portfolio-nenna-blog

[portfolio-nenna-blog]

Portfolio

Tämä on kuvaamataidon lukiodiplomia varten tehtävä portfolioni.  Työ on tehty aiheesta pelko, joka oli tehtävänä numero 3.

“Pelko on inhimillinen tunne, joka ilmenee eri tavoin. Taiteessa käsitellään henkilökohtaisia ja yhteisesti jaettuja pelkoja. Ideoi, suunnittele ja toteuta teos, joka käsittelee pelkoa.”

[portfolio-nenna-blog]

tutkimusta: Maalaustaide ja akvarellimaalaustaide

Maalaustaide

Maalaustaide on yksi kuvataiteen pääalueista. Maalaustaiteen harrastajaa kutsutaan taidemaalariksi. Maalaus on kaksiulotteinen kuva, jossa pigmenttiä tai muuta väriainetta on levitetty maalausalustalle. Maalaus perustuu pintoihin ja on ilmaisultaan piirrustusta laveampi sekä tavallisesti värillinen.

Arvioidaan, että ihmiskunta on maalannut kuvia kuusi kertaa niin pitkään kuin kirjoittanut tekstiä.  Vanhimmat tunnetut maalaukset ovat luolamaalauksia. Vanhalla ajalla taidemaalarit maalasivat seiniä tai seinäpaneleja, kallioita ja ruukkuja. Puulevyille tai pingotetulle pellavakankaalle tehdyt maalaukset eli taulut esineinä keksittiin keskiajalla. Teollisen vallankumouksen myötä valokuvaus ja tekninen reproduktio otti vähitellen hoitaakseen luonnon jäljentämisen. Maalaustaide alkoi ilmaista yhä enemmän tekijästään ja tämän näkemyksistä, yhä vähemmän kuvaamastaan kohteesta. Abstraktin maalaustaiteen ajatuksena oli kuvata maailmaa ei-esittävänä tai esineettömänä. Arvostetuimmaksi maalaustaiteen ominaisuudeksi tuli teoksen alkuperäisyys.

Maalaustaiteen traditio voidaan jakaa karkeasti läntiseen eli eurooppalaiseen ja itäaasialaiseen. Esimerkiksi maalaustaiteen formaatit ovat näissä erilaisia johtuen Euroopan maalaustaiteen piirissä olleista genreistä ja niistä maalausalustoista, välineistä ja tekniikoista, joita Itä-Aasiassa käytettiin.

Suomen tunnetuimpana taidemaalaria voidaan pitää Akseli Gallen-Kallelaa, jonka töitä varmasti jokainen suomalainen on nähnyt. 

Esimerkkejä maalaustaitesta: Wassily Kandinsky, Tuntematon ääni, 1916:

Akseli Gallen-Kallela, Lemminkäisen äiti, 1897:

Akvarellimaalaustaide eli vesivärit

Akvarelli eli vesivärimaalaus on maalaustaiteen laji, jossa käytetään vesiohenteisia läpikuultavia värejä. Väripigmenttien sideaineena käytetään arabikumia, maalauspohjana on yleensä paperi. 

Länsimainen akvarelli sellaisena, kuin me tänään sen tunnemme, on varsin nuori taiteen alue. Euroopassa vesivärimaalaus oli pitkään välineen asemassa. Sitä käytettiin muistiinpanojen tekemiseen ja aiheen tutkimiseen, se oli ”öljyvärin surkea korvike” ja ”an amusement of young ladies”. Vesivärin rooli oli vain luonnostella suuria öljytöitä, värittää grafiikanlehtiä ja piirustuksia, kuten karttoja, arkkitehtuurisuunnitelmia, kaupunkikuvia yms. Oikeastaan vasta 1700-luvun Englannissa tästä työtavasta kehittyi itsenäinen taidemuoto, kun William Turner (1775-1851) alkoi maalata merta ja taivasta kuulain värein laveeraten.  Akvarellivärien tyyppisiä vesiliukoisia värejä käytettiin jo esihistoriassa.

