renatamunoz - Tumblr blog

renatamunoz · 4 years

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· Real academia de San Carlos

Francesco Saverio Cavallari (Palermo, 1809–1896), Fue la sede del Real Hospital del Amor de Dios, fundado por Fray Juan de Zumárraga, primer obispo y arzobispo de México de 1528 a 1548 Ante la falta de fondos para construir un edificio ex profeso, se decidió instalar en este lugar la Academia de San Carlos en 1791. Se encuentra localizada en la calle de Academia número 22 esquina con la Calle de La Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México y tiene un estilo arquitectónico neoclásico.

elegí este edificio por que me gusta para lo que fue usado, como escuela de las artes, y hoy en día pertenece a la escuela de artes y diseño de la UNAM, la carrera que estoy cursando, me pareció buena idea escogerlo. En su época fue la escuela para los arquitectos, pintores y escultores mas renombrada de la época en Latinoamérica ya que fue la primera en ser fundada.

· Museo Nacional de San Carlos (construcción se realizó entre 1798 y 1805.)

Manuel Vicente Agustín Tolsá y Sarrión (Enguera, Valencia, 4 de mayo de 1757 - Ciudad de México, 24 de diciembre de 1816) fue el arquitecto que construyó esta edificación, es un museo de arte localizado en la colonia Tabacalera, cerca del Centro Histórico de la Ciudad de México y tiene gran parte del estilo neoclásico, este en particular lo elegí por que me gusta el espacio que tiene, la luz y todo hace que la arquitectura como tal brille y se destaque. El edifico tenia al inicio la intención de ser habitado por un conde para formar familia, sin embargo este murió y nunca se consolido tal plan, en el siglo XX fue sede de las oficinas de la Tabacalera Mexicana, de la Lotería Nacional y de la Escuela Nacional Preparatoria N° 4. Hasta que en 1968, el Instituto Nacional de Bellas Artes lo destinó para albergar la colección de arte europeo.

· Iglesia de Nuestra Señora de Loreto. (Construida entre los años 1806 y 1819)

Ignacio de Castera Obiedo y Peralta (Ciudad de México, 1750 (?) - 1811) fue quien construyó esta edificación, frente a la iglesia se encuentra la plaza Loreto, como la iglesia, la cual solía ser el lugar de la primera sinagoga de la Ciudad de México, la iglesia esta edificada en San Ildefonso 80 esquina con Rodríguez Puebla y tiene un estilo neoclásico, aunque su diseño básico es barroco. Tanto ahora como en su tiempo funciono como una iglesia católica, escogí este por que creo que parte importante de la historia de nuestro país en general gira entorno a las cuestione religiosas y me aprecio justo comentar sobre alguna edificación religiosa.

· Teatro degollado (1855-1866).

Jacobo Gálvez (25 de julio de 1821-29 de junio de 1882) ubicado en la ciudad mexicana de Guadalajara y tiene un estilo neoclásico cargado con influencia italiana, esta edificación siempre fue prevista como un teatro, se pensaba que fuera un teatro digno para los habitantes de la ciudad, fue nombrado así en homenaje al dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, el 3 de septiembre de 1866 se presentó la obra de Gaetano Donizetti Lucía de Lammermoor como acto inaugural, protagonizada por Ángela Peralta. Elegí este por que me gusta la ciudad de Guadalajara me gustan los teatros y este en específico lo recuerdo muy bien porque estuve ahí, y tengo una afinidad a los teatros en general por haberme presentado en varios de ellos, y de Guadalajara fue en el cervantino, una festividad que adoro con todo mi corazón.

· Hospicio cabañas (1805-1845)

José Gutiérrez (1766-1835) fue de los primeros en meterle mano a esta edificación, emblemático de la ciudad mexicana de Guadalajara, con un estilo neoclásico, la importancia de este edifico reside en que fue creado para ser un hogar para huérfanos y así fe desde 1810 a 1980. Elegí este edifico por que la arquitectura en si me pareció bonita, es de los que mas me llamaron la atención aparte en la imagen que puse la iluminación que tiene hace que se vea incluso mágico.

