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Parcial III: LA FRAUENKIRCHE

También conocida como Iglesia de Nuestra Señora en Dresde, Alemania, es una iglesia luterana de la época barroca. Arquitectónicamente, es una de las iglesias más destacadas de Europa y una significativa muestra de los edificios sagrados del Luteranismo. Es uno de los edificios de piedra arenisca más altos del mundo y tiene la mayor cúpula de piedra al norte de los Alpes.

Fue construida entre 1726 y 1743. Durante la Segunda Guerra Mundial fue totalmente destruida a causa del Bombardeo de Dresde en 1945. La República Democrática Alemana mantuvo sus ruinas como un monumento que recordara la destrucción de la guerra. Después de la caída del Muro de Berlín, se comenzó en 1994 su reconstrucción, finalizando ésta en 2005. Para ello contribuyeron a su financiación donantes de todo el mundo.

La reconstrucción costó cerca de 180 millones de euros de los que cerca de dos tercios se financiaron con donativos. Más de un millón de euros llegó de Inglaterra, uno de los países que bombardearon y destruyeron Dresde. El Duque de Kent, primo de la reina Isabel, fue el representante del Reino Unido en la ceremonia de consagración a la que también asistieron los embajadores de las potencias aliadas que lucharon contra la Alemania nazi durante la II Guerra Mundial. Un grupo de 14 entusiastas comenzó un movimiento privado para conseguir los fondos necesarios, que pronto llegó a los 5.000 miembros.

Diferentes instituciones se involucraron en la recaudación de fondos, y es que la idea de reconstruir la Frauenkirche motivó a personas de todo el mundo a aportar en la medida de sus posibilidades. Günter Blobel fundó la asociación «Amigos de Dresde» para ayudar a recuperar el patrimonio perdido, además donó un millón de dólares.

La Frauenkirche de Dresde es la única iglesia protestante del Barroco alemán con importancia a nivel europeo.

Arquitectura y Construcción

La parte central de la construcción realizada por Bähr, sostenía una cúpula toda ella de piedra. Pero, quizá, lo más fascinante de esta cúpula era su forma exterior, que en la parte inferior se hacía cóncava, de modo que recordaba en su forma a una campana. Esta forma, única en el mundo, hizo que el edificio se conociera como la campana de piedra. La cúpula descansaba en ocho pilares, los cuales se encontraban más juntos en las diagonales que en los ejes centrales, simbolizando de este modo la forma de una cruz.

La planta de los muros exteriores tenía forma de un cuadrado, forma interrumpida por el coro semicircular que sobresalía en uno de los lados. En las esquinas se situaban torreones con escaleras que actuaban como contrafuerte de la cúpula, escaleras que servían para acceder a las tribunas que se asomaban entre los ocho pilares. Justo delante del coro había una escalinata de forma curva en cuyo centro se situaba un atril, detrás un altar barroco monumental al que coronaba un órgano. El púlpito estaba suspendido en uno de los pilares de la izquierda, encima de la escalinata. Los bancos que se encontraban debajo de la cúpula se situaban concéntricos y dirigidos hacia un punto situado entre el atril y el altar; por el contrario, los bancos situados entre los pilares y detrás de estos miraban al centro de la iglesia. Esto acentuaba la existencia simultánea de dos centros de atención en el edificio: por un lado, el centro y, por otro, el coro. Sus proporciones, dada la gran altura de los pilares, así como las ventanas estrechas y alargadas recordaban a las iglesias góticas. El edificio en principio no es muy diferente en su concepción de Santa Sofía en Constantinopla o de Santa Maria della Salute en Venecia, pero tiene sutiles y a la vez maravillosas diferencias: La parte cuadrangular se cierra como en esos casos con una bóveda, esta bóveda denominada “bóveda interior” se abre hacia arriba mediante un óculo gigantesco. Sobre el edificio cuadrado y su bóveda interior se coloca la bóveda exterior o campana de piedra, la cual puede ser vista por dentro a través del óculo. Finalmente, la campana de piedra es rematada con la linterna. En este caso la bóveda exterior actúa como una inmensa caja de resonancia, parecida a la de un violín, de ahí que la proverbial acústica del lugar sea definida como sublime.