Tänään eletään kuvataiteessa postmodernia aikaa ja akvarellikin on saanut ilmentymiä “nykystä”. Ei ole olemassa kiveenkirjoitettua tyyliä tai tekniikkaa, jolla vesiväriä pitäisi maalata. Myös akvarellitaiteessa kaikki on sallittua; sisältö on tärkein. Maalarit työskentelevät kukin omalla tavallaan vesivärin luonteesta ja mahdollisuuksista nauttien. Vesivärimaalauksen viehätys on osittain juuri pintojen elävyydessä. Laveeratessa väripinnat sulautuvat toisiinsa eikä rajoja synny ellei jo kuivahtaneelle pinnalle tuoda lisää kosteutta. Kuivalle pinnalle muodostuu herkemmin rajoja. Kuva voi syntyä kynä-, liitu- ja sivellinviivoista tai raaputtaen tehdyistä jäljistä sekä väripinnoista, joiden rajat noudattavat tai karttavat piirustusta. Pintojen ja viivojen suhde voi siten olla mukautuva tai vastakohtia muodostava. Valuva väri, roiskeet, veden ja eri pigmenttien tapa reagoida toisiinsa voivat synnyttää yllättäviä, hauskoja tai harmittavia ilmiöitä.

Vesivärejä valmistetaan sekä nappeina, että tuubiväreinä. Itse käytin työssäni nappeina olevaa väriä. Pohjana työssäni oli karheahkopintainen vesiväripaperi, koko A3.

Suomessa tehdään nykyisin akvarellia runsaasti sekä amattilais- että harrastajapiireissä. Tunnetuimmat nykyakvarellistimme, Marjukka Paunila, Senja Vellonen, Petri Hytönen.

Esimerkkejä akvarellimaalaustaiteesta:

Eduard Tomek, Alaston, 1965:

Senja Vellonen, Omenamalja, 2010:

[portfolio-nenna-blog]

tutkimusta: Piirtäminen

Piirrustus on yksi kuvataiteen päälajeista.

Piirustus on taiteenlaji, jossa tehdään jälkiä kaksiulotteiselle pinnalle. Piirustuksella tarkoitetaan myös yksittäistä taideteosta. Sitä voi sanoa myös taiteen perustaksi, sillä taidekoulujen opetus on perinteisesti alkanut kipsimallin ja elävän mallin piirtämisellä. Piirustuksia on esillä usein vähemmän kuin maalauksia tai veistoksia. Joskus piirustus on on katsottu esimerkiksi grafiikan osaksi. Piirtäminen on kuitenkin ollut renessanssista lähtien oma taiteen lajinsa.

Piirtämiseen käytetetyt kynät olivat 1700-luvulle asti tavallisesti pehmeästä lyijystä, tinasta, kuparista ja muista metalleista valmistettuja piirtimiä kuten hopeakynä. Lyijykynä keksittiin 1700-luvulla. Lyijykynäpiirustukseen vaikuttaa paljon sekä lyijykynän kovuus tai pehmeys sekä, millaista piirustuspaperia käytetään. Pitkään käytettyjä välineitä ovat myös hiili, liidut kuten kuten punaliitu, pastellivärit ja tussi. Nykyisin yleisiä ovat myös lyijykynät, väriliidut, mustekynät, kuulakärkikynä ja värikynät. Omassa työssäni käytin luonnosteluvaiheessa lyijykynää ja lopuksi permanenttitussia. Piirtämisen historia on yhtä pitkä kuin ihmisen historia. Kalliomaalaukset ja kalliopiirrokset ovat vanhimpia säilyneitä ihmisen jättämiä merkkejä. Piirustus itsenäistyi omaksi kuvataiteen lajiksi, jolla oli omat päämääränsä ja keinonsa Keski-Euroopassa 1800-luvun puolesta välistä alkaen. Piirustusten arvostaminen alkoi kuitenkin renessanssista taiteilijoiden ja taideteoreetikoiden harrastuksena.

