru”,có nghĩa là rủ xuống) với nghĩa một giọt nước chuẩn bị rơi khỏi chiếc lá. 

Chúng ta có thể thấy hình ảnh những con đom đóm xuất hiện xuyên suốt bộ phim. Ngay sau buổi tối mà hai anh em bắt đom đóm để thắp sáng căn hầm tối tăm ấy – buổi tối mà hai anh em chìm dần vào những ước mơ những hy vọng về một thế giới khác, những con đom đóm đã chết. Buổi sáng hôm sau, Setsuko lặng lẽ đào ngôi mộ cho những con đom đóm.Cuộc sống ngắn ngủi của những con đom đóm là một ẩn dụ về sự mong manh của cuộc sống . Bởi lẽ, trong thế chiến có rất nhiều đứa trẻ vô tội ra đi mãi mãi giống như những con đom đóm tuy rất đẹp nhưng lại không sống được lâu.

Cảnh tượng những con đom đóm đầy hết hai bàn tay nhỏ của Setsuko thật đau lòng. Nó chính là hiện thân cho những giấc mơ, những thứ đẹp đẽ luôn nhanh chóng tan biến. Setsuko bảo em đã biết rồi, em làm ngôi mộ giống như mộ của mẹ vậy, mẹ đã chết. Seita, người đã nhìn thấy cảnh mẹ mình trong cơn nguy kịch, băng bó khắp người, thấy cảnh mẹ mình chết, bị ném vào hố thiêu tập thể, lúc đó đã không còn sức kiềm chế, cậu vỡ òa trong đau đớn. Setsuko là người thân duy nhất của cậu, là người cậu yêu quý nhất, là người mà cậu không muốn chịu đau khổ. Giờ đây Setsuko đã biết mình mất mẹ, bao nhiêu cố gắng của cậu trở nên vô nghĩa, liệu cậu còn có thể khiến em mình mãi hồn nhiên như xưa không.

Những điều tốt đẹp lại nhanh tan biến?

  Có một câu nói mà mình đã để ý, đó là câu nói của người bán rơm và than để hỏa thiêu. “Ngày hôm nay thật đẹp trời, vậy mà không ai để ý cả”

  Câu nói này tạo mâu thuẫn để khán giả nhìn lại bộ phim. Lúc đó, Seita vừa phát hiện ra cha mình mất, biết tin nước Nhật đầu hàng vô điều kiện, mọi niềm tin trong cậu đều đã sụp đổ. Setsuko cũng chết, chết trong cơn đói và cơn sốt. Những đồng tiền cậu mang về, thức ăn cậu nấu cũng không còn ý nghĩa. Nhưng “hôm nay lại là một ngày đẹp trời“, vì hôm nay không có cánh máy bay trên bầu trời, không có loa thông báo trú bom.

  Tối đến, hai anh em ra vườn và ngắm đom đóm. Họ ra biển, nô đùa trong ánh nắng, khi những người làm muối nhìn họ một cách khó hiểu. Hai anh em cùng hát với nhau bên cây đàn dương cầm trong nhà, nhưng người dì la mắng vì đó đang là chiến tranh, “tụi bay không nhận ra sao”. Seita cảm thấy mình là vua, cảm thấy khoái chí khi ăn trộm đồ của người khác trong hoàn cảnh nguy hiểm khi máy bay địch đang ném bom, vì cậu biết rằng điều đó sẽ làm em của cậu vui, với những thứ đồ ăn mà cậu đem về.

Đối với hai anh em họ, chiến tranh không thể ảnh hưởng tới niềm vui trẻ thơ của họ, hay Seita không để chiến tranh làm mờ đi sự hồn nhiên của Setsuko. Đối với họ, “hôm nay cũng là một ngày đẹp trời ,dù bom rơi, nhưng không ai để ý cả.”

   Ý nghĩa của phim

Mộ Đom Đóm (Graves Of Fireflies) là 1 trong những bộ phim hoạt hình thành công nhất của cố đạo diễn Isao Takahata. Ngoài thông điệp phản ánh chiến tranh và tình cảm gia đình thì bộ phim còn làm tốt việc khắc họa hình ảnh hậu chiến tranh. Hậu quả tàn khốc và đáng sợ kéo theo sau đó là sự sụp đổ của nền kinh tế Nhật Bản và nạn đói khủng khiếp kéo dài.

Đây là một bộ phim thống nhất về mặt ý tưởng. Những con đom đóm, những niềm vui, những điều đẹp đẽ, Chúng đều là những thứ không thể tồn tại lâu. Khán giả khi xem phim, có những giây phút ngắn ngủi vui niềm vui của hai anh em, để rồi chìm vào nước mắt khi thực tại đau khổ trở lại, như những con đom đóm. Chiến tranh chưa bao giờ được tái hiện đau đớn như vậy khi đề cập trực tiếp đến chiến tranh một cách tối thiểu.

Bộ phim chứa đựng rất nhiều những hình vẽ và sự mô tả rất xúc động những hậu quả khủng khiếp của chiến tranh đối với xã hội và từng cá nhân trong đó, nhiều nhà phê bình đã coi Mộ Đom đóm là một bộ phim phản chiến. Bộ phim cũng cung cấp cho người xem một cái nhìn từ bên trong về văn hóa Nhật Bản khi tập trung vào miêu tả bi kịch của con người bởi chiến tranh hơn là tìm cách ca ngợi những hành động anh hùng.

Những ảo giác trong phim, hình ảnh chuyến tàu là thứ neo giữ lại chút niềm tin của bộ phim. Seita không hỏa táng em mình ở đền, như lời người bán rơm để Setsuko được an nghỉ. Seita biết rằng cậu sẽ chết, hay suy cho cùng, cậu không thiết sống. Seita biết khi cậu chết, cậu sẽ không an nghỉ. Cậu không muốn em mình an nghỉ mà cô đơn. Cậu không muốn cậu chết đi và vương vấn nơi trần thế mà không có em gái Setsuko.

Kết luận

Với 89 phút xem phim ta sẽ thấy rằng nó quá yên lặng. Tuy nhiên lại đưa ta đi qua nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau, cái chết của Setsuko làm ta lắng đọng lại trong một thước phim im lặng, làm gợi lên suy nghĩ về tình cảm gia đình họ hàng. Hay nói xa hơn là tình người trong chiến tranh. Chiến tranh thay đổi con người. Hình ảnh nhân vật người dì biểu hiện cho cái thực tại đau đớn và đáng ghét của chiến tranh. Mình nghĩ nếu đây là thời bình, và mẹ của hai anh em chết vì tai nạn, thì người dì sẽ đỡ cay nghiệt hơn rất nhiều. Người dì không đáng trách, người nông dân đánh Seita không đáng trách, Chiến tranh mới là thứ phải chịu trách nhiệm. 

Xem “Mộ đom đóm”, tôi chợt nhận ra, hạnh phúc thực sự đơn giản lắm. Dù ăn chẳng đủ no, vẫn có thể vui vẻ cười, chỉ cần được ở bên nhau, ngay cả trong một căn nhà hoang cũng sáng lấp lánh ánh đom đóm. Dù kết thúc buồn như thế, nhưng đọng lại trong tôi không chỉ là nỗi đau, mà hơn hết là tình yêu đẹp đẽ giữa hai đứa trẻ. Tình yêu đó mãi mãi sáng như những ánh đom đóm bay lên bầu trời rực rỡ, nhắc nhở chúng ta về giấc mơ được sống yên bình…

Nếu các bạn có 1 ngày nghỉ, thì mình khuyên đừng nên bắt đầu bằng phim này, bạn đâu muốn khoảng thời gian còn lại phải lau nước mắt. Mình nghĩ là phim này phù hợp nhất vào những lúc bạn chán nản và cảm thấy chần chừ, hãy xem để nhận ra chúng ta may mắn như thế nào và trở lại làm việc.

[nhatlynguyennln]

HOWL'S MOVING CASTLE: DIFFERENCES BETWEEN NOVEL AND MOVIE

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/howls-moving-castle-differences-between-novel-and-movie/

HOWL'S MOVING CASTLE: DIFFERENCES BETWEEN NOVEL AND MOVIE

HOWL’S MOVING CASTLE: DIFFERENCES BETWEEN NOVEL AND MOVIE

Link Video:

Opening

Following the resounding success of the 2001 animated classic Spirited Away, director Hayao Miyazaki continued to release a Japanese animated fantasy Howl’s moving castle. The film was inspired by the 1986 novel of the same name by British author Diana Wynne Jones.

Most Studio Ghibli fans turn to the book after watching the movie. This caused a little disappointment, a bit of “disillusionment” for the ladies who put too many dreams into the handsome wizard Howl in the movie. Although both the novel and the movie revolve around the two main characters – Sophie and Howl, there are huge differences in the storyline and character construction that cause both the novel and the film to turn in two directions.

Stay tuned with ASK KPOP until the end of the video to see what made “romantic fiction” fans disillusioned with the difference between novels and movies Howl’s moving castle.

Body

Sophie Hatter, a girl born into a family of hat makers, does not believe that luck will come to her and she will do something great in her life. She decided she would spend the rest of her life looking after the hat shop her father left. But her life changes after being cursed by the Witch of the Waste, turning her into an old woman, and worse yet, she can’t tell anyone about it. Fearing that her family would no longer recognize her, Sophie set out to find a way to cure the curse, and then arrived at Wizard Howl’s castle. Since then there is a big difference between books and movies, especially the plot and character lines.

The difference in the story between the novel and the movie

Because the novel Howl’s moving castle was written for children by writer Diana Wynne Jones, these factors such as : magic ,humor, fantasy come first. The content of the novel mainly tells about Sophie’s journey to break the curse. In that journey, Sophie has discovered the true strength of herself and the good qualities of those around her. However, when it was adapted to the big screen, director Hayao Miyazaki incorporated many lofty messages about love, peace, and anti-war.

Throughout the movie, we see a fight break out between Ingary (the land of Howl and Sophie is in) and the neighboring country, whereas there is no fierce battle in the original novel.

The whole movie revolves around the theme of anti-war, and its true villain is the pointless war and cause the loss. However, the original story directs the reader towards Sophie’s journey to find herself, how Sophie realizes her worth, which is partly through the movie. Coming to the movie, you will experience the brutal combat scene, the dark battleships .As for the book, Howl has to confront the Witch of the Waste and her powerful fire demon. The two missions of the movie and the novel have different message stories with different audiences, both great stories with their own merits.

The difference in the character’s personality between the novel and the movie

The second most highlighted difference between the novel and the movie is the characters. The characters in the book and in the movie are transformed from the original. Some minor characters have been removed or merged together with other characters. Characters with significant changes include:

(Howl)

Howl in the movie is a perfect version, a “Prince Charming” with many advantages in personality: courteous, gentle, and also the hero of fighting to protect Sophie.If you are familiar with this Howl image then Please be mentally prepared before reading the novel of the same name. Real name’s Howl  is Howell Jenkins, from Wales. It is mentioned in the book that the castle door leads to different places according to the color on the door, and the blackness opens into a dark night. However, the side when that black curtain was Wales in the 1980s, with modern equipment such as cars and computers . This is not mentioned in the movie.

In terms of personality, Howl in the novel is actually a “lady-killer” who flirts with so many beautiful ladies and any girl will not escape by him, until they fall in love with him, he leaves without leaving a trace. This was also the source of his trouble with the Witch of the Waste Throughout the novel, Howl spends most of his time dressing and grooming in order to win the hearts of beautiful girls, including her sister Sophie. The rest of the time, Howl sulked and acted like a child beside Sophie. Howl in the novel does not want to tie and always tries to avoid responsibility. But the more we read, the more we like Howl in the novel, because his personality is especially funny and witty. “I’m a coward. Only way I can do something this frightening is to tell myself I’m not doing it.”  Throughout the novel, we see only a Howl chasing the girls, his words in the last chapter confuse readers and other characters: Howl is still searching and saving people from being lost from the Witch. Meanwhile, he tells himself “I’m not doing it”.

Howl in the movie gets rid of Howl’s flaws of the novel. Because the movie’s message is hind-minded about peace protection and anti-war, a heroic character is needed to be able to send the message to the audience. The hero in the movie is Howl, he is idealized in the film, becomes a hero fighting for peace, denouncing the destructive power of war. When the court asked Howl to go to war, Howl refused ,not for his cowardness. He knew from which side the war was coming from, then the end was like that for everyone, just bring pain only. However, at night, Howl quietly turns into a monster out to fight alone, fighting against planes and monsters that both sides release to tear each other up. It is an ideal, incredibly romantic image of a hero fighting evil, fighting for peace, and fighting for the things he loves. In the end, Howl in both the novel and movie has to face Howl’s problems and settle it.

