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Oratorio San Felipe Neri

Los aspectos que más importantes a mi parecer, es que resalta o destaca dentro del diseño barroco, con ajustes que frecuentemente integran diferentes elementos dando pasos hacia el neoclasicismo. Lo más llamativo es su fidelidad al estilo barroco, que se deja ver en frentes muy adornados, espacios interiores con adornos intrincados, empleo de ondas y contra-ondas, y una fuerte sensación de energía y puesta en escena. También presenta fachadas que en lugar de ser planas, buscan crear una sensación de volumen y movimiento .Los altares tienden a ser elementos clave muy valiosos, a menudo bañados en oro y guardando notables obras de arte sagrado. Y todavía posee una importancia histórica considerable hasta la actualidad.

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Basílica de San Pedro

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Serpentinata:

disposición de las figuras  representadas en una obra en forma de espiral ascendente o de serpentina, que quiere decir que es como si giraran sobre sí mismas.

Escorzo:

 es una técnica artística utilizada en la pintura, el dibujo y la fotografía para dar la sensación de profundidad.

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VILLA(IA)

La villa refleja claramente una fuerte inspiración en la arquitectura clásica, especialmente del estilo palladiano, que fue muy popular durante el Renacimiento y fue popularizado por Andrea Palladio. Esto se puede notar en varias características: en primer lugar, la simetría axial, que es su rasgo más distintivo. 

 está perfectamente equilibrada a lo largo de un eje central que atraviesa la fachada principal, la cúpula y los planos del interior. Luego está el uso de un frontón y un pórtico en la entrada principal, donde las columnas que parecen de orden compuesto o corintio sostienen un entablamento con un frontón triangular, recordando a los templos clásicos. También se puede apreciar el empleo de órdenes clásicos en columnas y pilastras con capiteles detallados, además del entablamento formado por arquitrabe, friso y cornisa, que refleja claramente el vocabulario clásico. Por último las proporciones de la villa, incluyendo la altura de las columnas, el tamaño de las ventanas y la cúpula, están cuidadosamente ajustadas para dar sensación de equilibrio y belleza. En cuanto a la estructura central y la cúpula dominante, la planta de la villa está diseñada de manera que todo gira en torno a un núcleo central, sobre el cual se eleva una gran cúpula. Este elemento no solo llama la atención desde afuera por su tamaño, sino que también define el espacio interior principal, que probablemente sea un gran salón o vestíbulo. La cúpula en sí es bastante destacada, rematada con una linterna, que es como una pequeña torre con aberturas que deja entrar la luz natural y le da altura y elegancia a la silueta de la villa.

Nota: la IA cambió muchas cosas que había querido que fueran reflejadas, pero se pudo obtener una aproximación.

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Bibliografía de Miguel Ángel

Mi nombre es Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, y si me pedís que ocupe mi propio lugar para hablaros de mi vida, lo haré. Aunque, a decir verdad, prefiero hablar con el cincel o el pincel en la mano, dejando que mis obras hagan el mayor ruido.

No soy de grandes discursos, ni de buscar el aplauso fácil. Mi vida no ha sido un camino de rosas, sino una senda escarpada, labrada con sudor, polvo de mármol y noches sin sueño. Pero, si es vuestro deseo, os revelo algo de mi alma.

Nací en Caprese, un pequeño pueblo en la Toscana, en el año del Señor de 1475. Pero mi linaje no era de campesinos; mi padre, Lodovico, aunque empobrecido, se vanagloriaba de una nobleza que a mí poco me importaba, salvo por el peso de las expectativas que ello acarreaba. Fui entregado a una nodriza, mujer de cantero, y así, desde niño, el polvo de la piedra entró en mi sangre, supongo que para nunca más salir.

Mi vida fue una sucesión de proyectos grandiosos y, a menudo, inacabados. El mausoleo de Julio II, una obsesión que me persiguió durante décadas, una fuente de frustración interminable. Pintar el Juicio Final en la misma Sixtina, una visión apocalíptica que muchos no comprendieron y algunos puritanos criticaron. Fui arquitecto de San Pedro, elevando la cúpula que Vespasiano de Bisticci no sabía cómo terminar. Construí, diseñé, escribí poesía en mis horas de soledad, aunque mis versos eran más un desahogo del alma que una búsqueda de la rima perfecta.