Piirtäminen on kaiken taiteen tekemisen perusta renessanssin käsityksen mukaan, olipa kyseessä taidemaalari, kaivertaja, kuvanveistäjä, arkkitehti tai insinööri. Piirustustaitoa on pidetty myös yleissivistykseen kuuluvana opettavana, opetettavana ja opittavana taitona samalla tavalla kuin laulamista, soittamista tai tanssimistakin. Piirtämisellä oli aikoinaan myös kiinteä yhteys ammattitaitoon, ja piirustaitoa pidettiin yhtä suositeltavana työläisille kuin luku-, kirjoitus- ja laskutaitoa.

Esimerkki piirrustuksesta: Rembrandtin tussipiirustus Makaava leijona

[portfolio-nenna-blog]

Pelko taiteen aiheena: muiden henkilöiden teoksia

Edvard Munchin Scream on yksi maailman tunnetuimmista maalauksista. Se on maalattu vuonna 1893. Maalaus symboloi eksistentiaalista ahdistusta. Täten sitä voidaan hyvin pitää maalauksena pelosta, sillä ahdistus on suuri osa pelkoa. Maalauksen hahmon uskotaan joko itse huutavan, tai peittävän korvat huudoilta. Munch on tehnyt Huudosta useita eri versioita. Kuvan oranssit osat kuvastavat pelkoa voimakkaasti. “Liikkuva” tausta luo kuvaa ahdistuksesta.

Vuonna 2017 kuvaamataidon diplomia varten tehty työ. En löytänyt tietoja kuvan tekijästä. Kuva löydetty täältä: https://blog.edu.turku.fi/tsykkuvis/

Ty Agha, Fear

John Lautermilch, Fear and Faith

Ljuba Adanja, Fear.

Judith Redman, Fear of Surgery

Kuvat on löydetty Google kuvahausta. Huomasin, että pelko aiheisissa taideteoksissa on usein käytetty oranssia sekä tummia sävyjä. Pelko on esitetty hahmon eleinä ja ilmeinä, mutta harvemmissa kuvissa tulee esiin pelon aihe. Monet teoksista olivat myös “sekavia”, mikä selittyy ehkä sillä, että pelko tunteena on melko sekava. 

[portfolio-nenna-blog]

Tatuointitaide

Sana ”tattoo” (tatuointi) tulee Tahitin sanasta ”tatau”, joka tarkoittaa ”merkitä”. Tatuointitaide on yksi kehonmuokkauksen ja kehotaiteen muoto.

Tatuoinnit ovat yksi maailman vanhimmista kuvan tekemisen muodoista. Kukaan tuskin pystyy selvittämään mistä ne ovat saaneet alkunsa, mutta kaikki merkit viittaavat siihen että niitä on tehty koko ihmiskunnan historian ajan. Todisteet muinaisesta Egyptistä, Grönlannista, Siperiasta sekä Uudesta-Seelannista kertovat kuinka maailmanlaajuista ja vanhaa tatuointitaide todellisuudessa on.

Tatuoinnit eivät ole aiemminkaan olleet pelkkiä koristeita, vaan niillä on ollut myös jokin symbolinen tai uskonnollinen merkitys. Niiden avulla on ennaltaehkäisty ja parannettu sairauksia, autettu ihmistä kuoleman jälkeisessä elämässä ja niitä on käytetty myös heimotunnuksina ja merkkinä kantajansa sosiaalisesta asemasta. Tatuointeja on tehty myös suurten elämänmuutosten yhteydessä ja niillä on juhlistettu esimerkiksi pojan tuloa mieheksi. Tatuoinnit ovat nykyään varsin suosittuja ja syyt miksi ihmiset niitä ottavat eivät kovin oleellisesti poikkea esi-isiemme motiiveista. Tatuointeja otetaan edelleen ryhmäidentiteetin vahvistamiseksi, uskonnollisen vakaumuksen esilletuomiseksi, hyvän onnen takaamiseksi, sekä muistoiksi kokemuksista ja elämänmuutoksista.  