Trabajo en grupo, mi experiencia

En general fue bastante satisfactorio elaborar el trabajo con mis compañeros, existieron algunos incovenientes para poder estar todos activos al mismo tiempo debido a estar en finales de semestres y los siempre inoportunos problemas de conexión pero logramos sacar a flote la actividad.

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Parcial II – Fase II: Reflexión y crítica personal

¡La dinámica de la evaluación me encantó! Como siempre el realizar las evaluaciones con tanta practicidad y tan diferente al resto de evaluaciones es algo que me fascina ya que me ayuda a empaparme mas del tema a tratar al ser una persona a la que le cuesta trabajo los métodos de evaluación normales.

La visión de Giulio Carlo Argan me gustó bastante ya que se nota que es un historiador sumamente preparado y que no habla por hablar, si no que se llena de la influencia de otros autores y críticos para formar su propia idea.

En cuanto al trabajo en grupo fue bastante interesante, a pesar de que tuvimos algunos problemas de conexión lo cual nos dificultó un poco el realizar el trabajo (Venezuela Time) nos supimos organizar para sacarlo adelante.

Aquí nuestro trabajo:

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Parcial II - Conclusiones grupales

Texto: “El Anticlasicismo de Palladio”

Autor: Giulio Carlo Argan

El texto a tratar busca inducirnos a analizar si Palladio era clásico o anticlásico desde la perspectiva de Giulio Carlo Argan, el cual en su escrito nos deja visible que para él Palladio no debería considerarse totalmente un arquitecto clásico debido a que éste no gozaba de una clara conciencia de los límites de sus gustos escapando a un plano sin una definición exacta gracias a la creatividad que se arraigaba en él, impidiéndole apegarse a reglas preestablecidas. Sin embargo, tampoco lo podemos considerar anticlacisista, puesto que para sus obras toma inspiración de los antiguos, podemos decir que tiene una arquitectura particular en donde hay un perfecto equilibrio entre su creatividad y las ideas que toma de los clásicos.

Cabe destacar, que Argan consideraba a Palladio un cromatista debido a su súbita emoción pictórica, siendo este bizantino precisamente por ser tan inmediatamente adherente a una aproximación antiespacial de los elementos espaciales.

Es admirable como nuestro autor del texto llena de influencias de otros autores su escrito, debido a que no sólo los utiliza para dar referencias si no que al leer el mismo podemos apreciar que Argan se interesaba por incluir a personajes que le agregarán valor a su obra, siendo así una parte fundamental durante todo el texto. También podemos ver una comparación muy clara entre Palladio y otros arquitectos, ya que se menciona el libro “Vidas de arquitectos” por Milizia en 1768; donde salen a relucir las nuevas ideas de Wincklemannn y Mengs, explicando que “ellos habían alcanzado la razón del arte, la pura belleza, coherencia bella de partes bellas, representación absoluta del espacio a través del valor constructivo del relieve plástico”. Y los llama “filósofos” mientras que a Palladio lo define como “extravagante”.

Lo que trata de comunicar Giulio Argan en su texto es como el percibe a Palladio haciendo una crítica a la percepción que se tiene de éste, utilizando diversos puntos de vista. Concluyendo que es un arquitecto al que no se puede encasillar en lo que se entiende como clásico.

Personalmente estamos totalmente de acuerdo con lo que buscó comunicar Argan, su interpretación y la manera en la que incluyó y basó su investigación en las de otros autores nos ayuda a ver que trató de nutrirse lo mejor posible para generar una idea clara.

El escrito nos un punto de vista bastante interesante sobre lo que era Palladio, que a pesar de ser un arquitecto que no se podría considerar no clásico logra tomar inspiración de la misma ajustándose así a las reglas de ésta aplicando sus propios criterios e ideas.

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Parcial II - Trabajo grupal

Texto: "El Anticlasicismo de Palladio"

Autor: Giulio Carlo Argan

AUTOR DEL TEXTO, BIOGRAFÍA Y OBRAS.

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Leonardo da Vinci

Da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Fue hijo de un notario y una campesina que nunca formalizaron su relación ante Dios. Hasta los cinco años vivió con su madre, pero posteriormente comenzó a vivir con su padre y su madrastra, y algunas veces también llegó a vivir con sus abuelos. Tuvo doce hermanastros y hermanastras, todos menores que él.

