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Nombres que soy

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Héroe, de Anne Carson

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NOTAS DE UN CUADERNO DE EJERCICIOS. Paul Auster (1967)

El mundo está en mi cabeza. Mi cuerpo está en el mundo.

II

El mundo es mi idea. Soy el mundo. El mundo es tu idea. Eres el mundo. Mi mundo y tu mundo no son el mismo.

III

No hay ningún mundo excepto el mundo humano. (Por humano me refiero a todo lo que puede ser visto, sentido, oído, pensado e imaginado.)

IV

El mundo no tiene existencia objetiva. Existe sólo en la medida en que somos capaces de percibirlo. Y nuestras percepciones son limitadas necesariamente. Lo que significa que el mundo tiene un límite, que se detiene en alguna parte. Pero dónde se detiene para mí no es necesariamente dónde se detiene para ti.

V

Ninguna teoría del arte (si es posible) puede ser separada de una teoría de la percepción humana.

VI

Pero no sólo nuestras percepciones son limitadas, el lenguaje (nuestro medio para expresar estas percepciones) también es limitado.

VII

El lenguaje no es experiencia. Es un medio para organizar la experiencia.

VIII

¿Cuál es, entonces, la experiencia del lenguaje? Nos da el mundo y nos lo arrebata. En un mismo aliento.

IX

La caída del hombre no es una cuestión de pecado, de transgresión, ni de infamia moral. Es una cuestión del lenguaje conquistando la experiencia: la caída del mundo en la palabra, la experiencia que desciende del ojo a la boca. Una distancia de aproximadamente tres pulgadas.

X

El ojo mira el mundo en flujo. La palabra es una tentativa de detener el flujo, de estabilizarlo. Y, sin embargo, persistimos en el intento de traducir la experiencia en lenguaje. De ahí la poesía, de ahí las expresiones de la vida cotidiana. Ésta es la fe que previene la desesperación universal —y también la produce.

XI

El arte es el espejo del ingenio del hombre (Marlowe). El reflejo es acertado —y quebradizo—. Destroza el espejo y reorganiza los pedazos. El resultado será todavía un reflejo de algo. Cualquier combinación es posible, cualquier número de pedazos puede quedar fuera. El único requisito es que por lo menos un fragmento permanezca. En Hamlet, sostener el espejo ante la naturaleza equivale a lo mismo que la formulación de Marlowe —una vez que los argumentos previos han sido entendidos—. Pues todas las cosas en la naturaleza son humanas, aun cuando la naturaleza misma no lo sea. (No podríamos existir si el mundo no fuese nuestra idea.) Es decir, sin importar las circunstancias (antiguas o modernas, clásicas o románticas), el arte es un producto de la mente humana. (Lo humano imitado.)

XII

La fe en la palabra es lo que yo llamo clásico. La duda en la palabra es lo que yo llamo romántico. El clasicista cree en el futuro. El romántico sabe que será decepcionado, que sus deseos nunca serán cumplidos. Pues él cree que el mundo es inefable, fuera del alcance de las palabras.

XIII

Sentirse alienado del lenguaje es perder tu propio cuerpo. Cuando las palabras te fallan, te disuelves en una imagen de la nada. Desapareces.

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17:32 corcovado

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Nausicaa del valle del viento. 1984. Hayao Miyasaki

Nausicaa es la princesa del valle del viento. En sus experimentos (que hace en su taller que queda en el fondo de su habitación), y con sus viajes en su navecita voladora se da cuenta de algo simple: Que las tinieblas son necesarias para la luz. 

El bosque de las tinieblas purifica el aire y la tierra del valle del viento. Hacer una guerra contra el reino infectado es en vano. Debajo del reino infectado hay otro mundo, dónde los arboles muertos siguen transportando agua. 

Hace años que las personas de los reinos que quedan decidieron emprender una lucha contra el reino contaminado. Lucha vana, porque al hacer poner bravos a los insectos del upsidedown, los ciegan y en su rabia no logran discernir 

Nausicaa se levantó tempran a ver que pasaba con el reino, siempre pasa algo con el reino, levántate temprano tu también mariale (n. d. edit.)

