personal---archive - Tumblr blog

[personal---archive]

Sheila Hicks

[personal---archive]

"How it felt to me: that is getting closer to the truth about a notebook. I sometimes delude myself about why I keep a notebook, imagine that some thrifty virtue derives from preserving everything observed. See enough and write it down, I tell myself, and then some morning when the world seems drained of wonder, some day when I am only going through the motions of doing what I am supposed to do, which is write — on that bankrupt morning I will simply open my notebook and there it will all be, a forgotten account with accumulated interest, paid passage back to the world out there"

-Joan Didion, On keeping a notebook

Ik zou zelf graag meer schrijven, de dingen die ik opmerk niet alleen mentaal noteren.

[personal---archive]

Aan de rand van de hemel: Visioenen

Museum Krona, Uden, 29-30-2024

Samen met Annabelle was ik naar het Brabantse Uden afgereist, (2 uur!!), om deze tentoonstelling te bekijken. De tentoonstelling had ik gevonden doordat Femmy Otten (die ook mee doet) erover had gepost. In de kerstvakantie had ik eindelijk tijd om te gaan, en ik blij dat gegaan ben.

Meteen bij binnenkomst liepen we tegen het werk How is your own death so inconceivable van Emma Talbot aan. Een gouden ei (?) met blauw haar een gigantische mantel. Door om het beeld heen te lopen kon je binnen de mantel kijken, waar een figuur dat op een groot ei lag verbonden was met het grote gouden ei bovenaan. De binnenkant van de mantel is zwart.

Hier wordt ook een video van Emma Talbot afgespeeld, waar een vrouw meerdere 'trials' doorstaat (Griekse mythologie?) en nadenkt over het moderne leven, er is veel teleurstelling, maar ze overtuigt zichzelf om door te gaan, om te veranderen. De video was heel mooi geanimeerd, ik vind haar handschrift heel mooi. Doordat we al eerder werk van haar gezien hadden in Nest, was het een beetje alsof je een vage bekende weer tegen kwam.

Ik was wel bekend met de tekeningen van Madge Gill, maar ik wist niet dat ze ook borduur werk had gemaakt.

Haar werk explodeert, het ontrafeld door alle kracht!

In mijn eerste jaar op de HKU was ik heel erg geïnteresseerd in borduurkunst, waaronder het werk van Alexandra Drenth, haar werk was ook te zien in museum Krona! Het zien van haar werk heeft mijn interesse in borduren weer aangewakkert. Ik blijf gefascineerd door tijdrovende methodes. En het werk dat er uiteindelijk mee ontstaat.

[personal---archive]

Visible Mending Guide

[personal---archive]

Anatomically correct

[personal---archive]

Sporen van het onzichtbare

een Essay van Eva Burgering

aantekeningen:

'Go calmly on your way'-> Eerste woorden spirit guides aan Hilma af Klint. leefde van 1862-1944. Wijdde leven aan ontvangen en bestuderen boodschappen Spirit guides. Onderzoeksoevre: 1300 schilderijen en 26000 pagina's tekst. Instrueerde nabestaanden levenswerk tot 20 jaar na overlijden op te bergen. In 1986 bereikt haar werk het grote publiek. Tegenwoordig enthousiast ontvangen.

Cycle

"where war has torn up plants and killed animals there are empty spaces which could be filled with new figures, if there were sufficient faith in human imagination and the human capacity to develop higher forms."- Hilma af Klint. Alles constant in beweging.Begon carriére als landschapsschilder. interesse in cyclus leven, transformatie organismen, leven en dood. Werkte vanaf 1907 alleen in series -> The Ten Largest -> levenscyclus van kindertijd tot de dood. Hernieuwde fascinatie met natuur binnen hedendaagse kunstenaars. Af Klint oversteeg binaire grenzen tussen genders in haar werk. Vestelasket (vrouwelijke -> Vestel, mannelijke -> asket) -> af Klintn en haar partnert/collega Anna Cassel.