(Sophie)

Sophie in the novel has red hair, stubborn, straightforward, and always seems angry after being cursed. She sees cleaning as a way to forget about the problem she is facing. She often talks to hats, clothes, objects around and this brings miracles, even life to them. Meanwhile, Sophie in the movie has brown hair and is much softer. She also knows how to control her emotions better, and she cleans out of order. However, Sophie in the movie has no magical powers. This is most noticeable in the part where Sophie meets Turnip-Head. Turnip-Head in the story is an inanimate scarecrow, but gets up and follows Sophie after hearing her talk. In the movie, Turnip-Head had life when Sophie met him. While the-story Sophie was very scared of Turnip Head and wanted to chase him many times, the Sophie-movie was friendly, even grateful to the Turnip-Head.

Sophie in the story has sent a message: “When we are young, let us go out and explore ourselves, we will find our power hidden and know what our strength is. and where is our limit. ” That is a very precious meaning that Sophie’s journey to find herself brings back.

  (Author)

Author Diana Wynne Jones observed that Howl and Sophie on-screen seemed “softer and more noble than their characters in my book.” In the movie, we really liked how Howl became “lost” as he transformed into a giant crow in battles and gradually “couldn’t return.” Meanwhile, Sophie’s curse fades more and more as she becomes stronger to save Howl and to heal herself. These details are not included in the book. However, I also want to say that Howl and Sophie in the book seem more real and that the quarrel between the two is what makes me appreciate their feelings more; love each other and learn to accept each other’s imperfections.

(Witch)

She was once a charming, powerful woman. Howl in the novel once chased and abandoned her. Both the story and the movie show Howl once captured a shooting meteor and gave it his heart in exchange for power, which is Calcifer. However, the sorceress in the novel cursed Howl to complete a list of things to do and they slowly led Howl back to her hand. In the movie, the witch tries to cast a curse on Howl, but he easily removes it. In the end, she lost her magic and became a pitiful, harmless old woman.

()

There are also some minor differences in the side characters. Sophie in the novel has two younger sisters, Lettie and Martha. Lettie is the younger sister sent to learn magic, and Martha is the assistant at the bakery. These two sisters exchanged looks and names in the beginning. Lettie is a huge support character in the series, even part 2 is present. However, the film only mentions Lettie – the sister at the bakery, and she can only say a sentence or two to Sophie and finish. Howl has an apprentice. In the book, he names Michael Fisher , a teenager. And, in the movie he names Markl , a boy. In the story, Suliman is the Royal Mage, male and missing. On screen, Suliman is a female magician who taught Howl before, and she is a bit mean.

  Ending

“Howl’s Moving Castle” is a film with a stunning image and a beautiful European context, but it does not lose the Japanese culture, oriental styles of Ghibli. The good soundtrack both “The Promise With The World” and “Merry Go Round of Life” are great tunes but for us  “Merry Go Round of Life” is still more beautiful, the scene of Howl holding Sophie’s hand , two people walking in the air together forever is a very beautiful, very romantic scene that is hard to describe in words.

Howl’s Moving Castle is not just a love story, a magical adventure and heart-fluttering romance, but also a story of growth and a journey to find oneself. Whether it’s a novel or a movie, the film’s meaningful message is expressed in tolerance, forgiveness after struggles, hatred, and curse. In addition, the extraordinary life energy of the people who have suffered many injuries in the film overcoming all the difficulties to achieve a happy destination is also the message that the filmmakers send to the audience.

[nhatlynguyennln]

HOWL’S MOVING CASTLE, SỰ KHÁC NHAU GIỮA TIỂU THUYẾT VÀ PHIM

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/howls-moving-castle-su-khac-nhau-giua-tieu-thuyet-va-phim/

HOWL’S MOVING CASTLE, SỰ KHÁC NHAU GIỮA TIỂU THUYẾT VÀ PHIM

HOWL’S MOVING CASTLE, SỰ KHÁC NHAU GIỮA TIỂU THUYẾT VÀ PHIM

Link video:

Đa số fan hâm bộ của Studio Ghibli, tìm đến quyển sách sau khi xem bộ phim. Điều này gây ra một chút hụt hẫng, một chút “vỡ mộng” cho những quý cô đặt quá nhiều mộng mơ vào chàng pháp sư điển trai Howl trên phim. Dù cả tiểu thuyết và phim đều xoay quanh hai nhân vật chính – Sophie và Howl, nhưng lại có những điểm khác biệt rất lớn trong cốt truyện cũng như cách xây dựng nhân vật khiến cho cả hai câu chuyện giữa tiểu thuyết và phim rẽ theo hai hướng ngả đường khác nhau. Sophie Hatter, sinh ra trong gia đình thợ làm mũ, không tin rằng vận may sẽ đến với mình và mình sẽ làm được điều gì đó lớn lao vì mình là chị cả trong nhà. Cô cứ đinh ninh rằng mình sẽ dành cả phần đời còn lại trông nom cửa hàng mũ cha mình để lại. Nhưng cuộc đời cô thay đổi sau khi bị mụ Phù thủy vùng đất Chết (Witch of the Waste) nguyền rủa, biến cô thành một bà già, và tệ hơn là cô không thể kể cho bất kỳ ai nghe về lời nguyền ấy. Lo sợ gia đình không còn nhận ra mình nữa, Sophie lên đường tìm cách hóa giải lời nguyền, và sau đó cô đến tòa lâu đài của Pháp sư Howl. Kể từ đây có sự khác biệt lớn giữa sách và phim, đặc biệt là cốt truyện và tuyến nhân vật. 1. Sự khác nhau về cốt truyện giữa tiểu thuyết và phim Vì cuốn tiểu thuyết Howl’s moving castle được nhà văn Diana Wynne Jones viết cho thiếu nhi, các yếu tố phép thuật, yếu tố kì ảo, yếu tố hài hước được đặt lên hàng đầu. Nội dung của tiểu thuyết chủ yếu kể về cuộc hành trình đi hóa giải lời

nguyền của Sophie và trong cuộc hành trình đó, Sophie đã khám phá sự mạnh thật sự của bản thân và phẩm chất tốt đẹp của những người xung quanh. Tuy nhiên, khi được chuyển thể sang màn ảnh lớn, bộ phim Howl’s moving của đạo diễn Hayao Miyazaki, bộ phim được lồng ghép thêm nhiều thông điệp cao cả hơn về tình yêu, hòa bình, chống chiến tranh. Xuyên suốt bộ phim, nếu ta thấy có một cuộc chiến nổ ra giữa Ingary (xứ sở Howl và Sophie đang ở) và nước láng giềng, thì trong nguyên tác lại chẳng có một cuộc chiến khốc liệt nào cả. Cả bộ phim xoay quanh đề tài chống chiến tranh, và vai phản diện thật sự của phim chính là cuộc chiến vô nghĩa và mất mát nó gây ra. Tuy nhiên, nguyên tác truyện lại hướng độc giả đến cuộc hành trình đi tìm lại bản thân của Sophie, cách Sophie nhận ra giá trị của mình, điều này đã được phần nào qua bộ phim. Đến với phim , bạn sẽ được trải nghiệm cảnh chiến đấu tàn khốc, những chiếc tàu bay và hạm đội ma thuật hắc ám. Còn đến với sách, bạn sẽ phải đối đầu với mụ Phù thủy vùng đất Chết và con quỷ lửa quyền năng của mụ. Hai tác phẩm phim và tiểu thuyết có cốt truyện thông điệp khác nhau với đối tượng khán giả khác nhau, cả hai câu chuyện đều tuyệt vời với những giá trị riêng của chúng. 2. Sự khác nhau về tính cách nhân vật giữa tiểu thuyết và phim Điểm khác nhau nổi bật thứ 2 giữa tiểu thuyết và phim đó chính là các nhân nhật vật. Các nhân vật trong sách khi lên phim được biến hóa khác với nguyên tác. Một số nhân vật phụ xóa bỏ hoặc bị gộp chung vào nhân vật khác. Sau đây là những nhân vật có những thay đổi đáng kể. (Nhân vật Howl) Howl trong phim là một phiên bản hoàn hảo, một “soái ca” với nhiều ưu điểm trong tính cách: nhã nhặn, dịu dàng, lại còn là anh hùng chiến đấu bảo vệ Sophie.Nếu bạn đã quen với hình tượng Howl này thì hãy chuẩn bị tâm lý thật kỹ trước khi đọc cuốn tiểu thuyết cùng tên nhé. Howl trong tiểu thuyết tên thật là Howell Jenkins, đến từ xứ sở Wales. Trong sách có nhắc đến cánh cửa ở tòa lâu đài dẫn đến những nơi khác nhau tùy theo màu sắc trên cửa, và màu đen mở ra một màn đêm đen xịt. Tuy nhiên , phía bên khi tấm màn đen đó chính là xứ Wales vào những năm thập niên 80, với những xe cộ và máy tính. Điều này không được nhắc đến trong phim. Về tính cách, Howl trong tiểu thuyết thật sự là một người đào hoa, người theo đuổi biết bao quý cô xinh đẹp và khi để ý đến cô nào thì nàng ta sẽ không thoát khỏi hắn, cho đến khi nàng say mê hắn thì hắn bỏ đi không để lại dấu vết. Đây cũng chính là nguồn gốc rắc rối của hắn với Phù thủy vùng đất chết. Trong cả tiểu thuyết, Howl

dành phần lớn thời gian ăn mặc, chải chuốt để lấy lòng các thiếu nữ xinh đẹp kể cả em gái Sophie. Phần thời gian còn lại, Howl hờn dỗi và cư xử như một đứa trẻ bên cạnh Sophie. Howl trong tiểu thuyết không hề muốn ràng buộc và luôn tìm cách trốn tránh trách nhiệm. Nhưng càng đọc thì chúng ta càng thích Howl trong tiểu thuyết, vì tính cách của anh ta quá đặc biệt . “Tôi là một thằng hèn nhát. Cách duy nhất nhất để tôi có thể xoay xở phần nào với nỗi sợ này là phải tự nhủ mình không làm chuyện đó.” Xuyên suốt cuốn tiểu thuyết, chúng ta chỉ thấy một Howl đào hoa và chạy theo các cô gái, những lời anh ta nói ở chương cuối mới khiến độc giả và các nhân vật khác vỡ lẽ: Howl vẫn đang tìm kiếm và cứu những người bị mất tích khỏi mụ phù thuỷ trong khi bản thân hắn nghĩa “mình không làm việc đó”. Howl trong phim được lược bỏ đi các khuyết điểm của Howl trong tiểu thuyết. Vì thông điệp bộ phim cao cả về vấn đề bảo vệ hòa bình, chống chiến tranh, nên rất cần một nhân vật anh hùng để có thể truyền tải thông điệp đến với khán giả. Người anh hùng không ai khác trong phim chính là Howl, anh ta được l�� tưởng hóa trong phim, trở thành một người anh hùng chiến đấu vì hòa bình, tố cáo sức tàn phá của chiến tranh. Khi triều đình yêu cầu Howl đi chiến đầu, Howl không chấp nhận không phải vì anh ta hèn nhát mà vì anh ta biết được rằng cuộc chiến tranh xuất phát từ bên nào đi chăng nữa, thì sự tàn phá với tất cả mọi người là như nhau, chỉ mang lại đau thương mà thôi. Nhưng vào ban đêm, Howl lặng lẽ biến thành quái vật ra ngoài chiến đấu một mình, chiến đấu chống lại máy bay và các con quái vật mà hai bên thả ra để cấu xé lẫn nhau. Đó là một hình ảnh vô cùng lí tưởng, vô cùng lãng mạn về một người anh hùng chống lại cái xấu, chiến đấu bảo vệ hòa bình và chiến đấu bảo vệ những thứ anh ta yêu thương. Chung cuộc, Howl trong cả hai tác phẩm đều đối mặt với vấn đề của mình và giải quyết ổn thỏa. (Nhân vật Sophie): Sophie trong sách có mái tóc đỏ, cứng đầu, thẳng tính và luôn có vẻ tức giận sau khi bị nguyền. Cô xem việc dọn dẹp như là cách để quên đi cái vấn đề mình phải đối mặt. Cô thường nói chuyện với mũ, quần áo, các vật dụng xung quanh và chính điều này mang lại phép màu, thậm chí sự sống cho chúng. Trong khi đó, Sophie trong phim tóc màu nâu và dịu dàng hơn rất nhiều. Cô cũng biết kiềm chế cảm xúc của mình hơn, và cô dọn dẹp vì tính ngăn nắp. Tuy nhiên, Sophie trong phim lại không có năng lực phép thuật. Điều này dễ thấy nhất ở đoạn Sophie gặp Đầu Củ Cải (Turnip-Head). Đầu Củ Cải trong truyện là một bù nhìn vô tri vô giác, nhưng sống dậy và đi theo Sophie sau khi nghe cô nói chuyện. Còn ở bản phim, Đầu Củ Cải đã có sự sống khi Sophie gặp cậu. Trong khi Sophie-truyện rất sợ hãi Đầu Củ Cải và nhiều lần muốn đuổi cậu đi, Sophie-phim thì lại thân thiện, thậm chí biết ơn Đầu Củ Cải ta nữa.