Tatuointihuuman syntymiseen on osaltaan vaikuttanut tatuointitekniikan huomattava nopeutuminen sähköisen tatuointikoneen myötä. Ensimmäisen polven tatuointikoneen patentoi Amerikkalainen tatuoija Samuel O´Reilly vuonna 1891, ja sen toiminta perustui tavalliseen sähkömoottoriin. Nykyiset koneet toimivat samaan tapaan magneettikeloilla joilla aikaansaadaan iskuvarteen edestakainen liike. Iskuvarteen kiinnitetty neula kuljettaa väriä ihoon jolloin ihoon syntyy väritetty avohaava joka parannuttuaan on valmis tatuointi.Suomessa ensimmäiset viralliset tatuointistudiot perustettiin vasta 1980-luvun lopulla koska siihen saakka terveysviranomaiset epäsivät luvat viitaten terveydellisiin seikkoihin.

Grunge

Grunge sai paljon vaikutteita hardcore punkista, heavy metalista ja indie rockista. Varhainen grungeliike syntyi lähinnä itsenäisen Sub Pop -levy-yhtiön vaikutuksesta sekä ympärille. Grungen tunnusmerkeiksi mainitaan usein kitaran ”likainen” soundi, raskas rummutus ja masennusta ilmentävät sanoitukset. Grungen musiikillisina edelläkävijöinä ja esikuvina on pidetty muun muassa Nirvanaa, Black Sabbathia ja Neil Youngia.

Kappaleiden sanoitukset kertovat usein aiheista kuten sosiaalinen eristäytyminen, masennus, apatia, turhautuneisuus, pelko, huumeriippuvuus, ansaan joutumisen tunne ja halu päästä vapaaksi. Tästä syystä koin, että grunge on passeli tausta työlleni, jonka aihe on pelko.

Grungemusiikki toi muotiin myös uudenlaisen pukeutumistyylin, johon kuuluivat varsinkin flanellipaitojen, villapaitojen ja pipojen kaltaiset arkiset kolean sään vaatteet. Yleisesti käytettiin myös kirpputoreilta hankittuja, kuosiltaan vanhahtavia vaatteita kuten 1970-luvun nahkatakkeja. Grungetyylissä miehet suosivat pitkiä ja hieman takkuisia hiuksia sekä lyhyttä partaa. Naisille tyypillisiä ovat tupeeratut ja takkuiset hiukset, vahva ja suttuinen silmämeikki, kirkkaan punaiset tai tummahkot huulipunat, repeilleet verkkosukkahousut sekä kuluneet, hiukan vanhanaikaiset mekot. Myös revityt farkut kuuluvat grungetyyliin. Kenkinä käytettiin yleensä joko kuluneita maihinnousukenkiä tai Conversen All Star -tennareita. Tatuointitaiteessa grungena pidetään yksinkertaisia, synkkäaiheisia kuvia.

[portfolio-nenna-blog]

Doodle tatuoinnit

Nimensä mukaisesti doodleilla tarkoitetaan pieniä, yksittäisiä piirrustuksia. Virallinen selitys sanalle on “to draw pictures or patterns while thinking about something else or when you are bored” - eli “piirtää kuvia tai kuvioita ajatellessaan jotain muuta tai ollessaan tylsistynyt”. Tyyliin liitetään myös paljon “dot work” tyyliä, eli luodaan esimerkiksi varjoja pökkimällä, tekemällä pisteitä.

Kuvat ovat yleisesti ottaen mustavalkoisia. Alla esimerkkejä kyseisestä tyylistä.

[portfolio-nenna-blog]

Suunnitteluvaihe

Kun sain työn aiheet käsiini, oli minulle heti selvää, että tahdon tehdä työn itselleni ajankohtaisesta ja tärkeästä aiheesta. Ensimmäisenä mielessäni pyörikin, että tahdon tehdä työn ikävästä, sillä poikaystäväni on juuri mennyt armeijaan, ja tämä aihe ainakin olisi ollut hyvin ajankohtainen.

Ensimmäinen ajatukseni oli, että teen työni tehtävästä numero 2 “luo esine, joka viestii”. Idea oli luoda jonkinlainen panta tai vastaava, joka viestisi toisen ajatuksia monien kilometrien päähän. Aihetta en kuitenkaan lähtenyt sen enempää ideoimaan, sillä mieleni muuttui hyvin nopeasti, kun aloin toden teolla miettiä, mitä tahdon tehdä. Aloitinkin työn suunnittelun täysin alusta.