· Templo de Nuestra Santísima Virgen del Monte Carmelo, comúnmente llamado Templo del Carmen. (1802-1807).

Francisco Eduardo Tresguerras (Celaya, 13 de octubre de 1759 - Ibidem, 3 de agosto de 1833) el templo católico en la ciudad mexicana de Celaya, en el centro histórico de Celaya y tiene una combinación de estilos entre el neoclásico y barroco. El uso de este edificio ha sido en toda su historia como Iglesia católica. Los propietarios originales del templo fue la Orden de los Carmelitas Descalzos.

Escogí esta edificación por el color amarillo que tiene su fachada, en su mayoría, los edificios que he visto a lo largo de esta investigación han sido de colores grises, cyanes, cafés, son terrosos, de piedra un poco fríos, sin embargo, este no, la fachada amarilla es un cambio agradable.

· Antiguo Teatro Bartolomé de Medina. (fue construido de 1881 a 1887)

Fue construida por Ramon Almaraz por desgracia no encontré datos de su nacimiento ni de su muerte fue un teatro ubicado en la ciudad de Pachuca de Soto, estado de Hidalgo, México, era un edificio de estilo neoclásico, su función principal así como lo dice su nombre fue ser un teatro para que se pudieran llevar acabo presentaciones de diversos tipos, elegí este edifico por que me parece imperativo recalcar que algunos de los edificios que fueron edificados en ese entonces ya no están, como es el caso de este, fue un teatro anhelado por muchos pero el espacio no permitía que las presentaciones se llevaran con éxito y al no encontrar otra función para este fue demolido.

· Catedral de Tampico. (1841-1922)

Lorenzo de la Hidalga (Vitoria (Álava, España), 4 de julio de 1810 - Ciudad de México (México), 1872) Está ubicado frente a la Plaza de Armas, en el Centro Histórico de la ciudad, siendo el principal centro de culto cristiano de la Diócesis de Tampico. Siempre ha sido usada como una iglesia católica, este edifico me impresionó hablando en cuanto a tamaño y detalle hasta eso, al ser no solo una edificación con estilo neoclásico también tiene partes de art-deco, en lo personal es de mis estilos favoritos y la combinación de estos dos me pareció muy bonita.

. La Catedral Basílica Metropolitana de la Madre Santísima de la Luz de León (1760-1885)

Al ser un edifico que llevo mucho tiempo terminar hay bastantes personas involucradas en su construcción y por lo mismo no dejan en concreto a ninguno de ellos, es una iglesia de culto católico, ubicada en el centro histórico de la ciudad de León, México. Es la sede metropolitana de la Arquidiócesis de León, tiene estilo neoclásico solamente, me doy cuenta de que los edificios religiosos siempre lo fueron, son los únicos que se respetaron como tal, ninguna iglesia hoy en día es un museo o algo así, siguen siendo iglesias, y por eso me pareció bueno poner este ejemplo, es una edificación que llevo mucho tiempo hacerse y hoy en día sigue en pie y en uso.

· Teatro Morelos de Maravatío. (1871 y 1877)

El arquitecto fue Rafael Guerrero Torres del cual desconozco su fecha de nacimiento y defunción el edificio es un histórico teatro que data de finales del siglo XIX ubicado en la localidad mexicana de Maravatío en el estado de Michoacán de Ocampo, México, es totalmente d estilo neoclásico, siempre ha sido un teatro muy famoso, en donde se presentaban distintos número muy demandados, le daba vida a la ciudad, siempre he dicho que sin las artes el mundo no sería nada. Yo siempre he estado muy unida a las artes, las respeto, las admiro y las practico, como ya había dicho antes le tengo mucho afecto a los teatros, y el hecho de que encuentre muchas edificaciones que siguen hoy en día siendo teatros me llama mucho más la atención que otro edificio.