El año 1466 empieza a practicar diversas actividades en el taller de un escultor llamado Andrea del Verrocchio. Allí empieza a pintar, a esculpir y a diseñar.

Leonardo fue un pintor, escultor, ingeniero, inventor, músico, escritor y arquitecto, y se le consideraba un gran genio. Siempre tuvo mucho interés en los estudios anatómicos del cuerpo humano llegando a dibujar los órganos humanos con mucho detalle.

Fue aceptado en el gremio de pintores de Florencia en 1472 y abrió su propio taller de pintura y escultura, y ahí fue donde su fama comenzó a crecer y le encargaban muchos trabajos diferentes y muy importantes.

Aunque siempre estuvo creando y construyendo nuevas obras, las luchas que hubo mientras vivía, tanto las luchas y rebeliones que hubo después de su muerte, fueron las culpables de que muchas de las cosas que creó fueran destruidas, quemadas o perdidas, incluyendo sus restos que los tiraron en un lugar desconocido después de una guerra.

Durante toda su vida estuvo al servicio de varios duques que le encargaban esculturas y pinturas de sus familias para enseñarlas en sus salones y sus jardines, pero lo que de verdad le interesaba era inventar nuevos vehículos, armas y objetos.

Finalmente murió el 2 de mayo de 1519 en Francia.

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Lutero

2003

Nuestra historia nos cuenta la vida de Martín Lutero, un hombre de religión que decide emprender su camino de fe, convirtiéndose en monje pero que a lo largo de la cinta nos deja ver que todos podemos enfrentar dudas e inseguridades sobre nuestra fe.

La película nos induce a una época pasada, en la que la Iglesia era un punto fundamental de la vida de todas las personas, dando así paso a una manipulación en masa de las mismas utilizando la fe de la sociedad para lograr lo que desearan.

Nuestro protagonista emprende su viaje a la capital de Italia, Roma. Al llegar a su destino se da cuenta de como la Iglesia está utilizando la palabra de Dios para su propio beneficio al hacer pagar indulgencias a las personas que buscaban redimir sus pecados y estar más cerca de Dios.

Lutero al ver esto supo inmediatamente que no estaba bien, esas no eran las prácticas enseñadas por nuestro Señor, se percató de que el clero estaba desprestigiando los escritos y la palabra de Dios.

Luego de esto, Martín se va a estudiar teología a la Universidad de Wittenberg, siendo un punto de inflexión de la vida de Lutero. En 1517 martilla en la puerta de la iglesia perteneciente a Wittenberg sus 95 tesis, las cuales tienen un papel fundamental en un antes y un después en nuestra historia, el escándalo que generó esto en el pueblo fue monumental, ya que es sus 95 tesis Lutero expone a la Iglesia y como ésta se estaba aprovechando de las creencias y la fe de las personas tergiversando la palabra de Dios, dando un golpe fuerte a la institución porque “Si el Papa puede vaciar el purgatorio, ¿Por qué no lo hace por amor en vez de dinero?”

Obviamente la Iglesia no se iba a quedar de brazos cruzados antes estas graves acusaciones, ¿Perder todo lo que tenían? Nunca.

Lutero es llamado a juicio por sus declaraciones en contra de la Institución, donde se le exigía retractarse del contenido de sus 95 tesis, pero conociendo a nuestro protagonista podemos intuir que este no lo haría y que daría con todo a la disputa, defendiendo con todo lo que tenía sus creencias y lo verdaderamente Dios mandaba. Pero claramente la Iglesia se mantuvo en su posición errada, excomulgando a Lutero.

Gracias al gran impacto de los escritos de Lutero muchas personas lo respaldaron y le brindaron su apoyo, como Federico de Sajonia quien se ofrece para traducir la Biblia al alemán y que así más personas puedan acceder a ella y empaparse desde su experiencia propia en la palabra de Dios.

Personalmente me parece una película con un trasfondo muy interesante y muy real aun en el presente en el que vivimos, es impresionante como la ignorancia y el fanatismo puede llevar a una persona a cegarse y a no hacerse interrogantes sobre lo que practica o apoya. Pero el despertar es tan fuerte que en el momento en el que una sola persona decide preguntarse si lo que hacen nuestros lideres está bien puede generar una revolución, como lo hizo nuestro Lutero.

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Capilla Pazzi

Informe, 1er parcial.