Nopeasti vaihdoinkin työni tehtävään numero 3. “Pelko”. Pelko kuitenkin on mukana ihan jokaisen elämässä, ja täten tärkeä aihe. Aloin jo samana päivänä suunnitella, mitä tekisin. Ensimmäinen ideani oli tehdä työ pelottavia hahmoja käyttäen. Tässä tapauksessa Pennywise nimistä pelleä IT-elokuvasta. LUONNOS. Tajusin kuitenkin nopeasti, että en tahdo käyttää valmiiksi luotuja hahmoja, sillä se olisi aivan liian helppoa. Lisäksi hahmot eivät niinkään kerro pelosta, vaan ovat vain pelottavia. Tarkoitukseni ei kuitenkaan ollut vain esitellä pelottavaa hahmoa.

Ikävää aiheena pyörittelin päässäni edelleen. Lähdinkin luonnostelemaan tätä ideaa käyttäen kuvaa itkevästä tytöstä. LUONNOS. Tämäkään kuitenkaan ei tuntunut ihan omalta, eikä siltä, että jaksaisin siihen panostaa. Lisäksi tällainen työ sopisi ennemmin aiheen “suru” tms. alle, eikä niinkään pelkoon. Ikävän aiheena jätin siis tässä vaiheessa sivuun.

Ikävä-aiheista luonnostelmaani tehdessä tajusin, että voisin tehdä työn käyttäen ylipäätään ajankohtaista aihetta. Täten mieleeni tuli transsukupuolisuuden, interseksuaalisuuden, sukupuolineutraaliuuden ym. tuottama pelko, tietynlainen hylätyksi tulemisen pelko ja vastaavat, mitä aiheeseen nyt voikin liittyä. Aloin jo samana päivänä luoda pikaista ideaa tästä. LUONNOS. Vaikka omaankin lähipiiriini kuuluu ihmisiä, joille tämä aihe on tärkeä, ja olen itsekin sitä mieltä, että aihetta voisi tuoda paremmin esille erilaisista näkökulmista - tahdoin kuitenkin tehdä työn jostain, mikä minua itseäni kiinnostaa mahdollisimman paljon. Transsukupuolisuus ei kuitenkaan ole minulle niin läheinen ja tärkeä aihe. Lähdinkin lähestymään työtä ajattelemalla, mikä minua todella kiinnostaa? mitä minä pelkään? ja niin edelleen.

Päätin, että käsittelisin eri ikäisten pelkoja, luoden niistä tietynlaisen kuvasarjan. Tätä ideaa en kuitenkaan kerennyt edes lähteä suunnittelemaan sen enempää, kun jo muutin jälleen mieltäni. Täten päästiinkin jo hyvin lähelle lopullista suunnitelmaani: ajattelin tehdä työn omista peloistani. Ajattelin tehdä työn käsitellen vain jotain tiettyä pelkoa. Suunnittelinkin tekeväni työn pimeän pelosta. LUONNOS. Tämän idean annoin muhia vielä päässäni, suunnitellen, miten voisin tehdä siitä mahdollisimman hyvän. Päädyin kuitenkin lopulta muokkaamaan suunnitelmaani vielä hieman. Pohja kuitenkin pysyi samana: aioin tehdä työn omista peloistani, sellaisista mitä pelkään nyt tai mitä olen pelännyt ennen. Tahdoin kuitenkin liittää useamman pelon samaan työhön.

Kun olin vihdoin päättänyt työni lopullisen aiheen, piti minun enää suunnitella, miten loppuviimein toteutan sen. Pääsin lopputulokseen, kun selailin instagramiani. Olen ollut jo pitkään kiinnostunut tatuoimisesta ja tatuoinneista. Erityisesti minua on kiinnostanut “grunge-tyyliset” doodle tatuoinnit ja päätin, että tahdon käyttää tätä tyylilajia hyväksi työssäni. Grunge ylipäätään aiheena on ollut jo pitkään kiinnostava. Tämän tyylinen työ myös kiinnostaa juuri minua ja on juuri sellainen, mistä minä pidän. Siksi ei ollut vaikea päättää miten työni toteutan. Olin jo alussa päättänyt, että tahdon käyttää vesivärejä hyväkseni.