Siempre he sido un solitario, un hombre de poca sociabilidad, más a gusto con mis herramientas que con la compañía de la corte. La belleza, para mí, no era un simple adorno, sino un reflejo de lo divino. Mi lucha fue siempre por liberar esa belleza, por darle forma a la fe que me consumía.

Morí en Roma en 1564, a la avanzada edad de 88 años. Mi cuerpo regresó a Florencia, mi amada patria. Dejé atrás mis obras, sí, pero más que eso, dejé una vida dedicada a una búsqueda implacable de la verdad y la perfección a través del arte. No fui un hombre de paz, no. Fui un hombre de fuego, de pasión, y de una devoción por mi arte que, a veces, sentía que me consumía vivo.

Pero no me quejo. Es el precio de la grandeza, supongo. Y ahora, si me disculpáis, el mármol me llama... Siempre me llama.

Nota: le pedi a la IA que nos hablara de la biografía de Miguel Ángel, tomando supuesto y contándonos de sus experiencias y sus grandes ideas.

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PARCIAL II

3- Glosario de términos del texto

Arquitecto: Miguel Ángel.

-Iglesia Laurenziana:

La Basílica de San Lorenzo en Florencia, donde Miguel Ángel creó la Biblioteca Medica Laurenziana de 1524 a 1571, está asociada con el espacio Su entrada es conocida por la gran escalera y la disposición de las columnas en las paredes lisas

- Presupuestos del non finito:

Conceptos que respaldan el método “inacabado” en el diseño del edificio, donde ciertos elementos se dejan deliberadamente incompletos para transmitir energía y originalidad en el proyecto

-Devenir:

Idea que ve los edificios como siempre evolucionando, no como formas inmutables Se centra en el desarrollo y el cambio de áreas

-Estatismo:

Una pieza arquitectónica que da la sensación de ser firme e inmutable, sin mostrar signos de desplazamiento o alteración

-Edículas:

Pequeñas estructuras independientes o incorporadas a un edificio que generalmente enmarca elementos como esculturas o altares, utilizados para enfatizar ciertos espacios. .

-Ricertto muro:

Tipo de pared característica en algunos proyectos de arquitectura renacentista, diseñados para definir y proteger los espacios internos con una estructura fuerte

-Vivisección:

Término aplicado en la arquitectura para describir el análisis detallado y fragmentado de un edificio o espacio, observando su estructura y composición en las partes. .

-Vano prismático:

Comenzando con una forma geométrica claramente definida, típicamente con volumen en tres dimensiones que resalta su papel en el diseño

-Pilastra:

Elemento arquitectónico que parece una columna pero está incrustado en una pared Se utiliza para fortalecer el marco y mejorar el atractivo visual de un área

-Bramante Templete:

Pequeña estructura redonda creada por Donato Bramante en Roma, considerada como una excelencia del Renacimiento de Arte debido a su simetría y armonía

-San Biagio di Montepulciano:

Iglesia del Renacimiento en Montepulciano, Italia, conocida por su diseño centralizado y el uso equilibrado de columnas y cúpulas

-Dogmatismo

En el diseño del edificio, un método firme que se adhiere a las reglas fijas sin permitir nuevas interpretaciones o alteraciones en técnicas de diseño y estética

-Vertiginoso

Término descriptivo para la sensación de rapidez o fuerte impacto visual en edificios, creado por edificios altos, vistas cambiantes o diseños complejos

-Pautas divergentes

Líneas de diseño arquitectónicas que divergen e introducen diferencias y cambios en el área

-Estereométrico

Formas arquitectónicas derivadas de formas básicas, donde los diseños están estrechamente vinculados a figuras geométricas específicas

-Distensión

Sensación de amplitud o calma en un edificio, creado por extinción de piezas, luz o tamaño en el diseño. Suprahistórico.

