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Postales desde Paris: The Dior exhibit

Por: Marco Barquero Fotos: Anastasia Abramova-Guendel

Recientemente cerró, con GRAN éxito, la Exposición de Dior en Museo de Artes Decorativas en París.

Celebrando los 70 años de la insigne marca, observamos un paseo visual por los muchos diseños y las muchas caras detrás de una de las marcas más icónicas del siglo pasado. Partiendo del director creativo original, Christian "Chri-Chri" Dior (el único e irrepetible), pasamos a sus sucesores: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y, muy recientemente, Maria Grazia Chiuri.

Desde vestidos de haute couture a perfumes, joyas, zapatos y MUCHAS fotos, se observa el pesado legado nos dejó a su tan querido fundador, quien invitó a las mujeres a soñar. Acá les dejamos unas fotos cortesía de nuestro liaison parisino, con las disculpas del caso (al ser tomadas con iphone). Pueden ver más en la página web de la marca, Dior.com

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Dia TRES MBFWSJ17: tba

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Dia DOS MBFWSJ17: Comercial vs especial

Alexa Barzuna, ALBA Sportswear: Explosión de color (y energía)

Fue el primer show de la noche. Sillas estaban colocadas sobre la pasarela y pudimos ver una bailarina vestida de hip hop medir la distancia con pasos. Las luces encendieron, la musica suena, un monton de B-girls salen y empiezan a bailar.  Brincan en las sillas, dan piruetas y coordinan pasos.

Los que atendiamos estábamos algo confundidos: Es una coreografía para empezar el desfile o es el desfile?  Luego de un cambio de música y de vestuario de las bailarinas, nos dimos cuenta ésta sería una presentación, y sería diferente.  Entre las filas de espectadores se hablaba de cómo las misma diseñadora, Alexa, estaba bailando entre las chicas de la presentación: hace una doble pirueta. La gente aplaude.

Al ritmo de Rihanna y más música fuerte, llena de energía y tan colorida como la colección pudimos ver la ropa haciendo su cometido: activewear, ropa de deporte, de gimnasio, para la mujer que le gusta ejercitarse, pero cómodamente y con estilo.

Leggins, tops deportivos, vestidos de baños, shorts, TODO lo que se puede ocupar para cualquier oportunidad en colores vivos, en prints aún más vivos y materiales idóneos. En una palabra: inolvidable.

Daniel Moreira R: Western ticouture

Con su colección y preview, "El Caballo sin nombre", Daniel apostaba por transportar a la audiencia al desierto, donde amazones sedientas de femeneidad, pedrería y pieles tomaban el escenario árido y lo llenaba de exceso y color.

Abrimos con navajo prints, Andrea Soto abre el desfile como la india usando botas con detalles en piel y sombrero a juego. Seguimos con tops dorados con piping en negro a juego, pantalones rojos vaqueros, enaguas plisadas doradas, y boleros en piel de conejo.  La colección poco a poco pasa del día a la noche, con faldas de largo coctel y bustiers en tonos perla. Vestidos de raso rosa con apliqués, acuamarina con volantes, para entrar a la fiebre de oro con un vestido largo brillante asimétrico (usado por Kiara W). Ahí entra el fuerte de Daniel: encajes y silueta de sirena con piezas súper elaboradas y un minucioso trabajo de pedrería.  Resalta el súper elegante vestido plata usado por la top Daja, y los numero blancos usados por Zoe P y Daniela C.  

O-POP

Shantall Lacayo

Alfredo Martinez

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MBFWSJ17: Día uno

Buenas, tigrillos Acá les tenemos la primera entrega del principal evento de moda de la región.   Estamos muertos, pero satisfechos y les prometemos les pasaremos mucha info de todo lo paso sobre las pasarelas y backstage. Por ahora, el día uno..

Alexia Ulibarri: Mix n match

Como un ejercicio de mezcla de siluetas y texturas, la diseñadora mexicana Alexia Ulibarri mostró en el FW una colección con un acento marcado por el gusto por los materiales naturales (acorde con el tema de la sostenibilidad del FW), una paleta de colores en tonos neutros y suaves, y una silueta juguetona que pasaba de bandaus a abrigos afganas súper voluminosos.  