"Rigid definitions had no part in af Klint philosophy; in her pictures, she moves as fluidly between genders as she does between cosmis and physical realms; between botanical studies and geometry; from the body of a human to a bird to the roots of a tree." -Jennifer Higgie uit 'The Other side'

Portal

"The images were painted directly trough me, without preliminary sketches, with great force"- Hilma af Klint

Communiceren met "andere kant" -> verlangen hiernaar deels door verlijden jongere zus Hermina, deels door persoonlijke overtuiging iets groots te willen bereiken als medium. Spirit guides gaven opdracht schilderijen. Dem Fem (de Vijf) -> Compagnons, studiegroep, spiritueel verbond. Invloeden af Klint -> Rozenkruiseres, Helena Blavantsky, Rudolf Steiner. (Boeddhisme, Hindoeïsme, Christendom, karma, evolutie) Steiner belangrijke inspiratie bron (versmelting ideeën) Af klint zag zichzelf als transmitter -> link tussen aarde en andere kant. Ervaringen Hilma en de Vijf vastgelegd in notitieboekjes (automatisch tekenen, tekstfragmenten, schilderijen). Af Klint vertaalde spirituele boodschappen -> nieuwe abstracte vormentaal.

Path

"I am an atom in the universe that has access to infinite possibilities of development, and it is these possibilities I want, gradually, to reveal"-Hilma af Klint. Technologische innovaties -> nieuwsgierigheid naar utopische mogelijkheden. Ontwikkelingen biologie, psychiatrie en technologie -> Nieuwe dimensies zichtbaar -> microscoop, radiografie en fotografie -> zorgen en inspiratie bij Hilma af Klint. Tegenwoordig ook optimisime en sceptisisme over ontwikkelingen technologie.

[personal---archive]

Corita Kent

Ik heb nog wat meer opgezocht over Corita Kent omdat ik haar een interessante vrouw vind!

[personal---archive]

MODERNISME,POSTMODERNISME,METAMODERNISME

aantekeningen

Modernisme niet hetzelfde als 'modern'. Modernisme is een periode of een houding in de kunstgeschiedenis.

>zoeken naar één waarheid, een oplossing, een ideale wereld

>neiging tot abstracte filosofische kunst

less is more.-Ludwig Mies van der Rohe

De Stijl

Poging to het creeëren van een op de wetenschapgebaseerde universele taal van de zintuigen. Streven naar een universele esthetiek die alle vormen van visuele kunst, en daarmee de mensheid zou verenigen.

Geometrische abstractie, vermijden van narratieve en emotionele inhoud

Postmodernisme: 'Post' betekent 'na'. Kritiek op modernisme

Bevragen van alles dat we kennen en waarnemen. Er is géén absolute waarheid of absolute kennis. Alles om ons heen is door mensen bedacht, zogeheten sociale constructies. Goed en kwaad. Man en vrouw. Geen duidelijke omlijnde stromingen meer, zoals de ismen van het modernisme. Afzetten tegen regels modernisme: hoge /lage kunst, slechte smaak, kitsch en camp, appropiation art.

Hoewel het concept van postmodernisme (geen absolute waarheid, geen omlijnde stromingen) interessant klinkt, doet het werk van de grote namen (Jeff Koons, Damien Hirst) binnen het postmodernisme mij bijzonder weinig. De theorie erachter begrijp ik, maar ik kom niet verder dan het beeld zelf. Het spreekt niet tot mijn verbeelding of interesses.

Hier is nog een interessant artikel over postmodernisme

https://www.groene.nl/artikel/de-terugkeer-van-de-grote-verhalen

Metamodernisme spreekt mij meer aan, ik ben erg geïnteresseerd in het internet en de effecten hiervan op cultuur en de maatschappij. Momenteel lees ik de essay "Web Aesthetics; How digital media affect Culture and Society". Wat eigenlijk veel te moelijk voor mij is en waarvoor duidelijk een voorkennis over de studie van estetiek voor nodig is. Het duurt lang, maar ik leer heel veel.

Het boek komt uit 2010 en is daarmee wat verouderd, maar het is interessant om te zien hoe sommige aspecten van het internet sinds toen nog meer zijn gaan groeien. Denk hierbij vooral aan de invloed van commercie op het digitale landschap.

Kunst dat meegaat met de ontwikkeling van het internet, zoals agoraphobia digitalis zet mij aan het denken over de invloed van het web op ons dagelijkse leven. Ik zou graag zelf nog meer connecties willen maken het digitale leven binnen mijn eigen werk, wat momenteel heel erg gebonden zit aan handvaardigheid (wol schoonmaken, spinnen, weven, naaien, borduren, vilten). Ik hoop een combinatie hiermee te maken.

[personal---archive]

Hazy horizons

Hazy Horizons was te zien in Kunstliefde.