· El palacio de hierro (1888-1891)

Eusebio de la Hidalga Nacido en 1845, el edificio del Palacio de Hierro se encuentra ubicado en la actualidad en la esquina de la calle Venustiano Carranza y 20 de noviembre en el Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México, es art Nouveau, este edifico funcionaba principalmente como almacenes, hoy en día es una tienda departamental, escogí este por que se me hace una innovación a la arquitectura, tiene un estilo diferente y me gusta mucho desde siempre el art Nouveau.

· El gran hotel de México. (1898-1899)

Daniel Garza fue el arquitecto que edifico esta estructura, ocupa el extremo sur de ese lado, y a pesar de que parece que es el mismo edificio que el Hotel Majestic, realmente son dos su entrada y fachada están localizadas en la calle 16 de Septiembre y no en el Zócalo, tiene un estilo neoclásico por fuera y por dentro es un estilo art Nouveau, al inicio se pensó que fuera cede de varias tiendas departamentales, lo elegí por que me gustan los vitrales del techo son muy bonitos.

. Museo de geología (1890-1906)

Carlos Herrera López fue el arquitecto que levanto esta edificación ubicado en la Colonia Santa María la Ribera de la Ciudad de México, es un recinto destinado a albergar las colecciones geológicas más importantes de México, tiene un estilo ecléctico siempre fue previsto para ser un museo, lo único que cambio a lo largo de los años fue su nombre, me gusta el interior del edificio y me agrada ver otro edificio que no sea art Nouveau o art deco o neoclásico.

.Kiosco Morisco (finales del siglo XIX)

José Ramon Ibarrola (Nacido el 10 de julio 1841 - Ciudad de México, Distrito Federal, México-Fallecido el 18 de mayo 1925 - Ciudad de México, Distrito Federal, México, a la edad de 83 años) situado en el centro de la Alameda, en el cruce de las calles Dr. Atl y Salvador Díaz Mirón, de la colonia de Santa María la Ribera, en Ciudad de México, tiene un parecido muy cercano a la estética de los moriscos, de ahí el nombre, servía como pabellón de México en la exposición universal de 1884. Este lo escogí por que mi madre me lo dio a buscar, es un lugar que le gusta mucho y que ella ya ha visitado, yo no tengo el gusto, sin embargo, al investigarlo puedo decir que realmente es una edificación hermosa.

· Palacio de Lecumberri. (1885-1900)

Antonio Torres Torija (Nació en la Cd. de México en 1840-Cd. De México en 1922) ubicado al oriente del Centro de la Ciudad de México, en la alcaldía de Venustiano Carranza tiene un estilo neoclásico, sin embargo por el autor sabemos que tiene una estructura de acero, en su apertura fue presentada a la sociedad como una penitenciaria, ahí se alojaron muchos criminales y en realidad el lugar tiene una historia muy tétrica, en parte lo elegí por eso, ya había escuchado hablar de este palacio, mi madre una vez lo menciono pero nunca creí que alguna investigación me llevaría a conocerlo más de lo que sabía.

· Faro de la Barra (1883)

Ramon de Ibarrola el mismo que construyó el kiosco morisco, ubicado en La Barra de la colonia Hermenegildo Galeana, en la margen izquierda del Río Pánuco, no creo que tenga un estilo como tal ya que toda la estructura es de acero, siempre ha sido un faro, por lo que se fue muy funcional en una que otra guerra, lo escogí por que a lo que he leído las arquitecturas de hiero eran famosas por realmente enseñar ciertas partes de su estructura de hierro y esta cabe completamente en esa descripción.