Nhân vật Sophie trong truyện đã gửi đến một thông điệp : “Khi chúng ta còn trẻ, chúng ta hãy bước ra ngoài khám phá bản thân, chúng ta sẽ tìm thấy năng lực ẩn giấu bên trong mình để biết sức mạnh của mình là gì và giới hạn của mình ở đâu.” Đó là ý nghĩa rất quý giá mà hành trình đi tìm lại bản thân của Sophie mang lại. Tóm lại, Sophie-sách toát lên vẻ mạnh mẽ, bộc trực và Sophie-phim mang lại cảm giác thùy mị, thanh nhã. (Nhận định của tác giả) Tác giả Diana Wynne Jones đã nhận xét rằng Howl và Sophie trên màn ảnh có vẻ “dịu dàng và cao quý hơn nhân vật của họ trong sách tôi.” Trong phim,chúng mình rất thích cách Howl trở nên “lạc lối” khi anh hóa thành con quạ khổng lồ trong các trận chiến và dần dần “không thể quay về được nữa.” Trong khi đó, lời nguyền của Sophie càng lúc càng phai dần đi khi cô trở nên mạnh mẽ hơn để cứu Howl và tự giải lời nguyền cho mình. Trong sách không hề có những chi tiết này. Tuy vậy, mình cũng muốn nói rằng Howl và Sophie trong sách có vẻ thật hơn và chuyện cãi cọ giữa hai người chính là thứ khiến mình trân trọng tình cảm của họ hơn; yêu nhau và học cách chấp nhận mọi điều không hoàn hảo của nhau. (Phù thủy vùng đất Chết) Bà ta từng là một người phụ nữ quyến rũ, nhiều quyền phép. Howl-sách từng theo đuổi và bỏ rơi bà ta. Cả truyện và phim đều nói đến việc Howl từng bắt lấy một ngôi sao băng và đưa cho nó trái tim mình để đổi lấy quyền năng, nó chính là Calcifer. Tuy nhiên, mụ phù thủy trong sách đã nguyền Howl phải hoàn thành một loạt các việc phải làm và chúng từ từ dẫn Howl về tay mụ. Trong phim, mụ phù thủy có thử ếm nguyền lên Howl nhưng anh đã dễ dàng xóa bỏ. Sau cùng, mụ mất dần ma thuật và trở thành một bà già vô hại đáng thương. (Nhân vật phụ) Ngoài ra còn có một số khác biệt trong tuyến nhân vật phụ. Sophie-sách có hai em gái, Lettie và Martha. Lettie là người em được gửi đi học phép thuật, còn Martha là người phụ việc ở tiệm bánh. Hai người em này có tráo đổi ngoại hình và tên tuổi lúc ban đầu. Lettie là nhân vật hỗ trợ rất lớn trong truyện, ngay cả truyện phần 2 cũng có mặt. Tuy nhiên, phim chỉ nhắc đến Lettie – cô em gái ở tiệm bánh, và cô chỉ được nói một hai câu với Sophie là hết. Howl có một người học việc tên là Michael Fisher (trong sách – thanh thiếu niên), và tên Markl (trong phim – cậu bé). Trong truyện, Suliman là Pháp sư Hoàng gia, là nam và đang mất tích; còn trên màn ảnh, Suliman là nữ pháp sư đã từng dạy Howl lúc trước, và bà ta có hơi xấu tính đó. Kết thúc

“Lâu Đài Di Động Của Howl” là phim có hình ảnh choáng ngợp và lấy bối cảnh châu Âu rất đẹp nhưng nó không vì thế mà mất đi chất Nhật, chất phương Đông của Ghibli. Nhạc phim hay nhức nhối cả “The Promise With The World” và “Merry Go Round of Life” đều là những giai điệu tuyệt vời nhưng đối với chúng mình mình “Merry Go Round of Life” vẫn đẹp hơn cả, cảnh tượng Howl nắm tay Sophie, hai người sánh bước đi trên không trung mãi là cảnh tượng vô cùng đẹp, vô cùng lãng mạn khó mà diễn tả thành lời được.

[nhatlynguyennln]

SONG JOONG KI RETURNS WITH MILLION-DOLLAR SCI-FI MOVIE - SPACE SWEEPERS

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/song-joong-ki-returns-with-million-dollar-sci-fi-movie-space-sweepers/

SONG JOONG KI RETURNS WITH MILLION-DOLLAR SCI-FI MOVIE - SPACE SWEEPERS

SONG JOONG KI RETURNS WITH MILLION-DOLLAR SCI-FI MOVIE – SPACE SWEEPERS

Link video:

https://www.youtube.com/watch?v=mO04bSEeOQE

After a delay due to the Covid-19 epidemic, Space Sweepers also announced an official launch date on February 5, 2021. Currently, this is considered a bright film project in the early months of 2021. A film that marks Song Joong Ki’s return to the big screen after returning to single life.

Space Sweepers is set in 2092, following the crew aboard the Victory spaceship on a mission to collect trash in space. Not only stopping at the “drama” fighting between rival spaceships from countries around the world, Space Sweepers also evokes the climax of what happened in Victory spaceship. Space Sweepers is a film that fuses science fiction, action and sensationality, and also has a bit of humor where the four special squad members come together. Genius pilot Tae-ho (Song Joong Ki plays), former Captain with a mysterious past Jang (Kim TaeRi), spaceship engineer Tiger Park (Jin SeonKyu), a reprogrammed military robot Bubs. They are all in a Victory spaceship that surpasses all other spacecraft which are called space sweepers).

  Space Sweepers is surprising because this is a rare Korean drama with the theme of action in space. What makes Space Sweepers so curious by many people? Let’s find out these reasons.

  1. The return of Song Joong Ki after 3 years

Space Sweepers is a movie project that marks the return of Song Joong Ki after three years on the big screen since The Battleship Island. In Space Sweepers, Song Joong Ki plays an intelligent astronaut named Tae Ho. He is a member of the crew of the Victory spacecraft and takes on his role as a space cleaner.

In the previously released images and teaser, Song Joong Ki shows a new look that is both thorny and tough and his eyes are always full of will. Besides the shaping part, what everyone is looking forward to is Song Joong Ki’s acting. For a long time, the actor has not shown his acting ability on screen. Can Song Joong Ki maintain his performance and become a highlight for this Space Sweepers?

2. Gather lots of stars

In addition to Song Joong Ki, the Space Sweepers main role lineup also includes Kim Tae Ri and Shin Sun Kyu. Song Joong Ki has achieved high results in both television and cinema with popular projects. He also received the Daesang Award from the 2016 KBS Drama Awards.

While Kim Tae Ri is also recognized as a bright actress in the land of Kim Chi. After appearing in the television series The Handmaiden and the historical movie Mr. Sunshine, Kim Tae Ri has started to become “formidable” names on screen. With these two films, Kim Tae Ri received the Best New Actress award, her acting skills were also praised by the audience and highly appreciated by experts.

Jin Seon Kyun is a familiar face to screen. He has appeared in The Outlaws , Six Flying Dragons, Extreme Job, and Kingdom. The works that Jin Seon Kyun participates in are all prominent names in the Korean film industry, so the actor’s talent is not what makes people worry.

3. Famous director

Whether a movie is attractive, attracting the attention of people or not depends not only on the main cast, but also requires that the person behind the direction is a talented director. Space Sweepers is the product of director Jo Sung Hee – who has made such successful works such as: A Werewolf Boy, Phantom Detective.

With these two projects, Jo Sung Hee won the Rookie Director Award at the 49th Baeksang Arts Awards; Daesang Prize at the 2009 Short Film Festival, Cannes Film Festival and Jeonju International Film Festival. All the achievements that director Jo Sung Hee achieved have partly confirmed the attraction of Space Sweepers. 

4. Attractive scenario about the universe

Space Sweepers was introduced as a Korean film that owns a storyline that has never been in any Korean film before. Actor Song Joong Ki once shared that this is a genre often taken in Hollywood super productions. The film is set in 2092, Earth will become a decomposing planet and humans will not be able to continue living here.

At this time, a spaceship named Victory and a group of crew fly into space with the mission of cleaning up space trash but these things are extremely valuable. Here, they have to face the dangers of fighting rival spaceships. Besides, because the crew are all stubborn and stubborn, there is always controversy and conflict. Along with the always boiling thirst for money has turned them into impatient, defiant people.

One day after successfully hijacking the wrecked space shuttle during the latest space debris cleanup, the Victory crew discovered a 7-year-old girl inside. This is a destructive robot that looks exactly like a human. They decided to keep this girl in exchange for a good ransom. While they only think of the ransom money, it turns out that the Victory crew can be the one who saves the world from danger without even knowing it.

Listening to the common content, we can also feel the novelty and appeal of Space Sweepers. Hopefully, the movie will not disappoint everyone when it is introduced too spectacularly like this.

5. The Best Quality of Visual Effect with huge budget

With the story revolving around the spaceship in space, of course, investing in the VFX (Visual Effects) is indispensable. With the teaser released earlier, we have partly seen spectacular and unique CG effects that have never been seen in any Korean films. To be able to do these scenes authentically, the budget for Space Sweepers must also be in the form of “caliber”. The film, invested by Huayi Tencent of China, is about 5 billion won (about 4.2 million USD), accounting for about a quarter of the total budget of 20 billion won (about 16.8 million USD).

6. Just watch movie at home

If you are in the “generation” that wants to watch movies but are lazy to go to theaters, you can rest assured that Space Sweepers will be shown on the Netflix platform – the world’s leading online movie-watching application. At the same time, because of the current epidemic, watching movies at home is also considered a wise choice. Have popcorn ready for yourself and open the Netflix application and you can “sip” Space Sweepers right away and always.

Let’s look forward to the premiere of the film, which will be released exclusively on Netflix on February 5, 2020.Ask Kpop Entertainment will continuously keep you updated with the most interesting and useful information about the movie world. Don’t miss our upcoming videos.

[nhatlynguyennln]

Song Joong Ki tái xuất với bom tấn viễn tưởng triệu đô Space Sweepers

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/song-joong-ki-tai-xuat-voi-bom-tan-vien-tuong-trieu-do-space-sweepers/

Song Joong Ki tái xuất với bom tấn viễn tưởng triệu đô Space Sweepers

Song Joong Ki tái xuất với bom tấn viễn tưởng triệu đô Space Sweepers

Link video:

Song Joong Ki tái xuất với bom tấn viễn tưởng triệu đô Space SweepersSau thời gian trì hoãn vì tình hình dịch bệnh, Space Sweepers (Tàu Quét Không Gian) cũng đã công bố ngày ra mắt chính thức vào ngày 5/2/2021. Hiện tại, đây được xem là dự án điện ảnh sáng giá trong những tháng đầu năm 2021. Một bộ phim đánh dấu sự trở lại màn ảnh rộng của Song Joong Ki sau khi quay về cuộc sống độc thân.

Space Sweepers lấy bối cảnh năm 2092, theo chân phi hành đoàn trên tàu không gian Victory thực hiện nhiệm vụ gom rác ngoài vũ trụ. Không chỉ dừng ở “drama” tranh đấu giữa các tàu không gian đối thủ đến từ các nước khắp thế giới, Space Sweepers còn gợi cao trào từ chính những điều diễn ra trong tàu Victory. 

Space Sweepers là một bộ phim kết hợp giữa khoa học viễn tưởng, hành động và giật gân, đồng thời cũng có một chút hài hước khi 4 thành viên đặc biệt của biệt đội kết hợp với nhau.Phi đội hoạt động trên Victory bao gồm phi công thiên tài Tae-ho (Song Joong Ki đảm nhận vai) , cựu Thuyền trưởng với quá khứ bí ẩn Jang (Kim TaeRi), kỹ sư tàu vũ trụ Tiger Park (Jin SeonKyu), một robot quân đội được lập trình lại thành Bubs. Tất cả ở trên một con tàu vũ trụ mang Victory vượt qua tất cả các tàu vũ trụ khác hay được gọi là tàu quét không gian.