Miriam Vreeswijk, de winnares van de Kunstliefde prijs, had de mogelijkheid om samen met door haar gekozen kunstenaars een tentoonstelling op te stellen. De kunstenaars zijn verbonden door een soort mystiek in hun werk.

Het werk van Roza Robein sprak mij aan, de getekende figuurtjes lijken een ondanks dat ze vrij simpel zijn, een bepaalde intimitiet uit. Ook zijn ze grappig, zie bijvoorbeeld de voetjes hieronder.

Ook het werk van Leon Stoffelen sprak mij aan, in zijn video Loving Pictures zien we gay chatrooms (Queer art crosslink ;)) waarin lichamen zijn verplaatst met een achtergrond. We horen pop muziek, gekreun en getyp. Het voelt eenzaam. #here4u.

[personal---archive]

De elementen- Manon Uphoff

In mijn 6e jaar op de middelbare school had ik het boek vallen is als vliegen van Manon Uphoff gelezen, en het boek is mij altijd bijgebleven. Ookal was het dun, deed ik er lang over te lezen, zowel door het onderwerp/thema (seksueel misbruik door een ouder) als door de schrijfstijl. Het einde van het boek is mij vooral bijgebleven, hier wordt een vurig heksen sabbat omschreven waarin de zussen hun revenge krijgen op hun inmiddels overleden vader.

Ik las het einde in no-time uit, het tempo veranderde zo plotseling en ik kon de scene en de emotie zo goed voor me zien.

Dus toen ik in het Centraal museum was een opdracht voor installatie waarbij ik de tentoonstelling van Pauline Curnier Jardin ging bezoeken, kon ik het niet laten om ook bij de tentoonstelling De elementen van Manon Uphoff een kijkje te nemen.

de tenoonstelling is te zien in het Utrecht Lokaal, ontworpen door Krijn de Koning.

Door middel van video, tekeningen en een briefwisseling met gastcurator Rosemarie Buikema, vervolgt Manon Uphoff de zoektocht naar beelden om vorm te geven aan fysiek en mentaal geweld.

We zien dieren en en mensen, geschilderd met acrylverf en inkt. Konijnenmensen en geitenmensen zijn afwisselend te zien.

Er was ook een video te zien, waarin Uphoff vier schilderijen van haar vader ( P.E.H. Uphoff ) heeft overgelaten aan de elementen. Water, lucht, vuur en aarde.

In dit artikel vertelt Manon Uphoff zelf meer over de tentoonstelling.

[personal---archive]

Hilma af Klint & Piet Mondriaan

LEVENSVORMEN

Samen met Annabelle was ik op een herfstige dag naar de tentoonstelling Hilma af Klint & Piet Mondriaan: Levensvormen geweest.

Eerder was ik al zuur omdat deze tentoonstelling in Tate Modern te zien was, waar ik al naartoe was geweest voor de tentoonstelling van Magdalena Abakanovicz, maar dus te vroeg was om het werk van Hilma af Klint te zien.

Gelukkig was deze tentoonstelling in samenwerken met het Kunstmuseum Den Haag, en is het ook in Nederland te zien! (ik ben HEEL BLIJ, ik ga er nog een paar keer naartoe om vrienden en familie mee te nemen want dit is een zeldzame kans.)

Het was een betoverende expositie, Hilma af Klints werk lijkt te spreken en bewegen waar je bij staat. Haar serie The Swan sprak mij heel erg aan, de dualiteit en beweging hier tussen is zo mooi weer gegeven, je wordt er door mee gesleept!

Haar schetsen en notities waren ook heel erg interessant om te zien.

Het klapstuk waren natuurlijk de Ten Greatest, waar ze de levensfases had uitgebeeld. De doeken leken toegankelijk, je kon erin, maar niet verdwijnen (ik werd heel bewust van mijn eigen levensfase haha). Het is niet moelijk voor te stellen dat ze oorspronkelijk voor een tempel waren bedoeld, door de grootsheid van de werken voelt het als een plek voor bezinning.

We voelden ons allebei anders toen we weer het museum uit liepen, alsof we onbewust een stukje van de verbogen kennis in de schilderijen hadden meegenomen.

Excuus dat ik Mondriaan achterwege laat, ik had zijn werk ook al eerder in het museum gezien. Het was wel heel grappig om zijn horoscoop te zien, en de spirituele kant van zijn werk.