La Capilla Pazzi es una pequeña capilla perteneciente a Florencia, a la que se accede desde el claustro de la iglesia de Santa Croce, ya que se encuentra ubicada en el jardín de está. Fue encargada por la prestigiosa familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, siendo ésta su última obra.

Tiene planta de cruz griega con una cúpula central y pórtico exterior, siendo así una de las soluciones más avanzadas del arquitecto. En el interior combina un eje longitudinal que marca el camino del altar, con una tendencia a la centralización espacial mediante la cúpula. Sorprende la euritmia de las líneas arquitectónicas, realzadas con la combinación de la piedra al descubierto de los elementos constructivos y la superficie blanca de los muros estucados, a la vez que la policromía de la cerámica invetriata presta su belleza en frisos y pechinas. El sistema de módulos y la correspondencia entre las partes también se aprecia en el pórtico, con un arco central adintelado sobre columnas.

Hecha a base de los rectángulos áureos que dan con el número de oro y cuadrados de una misma media que es repetitiva en la obra. Así que la obra en sí, tiene un gran rectángulo, cuatros rectángulos centrales, dos cuadrados centrales y los cuatro laterales en los extremos.

Ésta capilla sin duda alguna es una elegante y moderna obra arquitectónica basada en la armonía visual y en la alternancia, rasgos distintivos de Brunelleschi, que se caracteriza porque sus obras son edificadas con arenisca gris y estuco blanco. Algo destacable de ésta edificación es ese interés enorme de Brunelleschi por incluir su pensamiento clásico en la estructura de la misma, representando mediante la geometría la unión de Dios con el hombre, utilizando el cuadrado en la base determinando al hombre y las cúpulas para dar referencia a lo divino.

El propósito principal del edificio era la sala capitular de la catedral y su uso como aula para la enseñanza de los monjes y otros fines religiosos. También había una capilla detrás del altar donde la familia comisionada tenía derecho a enterrar a sus muertos. El motivo oculto de los Pazzi al construir la capilla fue probablemente dejar su huella en la ciudad de Florencia y enfatizar su riqueza y poder. El hecho de que la ciudad estuviera en guerra con una ciudad vecina en ese momento y todavía adquiriera los fondos para construir esta capilla mostró la importancia que tenía para la familia Pazzi y la gente de Florencia.

El tamaño de la capilla estaba predeterminado por los muros existentes, creando una situación inusual, sin embargo, donde el espacio no era cuadrado como en la Sacristía Vieja, que fue el modelo de este edificio, sino rectangular y en forma de crucero y, por lo tanto genera un contraste con el altar cuadrado, colocado axialmente. A pesar de esto, y de su compleja historia, el edificio nos da una idea de las ambiciones de los arquitectos renacentistas en su lucha por dar coherencia al lenguaje arquitectónico de columnas, pilastras , arcos y bóvedas.

Esta unión de lo longitudinal y centralizado servirá de modelo para otros arquitectos como en la Sacristia Nueva de Florencia.

Método de evaluación. ¿Experiencia nueva?

Definitivamente fue algo completamente nuevo para mi y me llevé una experiencia increíble. Desde el principio hasta el final fue una estrategia super dinámica. El encontrar a nuestro equipo de trabajo fue un poco estresante por no saber quién podría ser pero en el momento en el que coincidí con mi grupo todo fue excelente.

Mi equipo de trabajo fue el mejor, todas nos supimos comunicar eficientemente y me ayudaron a enriquecerme de conocimientos y puntos de vista diferentes.

Me pareció un método muy efectivo para digerir la información correctamente, ya que al ser un proceso tan activo para indagar y realizar la investigación permite que (al menos yo, que aprendo más con lo práctico) todo sea más emocionante y fácil de aprender.

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ENTREVISTA A UN ARQUITECTO

La entrevista en cuestión fue realizada al Arquitecto Ricardo Stand.

1) ¿Cómo describiría su trabajo?

2) ¿Cuáles son sus tareas diarias?

Como docente en el Taller de Diseño Arquitectónico en la Universidad Central de Venezuela:

1

La labor se enfoca principalmente en pensar como otorgar criterios proyectuales a los estudiantes, para ello mi trabajo intenta proporcionar respuestas ante las interrogantes que van surgiendo. Por lo tanto, es muy gratificante ver qué en cada semestre terminado los estudiantes avanzan en su carrera con mayores posibilidades de éxito desarrollando proyectos arquitectónicos.