Una colección sobria, comedida y con dejos que hacían eco a lo natural, demostrado de manera más obvia en las piezas con prints de escamas. La mujer de Alexia Ulibarri es activa y femenina, perfecta para la mujer de hoy.

MussMuss: Una copla al viento

Con música de Violeta Parra como fondo, la diseñadora tico-chilena, Consuelo Melo, mostró por segunda vez en el MBFWSJ. Muss Muss es una marca con una identidad definida desde el día uno: Sombreros de ala ancha, mucha sastrería, telas de fibras naturales, accesorios minimales acorde. Cabe destacar las colaboraciones en joyería con la marca Elha, los zapatos de CRUDA y los preciosos botones de cerámica elaborados por Pía Paulsen.

Muss muss es reconocida por su sastrería, es parte del ADN de la marca. Sacos, pantalones, esmoquin, camisas blancas.  Para ésta colección, Consuelo se arriesgó al mostrar menswear e incluso algo de sportswear. Es un poco difícil para mí describir la colección, ya que las piezas eran sencillas (ojo dice sencillas, jamás simples) pero honestas y terriblemente chic.  Ésta marca es tan versátil, tropical, práctica y elegante que su ropa puede usarse para absolutamente cualquier ocasión: destination weddings, coctéles, una cita, café con la familia, día de shopping, y las diferentes telas utilizadas sólo enfatizan su practicidad.

Al apreciar la ropa usada por modelos de varias tallas y edades sólo se podía comparar a realmente experimentar un "fashion moment", ahora que terminó el FW, sin duda puedo decir la atmósfera y la colección fueron las más emocionales de todo lo mostrado durante los cuatro días de fiesta del FW.

Fabrizzio Berrocal: Rockstars e impostores

Cuando vi un preview de la colección de Fabrizzio Berrocal, mi corazón brincó un poquito al notar que el tema era rock, pero admito me puse algo nervioso al ver prints de tatuajes (Creo sobra decir que Christian Audigier arruinó la estética de los tatuajes old school). Al ver la colección, di un respiro de alivio.

Berrocal mostró lo que conoce: trajes, sacos, camisería, chalecos, y hasta trajes de baño (no olvidemos ésta es la semana de la moda de la temporada lluviosa). Sin embargo, rompío un poco con su protocolo al tirar looks mucho más casuales al retomar la idea de la chaqueta deportiva, sobre todo al hacer un styling con las típicas camisas grunge de cuadros.

Mis ítemes favoritos fueron los bultos (en colaboración con del Río), las camisas con prints de tatuajes y sobre todo, la chaqueta de terciopelo.

Ésta colección pudo ser un hit si no fuese por la esquizofrenia de casting: cuando tenés a todo un show con modelos de metro ochenta mínimo y de repente ves a uno de 160 caminar en el finale, simplemente no tenés otra opción excepto reírte. En una opinión muy personal, me parece una grandísima falta de respeto a la organización y sobre todo a los modelos que sí fueron al casting del MBFWSJ y sí llenaban todos los requisitos el obviar las reglas para cumplir caprichos de alguien que literalmente se queda corto. Texto: Marc Barquero Foto: Nano León

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Chapter One MBFWSJ17: Dos españoles, una piña y un blogger sin invitación entran a una fiesta ..

¡Buenas tigrillos!

Anoche oficialmente empezó el Mercedes Benz Fashion Week San José 2017 arrancó con su abreboca oficial: Chapter One, el evento privado para Prensa, diseñadores e invitados especiales donde se calienta para lo que viene el resto de la semana.

No sé si se acordarán de nuestra reseña del año pasado, pero estuvimos algo disconformes de cómo un evento en teoría pintaba íntimo y exclusivo, terminó en algo grande y algo deslucido.  No nos malinterpreten, amamos la idea de unir moda con el performance, pero cuando se tiene demasiada gente reunida en un lugar pequeño, y no hay controles de acceso uno se pregunta porqué molestarse en utilizar n cantidad de tiempo para alistarse a un evento donde llega cualquier cantidad de personas, uno de repente tiene flashback del FIA.