. Palacio de hierro de Orizaba. (26 de septiembre de 1891-septiembre de 1894)

Joseph Danly, un extranjero fue quien construyó esta edificación, fue construido ex profeso para ser la sede del Gobierno Municipal de la Ciudad de Orizaba, Veracruz, México a finales del siglo XIX, se encuentra ubicado en la Calle Madero entre Poniente 2 y 4. Es una de las mayores representaciones del art nouveau en México. Esta también en particular es una edificación que realmente fija el concepto de la arquitectura de hierro, y me gustan los colores, supongo que es por eso que la elegí.

· Jardín Botánico Cosmovitral (1909)

Lo edifico el ingeniero Manuel Arratia, es una edificación de los inicios del siglo XX lo sé, pero mientras más avanzaba en la investigación me quedaba con menos edificios del siglo XIX y decidí que estaría bien poner algunos de los principios del siglo XX, este en particular es de mis favoritos de toda la vida, amo el Jardín botánico, amo los vitrales, me parece un edifico precioso, y merece estar aquí. Está ubicado en la ciudad de Toluca capital del Estado de México, en México.

. La estación de Buenavista (1865-1873)

No logre encontrar información sobre quien la edifico, Av. Mosqueta e Insurgentes Norte, Colonia Buenavista, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México, México. Es una estación de transporte público de la Ciudad de México. Hasta 1997 fue una estación de ferrocarril del sistema de Ferrocarriles Nacionales de México en la Ciudad de México y desde 2008 es terminal del Ferrocarril Suburbano de la Zona Metropolitana del Valle de México, de la línea B del Metro de la Ciudad de México y estación de las líneas A1, A2, A3 y A5 del Metrobús.

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renatamunoz · 4 years

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1. Retrato de Dona Dolores Tostada de Santa Ana.

Escogí este retrato por que me gustaron mucho los contrastes que maneja en la paleta, el rojo y el amarillo anaranjado del vestido creando armonía mientras que el azul de los muebles hace que la mujer retratada resalte mucho más, también me gustó la luz de la pintura, se ve todo muy alegre en cierta forma, y ella, ella se ve como con añoranza.

2. Retrato de una dama.

Esta al contrario de la otra la escogí por la armonía que me genera la paleta de los colores, el azul es hermoso y es de mis colores favoritos y el negro también, le dan un peso y una emoción mas lúgubre a la pieza, eso y el realismo de la pieza es mayor al del anterior retrato.

3. Últimos momentos de Atala.

Escogí esta por la historia que se narra en la pintura, es una de desesperación, de compasión y de dolor, Atala esta sufriendo y su amado igual, sin embargo, se ve que ella se ira en paz, el realismo de la obra es impresionante, es como si fuera una foto.

4. Roman Charity.

Esta me generó impacto, no logré entender el contexto hasta que leí la historia, es una de compasión total, donde la hija le esta dando de comer a un padre, desesperada, se ve incomoda, pero el como lo representa es lo impactante, los colores y el realismo, es un talento desbordante.

5. Paisaje de San Cristóbal.

Es simplemente bellísimo, es impactante, me genera una paz increíble ver esta obra, se puede sentir la frescura del lugar, los colores son hermosos y armoniosos, y creo que es el balance perfecto entre la naturaleza y las construcciones humanas, entre el hombre y la madre naturaleza.

6. Puente de Panzacola.

Este artista en particular, me gusta por como logra hacer el agua de una forma tan realista, se ve la dedicación en sus cuadros, está la elegí por el contraste que genera con el paisaje de san Cristóbal, la gama de cafés es hermosa, tiene mucha vida.

7. La flor muerta.

Lo que me gustó de esta fue la inocencia de la mujer, los colores representan eso y va super de acorde con lo que se quiere transmitir, la cara afligida de la mujer al ver su flor muerta, los colores de su vestido y los de la flor hacen que se genere un conjunto completo.

8. El amor del colibrí.

El realismo de este pintor comparado con el resto lo siento un poco mas tosco, como que las pasadas del pincel son menos limpias, sin embargo, la atención al detalle es exquisito, me encanta como la mujer de la pintura ve con amor al colibrí, con admiración y tal vez anhelo.