Tällaisessa tyylissä ns. synkkäaiheiset kuvat ovat yleisiä, joten tyylilaji sinänsäkin sopi työni aiheeseen kuin nenä päähän. Tietenkään en ketään voi lähteä tatuoimaan, sillä minulla ei siihen ole minkäänlaista pätevyyttä tai lupia, mutta työni on piirretty tätä tatuointityyliä myötäillen.

Lopuksi ennen oikean työni aloittamista listasin ylös omia pelkojani, mitä pelkään nyt ja mitä olen joskus pelännyt. Lisäksi luonnostelin nopeasti, miten piirtäisin näitä asioita. LUONNOS.

[portfolio-nenna-blog]

Työn teko ja lopputulos

Päätin, että en tahdo tehdä työtäni mistään kovin ankeasta näkökulmasta, vaikka se olisikin ollut oletettava tapa, kun ajattelee miten työni toteutin. Päätin kuitenkin rikkoa rajoja asian kanssa ja sen takia työni aihe onkin “Embrace the fear”. Ideana tämän taustalla oli myös Franklin D. Rooseveltin lausahdus “The only thing we have to fear is fear itself.” Työni aihe onkin tyttö, joka halaa “pelkoa” ja saa täten pelonaiheet tuntumaan mitättömiltä. Tytön kosketus lieventää pelon negatiivistä vaikutusta, ja sen takia esimerkiksi kaulan seudulla musta väri on hyvin haalea. Idea tähän halaamisjuttuun tuli siitä, että usein jos pelottaa, niin tulee haettua joltain ystävältä tms. läheisyyttä - eli halataan.

Työssäni harmaa kuvastaa pelkoa ja sininen tyyneyttä ja kommunikaatiota. Nämä värit kohtaavat toisensa keskellä, niin että pelko saa itselleen huomattavasti vähemmän tilaa. Pelonaiheet ovat korostettuna keltaisella, joka kuvastaa pelkäämistä. Tyttö itse on osittain vihreä, ja sillä on kuvastettu harmoniaa ja tasapainoa.   http://www.colour-affects.co.uk/psychological-properties-of-colours

Työn teko:

Minulla oli jo mielessäni kuva siitä, miten lähden työtäni toteuttamaan. Aloitin siis tytöstä, joka halaa “pelkoa”. 

Vasta tämän jälkeen lähdin suunnittelemaan, miten kuvaan valitsemani pelon aiheet. 

Seuraavaksi olikin vuorossa lopullisten valintojen piirtäminen aloitetun työn ympärille. Tämä vaihe vei minulta ehdottomasti eniten aikaa, sillä muokkasin kuvia useampaan otteeseen, ennenkuin olin täysin tyytyväinen.

Seuraavana tussilla vahvistaminen ja vesivärien lisääminen.

Valmis työ.

Värien valitseminen oli minulle kaikista vaikein vaihe, sillä kaikissa töissä mitä olen nähnyt, on käytetty erilaisia värejä kuvaamaan pelkoa. Lopulliset valinnat selittyykin linkin takaa, jonka laitin tähän tekstiin jo aiemmin.

Taustalle halusin violettia väriä, sillä Inside Out elokuvassa pelkoa kuvastaa violetti hahmo. Väri on kuitenkin enemmän “mustelmamainen” mikä sopii mielestäni työn aiheeseen hyvin. Pelkoa kuvastavat kuvat tahdoin jättää mustavalkoisiksi, kuten tyyliin on ominaista. Alla olevassa kuvassa Inside Out elokuvan Pelko.