Éste año la lista estuvo TAN cerrada, no fuimos invitados. Prensa nos indicó que no había campo, así que, gracias al hecho hay MÁS invitaciones circulan gracias a los patrocinadores, el team consiguió un par.

Tradicionalmente Chapter One se celebra en La Arboleda, el salón precioso del Intercontinental detrás de la piscina, y éste año repitió con dos exhibiciones: En uno de los salones se apreciaron los vestidos realizados para Traffic Museum Barrios, y en el otro hubo un performance de la diseñadora costarricense Fruela, muy acorde con el concepto de Chapter One, con una ropa de líneas sobrias, limpias y con una paleta de colores suave y sólida.  

La colección se mostró con música en vivo y unos "nichos" iluminados a ambos lados, donde las modelos mostraban los diseños y el cual fue el spot preferido de los asistentes para tomarse selfies una vez terminó el performance.

Tradicionalmente nuestro editor lleva una piña a los Fashion Weeks, y éste año nuestro fan número uno fue un español del entourage del diseñador Custodio Dalmau, Alex, quien no sólo tenía un gusto exquisito, sino que como el mismísimo diseñador invitado -Custo-, tenía una personalidad dulce y super approachable.

Esperamos con ansias el resto de los eventos de la semana, empezando con las pasarelas del día de hoy. Por: Marc Barquero Fotos: Nano León

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¡Invasión británica en el MBFWSJ!

Con el apoyo de la Embajada Británica, esta edición del Mercedes-Benz Fashion Week contará con la visita de Valerie Goode y Naem Anthony.

Valeria Goode viene con su marca Kitty Ferreira, una marca femenina premiada por crear moda con prácticas éticas y sostenibles. El concepto de la marca nace del visualización de la diseñadora de la contaminación que produce la fabricación en masa.

“Volví al Reino Unido, pensando ¿cómo puedo hacer que la ropa que está de moda y es elegante, sea también buena para el planeta? El primer punto de referencia fue mirar a mi difunta abuela y su estilo de vida caribeño, de ahí surge el  nombre de la marca,” afirma la diseñadora en constante declaraciones a medios internacionales.

Otro de los grandes aportes es Naem Anthony, reconocido por su marca premium de ropa masculina: Helen Anthony. El trabajo es reconocido por sus diseños contemporáneos, afilados y atrevidos, pero que conservan los elementos clásicos esenciales que captan la atención de caballeros más exigentes.

La marca proviene de la combinación entre el estilo de Naem Anthony y el de su bisabuela, Helen Thomas; inspiración y apoyo para el artista. El espectáculo de debut de la línea creativa de Naem Anthony fue junto a las mejores marcas de lujo y mundo como Gucci, Prada, Dolce & Gabbana, Armani, Roberto Cavalli.

El Mercedes-Benz Fashion Week se realizará del 2 al 5 de agosto en el Hotel Real InterContinental en Escazú.

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Entrevista: Diseñadora tica Catalina Brenes muestra en Haute Couture Week París

¡Buenas, tigrillos! Pocas cosas nos emocionan TANTO como ver diseño tico ser expuesto en el exterior, y aún más nos emociona cuando diseño tico es expuesto en la más prestigiosa semana de la moda del mundo: Haute Couture Wee en París. Cuando nos dimos cuenta una tica exponía en conjunto con otro diseñador en la semana de la moda, lo primero que nos preguntamos es si es la primera vez ésto sucede en la historia del diseño tico (y francés).  Y luego de contactar a la diseñadora, y hacerle una entrevista por email, nos enamoramos de su historia y pasión y acá compartirmos los detalles.

¿Cómo fue que terminaste invitada a mostrar junto con otro diseñador en Couture Paris?

Conocí a Christine Hyun Mi Nielsen durante el “Press day” del pasado abril que organiza la Oficina de Relaciones Públicas en París: Totem Fashion que representa a ambas nuestras marcas. Cada Press Days Kuki de Salvertes (fundador de Totem Fashion e importante personaje de la escena internacional de relaciones públicas) organiza un encuentro entre editores de varias revistas internacionales y los diseñadores representados por Totem Fashion. Tuve la oportunidad en esta ocasión de admirar por primera vez la colección de los demás diseñadores de Totem: Manish Arora, Hyun Mi Nielsen, Julien Fournié Haute Couture... entre otros y conversar con varios editores de revistas.