9. El descubrimiento del pulque.

Esta obra fue mencionada en el escrito que nos proporcionó para la clase, la verdad es que al buscarlo me impresiono mucho, es claramente diferente a lo que he estado viendo de los demás artistas, hay mucho de las raíces indígenas de nuestro pueblo, y hace referencia a una bebida que sigue vigente hoy en día, de mis favoritas, el pulque.

10. Giotto y Cimabue.

Esta la coloque aquí por que me gusta la historia que relata, y me inspira un poco, a mejorar en muchos aspectos técnicos de mi carrera, ya que el pequeño Giotto de pone a dibujar en una pared y Cimabue admira su trabajo, sorprendido por su habilidad, por otro lado, los colores y el paisaje combinado con los dos personajes está muy bonito.

11. El pescador.

Como comentó el profe, al menos de estos dos artistas que escogí de la escuela de bellas artes, las paletas de colores son parecidas, y el nivel de realismo implicado en la imagen es muy parecido, sin embargo, me encanta, en este aprecio mucho la tranquilidad del pescador, el agua por detrás, los árboles, la naturaleza, todo es muy bonito.

12. El senado de Tlaxcala.

Me gusta poner como este contraste en las pinturas, ambos pintores de las bellas artes tienen una representación de la parte indígena de nuestro país, es bonito ver este contraste, y que representan de forma orgullosa incluso a nuestras raíces.

13. Paisaje

Este es un estilo completamente diferente al manejado por los primeros dos pintores, por eso lo coloque aquí, me llama la atención que a pesar de tener técnicas diferentes la paleta de color es parecida, me gusta lo rustico de la pintura.

14. Paisaje puente-rio.

Este hombre se centra mas en el realismo de los paisajes, es otro punto de vista, me gusta su estilo, y el detalle tal vez un poco descuidado que tiene el pintor.

15. Tertulia de pulquería.

Pasando a los artistas independientes, es un cambio total en las representaciones artísticas, tienen un estilo tal vez menos cuidado por la falta de técnicas, pero definitivamente traen a la vida a la obra y por igual creo que las representaciones de la vida en México, deja de ser elegante como tal, y es más vivaz.

16. El costeño.

Es la primera vez en todo el rato que llevo viendo e investigando obras que veo a una persona de tez obscura, se nota un poco tal vez la falta de técnica proporcionada por una escuela, sin embargo, el trabajo es muy bueno, y me gusta que representen a todos.

17. Retrato.

Me gustó esta obra por que la mujer se ve cansada, un poco hastiada incluso, triste, suena raro que diga algo así, pero la razón por la cual me gusta es que es real, representa muy bien lo que tal vez es ser madre al principio, es cansado, pero sin embargo es algo que las madres hacen sin dudarlo.

18. Dolores Hollos.

Realmente al no tener tanta técnica creo que los artistas independientes tienen la capacidad de traer a la vida los retratos, de poner un cachito de la vida de las personas que retratan, son tal vez mas personales y me traen cierta paz y familiaridad.

19. Niña

Este autor es de donde vi mas niños retratados y es muy bonito ver como se retrata la inocencia de ellos, usa colores muy de acuerdo a ellos, muy claros, puros por decirlo de alguna forma, esta me gustó también por que tiene un perrito, o eso parece.

20. Niño

Por lo mismo de que fue el único que retrataba niños quise poner ambas imágenes de niños, de esta me llamo el fondo azul y el contraste que se podría generar con el mismo azul, tener un azul más llamativo en la playera del niño hace que resalte mucho más.

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renatamunoz · 4 years

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Semana 1- La gráfica del México en el siglo XIX.

Litografía realizada por Claudio Linati.

https://www.imer.mx/rmi/mexico-pintoresco-claudio-linati-el-artista-italiano-que-retrato-la-vida-de-mexico-del-siglo-xix/

Como trabajo de este curso de cultura y diseño II debo analizar ciertas representaciones gráficas, para dar a entender de mejor forma el análisis, seguiré los consejos dados por el profesor, y empezaré con la forma.