[personal---archive]

Fashion for God

Tijdens werkveld ben ik samen met mijn buddy van het 1e jaar naar het Catarhijne Convent geweest.

Daar was de Fashion for God tentoonstelling te zien, maar we gingen ook (snel) langs de vaste collectie.

De tentoonstelling was gefocust op priesterlijke gewaden door de jaren heen. Tijdens de reformatie zijn veel Katholieke objecten verwoest, en na de reformatie was het verboden voor Katholieken om samen te komen om hun geloof uit te oefenen.

In deze tijd was het moeilijk om aan de stoffen voor priesterlijke gewaden te komen. Daarom werd de stof hiervoor vaak gedoneerd door welvarende dames die de laatste trends droegen. Hierdoor gingen de priesters gekleed in bloem en kleurrijke gewaden. De gewaden werden gedragen in schuilkerken, de bekendste hiervan in Utrecht is de Gertrudiskapel.

Het museum had ook samengewerkt met MAISON THE FAUX, wat ik interessant vond, en graag meer over had willen weten, maar dat was niet in de tentoonstelling verwerkt. MAISON THE FAUX had meegewerkt met het inrichten van sommigen kamers, de kamers waren dan van top tot teen bedekt met de bloemrijke patronen, met een vleugje modern.

De liefde in het borduurwerk spatte ervan af, ik vond het heel mooi om het zien. Het vakmanschap is ongeëvenaard en ik denk dat ik misschien nog een keertje langs kom het na te tekenen :) (ik heb toch een museum kaart en het is 20 minuutjes lopen vanaf Pastoe)

[personal---archive]

De belofte van het platteland

aantekeningen

Verheerlijking, verschillende media die er inspiratie uit putten/gebruik van maken (tv shows,boer zoekt vrouw, the simple life)

De avond is ongemak, een heel goed verhaal met het plattelands leven en mentaliteit als uitgangspunt. Ook mijn lieve gunsteling maakt hier natuurlijk sterk gebruik van. De boeken van Lucas Rijneveld hebben mijn blik (als buitenstaander) van het platteland veranderd. Toch blijf ik het interessant vinden/ erover dromen haha. Vooral de relatie van boeren met land en de dieren. (Ik heb een fascinatie met weilanden omdat ze zo onnatuurlijk en bewerkt zijn, de maker zelf is niet te zien; tegenovergestelde van de stad. ) 

Ik zou nu nog heel graag Het Smelt en De Beesten willen lezen. 

Kloof tussen stad en platteland? 

Verheerlijking van beide kanten, small town syndrome. Verschillende cultuur/mindset. 

In de kunstgeschiedenis eerst geen aandacht voor platteland/dagelijkse leven. Voorkeur voor Mythen en verhalen. Ecolde des Beaux-arts bepaalt de norm, conservatief. Romantiek en classicisme. 

Charles Baudelaire heeft kritiek op de Salon; Moet gericht zijn op moderne / dagelijkse leven. Ook moderne helden, niet alleen van vroeger. 

Jean François Millet-> boerenzoon, schildert boerenleven en is er trots op! Zijn werk maakt veel los bij de Bourgeoise (bang) 

Four sisters

Interessant artikel: The countryside, The Future, Art and Plurality in Times of Crisis geschreven door Camille Azaïs

https://journals.openedition.org/critiquedart/68086

Dromen over het platteland is dromen over autonimteit, dromen over stad is dromen over vrijheid. Platteland: Je eigen eten maken, geisoleerd van alles, constraint en Paucity. 

Zelf: Energie, water, eten, zelfverdediging en school. Het escapisme kan ook voortvloeien uit de drang om te ontsnappen aan hoe de kunstwereld er in de stad uitziet. Hiërarchisch, compromis, valse beloftes van veilige ruimtes. 

Can artistic autonomy which for a long time only portained to artworks, become the autonomy of the artist, an embodied, almost organic autonomy; that faces the world head on?   

Momenteel ben ik bezig met een installatie waarbij ik een steeds veranderend weiland projecteer in een zwembad. Het sterke contrast tussen de chloor lucht, tropische hitte, kabaal en de rust van het weiland interesseerde mij. Je kan door het weiland heen zwemmen of het vanaf de zijkant bekijken.

Er komt denk ik ook geluid bij? en dan mix ik het originele zwembad kabaal met geluiden van het weiland. (wind, vogels, koeien, landbouw apparatuur?)