La colección de Hyun Mi Nielsen me impresionó en cuanto a la cantidad de detalles que representaba hechos a mano y bastaba poco ver la pasión y cuidado con la que había creado cada pieza de Couture. Durante el almuerzo pude conversar con Christine (diseñadora y fundadora de Hyun Mi Nielsen) y encontrar a una maravillosa diseñadora apasionada de los detalles a mano y de dar una impresión humana a sus diseños. Ella había conocido mis colecciones en Totem y logramos una conversación productiva y fluida durante nuestro encuentro. Fue Christine quien propuso una colaboración y acepté inmediatamente ya que pienso que se pueden abrir muchísimas puertas y ayudar a ambas en este tipo de colaboraciones. Concordamos que en Couture faltan piezas de joyería con la misma fuerza, esencia y libertad que llevan los diseños. Fue así como ambas, apasionadas por nuestro trabajo y por dar una impresión humana a lo que hacemos, logramos coordinar para el Paris Haute Couture Fashion Week - en su show del 3 de julio -  una colaboración.

Juntas hicimos una selección de mis piezas que tuvieran la misma esencia de su trabajo y que ambos lenguajes se complementaran para el show del 3 de julio en Paris Haute Couture Fashion Week.

¿Qué nos decís de la experiencia?

Fue increíble ver mis piezas en la pasarela junta a los diseños de Hyun Mi Nielsen. Fue un grandísimo honor ya que Christine había trabajado para Alexander McQueen y había sido “directora de Studio” para Givenchy y Balenciaga, antes de crear su propia marca. Ella ha tenido un entrenamiento con los mejores de la Industria y el haberme escogido fue una grande satisfacción para mi marca.

Gracias al fotógrafo Federico Guendel y a Steven Loría de la revista Frenezí que hicieron el servicio fotográfico de la pasarela y que pudiera obtener buenas imágenes de un momento importante, dos costarricenses que apoyan mi trabajo ¡Gracias!

Una puerta más se abre y espero que esto sea solo el inicio de más colaboraciones con diseñadores de modas. Nunca lo hubiera pensado pero tampoco nunca me he limitado ni he limitado mi trabajo. Ha sido una experiencia que afirma mi camino y que me ayuda a creer aún más en lo que hago.

¿Has tenido apoyo gubernamental o de otros ticos u organizaciones?

Vivo desde hace diez años fuera del país, por lo que estoy consiente que es difícil obtener ayudas gubernamentales o de otras organizaciones. He tratado siempre de mantener un vínculo fuerte con Costa Rica, cada vez que vuelvo hago alguna clase de actividad, charla, clases o demás para comunicar y compartir mi trabajo en el país. Es difícil estando lejos poder tener comunicación con las instituciones por lo que agradezco siempre quien me publica, quien me apoya, quien confía en mi trabajo desde Costa Rica.

Todo tiene un precio y no creo que sea fácil estando en Costa Rica como tampoco viviendo en Europa, pero si creo que se debería apoyar mucho más por parte de las instituciones privadas o gubernamentales a jóvenes diseñadores. Hay muchísimo talento en el país así como los que vivimos en el extranjero y deberíamos sentirnos orgullosos y apoyarnos entre nosotros, es la única manera posible.

He creado todo lo que he logrado gracias al apoyo de mi familia y de mi esposo pero soy consiente que podría lograr aún más con apoyo gubernamental o de alguna institución privada.

Espero ser un ejemplo de lo que se puede lograr cuando uno quiere realmente lo que hace y cuando uno mismo no se impone limites y trabaja constantemente con paciencia para lograr cualquier cosa. Nada se construye de la noche a la mañana y esta colaboración llega después de 10 años de carrera y 5 años de mi marca, me gusta imaginar cuanto más puedo lograr en los años que vienen...