.Concepto neoplatónico

Concepto arquitectónico inspirado en la noción de formas perfectas y equilibrio general, conformado por la filosofía de Platón y sus discípulos

-Brunelleschi

Arquitecto del Renacimiento italiano conocido por los avances en el punto de vista y la cúpula de la Catedral de Florencia, un gran avance estructural de su época

Referencias Bibliográficas

-           Arquitectura Pura. (s.f.). Glosario de términos arquitectónicos. [https://arquitecturapura.com/4684/glosario/](https://arquitecturapura.com/4684/glosario/)

-           My Modern Met. (s.f.). 100 términos arquitectónicos esenciales. [https://mymodernmet.com/es/terminos-arquitectonicos/](https://mymodernmet.com/es/terminos-arquitectonicos/)

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MAUSOLEO

Es una construcción que se utiliza para mantener y honrar los restos de personas importantes como forma de homenaje.

HISTOREOGRAFIA

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ENSAYO

La angustia y el éxtasis (1965), nos lleva de la mano por la intensa y apasionada vida de Miguel Ángel Buonarroti. La historia se centra especialmente en ese momento épico en que crea los impresionantes frescos de la Capilla Sixtina. Pero no es solo una biografía con capítulos de ficción; Stone explora cómo el sufrimiento personal y la grandeza artística están profundamente vinculados. Nos muestra que, a veces, esa angustia puede bloquear a alguien, pero también puede ser la chispa que enciende la creatividad y lleva a un estado de éxtasis artístico. Con una narración llena de detalles y color, la obra nos presenta a un Miguel Ángel lleno de pasión y luchas internas. Desde muy joven su talento para esculpir ya llamaba la atención, pero siempre se topaba con obstáculos, ya fuera de la sociedad, los mecenas o incluso sus propias dudas. La novela no se olvida de mostrar lo duro que fue el trabajo del artista: la difícil elección y traslado del mármol las técnicas complicadas para pintar al fresco, y el esfuerzo físico extremo en los andamios de la Capilla Sixtina. Gracias a estas descripciones tan vivas podemos entender mejor tanto los desafíos como los sacrificios que hubo que hacer para crear algo grandioso.

Pero la angustia de Miguel Ángel no se queda solo en los desafíos técnicos. Stone profundiza en sus conflictos internos: su lucha por alcanzar la perfección, la frustración que siente por las limitaciones del cuerpo humano, la tensión en su relación con poderosos mecenas como el Papa Julio II y esa profunda sensación de soledad que le acompaña. La novela sugiere que es precisamente en medio de esa lucha constante, enfrentándose a sus propios demonios y a las dificultades del mundo exterior, donde surge esa chispa brillante de su genialidad. La angustia se vuelve casi una fuerza que impulsa todo un fuego interno que alimenta su obsesión por convertir en realidad su visión artística. la historia también nos muestra momentos de auténtico éxtasis creativo. Pero estos no son solo instantes de felicidad pasajera más bien son el resultado de un proceso arduo, la recompensa por seguir adelante y superar cualquier obstáculo. Ese éxtasis se siente en la sensación de una conexión muy profunda con la obra en la que está trabajando, en esa sensación de trascender las limitaciones físicas y mentales y en esa certeza de haber logrado capturar una idea única y poderosa.

Para concluir la obra de Irving Stone nos presenta una visión apasionante y profunda de Miguel Ángel no solo como un genio del arte sino también como una persona llena de conflictos y luchas internas por sus sueños y las presiones del mundo que lo rodea. La angustia y el éxtasis es un testimonio poderoso de cómo el espíritu humano puede superar el dolor y llegar a la grandeza a través del arte, mostrando que, muchas veces, alcanzar ese momento de pura creatividad solo se logra después de atravesar momentos difíciles y de incertidumbre.

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PRESBITERIO

El presbiterio es el espacio que rodea el altar mayor en una iglesia donde generalmente, se encuentra separado de la nave central por una reja, un escalón o una barandilla. Es la zona más sagrada del templo, reservada para el clero durante las ceremonias.