[personal---archive]

Hilma af Klint - Serie US, grupp 8 nr 7. (1913)

[personal---archive]

Traditional funeral-wear from Holland and Friesland, the Netherlands

Top, left to right: Friesland / Wieringen (Holland) / Zaandam (Holland) Bottom, left to right: Marken (Holland) / Huizen (Holland)

[personal---archive]

Queer art

Queer art aantekeningen

Definitie volgens de Queer Dicitionary:

An umbrella term used proudly by some people to identify themselves as members of the lesbian, gay, bi and/or trans communities or cultures. Ocassionally used by someone who whises to defy gender or sexual restrictions.

Volgens Linus van der Maas;

Nowadays, the term Queer is more variously defined than ever before. It has not only to do with identity or sexuality, Being queer is not the same as being gay. Queer means lots of things to lots of different people.

-Queer became the preffered label for many people in the LGBTQIA+ spectrum because of its's lack of a fixed meaning and the spirit of social deviance it connotes

Ella Shohat

-Revisionism; the critical re-examination of presumed historical facts and existing historiography

-Area studies;the study of the history, politics, economics, and cultures of various areas of the world or of a particular area of the world

-Relational studies; A study that investigates the connection between two or more variables is considered relational research. The variables compared are generally already present in the group or population

Arca, overvloed! Ik vind het interessant om te zien hoe er vaak van digitale media gebruik wordt gemaakt voor Queer art (hedendaagse).

Aantekeningen Queer ambiguity borders of queer art van Linus van de Maas:

(De aantekeningen zijn Engels omdat de oorspronkelijke tekst dat ook is)

Chapter 1: The ambiguity of queer

Queer -> Can be experienced as ambigous -> used in a variety of ways throughout history (with contradictory or overlapping contexts)

Queer -> 16th century: "strange", "odd", 'peculiar" or "eccentric"

Term grew to be used highlight that homosexuality was abnormal and strange.

Reclaimed in the AIDS epidemic -> symbol of anarchy.

Queer -> state of being, way of thinking, and a way to act.

The word queer became a container concept; a concept that can mean so much that it means nothing.

Chapter two: Queer art recognized

queer stereotypes: -Two men slightly too close to each other

-Boy has feelings (Gay men have more abilty to show emotion compared to straight men)

-bright colors

-mullet

-piercings

-coloured hair

-tooth gem

What is there arent obvious stereotypical characteristics? How can it be recognized as Queer?

Salman toor -> makes works about the insights of the Queer community.

Newflesh -> artists encouraged to investigate what queerness looks like beyond the body. allowed to explore freely without restrictions. cutting, pasting, mixing -> Queer way of thinking and being.

"One of the main concerns of queer appropiation is that if your use of Queer imagery is divorced from the complex lived expierence of being a Queer person, then the work might end up trading in stereotypes or being reducitve." -Paul Clinton, Queer theory writer

"I don't know if you can tell someone not to use [Queer imagery], as long as it is handeld sensitively and sensibly. We need allies; artists need to take a stand and support the movement, whatever we are Queer or not." Zanelle Muhol, artist and activist

internet -> Queer artists can be open about their identity, but is their identity now always connected to their work?

Viewer needs context -> Neglecting this deletes identity and artists intention.

Queer art is isn't objectively different from other art; you sometimes can't immediatly see wether an artwork is Queer. Context important to represent Queerness in the art world.

Ambera Wellmann is een Queer kunstenaar die ik zelf interessant vind. Annabelle en ik hadden een presentatie over haar gegeven maar graag schrijf ik nog een stukje over Queerness in haar werk.

In haar werk vloeiend lichamen in elkaar over, het is onduidelijk wie wie is, of wat. Het is aan de toeschouwer om te ontcijferen wat er gebeurt en in welke context. De figuren in '‘Less Like Ourselves, More Like Each Other’' duwen tegen de randen van het canvas en lijken hier buiten te willen treden. Binnen het schilderij word een poging gedaan de figuren te omlijnen, maar toch laten deze zich niet vangen!