Space Sweepers  gây Bất ngờ vì đây là phim điện ảnh Hàn quốc hiếm hoi lấy đề tài hành động ngoài không gian. Vậy điều gì khiến Space Sweepers được nhiều người quan tâm đến thế? Hãy cùng tìm hiểu lý do nhé .

1. Sự trở lại của Song Joong Ki sau 3 năm

Space Sweepers là dự án phim điện ảnh đánh dấu sự trở lại của Song Joong Ki sau 3 năm trên màn ảnh rộng kể từ The Battleship Island (Đảo Địa Ngục). Trong Space Sweepers, Song Joong Ki vào vai phi hành gia thông minh có tên Tae Ho. Anh là thành viên trong phi hành đoàn của tàu vũ trụ Victory và đảm nhận nhiệm vụ là người dọn dẹp không gian. 

  Trong những hình ảnh và teaser được tung ra trước đó, Song Joong Ki cho thấy một diện mạo mới, vừa gai góc vừa rắn rỏi và ánh mắt thì lúc nào cũng hừng hực ý chí. Bên cạnh phần tạo hình, điều mà mọi người mong chờ đó chính là diễn xuất của Song Joong Ki. Đã rất lâu rồi nam diễn viên không thể hiện khả năng diễn xuất của mình trên màn ảnh. Liệu Song Joong Ki có thể giữ vững phong độ và trở thành điểm sáng cho Space Sweepers lần này hay không?

       2.  Quy tụ dàn sao đình đám.

Ngoài Song Joong Ki, đội hình vai chính của Space Sweepers còn có Kim Tae Ri và Shin Sun Kyu. Về phía Song Joong Ki, anh được biết đến là nam diễn viên hàng đầu làng giải trí Hàn Quốc. Song Joong Ki đạt được thành tích cao ở mảng truyền hình lẫn điện ảnh với những dự án ăn khách. Anh còn nhận được giải thưởng Daesang từ KBS Drama Awards 2016.

Trong khi Kim Tae Ri cũng được công nhận là nữ diễn viên sáng giá của xứ sở Kim Chi. Sau khi xuất hiện trong bộ phim truyền hình The Handmaiden và phim cổ trang Mr. Sunshine, Kim Tae Ri đã bắt đầu trở thành cái tên “đáng gờm” trên màn ảnh. Với hai bộ phim này, Kim Tae Ri đã nhận được giải thưởng Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất, kỹ năng diễn xuất của cô cũng được khán giả khen ngợi và được giới chuyên môn đánh giá cao.

Jin Seon Kyun là một gương mặt quen thuộc đối với trên màn ảnh. Anh từng xuất hiện trong The Outlaws (Ngoài Phòng Pháp Luật), Six Flying Dragons (Lục Long Tranh Bá), Extreme Job (Nghề Siêu Khó) và Kingdom (Vương Triều Xác Sống). Những tác phẩm mà Jin Seon Kyun tham gia đều là những cái tên nổi bật trong làng điện ảnh Hàn Quốc, thế nên tài năng của nam diễn viên cũng không phải là điều khiến mọi người lo ngại.

  3. Đạo diễn nổi tiếng

Một bộ phim có hấp dẫn, thu hút sự quan tâm của mọi người hay không không chỉ phụ thuộc vào dàn diễn viên chính mà còn đòi hỏi người đứng sau chỉ đạo phải là một đạo diễn tài ba. Space Sweepers là sản phẩm của đạo diễn Jo Sung Hee – người đã làm nên những tác phẩm thành công rực rỡ như: A Werewolf Boy (Cậu Bé Người Sói), Phantom Detective (Thám Tử Tài Năng). 

Với hai dự án này, Jo Sung Hee đã đoạt giải Đạo diễn tân binh tại Lễ trao giải Baeksang Arts lần thứ 49; giải Daesang tại Liên hoan phim ngắn 2009, Liên hoan phim Cannes và Liên hoan phim Quốc tế Jeonju. Tất cả những thành tích mà đạo diễn Jo Sung Hee đạt được đã phần nào bảo chứng cho sức hút của Space Sweepers. 

  4. Nội dung mới lạ về vũ trụ

     Space Sweepers được giới thiệu là phim Hàn Quốc sở hữu cốt truyện chưa từng có trong bộ phim Hàn Quốc nào trước đây. Nam diễn viên Song Joong Ki từng chia sẻ rằng đây là một thể loại thường lấy trong các siêu phẩm Hollywood. Phim lấy bối cảnh vào năm 2092, Trái Đất sẽ trở thành một hành tinh đang phân hủy và con người sẽ không thể tiếp tục sinh sống tại đây. 

        Lúc này, một chiếc tàu vũ trụ mang tên Victory cùng với một nhóm phi hành đoàn bay vào không gian với nhiệm vụ dọn rác không gian nhưng những thứ này lại vô cùng giá trị. Tại đây, họ phải đối mặt với những nguy hiểm khi chiến đấu với các tàu không gian đối thủ. Bên cạnh đó, vì phi hành đoàn đều là những kẻ bướng bỉnh, cứng đầu nên luôn xảy ra tranh cãi, mâu thuẫn. Cùng với cơn khát tiền luôn sục sôi đã biến họ thành những kẻ nóng vội, bất chấp.

Một ngày sau khi cướp thành công tàu con thoi bị vỡ vụn trong đợt dọn dẹp mảnh vỡ không gian mới nhất, nhóm phi hành đoàn trên tàu Victory đã phát hiện một cô bé 7 tuổi bên trong. Đây là một robot hủy diệt trông giống hệt con người. Họ đã quyết định giữ lại cô bé này để đổi lấy một khoảng tiền chuộc hậu hĩnh. Trong khi họ chỉ nghĩ đến số tiền chuộc thì hóa ra phi hành đoàn Victory có thể là người giải cứu thế giới khỏi nguy hiểm mà không hề hay biết.

Nghe qua nội dung cũng có th��� cảm nhận được sự mới lạ và hấp dẫn của Space Sweepers. Mong rằng phim sẽ không khiến mọi người thất vọng khi được giới thiệu quá hoành tráng như thế này.

  5. Kỹ xảo đỉnh cao, kinh phí khủng

     Với câu chuyện xoay quanh về con tàu vũ trụ ngoài không gian, tất nhiên việc đầu tư vào phần kỹ xảo là điều không thể thiếu. Với đoạn teaser được phát hành trước đó, chúng ta đã phần nào thấy được những hiệu ứng CG hoành tráng và độc đáo chưa từng được nhìn thấy ở những bộ phim Hàn nào. Để có thể thực hiện những cảnh quay này một cách chân thực, kinh phí bỏ ra cho Space Sweepers cũng phải ở dạng “tầm cỡ”. Phim do Huayi Tencent của Trung Quốc đầu tư khoảng 5 tỷ won (khoảng 4,2 triệu USD), chiếm khoảng 1/4 tổng kinh phí 20 tỷ won (khoảng 16,8 triệu USD).

  6. Không cần đến rạp vẫn xem được phim

Nếu bạn thuộc “hệ” muốn xem phim nhưng lười ra rạp thì yên tâm Space Sweepers sẽ được chiếu trên nền tảng Netflix. Ứng dụng xem phim trực tuyến hàng đầu thế giới. Đồng thời, vì tình hình dịch bệnh hiện nay, nên việc xem phim tại gia cũng được xem là một lựa chọn sáng suốt. Hãy chuẩn bị sẵn bỏng ngô cho mình và mở ứng dụng Netflix là có thể “nhâm nhi” Space Sweepers ngay và luôn.

Hãy  cùng đón chờ  vào màn ra mắt của phim được phát hành  độc quyền trên Netflix vào ngày 5/2/2020 . Ask Kpop Entertainment sẽ liên tục giúp bạn cập nhật những thông tin bổ ích và thú vị nhất về thế giới phim ảnh. Đừng bỏ lỡ những video của chúng mình nhé.

[nhatlynguyennln]

6 IDOLS WITH REAL NAME "JISOO": ONE NAME, MANY FATES

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/6-idols-with-real-name-jisoo-one-name-many-fates/

6 IDOLS WITH REAL NAME "JISOO": ONE NAME, MANY FATES

6 IDOLS WITH REAL NAME “JISOO”: ONE NAME, MANY FATES

Link video:

https://www.youtube.com/watch?v=S5ShifxzH_E

Every year, the Korean music market welcomes hundreds of groups and artists debuting. That is why the namesake between idols is inevitable. Many idols use real names during their artistic activities, but many people choose a different name to differentiate and express their personal colors.

      Despite owning the same name, many idols’ careers are completely different: those who quickly became famous globally, others struggled to find their place. Here are 6 idols with the same real name as Jisoo and also is a clear proof for the saying: “Same name but many fate”.

Jisoo (BLACK PINK) – Kim Jisoo (김지수)

      Kim Ji-soo (김지수, born January 3, 1995), Jisoo is a stage name and also the real name of BLACKPINK’s eldest sister. The group that is “storming” the current music market – BLACK PINK. Born in Gunpo City, Gyeonggi Province, Jisoo joined YG Entertainment in 2011, becoming a trainee for 5 years before debuting with Black pink in August 2016.

        Possessing a sparkling visual, “ten thousand people love”, Jisoo is considered one of the 3rd generation goddesses and has never been absent from the beauty charts. Besides, she also possesses a special husky voice, a very lovely and vibrant personality. Jisoo is also considered as the “energy vitamin” of BLACK PINK, the member who always stirred up the atmosphere of the group.

Besides being a singer and K-pop idol, Jisoo also participates in acting and hosting. She played many commercials, starred in many films as a guest before receiving her first leading role in her acting career in the TV series Snowdrop, scheduled to air in early 2021.

She has been selected as the representative face of many famous brands, each appearing on the covers of many famous magazines as an individual as well as with other members of the group. Together with the other members of Black pink, she is seen as a symbol of luxury and style in the Korean entertainment industry.

  Jihyo (TWICE) – Park Jisoo (박지수)

     Not many people know that the leader TWICE -Jihyo was born on February 1, 1997 in Guri, Gyeonggi-do, Korea. And her birth name is Park Ji-soo (박지수). In addition to the golden voice, recently, she also made a strong impression on the F5 screen with a surprised appearance. After losing weight, Jihyo completely transformed, rapidly promoted a visual, slim, sexy and healthy body. She and TWICE are still on the peak of their careers, and are the leading names of Korean music today. That is why TWICE and BLACKPINK are often placed on the scale for comparison. The fact that the two rival groups have a member named Jisoo also makes the fan community constantly “speak out”.

  Joshua (SEVENTEEN) – Hong Jisoo (홍지수)

   The SEVENTEEN member is the only guy on this list. Joshua was born December 30, 1995 in Los Angeles, California, USA. As a Korean-American singer, has grown in Korea. He is a member of the SEVENTEEN group debuted on May 26, 2015 under Pledis Entertainment and is also one of the 5 members of the unit Vocal Team.The guy possesses a beauty that is not the type that fits his “deadly” beautiful eyes and mouth. Whenever he laughs, fans’ hearts “melt”. In addition, Joshua is also known to be a quiet guy, soft-spoken and very polite.

  4. Lia (ITZY) – Choi Jisoo (최지수)

     Lia’s real name is Choi Jisoo ,she was born on July 21, 2000 in Incheon, Korea. Since debut, she and ITZY have quickly shook the domestic and foreign music markets, continuously reaping a series of “unprecedented” achievements. Lia many times caused fans to miss fans because of her cute smiling eyes, small, friendly face and sweet beauty. In particular, she also owns a beautiful square shoulder that every girl dreams of.

  Jisoo (Lovelyz) – Seo Jisoo (서지수)

     Jisoo was born on February 11, 1994 in gyeyang-gu incheon, South Korea. Jisoo is known as a bright, lovely, sweet and energetic girl. Characteristic monolids, bright face, cute are “weapons” to help her earn a considerable amount of fanboys. However, since the debut of Jisoo (BLACKPINK), she seems to have been overshadowed, even forgotten. Not to mention, member Lovelyz was also involved in a homosexual scandal and had to temporarily “freeze” activities for psychological treatment.