Kuvat työssäni

Ihan aluksi ideani oli kuvata vain kuolemaa, hämähäkkejä, vihaa ja kummituksia, mutta lopulta päädyin lisäämään työhöni enemmän aiheita:

Kummitus esittää pelkoa henkimaailmaa kohtaan. Keskisormi jossa on risti kuvastaa pelkoa uskonnollisia vihankäyntejä vastaan sekä vihaa ylipäätään. Kynttilä kuvastaa yksinkertaisesti kynttilöitä. Pienenä pelkäsin niitä aivan älyttömästi. Lamppupäinen nainen kuvastaa sitä, kuinka nykymaailmassa täytyy olla fiksu ja nätti samaan aikaan. Täydellinen siis. Samalla se kuvastaa pelkoa, että oma keho turmeltuu syystä tai toisesta. Käärme. Silmät sidottuna oleva hahmo kuvastaa pelkoa aistien menettämisestä. Hahmo esittää tietenkin sokeutumisen pelkoa, mutta kuvastaa samalla minulle myös muiden tärkeiden aistien menettämistä - esimerkiksi kuulon, makuaistin ym. menettämistä. Ruusu kuvastaa pelkoa, että rikkoo jotain arvokasta/hentoa ja epäonnistumisen pelkoa. Viikate kuvastaa kuolemanpelkoa, läheisten menettämistä ym. Ovesta tuleva käsi kuvastaa “mörköjä”. Arkku, jossa on rikkinäinen sydän kuvastaa rakkauden menettämistä ja hylätyksi tulemisen pelkoa. Hämähäkki. Ase kuvastaa sodan ja väkivallan pelkäämistä. Sydän, joka keskeltä kahtia, kuvastaa kaksinaamaisuuden pelkoa ja pelkoa, että sinulle valehdellaan. Alien kuvastaa pelkoa “tuntemattomasta”.

Portfoliosta

Työni nimi on englanniksi, sillä ensinnäkin se kuulostaa niin paljon paremmalta. Lisäksi useimmiten tekstitatuointeja ottaessa tekstit otetaan joko englanniksi tai latinaksi. Siksi valitsin, että työni nimi tulee englanniksi.  Tahdoin sen myös kuvaan mukaan, sillä tekstitatuoinnit ovat hyvin yleisiä - ja koska työssäni on muutenkin pieniä kuvia, joita voisi tatuoida, oli se luonnollinen valinta. Teksti on kirjoitettu yleisellä tatuointifontilla.

Portfolioni tein nettiin, sillä koin saavani siitä siten sharpimman näköisen, ja juuri sellaisen kuin haluan. Nettiin tekeminen loi portfolion tekemiselle myös hieman haastetta, sillä en ole kovin tottunut esimerkiksi ulkoasun muokkaamiseen, mitä sain nyt harjoitella reippaasti. Lisäksi pystyin liittää musiikkia taustalle, se oli myös yksi syy, miksi tahdoin ehdottomasti tehdä portfolion nettiin. Tatuoinnit ovat nykyään todella suosittuja ja tyyli, jota hyödyntäen tein työni, on hyvin moderni. Siitäkin syystä tahdoin tehdä työni nettiin, koska se on nykyaikainen vaihtoehto. Taustalla soivalla soittolistalla on Nirvana nimisen bändin Heart Shaped Box, Rape Me ja About A Girl instrumentaalisina versioina. Valitsin instrumentaaliset versiot, ettei laulu häiritse lukemista tms. Se luo muutenkin hieman rauhallisemman ilmapiirin. Musiikkivalinta oli selvä, sillä Nirvana on todella hyvä esimerkki grunge tyylisestä musiikista. Lisäksi se on yksi lempi bändeistäni.

Alkuperäinen työ- ja ajankäyttösuunnitelma & toteutuminen.