FORMA: En esta litografía se puede apreciar como van dos adultos, un hombre y una mujer, caminando por las calles de la ciudad, la mujer cargando una canasta vendiendo sus dulces, y en el plano frontal se encuentra de espaldas el hombre cargando a sus aves de corral, vendiéndolas por igual, se ve una imagen normal, sin embargo algo muy importante que denotar es que realmente no importa el color de piel de ninguno de los dos, no importa que uno sea moreno y la otra de tez blanca ya que ambos están haciendo lo mismo, están caminando por la plaza, vendiendo sus respectivos productos, ganándose la vida de forma honesta.

ESTILO: el autor decidió apegarse a un estilo entre realista y tal vez romantiza un poco la idea que tiene de las personas, digo que es realista por que esa era su intención, retratar a los mexicanos en sus vidas diarias, así como eran, haciendo las cosas comunes, y para representar eso no se podía desapegar de la realidad, sin embargo creo que romantizó un poco los rasgos faciales de las personas, o eso creo yo, ya que no se me figura tanto a la idea que tengo del mexicano, sin embrago esa imagen puede surgir del mismo estereotipo racista que se nos ha implementado, ya que yo como mexicana no entro en ese estereotipo tampoco; el dibujo fue hecho con lápices de colores, se nota por el trazo que dejan estos al ser utilizados, sin embargo fueron utilizados con gran precisión.

CONTENIDO: En esta litografía se aprecia parte de la variedad de razas que había en México, ya que tiene una mujer de tez blanca y un moreno, por otro lado se le da un lugar mas digno a la mujer, ya que puede ejercer un oficio digno, al igual que los hombres, la vestimenta se ve fresca y airada, la mujer usa un vestido blanco con un cinto beige y un reboso rojo, se ve bastante casta y tranquila, el hombre usa lo que parece ser unos pantaloncillos blancos y una playera sin mangas con un cinto rojo, en el fondo se utilizaron colores cafés y negros para denotar las sombras, estas publicaciones tienen una paleta de colores muy parecida.

Esta litografía fue publicada con otras muchas en un libro llamado Costumes civils, militares et régigieux du Mexique, donde como dice el titulo tiene una serie de imágenes que representan las costumbres civiles del México del siglo XIX.

FORMA: Aquí se puede apreciar un hombre adulto caminando con su animal de carga, su burro, mientras este carga en la espalda una jaula de aves de corral, el burro trae encima como mantas, quiero pensar que el señor es comerciante y va caminando hacia algún mercado o lugar en donde posicionarse para poder vender sus mantas e incluso sus aves de corral, o puede ir camino a su casa después de hacer las compras. Sin embargo, todos los mexicanos representados laborando en cosas del campo, como campesinos, no logro ver ni uno haciéndole de banquero, de administrador, etc.

ESTILO: Como la anterior comparte el mismo estilo realista, sin embargo esta es un poco menos romántica, siento que hace énfasis en el personaje, esta solo y lo único con lo que se le podría comparar es un animal de carga, literal quiere que se fijen en el hombre que lleva cargando su canasta, sus rasgos faciales, su ropa, su tez, él es el centro de toda la pieza, por eso creo que tiene un aire mas costumbrista, que en realidad creo que es el punto principal de este conjunto de litografías, representar a los mexicanos en su vida diaria, pero sin embargo todavía tiene una percepción extranjera, o así se siente, al igual que la imagen de arriba, esta hecha con lápices de colores, la gamma de cafés, blancos, azules y uno que otro tono de rojo traen a la vida esta litografía.