Contános un poco de bio/portafolio/formación

Crecí en una familia que me transmitió el amor por el arte, además que me dio grandes fundamentos para creer que nada es imposible.

Obtuve un bachiller en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica en el 2006, la cual ha sido la mejor base para todo lo que he hecho. Durante mis estudios en Bellas Artes, inicié en Studio Metallo orfebrería, en la cual encontré mi verdadera pasión. Durante tres años en Metallo (2005-2007) descubrí el oficio y cuanto las horas pasaban rápido cuando estaba creando en el banco de joyería. Metallo fue y será siempre un lugar importante donde encontré lo que quería hacer el resto de mi vida.

En el 2007 me aceptaron en la prestigiosa Escuela de Joyería Contemporánea en Florencia, Italia: Alchimia, en la cual tuve la oportunidad, gracias a una beca de la Escuela, de culminar los tres años de diploma. Estudié con grandes profesores como Peter Bauhuis y Manfred Bischoff quienes me enseñaron a no tener limites en lo que creo. Abrí mi primer estudio en Florencia en el 2010 mientras trabajaba medio tiempo en la galería de joyería contemporánea Antonella Villanova donde tuve un contacto directo con el público. Con la galería y mi trabajo representado por la misma logré exponer en Basel Design y en Collect, Saatchi Gallery en Londres, entre otros.

Después de dos años trabajando en la galería y en mi propio estudio mi esposo y yo decidimos mudarnos a Berlin donde las políticas económicas para las mini empresas eran mejores para hacer crecer la marca. Así en el 2012 inscribí mi marca en Alemania, no fue fácil pero gracias a mi esposo, un buen contador e incontables lecciones de alemán, lo logramos. Empecé a presentar mi marca en ferias de joyería, arte, diseño y moda por Europa para expandirla y darme a conocer como: Inhorgenta en Múnich, Sieraad en Ámsterdam y Première Classe Tuileries en París.

En el 2014 decidí que tenía que aprender más, que no era suficiente mis conocimientos y mi experiencia por lo que inicié mi MFA en Idar Oberstein. Una de las únicas universidades mundiales en las cuales tiene una especialización en talla de piedras preciosas y semi preciosas enfocada a una manera artística de creación.

En el mismo año, 2014, firmé un contrato con la Oficina de Relaciones Públicas en París: Totem Fashion para representar mi trabajo. Sé que sería un reto poder crear dos colecciones anuales en exclusiva para Totem y sacar adelante el posgrado y la marca, pero poco a poco las cosas se fueron amalgamando y todas se ayudaban entre sí. Así en el 2016 obtuve mi MFA en el Hochschule Trier Campus Idar-Oberstein en Alemania donde me ha dado aun más conocimiento en mi trabajo y más armas para poder crear.

Este año decidimos después de cinco años en Alemania tratar de volver a Italia así estábamos en alguno de los países de origen de uno de nosotros. Gracias a una oportunidad de trabajo, lograremos mudarnos este mes y quién sabe si en futuro Costa Rica. Siempre hemos sido abiertos a las oportunidades que hemos buscado y encontrado para el bien de ambos y para crecer profesional y personalmente como familia.

Este año será un año más de grandes retos y de mucho trabajo ya que tengo dos ferias más y espero seguir colaborando con más diseñadores. Espero que mi trayectoria y mi trabajo sirvan de ejemplo para aquellos que aun dudan o creen que dos manos no pueden llegar lejos. No creo tener más talento que ninguna persona, creo de tener talento pero es mi obstinada manera de ver la vida y de no creer que las cosas no se pueden lograr, lo que me hace ser lo que soy hoy. Lo único que tal vez me diferencia con muchos es que ya no tengo miedo, creo que todas somos personas y que la historia misma nos ha demostrado siempre las cosas increíbles que un individuo puede hacer. No creo de haber hecho aun nada extraordinario, pero creo que si voy dando pasos que marcan una grandísima pasión, un grandísimo amor por lo que se hace y cuánto uno puede cuando lo quiere.