(kuvan näkee isompana tästä linkistä: http://aijaa.com/iCNXwN)

Työssäni onnistuin siinä, että se on juuri minun makuni mukainen ja pidän itse siitä paljon. Sitä oli myös todella kiva tehdä, kun oli mahdollisuus käyttää itselle mieluisia tyylejä ym. Lähdin tavoittelemaan pelkoa sellaisesta näkökulmasta, että pitää sitä “turhana”, jolloin se ei saa niin paljon valtaa ihmisestä. Tässäkin onnistuin mielestäni hyvin. Ylipäätään pelon aiheiden piirtäminen oli minusta hyödyllistä, sillä koin, että nyt itsekin pystyn suhtautua niihin lempeämmin. Teksti- ja kuvataiteen käyttäminen pysyi mukana, sillä työssäni on tekstiä. Portfolio on myös osa työtäni, joten tietenkin tätäkin kautta teksti on mukana.  Maalaustaiteen lisäksi käytin siis myös apuna tatuointitaidetta ja piirtämistä. 

En ole kirjannut tarkasti ylös miten työni on ajallisesti edennyt. Olen kuitenkin tehnyt sitä suhteellisen tiuhaan tahtiin. Ensimmäinen luonnokseni on tehty 17.01.2018 - eli noin viikko sen jälkeen kun kävimme ensimmäistä kertaa opettajan luona ja saimme työn vaihtoehtoiset aiheet. Tämän jälkeen seuraavat luonnokset on tehty jo seuraavana päivänä, eli 18.01. Ajatustyönä suunnittelua on kuitenkin tapahtunut ihan koko ajan.  Seuraava luonnos on tehty samalla viikolla, 20.01. Tämän luonnostelun jälkeen alkoikin lopullinen ideani kehkeytyä melko nopeasti. Samana iltana instagramia selaillessani sain idean siitä, miten loppupeleissä tahdon toteuttaa työni.  Viimeiset luonnokset on tehty 25.01 eli keskiviikkona. 26. päivä perjantaina aloitin oikean työn tekemisen. Tein heti alussa pelkoa halaavan tytön kuvan valmiiksi keskelle ja kehystin sen. Samana päivänä aloin tehdä luonnostelmia siitä, miten kuvaan pelon aiheet työssäni. Yhteensä tänä kyseisenä päivänä käytin varmaan noin 3 tuntia työn tekoon. Lauantaina 27. päivä jatkoin työtäni ja aloin suunnitella tytön ympärille pelon aiheita. Muokkailin niitä useampaan kertaan, ennen kuin olin niihin loppuviimein tyytyväinen. Lauantaina työtäni tein yhteensä nelisen tuntia. Sunnuntain pyhitin kuvan vahvistamiselle tussilla sekä vesivärien lisäämiselle. Tähän meni yhteensä aikaa noin kaksi tuntia, sillä samalla jouduin etsiä netistä, mitä värejä olisi paras käyttää. Maanantaina 29.01 lisäsin vielä taustan “mustelmamaisen” värin, sillä aluksi ajattelin, että jätän taustan kokonaan valkoiseksi, mutta yön aikana muutin mieltäni.

Portfolion tekemisen aloitin maanantaina 29.01, heti kun olin saanut työni valmiiksi. Työtä suunnitellessani päätin jo lukkoon sen, että teen portfolion nettiin, minkä takia sen aloittaminen ei ollut haasteellista. Portfolion ulkoasun muokkaamiseen olen käyttänyt sen teossa varmaan eniten aikaa. Tekstit olen voinut vain lisätä, sillä olen kirjoitellut niitä valmiiksi koneelleni kokoajan kun olen edennyt työssäni.

[portfolio-nenna-blog]

[portfolio-nenna-blog]

20.01

[portfolio-nenna-blog]

18.01

[portfolio-nenna-blog]

luonnostelma 18.01

[portfolio-nenna-blog]

luonnostelma 17.01.

[portfolio-nenna-blog]

Lähteet

Esimerkkikuvat löydetty Pinterest:istä & Google kuvahausta

http://www.akvart.fi/index.php?sivu=historiatietoa

https://fi.wikipedia.org/wiki/Grunge

http://www.katariinakatla.com/tatuointitaide_tatuoijan_nakokulmasta

https://fi.wikipedia.org/wiki/Maalaustaide

https://fi.wikipedia.org/wiki/Piirustus

http://www.colour-affects.co.uk/psychological-properties-of-colours