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Un fragmento de una de las cartas para Milena. Franz Kafka.

En su conjunto he llegado a la conclusión, en este caso y en otros, de que los hombres tal vez sufran más, o, si uno quiere verlo así, tienen menos capacidad de resistencia, pero las mujeres siempre sufren sin culpa, y no en el sentido de que «no tuvo la culpa» sino en el sentido más propio, que por otra parte aboca quizás al «no tener la culpa». Pero es inútil reflexionar sobre estas cosas. Es como si uno se empeñara en destruir una sola caldera del infierno; en primer lugar, no se consigue, y, en segundo lugar, si se consigue, uno se quema en la masa ardiente que se derrama, y el infierno sigue existiendo en todo su esplendor. Hay que atacarlo de otro modo.

Pero primero y ante todo, urge tumbarse en un jardín y sacar de esa enfermedad, sobre todo cuando no es propiamente enfermedad, la mayor dulzura posible. Hay mucha dulzura en ella.

Suyo

Franz K.

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Un lugar ao Sol. Gabriel Mascaro. 2009.

Un lugar al sol es un documental hecho de entrevistas a ocho familias que viven en penthouses en Rio de Janeiro. Y de ahí para delante viene lo bueno...

Lo primero de lo que hablaré es de cómo el montaje es un sujeto con voz propia en la película. Bueno, en esta se siente mucho, es decir, en esta es EL sujeto, pero creo que está presente como personaje en general en muchos filmes.

Edit: Juanchi dice que el no hablaría de sujeto o de personaje, si no que esa es la esencia misma del montaje, establecer conexiones sugerir significados. No funcionaría siempre el montaje como un personaje?, Juan dice que no, yo lo voy a seguir pensando.

La señora que se ve en la imagen de arriba está diciendo que a veces se ve bonito como entre dos pandillas se lanzan fuegos cruzados en las fabelas, que son como fuegos artificiales. 

 y creo que hay varias cosas sobre lo bonito.

Me parece increíble como las personas están escojidas como si fueran personajes, sabiendo que solo nueve de todas las personas que tienen penthouses en Rio de Janeiro aceptaron las entrevistas.

Cada una es diferente. Hay una francesa que habla de las artesanias, que  vende artesanias, y que llegó a brasil por el estreno de un filme que vio en francia. Ella aprecia mucho sus objetilos, cuando está mostrando los objetos, dijo, y este aquí, es mi escalvito, y era la cabeza de un esclavo echa en madera ¿Era un esclavo? Por qué sabemos que era un esclavo... Puede ser una manera de decir, pero me parece que en este caso es como si ella esclavizara las artesanias: Recuerdo que pensé: Si quiero tener cositas viejas en mi casa, no quiero que todo sean cositas viejas como sacadas o arrancadas del sitio que les pertenece

Todos estos personajes, creen que son buenos, y puede que lo sean, pero lo que me pregunto es como se puede poner en jaque, en desbalance, esa certeza de bondad y de belleza Ver: https://vimeo.com/62423831

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Porco Rosso, 1992.  Hayao Miyasaki. 

Amor en Porco Rosso: El norteamericano Donald Curtis que también es piloto de estas aeronaves que también son botes piloteados en el adriatico, tiene un corazón con una flecha pintado en su nave, sin embargo, justo antes de subirse le dice a la pequeña Fio que su mamá dice que el amor es lo que menos importa, Porque si gana Fio tendría que ser su prometida. ¿Qué es entonces lo que simboliza ese corazón flechado? En otra conversación de Curtis con Gina el le dice que se fueran a Hollywood para ser estrellas de cine, y que luego el sería presidente. Ella le dice que en su país no es así, que ella se puede enamorar de quien quiera (estaba enamorada del puerco).

Me gusta que Gina salió con otros tres pilotos que murieron en combate y estuvo enamorada de ellos y al mismo tiempo siempre estuvo enamorada del puerco, pero eso no era un sufrimiento para ella, a veces le decía que no fuera ingrato pero al final lo bancaba, como dos viejos amigos. Además, ella tenía su negocio, que era de ella y era prospero.

Fio al final no volvió a ver al Porco, pero se hizo muy amiga de Gina, al contrario de ser rivales por el amor del porco.