  Jisoo (Busters) – Jeong Jisoo (정지수)

       Busters is a relatively faint name in the music market, so the Jisoo member of the group is also unfamiliar with Kpop fans.In the group Busters, Jisoo takes on two roles as leader and visual. This partly shows Jisoo’s outstanding talent despite her young age. Although born in 2003, Jisoo (Busters) has an impressive height of 1m71 with long, long legs. She possesses Korean standard beauty, big round double eyelids, straight nose bridge and full lips. In addition to being an idol, she is also known as an actress. As an extreme factor, Jisoo is expected to “make up” in the future.

Thank you for watching Ask Kpop Entertainment. See you in the latest movie news in the next videos 

Don’t forget to Like our video,Subscribe the channel and turn on notification bell to update the latest video 

[nhatlynguyennln]

 6 idol Kpop tên thật là Jisoo: 1 cái tên nhiều số phận

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/6-idol-kpop-ten-that-la-jisoo-1-cai-ten-nhieu-so-phan/

 6 idol Kpop tên thật là Jisoo: 1 cái tên nhiều số phận

 6 idol Kpop tên thật là Jisoo: 1 cái tên nhiều số phận

Link Video: 

https://www.youtube.com/watch?v=VfyUTqatriw

Mỗi năm, thị trường âm nhạc Hàn Quốc đón nhận hàng trăm nhóm nhạc, nghệ sĩ ra mắt. Chính vì vậy mà việc trùng tên giữa các thần tượng là điều không thể tránh khỏi. Nhiều idol sử dụng tên thật trong suốt thời gian hoạt động nghệ thuật nhưng không ít người lại lựa chọn một cái tên khác để tạo sự khác biệt và thể hiện màu sắc cá nhân.

  Dù sở hữu cùng một cái tên nhưng sự nghiệp của nhiều idol lại hoàn toàn khác xa nhau: người nhanh chóng nổi đình đám toàn cầu, kẻ lại chật vật tìm chỗ đứng.Dưới đây là 6 idol cùng có tên thật là Jisoo và c��ng là minh chứng rõ nét cho câu nói: “Cùng cái tên nhưng nhiều số phận”.

1. Jisoo (BLACKPINK) – Kim Jisoo (김지수)

      Kim Ji-soo (김지수, sinh ngày 3 tháng 1 năm 1995), Jisoo là nghệ danh và cũng là tên thật của chị cả BLACK PINK . Nhắc đến cái tên Jisoo, người được tất cả fan Kpop nghĩ tới đầu tiên chắc chắn là thành viên của nhóm nhạc đang “làm mưa làm gió” thị trường âm nhạc hiện nay – BLACKPINK. 

Sinh ra tại thành phố Gunpo, tỉnh Gyeonggi, Jisoo gia nhập YG Entertainment vào năm 2011, trở thành thực tập sinh trong vòng 5 năm trước khi ra mắt cùng Blackpink vào tháng 8 năm 2016. 

  Sở hữu visual lung linh, “vạn người mê”, Jisoo được xem là một trong những nữ thần thế hệ 3 và chưa bao giờ vắng mặt trong các bảng xếp hạng nhan sắc. Bên cạnh đó, cô nàng còn sở hữu chất giọng husky đặc biệt, tính cách vô cùng đáng yêu và sôi nổi. Jisoo cũng được ví như “vitamin năng lượng” của BLACKPINK, là thành viên luôn khuấy động không khí của nhóm.

    Bên cạnh vai trò là ca sĩ, thần tượng K-pop, Jisoo còn tham gia diễn xuất và dẫn chương trình. Cô đóng nhiều quảng cáo, tham gia nhiều bộ phim dưới vai trò khách mời trước khi nhận được vai diễn chính đầu tiên trong sự nghiệp diễn xuất trong bộ phim truyền hình Snowdrop, dự kiến lên sóng vào đầu năm 2021.

    Cô được lựa chọn làm gương mặt đại diện của nhiều nhãn hàng nổi tiếng, từng xuất hiện trên trang bìa của nhiều tạp chí danh tiếng với tư cách cá nhân cũng như với các thành viên khác trong nhóm. Cùng với các thành viên khác của Blackpink, cô được xem như một biểu tượng của sự sang trọng và phong cách trong ngành giải trí Hàn Quốc. 

  2. Jihyo (TWICE) – Park Jisoo (박지수)

     Chắc hẳn ít ai biết rằng cô nàng trưởng nhóm TWICE –Jihyo sinh ngày 1 tháng 2 năm 1997 tại Guri, Gyeonggi-do, Hàn Quốc có tên khai sinh của cô là Park Ji-soo (박지수). Ngoài giọng ca vàng, gần đây, cô nàng còn gây ấn tượng mạnh với màn F5 ngoại hình ngỡ ngàng. Sau khi giảm cân, Jihyo lột xác hoàn toàn, visual thăng hạng vùn vụt, thân hình thon gọn, sexy và khỏe khoắn. Cô nàng và TWICE vẫn đang trên đỉnh cao của sự nghiệp, là cái tên hàng đầu của nền âm nhạc Hàn Quốc hiện nay. Chính bởi vậy mà TWICE và BLACKPINK thường bị đặt lên bàn cân để so sánh. Việc 2 nhóm đối thủ cùng có thành viên tên Jisoo cũng khiến cộng đồng fan liên tục phải “lời ra tiếng vào”.

3. Joshua (SEVENTEEN) – Hong Jisoo (홍지수)

Thành viên của SEVENTEEN chính là chàng trai duy nhất góp mặt trong danh sách này. Joshua Sinh 30 tháng 12 năm 1995 tại Los Angeles, California,  USA.  Là một ca sĩ người Mỹ gốc Hàn, đã phát triển ở Hàn Quốc . Anh là thành viên của nhóm nhạc SEVENTEEN ra mắt vào 26 tháng 5 năm 2015 trực thuộc Pledis Entertainment và còn là 1 trong 5 thành viên của unit Vocal Team. Anh chàng sở hữu nhan sắc không phải dạng vừa với đôi mắt và khuôn miệng đẹp “chết người”, mỗi khi cười là khiến tim các fan phải “tan chảy”. Ngoài ra, Joshua cũng được biết đến là một chàng trai trầm tính, ăn nói nhỏ nhẹ và rất lịch sự.

4. Lia (ITZY) – Choi Jisoo (최지수)

    Lia tên thật là Choi Jisoo  cô sinh ngày 21 tháng 7 năm 2000 tại Incheon, Hàn Quốc . Cô nàng ra mắt với vai trò giọng ca chính của ITZY. Ngay từ khi debut, cô cùng ITZY đã nhanh chóng làm chao đảo thị trường âm nhạc trong và ngoài nước, liên tục gặt hái được loạt thành tích “vô tiền khoáng hậu”. Lia không ít lần gây thương nhớ cho fan bởi đôi mắt cười đáng yêu, gương mặt nhỏ, thân thiện cùng nét đẹp ngọt ngào. Đặc biệt, cô nàng còn sở hữu bờ vai vuông góc tuyệt đẹp mà mọi cô gái đều mơ ước.

5. Jisoo (Lovelyz) – Seo Jisoo (서지수)

    Jisoo sinh ngày 11 tháng 2 năm 1994 tại gyeyang-gu incheon, Hàn Quốc.  Jisoo được biết đến là cô nàng sở hữu hình ảnh tươi sáng, đáng yêu, ngọt ngào và luôn tràn đầy năng lượng. Đôi mắt một mí đặc trưng, gương mặt sáng, dễ thương là “vũ khí” giúp cô nàng thu về một lượng fanboy đáng kể. Thế nhưng, kể từ khi cái tên Jisoo (BLACKPINK) ra mắt, cô nàng dường như bị lu mờ, thậm chí lãng quên. Chưa kể, thành viên Lovelyz cũng từng dính tới bê bối tình dục đồng giới và phải tạm “đóng băng” hoạt động để điều trị tâm lý.

6. Jisoo (Busters) – Jeong Jisoo (정지수)

Busters là cái tên còn khá mờ nhạt trong thị trường âm nhạc nên thành viên Jisoo của nhóm cũng xa lạ với fan Kpop.Trong nhóm Busters, Jisoo đảm nhiệm hai vai trò trưởng nhóm và gương mặt hình ảnh (visual). Điều này phần nào cho thấy được sự tài năng vượt trội của Jisoo dù tuổi đời còn khá trẻ. Dù sinh năm 2003 nhưng Jisoo (Busters) đã sở hữu chiều cao ấn tượng 1m71 cùng đôi chân dài miên man. Cô nàng sở hữu nét đẹp chuẩn Hàn Quốc, đôi mắt hai mí to tròn, sống mũi thẳng và đôi môi căng mọng. Ngoài làm idol, cô nàng cũng được biết đến với vai trò diễn viên. Là một nhân tố cực phẩm, Jisoo được kỳ vọng sẽ “làm nên chuyện” trong tương lai.

  Cảm ơn các bạn đã theo dõi kênh Ask Kpop Entertainment . Hẹn gặp lại các bạn trong những tin tức kpop mới  nhất  ở những video tiếp theo 

Đừng quên ấn Like, Theo dõi kênh và bật chuông thông báo để cập nhật video mới nhất nhé 

Xin chào và hẹn gặp lại ~~~

[nhatlynguyennln]

The meaning behind the movie “ My neighbor Totoro” (となりのトトロ)

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/the-meaning-behind-the-movie-my-neighbor-totoro-%e3%81%a8%e3%81%aa%e3%82%8a%e3%81%ae%e3%83%88%e3%83%88%e3%83%ad/

The meaning behind the movie “ My neighbor Totoro” (となりのトトロ)

The meaning behind the movie “ My neighbor Totoro” (となりのトトロ)

Link Video:

  Through the 2 videos about “spirited away” and “howl’s moving castle” are quite interesting and well-received so this time Askkpop will also introduce to everyone more about Ghibli’s movie with the theme: Ideas the meaning behind the movie “My neighbor Totoro”

    My Neighbor Totoro is one of those rare films that both children and adults find enchanting. The Studio Ghibli production, which was written and directed by legendary animator Hayao Miyazaki, debuted in Japan in 1988 under the title Tonari no Totoro before making its way to the U.S

     My neighbor Totoro still holds true to the Ghibli film production line with a gentle rhythm, easy to enter. It can be said that the film is a privilege exclusively for children because there Miyazaki has painted another magical world in which only children’s eyes can see. A movie with no villains. There was no fight scene. There are no evil adults. There was no fight between the two children. There are no scary monsters. There is no darkness before dawn. A benign world. A world where if you meet a towering creature in a forest, you’ll curl up on its stomach and take a nap. “My Neighbor Totoro” has become one of the most beloved home movies without much introduction.

   The story of the movie is about Kusakabe’s family moving to the countryside to live. The house they were about to move to was rumored to be haunted by the villagers. At the newly moved house, Satsuki and Mei befriended a kind neighbor named Nanny and a boy Kanta, the same age as Satsuki. During a run into the woods near her home, Satsuki’s 4-year-old sister Mei came across a giant beast. Mei is not only not afraid of the giant beast’s huge body, but also climbs on its huge belly and plays playfully on it. She named this strange animal Totoro. Totoro, though on the outside, has a big appearance, but on the inside, she has an innocent, innocent mind like a child.

     The image of a giant animal happily rejoicing when he first heard the sound of rain dripping on the tiny umbrella given by Satsuki. The details seem small but contribute to a close Totoro closer, more lovely than its looks. What makes viewers excited about this giant giant is the miraculous miracles that Totoro can bring. These miracles can have a great power that can conquer the heart of any child.Here are the stories and details of the meaning behind the plot of the movie “My Neighbor is Tororo”

  THE SAYAMA INCIDENT

       The Sayama murder case is the famous tale of a 16-year-old girl snatched, raped and murdered on her way home from school in the Sayama Prefecture region, Japan. The gruesome attack took place on May 1, 1963 and controversy surrounds the suspect that was eventually arrested and charged with 31 years in prison  

    On May 2, Yoshie’s sister brought the ransom to the meeting point, followed by the ambushed police. However, the perpetrator became suspicious while talking to her sister, and quickly escaped.

    On the morning of May 4, Yoshie’s body was discovered, she was raped and killed. The older sister, because she was so sad and tormented by the death of her sister, committed suicide shortly after.

     So, you might be wondering, how the link Ghibli’s most famous cuddle cat to the brutal rape and murder of a schoolgirl? The first clue comes in the protagonists’ names, Satsuki (Japanese for ‘May’) and Mei – both of which reference the attack date. Then there are numerous clues suggesting the film takes place in Sayama, including a tea shop labelled ‘Sayama tea’ This Sayama is the name of the town where the crime was made, and the damaged Yoshie was on a tea field. And a hospital whose name translates almost exactly to an IRL hospital located in the city.