Logic of Ghosts tentoonstelling van Ambera Wellmann

[personal---archive]

Duits expressionisme

Aantekeningen:

Vriendschap tussen Ernst Ludwig Kirchner en Mary Wigman

Invloed op oeuvre van Kirchner maar niet op dat van Wigman (haha)

Mary Wigman

Danseres, choreografe, danslerares

Pionier in de dans: Ausdruckstanz & Duits expressionisme 

Had eigen dansschool (1920-1942) moest stoppen ivm oorlog. (Sloot niet aan op Hitlers visie van kunst)

Naam veranderd van Karoline Sophie Marie Wiegmann naar Mary Wigman -> internationaal 

1913-1918 in leer bij Rudolf van Laban

Ausdrucktanz: Expressie menselijke emotie (expressionisme) angst & verdriet (oorlog?) Muziek bestaat uit simpel slagwerk (drum, slaan) en dans bestaat uit knielen, knippen, hurken, vallen. 

Dans mag niet vertegenwoordigen: dans moet zijn. "We dansen geen geschiedenis, we dansen gevoelens."

"Het masker dooft de mens als persoon uit en laat hem zich onderwerpen aan de fictieve figuur van de dans." (Maskers, poppen?)

-ontmoeting Kirchner en Wigman 24 januari 1926 

-Kirchners aanwezigheid bij danslessen was goed gekeurt maar Wigman ervaarde weinig invloed (positief of negatief) van zijn aanwezigheid. Een wat eenzijdige relatie? 

Kirchner herinnert zich de goede gesprekken.

Kirchner is continu bezig met vormgeven van imago en positie in de kunstwereld. 

Ik moest meteen denken aan zijn werk 'Marcella", wat redelijk populair op Instagram is.

Ik vind maskers interessant als symbool dus hier een stuk uit het boek Symbolen Historisch-Culturele symbolen van A tot Z uitgegeven door Droemer Knaur, München 1989

Maskers p. 237- 238

Maskers drukken zowel bij cultuurvolken als in schriftloze samenlevingen de aanwezigheid van bovennatuurlijke entiteiten uit. Wie een masker voordoet, voelt zich innerlijk veranderd en neemt daarbij eigenschappen van het voorgestelde wezen (god, demon) aan. Dit heeft ertoe geleid dat maskers niet altijd als vermomming werden opgevat, maar vaak 'verabsoluteerd' werden als op zichzelf staand cultus- en kunstvoorwerp- zoals bijvoorbeeld de maskers van geslepen groensteen van de Teotihuacán-cultuur in het oude Mexico. Houten maskers spelen in veel delen van Afrika en in Melanesië een belangrijke rol bij rituelen, zoals die van geheime genootschappen.

In de de Oudheid waren maskers ook in Mediterrane landen een middel om zich met een bovennatuurlijk wezen te identificeren. De toneelmaskers zullen wel afgeleid zijn uit de cultusmaskers van de god van de extase, Dionysus. Angstaanjagende maskers (-> Gorgonen) konden, naast hun decoratieve functie, dienen om ongunstige invloeden af te wenden. Overlevenden legde men in de Myceense tijd maskers van bladgoud op het gezicht (bekend is bijvoorbeeld het 'masker van Agamemnon'), waarschijnlijk om het vervallen van de gelaatstrekken te 'maskeren' ; dit gebruik kwam sporadisch ook in de Hallstatt-cultuur van Midden Europa voor (bijvoorbeeld in de grafheuvels van Goss-Klein, Steiermark). Helmmaskers hadden in de Romeinse tijd vermoedelijk niet alleen een beschermende functie, maar moesten de dragers ervan ook een heroïsch aanzien geven. In Oost-Azië zijn vooral de kunstige houten No-maskers vermeldenswaard, die in het No-theater gebruikt worden (meisjes-, mannen-, grijsaard- en demonenmaskers), en die de karakters en de gebaren van de acteurs moeten accentueren. 

Zie ook: Janus

Stanbeeld van een jonge sater die het theatermasker van Silenos draagt.

Mary Katewigman zat ook in het boek "The Other Side; A Journey into Women, Art and the Spirit World" van Jennifer Higgie. Hierin wordt ingezoomd in de spirituele kant van haar werk. In haar dagboek schreef ze;

'' I am the dance/ And I am the priestess of dance/ ...The pain of all things striving/ is my pain./The joy of all circling movements/is my joy./Lord of the space I am./The priestess of high dance./I am the soul of dance."

In haar essay over "Composition", omlijnt Wigman haar omgang met choreografie: 'The mystic dance ... will only emerge from a state of spiritual awareness. It will renounce anything of theatrical nature... The mystic is the pure medium for a pure idea, sacredotal in nature.'