CONTENIDO: Este hombre de tez morena, esta ataviado con unos pantalonsillos blancos con un zarape de rayas blancas y azules, y un cinto color café, va cargando sus gallinas y del lado derecho camina su burrito, cargando lo que me parece son mantas, el hombre no trae calzado, y se le ve una cara de determinación y tal vez un poco de cansancio, así mismo solo se representa aquí la base principal (creo yo) de lo que es la economía del mexicano en ese entonces, son muchas cosas del campo, la agricultura, la ganadería incluso la industria textil, todo basado en el comercio de estos vienes adquiridos, no digo que esté mal pero por otro lado no me imagino que el mexicano como tal supiese hacer otras cosas, la segregación que hubo por muchos años no permitió que los que eran menos que españoles o mestizos tomaran control de las actividades económicas mas lucrativas en ese entonces, por eso mismo no creo que Linati tuviese la oportunidad de retratar a los mexicanos haciendo dichas actividades.

Carl Nebel.

FORMA: Esta litografía es conocida por el nombre de “La Mantilla”, aquí se puede apreciar en el plano principal a dos mujeres con su mantilla bien puesta, teniendo una conversación con un señor bien vestido, tan solo viendo sus ropas se puede ver que son gente de alcurnia (como se decían en esos tiempos) gente con dinero o posición social alta, están en una calle, y en la parte de atrás se ve un edificio que podría ser bien una iglesia o algún edificio de igual importancia, normalmente las mantillas se usaban solo en eventos importantes ya que era prioridad que las señoritas mostraran lo recatadas que eran, en la parte del lado derecho se pueden ver a dos personas sentadas en la banqueta, dos campesinos, se nota demasiado el contraste entre personas, igual los campesinos se ven felices, platicando, disfrutando de su vida, tal vez de su libertad, y arriba en un balcón una mujer que no pierde ojo de detalle a todo lo que pasa en la calle, se le ve muy tranquila incluso un poco aburrida.

ESTILO: Me parece impresionante como los artistas de esa época tenían la habilidad para poder plasmar en una tablilla de metal tantos rasgos y precisión para después usar sus colores y darle vida a estas impresiones, esta en particular me sorprendió ya que de lejos como tal no se ve el lápiz de color, creí que era pintura lo que se utilizó para darle vida, sin embargo al acercarme pude ver el trazo característico del lápiz, es increíble, la corriente que siguen todas las litografías creo es el realismo, ya que su intención es esa, retratar la realidad, y este hombre lo captura muy bien, la gama de color se parece un poco a la que utilizo Linati en las litografías de arriba, azules, cafés, grises, y uno que otro tono de rojo y rosa.

CONTENIDO: El oficio que ejercen todos en esta imagen no queda del todo claro, solo se puede asumir, sin embargo se sigue viendo la división social que existe, ya que las mujeres que tiene la mantilla están vestidas con vestidos elegantes, zapatos cómodos, peinadas y ataviadas con joyas, de seguro iban a un evento importante ya que la mantilla solo se utilizaba e ese tipo de situaciones, el hombre que las acompaña por igual, esta vestido de forma elegante, con su gabardina, zapatos bien lustrados, y sombrero de ala ancha y una copa media, su moño bien arreglado, quiero suponer que todos ellos pertenecían a las castas mas beneficiadas por la segregación, mestizos o españoles, a pesar de ser mexicanos ya, los ideales que tenían no iban a cambiar, incluso hoy en día en pleno siglo XXI se puede ver este tipo de pensamiento, en la parte de atrás hay campesinos, trabajadores del campo, de la industria textil o ganadera, se separan de las primeras personas por su forma de vestir, son humildes, no usan calzado, sus preocupaciones son otras, la mujer probablemente era vendedora, o hacia tortillas en su pueblo, o cuidaba a los niños, estas son las cosas que usualmente hacia la mujer en ese entonces, mientras que el hombre se iba a arar el campo cuidar a las bestias que les daban el sustento, por ultimo esta la mujer de arriba, es un poco más difícil descifrar que podría estar haciendo ella, tal vez es la mucama del lugar, tomándose un descanso, o solo es una ama de casa cuidando de sus niños mientras su esposo se va a trabajar, aun si no esta vestida como las mujeres elegantes, se le nota mejor calidad de ropa que los campesinos, esta imagen representa la segregación en su máximo esplendor.