  Death omen from adorable soot (Makkuro kurosuke)

       At first glance, some people will think the soot balls are pretty cute. The animated black balls were scattered in the shadows in the movie and have now been turned into kawaii toys in Japan.

Many people believe that the adorable soot (Makkuro kurosuke) is the omen when only Satsuki and Mei find it. This becomes valid when not a single adult (like the father and the neighbor), not even the boy Kanta can see.

Bodhisattva statues  

    When Totoro and Satsuki found Mei, the girl was sitting holding a cornflower next to the Bodhisattva (Ojizousama) statues. In Japan, Bodhisattva is considered the protector of deceased children. In some forums, a picture of one of these bodhisattvas has been engraved with the word “Mei” on her feet and the image of Mei crying under these statues is actually just her soul.

  THE CAT-BUS ACTUALLY LEADS TO THE GRAVE

        Near the end of the movie, Satsuki reaches for Totoro for help. At first, Satsuki didn’t see Totoro, but then saw and talked with Totoro.

Totoro then took Satsuki onto a cat bus ride. Before setting off to somewhere, the sign above the bus will jump to that landmark. When Satsuki got into the car and took the cat bus to Mei, the words “墓道” meaning “Gnosticism”, implying this was a trip to the cemetery. And here the two sisters found each other and hugged each other very happily.

     Understandably, when Satsuki came to ask Totoro to help me find her sister, in fact asked to go to heaven with her. Many people think it is similar to the fact that Yoshie’s older sister committed suicide to die after her sister.

       Seeing this cat reminds us of the Cheshire cat in the movie / story: “Alice in the Wonderland” Especially these cats often grinning.

Next is the number 5 

  The scene where two sisters are taken by Totoro to visit their mother lying at the hospital.

      The two girls went to the hospital to see their mother’s illness but did not enter the room but sat on a tree branch, at this time the mother in the movie said a sentence: “Looks like I just saw Satsuki and Mei sitting on top laughing. The tree is out there ”, then looked out the window but could not see her two children sitting on a tree branch … This means that the mother may also be dying, so I saw two the daughter, because the mother is seriously ill in the movie. 

  And finally the character “Totoro”

    TOTOROS – CUDDLY CAT OR DEATH GOD?

       Totoro may be Ghibli’s most loveable yet enigmatic mascot, but it doesn’t appear for just anyone. It seems throughout the film that the two girls are the only characters that can actually see Totoro – why? The song verse states he’s only visible to children but Kantu, another kid, cannot see the vision, debunking this theory.

     Instead, the cat is apparently a death god only visible to the deceased. Of course, there’s deeper meaning behind the accusation – this theory insinuates that Mei actually drowns in the river and Satsuki herself dies on the hunt for her missing sister. There’s a parallel between this and the Sayama case, namely that the 16-year-old victim had an older sister who responded to a ransom note by showing up at the desired location with a stash of fake banknotes. After she learned that her efforts had been in vain, she committed suicide herself.

     The greatest meaning of “My neighbor Totoro” is simple and simple praise for human love, the scene where the father and son of Kusakabe ride a bicycle to the hospital to visit their mother, the innocent laugh of the Satsuki sisters, Mei under the full moonlight as they played with Totoro, the joy of Nanny and the boy Kanta when Satsuki found Mei safe …. All of them exuding cuteness, magic that always happens every day of the game. The miracle in the movie is not too far-fetched and showy as other cartoons. All details are gentle, simple but profound as the discreet, profound style of the East in general and the nation. Japan in particular.

     That’s what Ghibli films are. The stories are so light that, although there are no peak climaxes, it is easy to enter people’s hearts. Watching Ghibli’s movies, people not only see the beauty of the content, but also the connotations, deep life messages conveyed through each movie. Film is like a high-speed train that takes us back to our childhood.

        Lastly, for those of you who haven’t seen this movie, I encourage you to give it a try. The film is both entertaining and has a huge humanistic meaning.

[nhatlynguyennln]

  Ý nghĩa đằng sau bộ phim: Hàng xóm của tôi là Totoro

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/y-nghia-dang-sau-bo-phim-hang-xom-cua-toi-la-totoro/

  Ý nghĩa đằng sau bộ phim: Hàng xóm của tôi là Totoro

  Ý nghĩa đằng sau bộ phim: Hàng xóm của tôi là Totoro

Link Video:

  Trải qua 2 video  về  “ Spirited Away” và “ Howl’s Moving Castle” khá thú vị và được các bạn đón nhận  nên lần này  Askkpop cũng sẽ giới thiệu thêm cho mọi người về  bộ phim nữa  của Ghibli  với  chủ đề đó là Những ý nghĩa đằng sau bộ phim “ My neighbor Totoro”

      My Neighbor Totoro hay có tên gọi tiếng việt là Hàng xóm của tôi là Totoro là phim hoạt hình Nhật Bản được hãng phim nổi tiếng Ghibli sản xuất vào năm 1988. Bộ phim được vua hoạt hình của Nhật Bản là Miyazaki Hayao viết kịch bản kiêm đạo diễn.

     Hàng xóm của tôi là Totoro vẫn giữ đúng với tiêu chí của hãng sản xuất phim Ghibli với tiết tấu nhẹ nhàng, dễ đi vào lòng người. Có thể nói, bộ phim như một đặc quyền dành riêng cho trẻ em vì ở đó Miyazaki đã vẽ ra một thế giới khác đầy phép màu mà ở đó chỉ có đôi mắt trẻ thơ mới nhìn thấy được. Một bộ phim không có nhân vật phản diện. Không có cảnh đánh nhau. Không có người lớn xấu xa. Không có đánh nhau giữa hai đứa trẻ. Không có quái vật đáng sợ. Không có bóng tối trước bình minh. Một thế giới lành tính. Một thế giới mà nếu bạn gặp một sinh vật cao chót vót trong rừng, bạn sẽ cuộn tròn trên bụng nó và chợp mắt. “My Neighbor Totoro” đã trở thành một trong những phim gia đình được yêu thích nhất mà không  cần phải giới thiệu nhiều .

      Nội dung của bộ phim kể về gia đình của Kusakabe chuyển về vùng thôn quê để sinh sống. Căn nhà mà họ chuẩn bị chuyển tới bị dân làng đồn đại là bị ma ám.              Tại ngôi nhà mới chuyển tới, Satsuki và Mei kết thân với bà lão hàng xóm tốt bụng tên là Nanny và cậu bé Kanta, cùng tuổi với Satsuki. Trong một lần chạy chơi vào khu rừng gần nhà của mình, cô em gái Mei 4 tuổi của Satsuki đã tình cờ gặp được một con thú khổng lồ. Mei chẳng những không sợ hãi trước thân hình to bự của con thú khổng lồ ấy mà còn trèo lên cái bụng bự của nó và chơi đùa nghịch ngợm trên đó. Cô bé đặt tên cho con vật kì lạ này là Totoro. Totoro tuy có vẻ bề ngoài to lớn nhưng bên trong lại có một tâm hồn ngây thơ, hồn nhiên như những đứa trẻ .

     Hình ảnh một con vật khổng lồ lại cảm thấy vui vẻ thích thú khi lần đầu được nghe thấy tiếng mưa nhỏ giọt trên chiếc ô bé xíu mà Satsuki đưa cho.Những chi tiết tưởng như nhỏ nhặt nhưng lại góp phần tạo nên một Totoro gần gũi, đáng yêu hơn so với ngoại hình của nó. Điều khiến người xem thích thú ở con vật khổng lồ to bự này chính là những phép màu kỳ diệu mà Totoro có thể đem lại. Những phép màu ấy có thể có một sức mạnh to lớn có thể chinh phục được trái tim của bất kỳ đứa trẻ nào.

    Sau đây là những câu chuyện  và chi tiết ý nghĩa  đằng sau nội dung bộ phim “ Hàng xóm tôi là Tororo” 

 CHI TIẾT ĐẦU TIÊN KHI XEM BỘ PHIM NÀY CHÚNG TA SẼ LIÊN TƯỞNG ĐẾN 

  “SỰ KIỆN SAYAMA”

  “Sự kiện Sayama” là một vụ án giết người từng gây tranh cãi vào năm 1963, được đặt tên theo thành phố Sayama, Saitama của Nhật Bản.

   Vào ngày 1/5/1963, tại thị trấn Sayama, tỉnh Saitama, Nhật Bản, cô bé Yoshie Nakata, 16 tuổi, đang trên đường đi học về nhà thì bị bắt cóc. Hung thủ đã viết một lá thư tống tiền gửi cho gia đình nạn nhân, yêu cầu đưa tiền chuộc là 200.000 yên (tương đương 556 đô la Mỹ vào thời điểm đó).

   Vào ngày 2/5, chị gái của Yoshie đã đem tiền chuộc đến điểm hẹn, theo sau là cảnh sát đang mai phục. Tuy nhiên, hung thủ đã nghi ngờ trong lúc đang trao đổi với người chị, và nhanh chóng tẩu thoát. 

    Đến sáng ngày 4/5, xác của Yoshie được phát hiện, cô bé đã bị hãm hiếp và giết chết. Người chị vì quá đau buồn và dằn vặt trước cái chết của em gái, không lâu sau cũng đã tự sát.

Tình tiết trong “Hàng Xóm Tôi Là Totoro” và sự trùng hợp với “Sự kiện Sayama” 

Đầu tiên bộ phim được lấy bối cảnh của thị trấn Tokorozawa, trong khi đó, thị trấn này lại nằm sát bên thị trấn Sayama – nơi xảy ra vụ án. Liên tưởng đến tên phim vì sao lại gọi là “Hàng Xóm Tôi Là Totoro” ? Điều này nhiều người lý giải rằng “từ hàng xóm” ý chỉ hàng xóm của thị trấn Tokorozawa, chính là thị trấn Sayama.

Tên của hai chị em

Trong phim tên của người chị gái là Satsuki (皐月), theo tiếng Nhật từ này ám chỉ tháng 5. Trong khi tên của cô bé Mei lại phát âm gần giống với “May” cũng có nghĩa là tháng 5 trong tiếng Anh. Điều này trùng hợp với hôm xảy ra vụ án cũng là vào tháng 5.

Ám chỉ qua tên hộp trà

Trong một phân cảnh của bộ phim, chú ý kỹ có thể thấy thùng trà phía sau bà Nanny có in dòng chữ (狭山茶 – Trà Sayama). Từ Sayama này chính là tên của thị trấn xảy ra vụ án, và Yoshie bị sát hại cũng chính là trên một ruộng trà.

  Chi tiết thứ 

   Điềm báo tử từ những con bồ hóng  đáng yêu (Makkuro kurosuke)

      Ngay từ cái nhìn đầu tiên,  một  vài người sẽ  nghĩ những viên bồ hóng khá dễ thương. Những quả bóng đen hoạt hình nằm rải rác trong bóng tối trong phim và bây giờ đã được biến thành đồ chơi kawaii  ở Nhật Bản . 

   Có nhiều người cho rằng, những con bồ hóng đáng yêu (Makkuro kurosuke) chính là điềm báo tử khi chỉ có Satsuki và Mei tìm thấy. Điều này trở nên có cơ sở khi không một người lớn nào (như ba và bà hàng xóm), kể cả cậu bé Kanta có thể nhìn thấy. 

Con bồ hóng mà bé Mei đã nhìn thấy.

Chi tiết thứ 

  Những bức tượng địa tạng bồ tát (Ojizousama)

   Khi Totoro và Satsuki tìm thấy Mei, cô bé đang ngồi ôm trái bắp bên cạnh các bức tượng Địa tạng Bồ tát (Ojizousama). Ở Nhật Bản, Địa tạng Bồ Tát được xem là thần bảo hộ của những đứa trẻ đã mất. Trong một số diễn đàn còn chụp lại được hình ảnh một trong những vị bồ tát này có khắc chữ “Mei” ở chân và hình ảnh Mei ngồi khóc dưới các pho tượng này thực tế chỉ là linh hồn của cô bé.

Chi tiết thứ 

  Chuyến xe buýt mèo

      Gần cuối phim lúc Satsuki tìm đến Totoro nhờ sự giúp đỡ. Ban đầu Satsuki không hề nhìn thấy Totoro, nhưng sau đó đã nhìn thấy và còn trò chuyện cùng Totoro.

   Sau đó, Totoro đã đưa Satsuki lên một chuyến xe buýt mèo. Trước khi xuất phát đến nơi nào đó, bảng hiệu phía trên xe buýt sẽ nhảy đến tên địa danh đó. Khi Satsuki bước lên xe và nhờ xe buýt mèo chở đến chỗ Mei thì xuất hiện  dòng chữ “墓道” nghĩa là “Mộ đạo”, ám chỉ đây là chuyến đi đến nghĩa trang. Và tại đây hai chị em đã tìm thấy nhau và ôm nhau rất hạnh phúc.