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 ENTREVISTA   

El arquitecto actúa como un intérprete de las necesidades y aspiraciones de sus clientes y de la sociedad en general. Debe comprender los requerimientos funcionales, los aspectos culturales, económicos y sociales del contexto en el que se desarrollará el proyecto. Su habilidad para escuchar y traducir estas necesidades en un diseño coherente es fundamental. frase del Arq. Miguel Ángel Contreras donde expresa que: “Nosotros los arquitectos nos encargamos de ordenar los espacios para el bienestar de los usuarios, teniendo en cuenta que nosotros somos los primeros usuarios “. Esta primera parte establece una identidad y una responsabilidad profesional clara. Define al arquitecto como el agente activo en la configuración del entorno espacial. Implica un sentido de pertenencia a una disciplina con un propósito específico. Y Reconoce que la arquitectura no es un fin en sí mismo, sino un medio para mejorar la calidad de vida de quienes habitan y utilizan los espacios. En Caracas, donde los desafíos urbanos pueden afectar el bienestar, esta responsabilidad se vuelve aún más crucial.

En cuanto a las diferencias son muy evidentes, ya que, Tanto los arquitectos renacentistas como los contemporáneos se enfrentan al desafío fundamental de ordenar el espacio para satisfacer necesidades humanas, ya sean funcionales, estéticas o simbólicas. La arquitectura siempre ha sido un campo donde la creatividad artística se entrelaza con el conocimiento técnico y científico. Brunelleschi fue un pionero en la aplicación de la perspectiva lineal, y Alberti fue un erudito en matemáticas y la teoría clásica. Los arquitectos actuales también deben dominar tecnologías avanzadas, materiales innovadores y principios de sostenibilidad, al tiempo que buscan la belleza y la expresividad en sus diseños. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los principios de la arquitectura clásica griega y romana, buscando la armonía, la proporción y la belleza idealizada. La arquitectura actual es mucho más diversa en sus enfoques estéticos, abarcando desde el minimalismo hasta el de constructivismo, pasando por la bioarquitectura y muchos otros estilos. Las filosofías subyacentes también han evolucionado, con una mayor preocupación por la sostenibilidad, la inclusión, la flexibilidad y la respuesta a las complejas dinámicas urbanas contemporáneas. Para concluir podemos decir que Los arquitectos actuales se paran sobre los hombros de gigantes como Brunelleschi y Alberti, aprendiendo de sus logros y errores, pero también aportando nuevas perspectivas, tecnologías y sensibilidades para enfrentar los desafíos de su propio tiempo. La esencia de la arquitectura, la creación de espacios significativos para el ser humano, sigue siendo el hilo conductor.

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MEDICI, MASTER OF FLORENCE

 Es una serie que nos introduce en el mundo de la Florencia del siglo xv, enfocándose en lo que fue el ascenso de la familia Medici y todos los secretos, los lazos y las ambiciones que la rodean. en el primer episodio se explora un poco lo que es el poder el dinero en la sociedad renacentista y lo que es la importancia del linaje y el matrimonio de manera estratégica, el nuevo enfoque del nuevo pensamiento humanista (representado por el interés de Cosimo en el arte), y la incipiente corrupción y las luchas de poder en la política florentina. Un elemento clave del capítulo es el misterio que rodea la muerte de Giovanni. Las sospechas de envenenamiento se siembran sutilmente, generando una intriga y creando un conflicto que seguramente se desarrollará a lo largo de la serie. Otra cosa interesante es como la Florencia renacentista cobra vida con sus palacios imponentes, sus ropas suntuosas y su atmósfera de efervescencia cultural. La música y la cinematografía contribuyen a crear un sentido de grandeza y drama, transportándonos a una época de profundos cambios sociales y artísticos. Luego de esto ya para el segundo episodio se habla de la sombra de una conspiración en torno a la muerte de Giovanni de' Medici, lo que añade un elemento de intriga y peligro a la narrativa. Cosimo se ve obligado a investigar y a discernir entre aliados y enemigos. El capítulo también habla de las delicadas relaciones con el Papado, un actor político importante en la Italia de la época. La necesidad de mantener buenas relaciones con la Iglesia es un factor constante en las decisiones de Cosimo. mostrando los desafíos políticos y familiares que enfrenta al ascender al poder. Se introducen personajes clave y se delinean los conflictos que marcarán el desarrollo de la serie. Vemos a un Cosimo inteligente y calculador, pero también vulnerable a las tensiones internas y a las amenazas externas. Por ultimo introduce la llegada de la peste bubónica a Florencia, un evento histórico devastador que altera radicalmente la vida y las prioridades de la ciudad y de la familia Medici. La prosperidad y los proyectos ambiciosos se ven eclipsados por la lucha por la supervivencia este capítulo explora los desafíos y las responsabilidades del liderazgo frente a una amenaza existencial. Muestra cómo las decisiones tomadas en momentos de crisis pueden tener consecuencias duraderas.