2

Mis tareas cuando hay que estar al frente del curso de diseño arquitectónico son preparar todo el enfoque del ejercicio antes del comienzo de las clases, para luego enunciarlo ante los estudiantes para que empiecen su desarrollo. El proyecto arquitectónico debe ser desarrollado por el estudiante y en cada clase se van revisando sus avances, siendo está la tarea más importante de mi labor como docente, ya que se tiene un trato directo con el estudiante y pueden verificar sus procesos hasta terminar el ejercicio.

Cómo docente en Historia de la Arquitectura* la Universidad Central de Venezuela

1

Principalmente como docente de historia de la arquitectura, puedo afirmar que mi ocupación principal es formarme intelectualmente mediante la lectura de Historia de la Arquitectura y otras áreas fundamentales de conocimiento como Historia, Filosofía, Arte, etc para generar un sistema de información lo más clarificado posible, y que además sea de fácil acceso a los estudiantes. Por otro lado, la labor se centra en el diseño de las clases, tomando en cuenta que debe haber una relación entre distintas clases porque el estudiante debe percibir la evolución de las ideas proyectuales, y así poder tener un mejor criterio en la toma de decisiones durante el desarrollo de sus proyectos arquitectónicos.

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Mis tareas se basan principalmente en la presentación de cada clase, Este conjunto de imágenes sobre proyectos singulares de la arquitectura deben ser ordenados de una manera específica para que el estudiante entienda sus partes y sobre todo porque dicho edificio sirve de ejemplo proyectual. Cada clase preparada es en sí misma un ejercicio proyectual porque se debe precisar que decir y como decirlo para que el estudiante pueda procesar la información de manera ordenada, siendo el discurso en clase resultado de horas de lectura y de procesamiento de datos.

En el libre ejercicio de la profesión

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Mi trabajo en la actualidad se basa principalmente en resolver problemas de habitad a personas de bajos recursos, siendo lo Humanitario el centro de mi trabajo. Cómo proyectista se intenta dar respuesta a problemas encontrados en las comunidades mediante intervenciones de bajo impacto que puedan ser capaces de resolver los problemas inmediatos. Por otro lado, es bueno destacar que mi actividad proyectual se baja en el usuario, en como lograr su entendimiento para desarrollar proyectos arquitectónicos acordes con su realidad.

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Mis tareas diarias se basan en desarrollar proyectos arquitectónicos, luego del diagnóstico de la comunidad, para luego generar toda la documentación necesaria que haga posible la ejecución de las obras, desde el presupuesto hasta las plantas, fachadas, cortes y detalles. La siguiente tarea se basa en pedir presupuestos a las ferreterías para escoger la mejor adaptada a los requerimientos y así comenzar la obra. En la obra lo más importante es seguir lo diseñado en la documentación generada mediante el seguimiento y control de los obreros de la obra.

Mis conclusiones

La arquitectura tiene un papel fundamental en nuestra sociedad y forma gran parte del desarrollo de la humanidad hasta lo que es actualmente. La importancia de la arquitectura es mayúscula ya que es responsable de la construcción de los espacios donde desarrollamos nuestra vida.

Y podemos ver y apreciar que no sólo desde el área de la obra, sino también en un ámbito más educativo, sin la influencia de nuestros profesores, arquitectos que decidieron compartir sus conocimientos en otras generaciones de profesionales, no tendríamos ese progreso que nos ha llevado a tener la sociedad que conocemos ni el mundo en el que vivimos.

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MEDICI MASTERS OF FLORENCE

La historia que vamos a presenciar nace en Florencia, Italia. Ambientada en la Europa renacentista, se enfoca en una familia; los Médici, una familia que aflora de los escombros, siendo originalmente comerciantes de lana, campesinos, a convertirse en los primeros banqueros de Florencia, gracias a Giovanni de Médici, el patriarca de la familia, adquiriendo así un gran estatus. Pero, no todo es color de rosas para ésta familia, gracias a su crecimiento tanto económico, político y social empiezan a ganar enemigos que harán lo posible para derribar a los Médici de su posición.