   Có thể hiểu, lúc Satsuki đến xin Totoro giúp mình đi tìm em gái, thực chất là xin được lên thiên đường cùng em. Nhiều người cho rằng nó tương tự như việc chị gái của Yoshie đã tự sát để chết theo em mình. 

    Nhìn chú mèo này làm chúng ta liên tưởng đến chú mèo Cheshire trong phim/truyện : “ Alice in the Wonderland”. Nhất là những chú mèo  này hay nhe răng ra cười. Các bạn cho thấy giống mình không ??

Tiếp theo chi tiết thứ 5 

   Cảnh 2 chị em được Totoro đưa đến thăm mẹ đang nằm tại bệnh viện.

  2 cô bé đã cất công đến bệnh viện để xem bệnh tình của mẹ nhưng lại không vào phòng mà ngồi trên cành cây,lúc này người mẹ trong phim đã nói một câu: “Hình như mình vừa thấy Satsuki và Mei đang ngồi cười trên cái cây ngoài kia”, sau đó nhìn ra ngoài cửa sổ nhưng dường như không nhìn thấy 2 đứa con của mình đang ngồi trên cành cây…Điều này đồng nghĩa với việc người mẹ có thể cũng sắp qua đời, nên mới nhìn thấy hai cô con gái, bởi trong phim người mẹ đang mắc bệnh nặng

Và  cuối cùng  nhân vật “ Totoro” 

  Totoro là thần rừng hay thần chết.

  Nhiều người cho rằng, Totoro có thể không phải là thần rừng, mà chính là thần chết. Totoro đến là để đưa linh hồn của hai đứa trẻ đi.

Totoro có thể là linh vật bí ẩn nhưng đáng yêu nhất của Ghibli, nhưng nó không xuất hiện cho riêng ai. Có vẻ như trong suốt bộ phim, hai cô gái là nhân vật duy nhất thực sự có thể nhìn thấy Totoro – tại sao vậy? Câu hát nói rằng anh ấy chỉ có thể nhìn thấy đối với trẻ em nhưng Kantu, một đứa trẻ khác, không thể nhìn thấy tầm nhìn, điều này đã làm thất bại lý thuyết này.

  Thay vào đó, con mèo dường như là một thần chết chỉ có thể nhìn thấy đối với những người đã khuất. Tất nhiên, có ý nghĩa sâu xa hơn đằng sau lời buộc tội – lý thuyết này ám chỉ rằng Mei thực sự chết đuối trên sông và bản thân Satsuki chết trong cuộc săn tìm người chị gái mất tích của mình. Có một điểm song song giữa trường hợp này và vụ Sayama, đó là nạn nhân 16 tuổi có một người chị gái đã phản ứng lại một tờ tiền chuộc bằng cách xuất hiện ở địa điểm mong muốn với một đống tiền giả. Sau khi biết rằng những nỗ lực của mình đều vô ích, cô đã tự sát.

     Ý nghĩa to lớn nhất của “ Hàng xóm tôi là Totoro” chính là ca ngợi tình người một cách thật giản dị. Cảnh ba cha con Kusakabe đi xe đạp tới bệnh viện thăm mẹ, tiếng nói cười hồn nhiên của hai chị em Satsuki, Mei dưới ánh trăng tròn  khi họ chơi đùa cùng Totoro, nỗi vui mừng của bà Nanny lẫn cậu bé Kanta khi Satsuki tìm thấy Mei an toàn…. Tất cả đều toát lên sự dễ thương, màu nhiệm luôn luôn diễn ra hằng ngày trong cuộc đời. Phép lạ trong phim không quá xa vời và phô trương như những phim hoạt hình khác. Mọi chi tiết đều nhẹ nhàng, đơn giản nhưng sâu sắc đúng như phong cách kín đáo, thâm trầm của người Đông phương nói chung và dân tộc Nhật nói riêng. 

    Phim của Ghibli là vậy đó. Những câu chuyện nhẹ nhàng vậy thôi, tuy không có những cao trào đỉnh điểm nhưng dễ đi vào lòng người. Xem phim của Ghibli, người ta không chỉ thấy được cái hay về mặt nội dung mà còn hay ở cả những hàm ý, những thông điệp cuộc sống sâu sắc được truyền tải qua từng thước phim. Phim như một chuyến tàu cao tốc đưa chúng ta được trở về với tuổi thơ. 

[nhatlynguyennln]

SPIRITED AWAY: THE METAPHORICAL DETAILS BEHIND THE CLASSIC

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/spirited-away-the-metaphorical-details-behind-the-classic/

SPIRITED AWAY: THE METAPHORICAL DETAILS BEHIND THE CLASSIC

SPIRITED AWAY: THE METAPHORICAL DETAILS BEHIND THE CLASSIC

Link video:

ANIMATIONCONTENT The first detail that is repeated continuously throughout the movie is greed. [The scene Chihiro's parents eat and get turned into pigs] At the beginning of the movie, the scene where Chihiro's parents curiously entered the spirit land and discovered restaurants full of delicious food. Unable to resist the attraction of those delicious dishes, they ate a lot, no matter the origin of this meal. There ain't no such thing as a free lunch, right. Witch Yubaba turned them into pigs, resulting in Chihiro having to work in her bathroom to pay off the debt. [The scene of No-Face enters the bathroom – gives gold – is served] Next scene, No-Face becomes the "richest" guest in the bathroom. The filmmaker built this character in a very special way, as his name – nobody. No-Face is said to be a dirty

spirit and not allowed in the streaming bathroom. No-Face lives off of human greed. Greed, lust, liberty, and depravity. From a very kind character to having super magic in his hand, he turns into a greedy, bloodthirsty man. All were fascinated by No-Face's money, their greed delighted No-Face and lost his humanity more and more. [The scene of No-Face eats bathroom staff – chases after Chihiro – transforms into a pure soul and working as Zeniba's maid] When No-Face had finished his food, he turned to eat some of the bathroom staff and caused chaos for everyone. The only thing that makes No-Face is a pure, non-greedy soul by the little Chihiro. After eating a piece of Chihiro's medicine cake given by the god of the River, No-Face vomited everything he ate, including the three bathhouse staff he had swallowed and furiously chased after Chihiro. Chihiro cheated No-Face to chase her out to sea, away from the bathhouse, where he reverted to his true personality, transforming into an endearing spirit. This detail represents a very meaningful message: Greed will be inspired by a pure soul. The second metaphorical detail is the good and the bad. The land of spirits and monsters, it only manifests when the sun goes out, things of darkness are different from what exists in Chihiro's world. Through the characters the filmmaker built, we can see that kindness exists everywhere, even in the darkest, most terrifying places. Here, the magician Haku, Mr. Kajima – the slave of the kettle, the maid Lin, the No-Face, the witch Zeniba … are the representatives of goodness. If it weren't for Haku's help, Chihiro could hardly exist in a world that she didn't believe was real – a monstrous world. [Movie scene about Kamaji] As for Mr. Kamaji, at first glance, Mr. Kamaji seems scary but his personality is not like that. In fact, Mr. Kamaji was a gentle, kind person, and helped Chihiro a lot during her time here. The image of a six-armed old man – Kamaji gives the impression of good people regardless of their appearance and nature. [Movie scene about Lin and Lin with Chihiro] And Lin, a maid who is always bullied and often ridiculed by everyone, is the one on her side and taught Chihiro how to live and work.

[Movie scene about No-Face giving a card to Chihiro] Even No-Face helped her with the bath-cleaning job by handing her precious bath tokens The No-Face is said to be greedy and dangerous, but when we are with Chihiro, we see pure, slow, gentle and gentle spirits. Miyazaki once said “You must see with eyes unclouded by hate. See the good in that which is evil, and the evil in that which is good. Pledge yourself to neither side, but vow instead to preserve the balance that exists between the two.” There will come a time when children grow up and meet something weird, difficult to understand, but slowly they will understand. Just let children know how to recognize good people, working, they will become self-confident and will shine no matter where they are forced to live. That is what the author wants to send messages to the children through his live video footage. Besides the meaningful messages about life, Miyazaki also builds many details and scenes to reflect the reality of society. [The scene of the river spirit in the bathhouse area] The first is the details that show the problem of environmental pollution. He is pictured as a famous, heavily polluted, and smelly river spirit. The pollution was so horrible that no employee wanted to serve him when they went to Yubaba's bathhouse. It could even make a bowl of rice spoil instantly when it was a few meters away that Lin brought Chihiro. [The scene of helping people pull the bicycle out of the river spirit and the river spirit flew away] The contaminated god made his body full of mud, deformed, and hard to walk. It seems that man-made the river spirit ugly by his unconscious way of littering. He is also seen as an "unclean" spirit by Yubaba until the help of Chihiro pulls out a bicycle from his body. Besides environmental pollution, in Spirited Away, Miyazaki also mentioned that the hot problems of international concern are children's rights. [The scene where Yubaba threatens Chihiro and Chihiro to do heavy work] Miyazaki wants to talk about the exploitation of children's labor. The characters represent those exploiting the labor of children . That is Yubaba – the greedy witch who rules the

land of the soul. She makes Chihiro work as her employees and sends her incredible jobs. This is the criticism the filmmaker wants to reflect. If in real life, they bind the children to work for themselves with whips and threats, in his animation, Yubaba also threatened to turn her into a pig or coal and take her name to bind Chihiro. like people do. To a kind-hearted, environment-conscious, and child-loving person like author Miyazaki, he is strongly against the exploitation of child labor. That's why he included it in his movie instead of words he wanted to say. And he desires children to have their full rights, to learn, to play, and enjoy social welfare. In the film's flow, author Miyazaki has also sent us many more messages about the education of children's characters. [The scene Yubaba comment Chihiro and Chihiro cries after visiting her parents] Chihiro was said by Yubaba to be weak, lazy, and could only cry and do nothing, a useless person she didn't want to accept. But because she wanted to save her parents and get out of here, she had to face many things that she had never seen before. She had to clean the bathtub with a lot of trash, had to scrub the dirty "safe" tub … She was so pitiful that she cried hiccup beside Lin and Haku when she visited her parents. Her strong desire to save her parents motivated her to work and do even better. [The scene Haku helps Chihiro and Chihiro finds Zeniba to rescue Haku] Appearing in the first scenes of the movie, Chihiro is just a shy girl who always needs Haku's help, from Haku helping to hide Chihiro to making rice balls for her, everything thanks to Haku. But when Haku was in trouble, Chihiro found Yubaba's sister to rescue Haku, even though she did not know the danger would happen. Because she knows only she can solve her problems, she can't just wait for someone to help her forever! We must know to do the good on our own, the things that we consider important to us and not to expect too much on the help of others. [The scene Boh] A character built by the author to emphasize that message is Boh – the son of the witch Yubaba. Because his mother is so pampered, the boy is bland, selfish, and reliant. Although Boh is "gianter" than his mother, he is unable to stand up and just crawls around in his room. Boh is transformed into a mouse by Zeniba, Yubaba's twin sister.

Going through an exciting trip with Chihiro to Zeniba's house, the boy can stand on his own feet and cares more for others. It was a message to parents as well as children about the independent way of life that Miyazaki wanted to say. Les Brown also said: "Accept responsibility for your life. Know that it is you who will get you where you want to go, no one else." Each image, every word appearing in the movie has a great metaphor and connotation. Not only a cartoon film that won many major awards and the most popular of the 21st century, Spirited Away also has timeless values, I firmly believe that the value of this animation is eternal and nothing has been able to pass it yet. Spirited Away is a movie that anyone in life must watch once. The film is excellent not only for its quality image but also human values that the author wants to convey to viewers, especially children – who will change the future of the world in the future.