Fio nunca tuvo miedo del Porco, que al final la respetó. Lo quería, hasta le habló del beso para salvarlo del hechizo de ser un puerco. En la intención más amistosa posible me parecío a mi. 

Eso del hechizo queda un poco en el aire, pero igual me gusta, por que es un poco la señal japonesa, aunque estén contando una historia por fuera del japón, esta historia de alguién convertido en un animal por causa de un hechizo o encantamiento. Al final el puerco se convirtió en humano, nunca lo vimos. 

En algún momento le dicen al porco que si quiere invertir su dinero en acciones del estado, y el dijo: no, eso es para humanos. ¿Dónde estás Porco? espero que no hayas invertido en esas acciones, que no te hayan conviertido en un humano muy humano...

Ver: https://zoowoman.website/wp/movies/porco-rosso/

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Pompoko,  Isao Takahata, 1994.

Me gustó y sorprendió sobretodo el inicio de la peli, en el que sentí la combinación de dos géneros raros, bueno podrían ser tres. La animación por supuesto, el genero infantil y el documental. Eran los mapaches cada uno hablando con una voz diferente en tono de documental, de los efectos del desarrollo en su territorio. Esto sumado a las imágenes que aparecen en la animación y que van hilando hechos históricos con imágenes tanto metafóricas como ilustrativas.

Me gustó también un detalle: la hoja comida por unas pequeñas retroescabadoras, como si fueran hormiguitas. Creo que es una imagen muy potente y sumada al otro estilo del documental, queda genial. Me gusta también la idea de transformación de los personajes. que cuando están feliz se hacen simples, cuando están en relación con los humanos se hacen un dibujo hiperrealista y complejo, creo que ese cambio o transformación de registros también hace que la película se mueva. 

Me gusta que hay una reflexión y una autocrítica hacia los mapaches jeje y no solo hacía los humanos, me gustan las reflexiones sobre las opiniones de masa y sobre la enseñanzas de los maestros.

ver: https://zoowoman.website/wp/movies/pompoko/

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En la noche Satsuki y mei plantaron las semillas que les regaló Totoro, envueltas en hojas de bambú y con lenguas de dragón (Una hoja). En la noche vino totoro y todos hicieron una danza al rededor de las semillas, bajaban y subian las manos y hacían los movimientos de una planta que crece. Las semillas crecieron y crecieron y crecieron y se volvieron un solo arbol gigante, casi tan gigante como en el que vivía totoro, las copas de los arboles, que eran uno crecían con los mimos movimientos que las nubes. La música también crecía. Al siguiente día todos se levantaron,,las semillas recíen habian brotado. Las niñas caminaron en circulos al rededor de las nuevas plantitas. gritaban: Estabamos soñando pero no estabamos soñando, estabamos soñando pero no estabamos soñando!!. Mi vecino Totoro, Miyasaki. 1988.

Ver: https://zoowoman.website/wp/movies/mi-vecino-totoro/

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El castilo ambulante. Hauru no ugoku shiro. Miyasaki Recuerdo la personalidad de Sophie que no le dolió tanto volverse vieja, y en un punto parecía tener todas las edades. Cuando Howl invocó los espiritus del mal, ella acudió diciendole que estaba haciendo un drama, y se puso mejor howl. Cuando Howl tuvo denuevo su corazón no podía ir tan lejos en el castillo ambulante, pero se salvó

Sophie salvó a la bruja del páramo y a navo. A navo lo beso, a calcifer también lo beso.

Calcifer volvio, aunque era libre para hacer lo que quisiera.

La casa tenia muchas puertas, y estaba a salvo con el fuego del corazón de hawl, calcifer.

Howl volava con alas negras.

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Ingenieria critica.

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Guia de aves con sonidos e imagenes.

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Aprender a cocinar

Aprender a cultivar

Aprender a tocar musica

Aprender a cantar

Aprender a sanar

Aprender a escuchar

Aprender a callar

Aprender a trabajar

Aprender a limpiar

Aprender a cocer

Aprender a madrugar

Aprender a hacer visita

Aprender a agradecer

Aprender a levantarse temprano

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