Tras la muerte de Giovanni que llegó de manera inesperada, siendo envenenado, uno de sus hijos debe ocupar su puesto, ese hijo será Cosimo de Médici, el heredero de Giovanni. Pero, ¿Qué sucede cuando no se quiere seguir los pasos impuestos por nuestros padres? ¿Es un pecado tener sueños propios? Cosimo es un gran ejemplo de ésto, un hombre obligado a seguir los mandatos de su padre y con la responsabilidad de mantener a flote a la Banca Médici, a su familia y a preservar el estatus de su apellido en Florencia.

Viajando en nuestra historia veinte años antes de la elección de Cosimo como el sucesor de Giovanni nos dejan ver que Cosimo es un amante al arte y la belleza, con el sueño de convertirse en un gran artista y con una curiosidad y enorme fascinación hacía la Catedral Santa María di Fiore. Pero ser artista no estaba en los planes que Giovanni tenía para su hijo, él debía mantener su legado y seguir con el negocio familiar, sin embargo, Giovanni tenía un objetivo mayor a ser sólo el primer banco en Florencia, anhelaba que los Médici fueran el banco más importante de toda Europa, y tenía una estrategia para lograrlo.

Giovanni traza un plan para que La Banca Médici se convierta en el banco del Papa y lo logra. Gracias a sobornos, chantajes y la astucia de sus hijos y propia. Concluyendo con una frase “A veces hay que hacer algo malo para lograr un bien mayor”, dando paso así a que los Médici suban en la aristocracia del momento.

Ya en el presente de nuestra trama, tenemos a Cosimo luchando por mantener La Banca Médici y tratando de resolver el misterio de quién asesinó a su padre, pero los problemas no dejan de lloverle a Cosimo, desatando la enemistad que se ha engendrado con los Albizzi, Rinaldo Albizzi desea unirse a la guerra que se está levantando entre Lucca y Millan, y lo hace. Provocando que Florencia caiga en una oscuridad de hambre y desesperación, debido a la fuerte crisis económica producto de la misma guerra.

Cosimo debido al desespero de la situación en Florencia y la falta de movimiento de dinero, tiene una idea, culminar la cúpula de la Catedral Santa María di Fiore, viéndolo también como la oportunidad de por fin cumplir uno de sus sueños y generar empleos para el pueblo activando la economía. Y así despierta nuevamente el alma artística de Cosimo, financiando la obra para que al fin la catedral esté completa.

Ahora, surge la mayor interrogante, ¿Cómo? ¿Cómo construir una cúpula de semejante tamaño? Ahí entra nuestro ya conocido Filippo Brunelleschi, nuestro “genio adelantado a su época” como el mismo se describe. Brunelleschi propone construir una cúpula doble, como si “estuviera en el aire”, creando un soporte entre ellas, donde la interior tenga el papel de apoyo para la exterior. Cosimo quedó cautivado con la visión de Brunelleschi, así que inmediatamente le asignó la obra.

Harto de la guerra y de todo lo que estaba destruyendo Cosimo mueve sus fichas para acabar con ésta, pudiendo llevar a cabo la construcción de la cúpula en paz. Pero, de nuevo, algo arruina sus planes, La Peste Negra.

Ésta horrible enfermedad comienza a desgarrar al pueblo, llevándose a todos con ella. Debido a los fuertes contagios Cosimo se ve en la obligación de sacar a su familia de Florencia, poniéndolos a salvo en una villa apartada de la ciudad. O al menos eso creía hasta que su madre padece.

En Florencia Albizzi se encargó de infundir el odio y el miedo en los corazones de los ciudadanos, alegando que todas las tragedias que estaban viviendo era gracias a Cosimo y sus pecados, ganándose la molestia de Dios, castigándolos. Y que la única forma de salvar sus almas era desterrando a Los Médici y destruyendo la cúpula que se había construido con su dinero sucio. Pero Cosimo no tiró la toalla con ésto, ingenió una estrategia para detener los destrozos a la catedral, dio hogar a todos los enfermos por la peste dentro de la catedral para que así los trabajadores se negaran a entrar a seguir tumbando la cúpula, y le funcionó.

Lamentablemente podemos adivinar que Albizzi no iba a dejar que Cosimo se saliera con la suya, así que lo lleva con mentiras para encontrarse y tratar de encarcelarlo y enjuiciarlo, acusándolo de diversos asesinatos ocurridos en el pueblo.