[nhatlynguyennln]

SPIRITED AWAY: NHỮNG CHI TIẾT ẨN DỤ SÂU SẮC ĐẰNG SAU BỘ PHIM

New Post has been published on http://www.ngoisaokpop.com/spirited-away-nhu%cc%83ng-chi-tiet-a%cc%89n-du%cc%a3-sau-sac-dang-sau-bo%cc%a3-phim/

SPIRITED AWAY: NHỮNG CHI TIẾT ẨN DỤ SÂU SẮC ĐẰNG SAU BỘ PHIM

SPIRITED AWAY: NHỮNG CHI TIẾT ẨN DỤ SÂU SẮC ĐẰNG SAU BỘ PHIM

Link video:

HOẠT HÌNH KINH ĐIỂN

NỘI DUNG Chi tiết đầu tiên được lặp lại liên tục trong xuyên suốt bộ phim đó chính là lòng tham. [Cảnh bố mẹ Chihiro ăn và bị biến thành heo] Mở đầu phim, cảnh bố mẹ Chihiro tò mò vào vùng đất linh hồn và phát hiện ra những nhà hàng đầy ắp thức ăn ngon. Không thể cưỡng lại sức hút của những món ăn hấp dẫn đó, họ lao vào ăn rất nhiều, không hề quan tâm mình đang ở đâu và nguồn gốc của bữa ăn này. Người ta nói không có bữa ăn nào là miễn phí, đúng vậy. Mụ phù thủy Yubaba đã biến họ thành heo, kết quả Chihiro phải làm việc trong nhà tắm của mụ để trả nợ.

[Cảnh Vô Diện bước vào nhà tắm – cho vàng – được phục vụ] Tiếp đến chính là phân cảnh Vô Diện trở thành vị khách “sộp” nhất ở khu nhà tắm. Nhà làm phim đã xây dựng nhân vật này một cách rất đặc biệt, như chính cái tên của nó vậy – không ai cả. Vô Diện được cho là một linh hồn dơ bẩn không được phép vào nhà tắm. Vô Diện sống nhờ vào lòng tham của con người. Tham lam, dục vọng, phóng túng và sa đọa. Từ một nhân vật rất hiền lành, đến khi có được siêu phép thuật trong tay lại biến thành kẻ tham lam, khát máu. Tất cả mọi người đều bị mua bởi tiền của Vô Diện, sự tham lam của chúng làm Vô Diện thích thú và ngày càng mất nhân tính. [Cảnh Vô Diện ăn nhân viên – đuổi theo Chihoro – biến thành linh hồn trong sạch và làm người giúp việc cho Zeniba] Khi Vô Diện ăn hết thức ăn, hắn quay sang ăn một vài nhân viên nhà tắm và gây nên náo loạn cho mọi người. Điều duy nhất cảm hóa Vô Diện là một tâm h��n trong sáng, không bị vấy bẩn vì lòng tham của cô bé Chihiro. Sau khi ăn phải mẩu bánh thuốc của Chihiro do thần Sông tặng, Vô Diện đã nôn ra tất cả những gì hắn đã ăn, kể cả 3 nhân viên nhà tắm mà hắn đã nuốt và giận dữ đuổi theo Chihiro. Chihiro đã dụ được Vô Diện đuổi theo mình ra biển, xa khỏi phạm vi nhà tắm, nơi mà hắn trở lại tính cách thực của mình, biến thành một linh hồn dễ mến. Chi tiết này đã thể hiện được một thông điệp vô cùng ý nghĩa: Sự tham lam sẽ được cảm hóa bởi một tâm hồn trong sạch. Chi tiết ẩn dụ thứ hai trong bộ phim đó chính là cái tốt và cái xấu. Vùng đất của những linh hồn và quái vật, nó chỉ hiện lên khi mặt trời tắt nắng, những thứ thuộc về bóng tối khác xa với những gì tồn tại ở thế giới của Chihiro. Qua các nhân vật mà nhà làm phim xây dựng, ta có thể thấy được rằng lòng tốt tồn tại khắp mọi nơi, cho dù là nơi tăm tối nhất, đáng sợ nhất. Ở đây, cậu bé pháp sư Haku, ông Kajima – nô lệ của những cái nồi đun nước, cô hầu gái Linin, Vô Diện, phù thủy Zeniba… chính là đại diện cho cái tốt. Nếu không nhờ có Haku giúp đỡ thì Chihiro khó có thể tồn tại trong thế giới mà chính cô bé cũng không tin là thật – một thế giới quái dị. [Cảnh phim về Kamaji] Còn ông Kamaji, thoạt nhìn ông Kamaji có vẻ đáng sợ, xa cách, tuy nhiên tính cách của ông lại không như thế. Thực ra ông Kamaji là người hiền lành, tốt tính, và đã giúp đỡ Chihiro rất nhiều trong thời gian cô bé sống ở đây. Hình ảnh ông lão sáu tay Kamaji tạo cho ta cảm giác về người tốt không liên quan đến bề ngoài và bản chất của họ.

[Cảnh phim về Lin và Lin với Chihiro] Và Lin, một cô hầu gái luôn bị ức hiếp và thường bị mọi người chê cười chính là người ở bên chăm sóc, chỉ dạy Chihiro cách sống và làm việc. [Cảnh phim về Vô Diện trao thẻ cho Chihiro] Ngay cả Vô Diện cũng giúp đỡ cô bé trong công việc cọ tẩy bồn tắm khi trao cho cô những tấm thẻ thảo dược quý. Vô Diện được cho là kẻ tham lam và nguy hiểm nhưng khi ở bên Chihiro – một tâm hồn trong sáng, ta thấy một Vô Diện chậm rãi, từ tốn và hiền lành. Miyazaki từng nói rằng cuộc sống không chỉ đơn giản là “cái thiện thắng cái ác”, hay cái gì cũng đẹp; mà trong cuộc sống này, cái xấu có, cái tốt có; chúng ta luôn sống chung với tốt và xấu, nên điều quan trọng là nhận ra cái tốt. Sẽ tới lúc trẻ em lớn lên và đụng phải những cái gì kỳ cục, khó hiểu, nhưng từ từ rồi chúng sẽ hiểu. Chỉ cần để trẻ con biết cách nhận ra người tốt, biết lao động, thì chúng sẽ trở nên tự tin và sẽ tỏa sáng dù chúng có bị ép phải sống ở đâu đi chăng nữa. Đó là những gì tác giả muốn gửi gắm đến các em nhỏ qua thước phim sống động của mình. Bên cạnh những thông điệp ý nghĩa về cuộc sống, Miyazaki còn xây dựng nhiều chi tiết và cảnh phim để phản ánh lên thực tại của xã hội. [Cảnh thần sông trong khu nhà tắm] Đầu tiên chính là chi tiết thể hiện vấn đề về ô nhiễm môi trường. Ông lấy hình ảnh là một vị thần sông nổi tiếng bị ô nhiễm nặng và bốc mùi. Sự ô nhiễm đó kinh khủng đến mức không một nhân viên nào muốn phục vụ ông khi đến phòng tắm của Yubaba. Nó còn có thể khiến một bát cơm bị ôi thiu ngay lập tức khi cách xa cả mấy mét mà Lin mang đến cho Chihiro. [Cảnh mọi người giúp đỡ kéo chiếc xe ra khỏi người thần sông và thần sông bay đi] Vị thần bị ô nhiễm khiến cho cơ thể toàn bùn, biến dạng và bước đi khó nhọc. Có vẻ như con người đã làm các vị thần sông trở nên xấu xí bởi cách xả rác vô ý thức của mình. Ngài còn bị Yubaba hiểu nhầm là một linh hồn "ô uế" cho đến khi được Chihiro giúp đỡ móc ra một chiếc xe đạp. Bên cạnh ô nhiễm môi trường, trong Spirited Away, Miyazaki còn đề cập đến vấn đề nóng được thế giới quan tâm là quyền trẻ em.

[Cảnh Yubaba đe dọa Chihiro và Chihiro làm những chuyện nặng nhọc] Ông muốn nói đến sự bóc lột sức lao động của trẻ em. Ở đây nhân vật đại diện cho những kẻ bóc lột sức lao động của trẻ em chính là Yubaba – mụ phù thủy tham lam cai quản vùng đất linh hồn. Bà ta bắt Chihiro làm việc như những nhân viên của mình và sai cô những công việc không tưởng. Đây chính là hành động đáng phê phán mà nhà làm phim muốn phản ánh. Nếu như ở đời thực họ ràng buộc các trẻ em làm việc cho mình bằng đòn roi và những lời dọa nạt thì trong tác phẩm của ông, Yubaba cũng dọa biến cô bé thành heo hoặc than đá và lấy mất tên để ràng buộc Chihiro cũng như người làm. Với một người đôn hậu, quan tâm đến môi trường và đặc biệt yêu quý trẻ em như tác giả Miyazaki, ông kịch liệt phản đối việc bóc lột sức lao động trẻ em. Chính vì vậy, ông đưa nó vào trong bộ phim của mình thay cho lời muốn nói. Và mong muốn trẻ em có đầy đủ quyền của mình, được học hành, được vui chơi và hưởng các phúc lợi xã hội. Trong dòng chảy mạch phim, tác giả Miyazaki còn gửi gắm thêm cho chúng ta nhiều thông điệp về việc nuôi dưỡng nhân cách trẻ em. [Cảnh Yubaba nhận xét về Chihiro và Chihiro khóc sau khi về thăm bố mẹ] Cô bé Chihiro được Yubaba nhận xét là đứa trẻ yếu đuối, lười biếng và chỉ biết khóc không biết làm gì, là kẻ vô dụng mà bà ta không muốn nhận. Nhưng vì muốn cứu bố mẹ và thoát khỏi đây, cô bé đã phải đối mặt với rất nhiều chuyện mà trước đây chưa từng được thấy cũng như phải làm. Cô phải quét dọn bồn tắm với rất nhiều rác, phải cọ bồn tắm "két" bẩn… Cô cũng tủi thân đến nỗi khóc nấc lên bên Lin và bên Haku khi thăm bố mẹ về. Chính ước muốn rời khỏi đây và cứu bố mẹ mãnh liệt đã thôi thúc cô làm việc và còn làm tốt hơn thế. [Cảnh Haku giúp đỡ Chihiro và Chihiro tìm Zeniba giải cứu Haku] Nếu xuất hiện trong phần đầu của phim thì cô bé Chihiro chỉ là cô bé nhút nhát lúc nào cũng cần đến sự giúp đỡ của Haku, từ việc Haku giúp che giấu Chihiro đến việc làm cơm nắm cho cô bé, mọi thứ đều nhờ đến Haku. Nhưng đến lúc Haku gặp nạn chính Chihiro không màn nguy hiểm mà đi tìm chị của Yubaba giải cứu cho Haku dù không biết nguy hiểm sẽ có thể xảy ra. Vì cô biết chỉ có mình mới có thể giải quyết được vấn đề của mình chứ không thể cứ chờ người đến giúp mãi được! Chúng ta phải biết tự thân tự lực làm

những điều tốt đẹp, những điều mà chúng ta xem là quan trọng với chúng ta và những người thân yêu, đừng mong chờ quá nhiều vào sự giúp đỡ của người khác. [Cảnh về Boh] Một nhân vật được tác giả xây dựng để làm tô điểm thêm cho thông điệp đó chính là Boh – con trai mụ phù thủy Yubaba. Vì được mẹ quá cưng chiều nên cậu nhóc đâm nhõng nhẽo, ích kỉ và ỷ lại. Tuy Boh ngoại hình "khổng lồ" hơn cả bà mẹ nhưng cậu chẳng thể đứng dậy mà chỉ bò loanh quanh trong căn phòng của mình.Sau này, Boh bị Zeniba – chị gái sinh đôi của Yubaba biến thành chuột. Trải qua một chuyến đi thú vị với Chihiro đến nhà Zeniba, cậu bé đã biết tự đứng trên đôi chân chính mình và đã biết quan tâm đến người khác hơn. Đó là một thông điệp gửi gắm đến các bậc phụ huynh cũng như trẻ em về cách sống tự lập, không ỷ lại mà Miyazaki muốn nói. Les Brown cũng nói: " Hãy có trách nhiệm với cuộc đời mình. Hãy biết rằng chính bạn sẽ là người đưa bạn tới nơi bạn muốn đến chứ không phải ai." Từng hình ảnh, từng con chữ xuất hiện trong bộ phim đều mang ý nghĩa ẩn dụ và nội hàm rất lớn. Không đơn thuần là một bộ phim hoạt hình đạt nhiều giải thưởng lớn và được yêu thích nhất thế kỷ 21. Vùng đất linh hồn còn mang trong mình những giá trị vượt thời gian, mình tin chắc rằng giá trị của bộ phim này là vĩnh cửu và chưa có bộ phim nào có thể vượt qua đến thời điểm hiện tại. Spirited Away là một bộ phim mà bất cứ ai trong đời cũng phải xem một lần. Bộ phim xuất sắc không chỉ bởi hình ảnh chất lượng mà còn là những giá trị đầy nhân văn mà tác giả muốn truyền đạt đến người xem, nhất là trẻ em – những người sẽ thay đổi tương lai của thế giới sau này.