Estas litografías fueron hechas por Carl Nebel, fue un ingeniero, arquitecto y dibujante alemán muy conocido por sus paisajes y retratos costumbristas de México, en 1836, publicó en Paris la célebre obra ilustrada sobre sus viajes a México titulada Voyage pittoresque et archéologique dans la partie la plus intéressante du Méxique con 50 litografías basadas en sus pinturas, veinte de la cuales fueron coloreadas a mano y con una introducción escrita por Alexander von Humboldt. De este libro fue que salieron las litografías descritas.

FORMA: Aquí creo que esta es mi favorita de las 4 imágenes puestas aquí, se ven muy tranquilos, y creo que aquí se olvida uno de la segregación existente en esas épocas del país, son todos de distintos colores de piel, y están simplemente platicando, incluso el tipo de ropa que usan no denota separación de ningún tipo, a lo mejor son todos del mismo nivel que se tenia en ese entonces, incluso parece que el hombre esta coqueteando con las bellas damas.

ESTILO: Consta de lo mismo, es realismo puro este autor en particular se centra mucho en las personas, hasta en su descripción lo dice, tiene tendencias costumbristas, lo mas importante fue serle fiel a lo que el veía en el México del siglo XIX, por eso es realismo lo que se ve en estas litografías, la gama de colores siempre es parecida, sin embargo en este caso hay unas cuantas alteraciones, hay verdes y amarillos, más tonos de azules.

CONTENIDO: Bueno pues como decía antes esta imagen no se puede apreciar mucho lo que hacen, ósea a lo que se dedican, el hombre puedo pensar que trabaja montado a caballo tal vez pastando con el ganado, o de otra cosa, las mujeres sin embargo no podría decirlo, me gusta el vestido que usan, los colores de sus faltas, y el floreado rojo combinado con el amarillo se ve muy bonito, y lo mejor es que esta litografía representa la vestimenta originaria del estado de puebla, sin embargo el país lo agarro como patrimonio.

Ahora comparando las imágenes de cómo nos veían los extranjeros a como los mexicanos se ven en esa época, no es completamente diferente pero si, nos muestran más trabajos aparte de los trabajos del campo, la vestimenta es más homogénea, me refiero a que no se nota tanto la separación que había en las litografías anteriores, uno no le da importancia al color de piel, entonces se muestra todo en igualdad, la variedad de trabajos para los hombres como para las mujeres, las mujeres no solo son vendedoras, son parteras, recamareras, chinas, caseras, y los hombres tampoco, hay banqueros, pulqueros, cajeros, evangelistas, músicos, poetas, abogados, todos los trabajos que no estaban representados arriba, a pesar de que es probable que los que están puestos en esos trabajos solían ser españoles o mestizos, a los mexicanos ya no les importa, porque el nombre del libro lo dice, son los mexicanos haciendo las imágenes de los mexicanos, de cómo se ven, y se siente más natural, menos separado, se juntan los trabajos que anteriormente estaban representados con los que eran considerados solo para mestizos o españoles; el trazo y los rasgos faciales de las personas aquí son muy parecidos entre sí, y se sienten más mexicanos.

Creo que como país fue un poco complicado darle sentido a lo que era ser mexicano, a lo que eso conllevaba y como eso nos obligó a crecer como sociedad en cierta forma, ya que en vez de separarnos por castas y quitarnos esa identidad de comunidad, de nuestro país, lo que hicimos al independizarnos fue ganarnos la igualdad entre unos y otros, todos nos convertimos en mexicanos y de alguna manera tu casta y de donde venias dejó de importar ya que todos somos iguales ante la ley, y así debería de ser incluso hoy en día.

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