En conclusión, esta serie habla sobre la perdurabilidad de poder de Medici y su legado en la historia y claramente en la cultura de Florencia y lo que conlleva tener ese poder y todas las difíciles decisiones  que se debieron tomar.

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APAREJO

  Se refiere al patrón que se forma por la colocación de los materiales para construir una estructura sólida, ya sea, una pared u otro elemento. La colocación de estas piezas influye directamente en la resistencia, estabilidad y la apariencia.

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Mi ciudad ideal la visualizo con un sentimiento del orden y la simetría en la planificación urbana que reflejan las plantas cuadrangulares y lo uniforme que es el paisaje urbano, también cuenta con la presencia de una iglesia prominente con una arquitectura detallada y con ella podemos decir que sugiere un centro de importancia social o religiosa.

Esta ciudad ideal presenta un paisaje urbano que mantiene un estilo y diseño. Me gusta mucho porque transmite una atmósfera de paz y serenidad, por la presencia de espacios abiertos donde las personas pueden disfrutar de un ritmo de vida relajado. También todos estos edificios se basan en la arquitectura clásica con fachadas detalladas, las columnas y por supuesto la cúpula y el campanario de la iglesia que para mí es el punto focal de esta ciudad.

Al utilizar la IA se pudo realizar una idea cercana a lo para mí es la ciudad ideal,en ocasiones cambió mucho lo que quería pero se pudo obtener buen resultado.

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GLOSARIO:

C

Conciencia: La conciencia es como esa parte de nosotros que nos ayuda a darnos cuenta de lo que estamos pensando, sintiendo y experimentando en el momento y nos permite reflexionar sobre nuestras acciones, y así entender cómo nos afectan las cosas y conectar con lo que sentimos y con los demás. Ya que es nuestra capacidad de estar presentes y ser conscientes de lo que sentimos y pensamos ante ciertas situaciones.

P

Percepción: Es el proceso donde las personas organizan e interpretan las sensaciones que reciben a través de sus sentidos. la percepción nos permite construir una representación del mundo que nos rodea, afectando nuestras decisiones y comportamientos.

T

Tipología: En un sentido más personal, podríamos decir que la tipología es una forma de entender y categorizar las diferencias individuales, ya sea en términos de personalidad, comportamientos, intereses o habilidades.

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                             VITRUVIO- S III a.C

“El arquitecto tiene que estar impuesto en muchas ramas del saber y reunir conocimientos de muchos campos distintos, porque en su obra se contrasta el valor de las ciencias y las artes. Las fuentes de sus conocimientos son las practica y la teoría”

Esta frase es algo interesante porque hace entender que el arquitecto debe tener muchos conocimientos la arquitectura también se lee, ya sean necesidades sociales, tecnología, las nuevas tendencias en la arquitectura, entre otras cosas. Ya que la arquitectura no es solo creas espacios, también hay que entender cómo funcionan, la teoría y la práctica permite que el arquitecto pueda poner en práctica sus conocimientos y aprender de los errores y éxitos, tomando en cuenta su enfoque a las necesidades específicas de los proyectos, mejorando la calidad de vida de las personas.