Amo lo que hago y me siento afortunada de haberlo encontrado y de haber encontrado una persona en la cual apoyarme para lograr muchas cosas. Nada es posible solo, se ocupa siempre un apoyo, de un esposo o esposa, de un familiar, de un amigo, de una persona cuando uno duda de su camino, cuando uno no sabe muchas respuestas ¡El camino es largo, pero vale la pena!

¿Qué es lo siguiente que viene para tu marca?

Después de cinco años de vivir en Alemania me mudo de nuevo para Italia, donde residí cinco años también antes de Alemania ¡Creo que los cinco traen suerte! Espero entonces a cinco años plazo abrir una tienda en Italia y otra en Costa Rica. Siento que la marca así como mi persona, estamos en un momento fuerte y estable para comenzar con una nueva aventura de abrir una tienda propia. No creo que lo hubiera logrado antes, ya que todo lo que ha sucedido en estos años y todos los pasos que he dado han sido fundamentales para creer en mi trabajo, creer en mí y estar segura de que se puede llegar muy lejos cuando uno se lo propone. Texto: Marc Barquero. Editor (agradeciendo a la diseñadora por brindarnos la entrevista) Fotos: Federico Guendel/Paris

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Mercedes Benz Fashion Week 2017: Lo que viene

Buenas tigrillos

El Mercedes Benz Fashion Week 2017 ya fue anunciado para el 2, 3, 4 y 5 de agosto en el Hotel Real InterContinental, y al fin tenemos datos acerca de la nueva edición

Lo bueno:

Diseño nacional fuerte:  Diseñadores reconocidos ticos como Fabrizzio Berrocal, Cinthia Monge, Consuelo Melo, Rob Chamaeleo, Daniel Moreira, y Jennifer Lang repetirán en el MBFWSJ. TODOS con buena trayectoria y muy sólidos diseños, estamos súper felices de ver diseño tico de calidad representado en el fashion week.

Lo malo:

Selección de diseñadores internacionales: De los seleccionados, a nuestro editor sólo le llama la atención Alfredo Martínez (quien encantó en la edición pasada) y espera la organización suba los estándares con diseñadores más reconocidos y más divertidos/juveniles #bringManCandyback . Creemos firmemente que pasar de diseñadores de Alta Costura en ediciones anteriores (On Aura Tout Vu) a ganadores de programas de reality (Kris Goyri, de Elle Mexico Diseña) no es consistente con lo que se acostumbra a mostrar en el FW. De igual forma, tenemos que tener paciencia a ver cuáles son los que faltan.

Lo brillante:

Premio a la Mejor Colección San Pellegrino & Acqua Panna: Luego de que en cada edición se reformulara una y otra vez cuál sería el premio adecuado al ganador de éste premio, se hizo un back to basics y se eligió un premio en metálico de $3000 USD #bestideaever El Pop-up Market: Con un acceso gratuito, horario de 10 am a 7 pm todos los días del FW y una selección de diseños de las colecciones mostradas por los diseñadores ADEMÁS de diseño centroamericano y del Clúster de Procomer, no podemos amar más el hecho de que CUALQUIER persona pueda ir al FW y ver, tocar, probarse, y sobro todo comprar diseño local, de calidad.

Lo Mejorable:

Estamos sumamente preocupados con el desempeño del equipo de Prensa del MBFWSJ.   Muchos saben han habido cambios en Traffic y en el MBFWSJ, y aunque nosotros no sólo creemos en ellos, sino que -y reiteramos- les ofrecemos cualquier forma de apoyo que ocupen, la conferencia de prensa anunciando éste fashion week tuvo muchísimos problemas (no convocaron a muchísimos medios -cero radio o tv, nosotros inclusive-, no se entregó un press release ni siquiera a los asistentes, no se aprovechó a tener al Sr Beirute -Procomer- para entrevistarlo con medios presentes, se trató a los pocos bloggers invitados de muy mala manera, etc). Confiamos el nuevo equipo súper joven de Life "se sude la camiseta" y se redima para el FW, ya que es uno de los retos más grandes que puede haber para cualquier comunicador o Relacionista Público de la región. #enguerraavisadanomueresoldado #urgente Texto brindado amablemente por el equipo de prensa del FW Escrito por: Marc Barquero Fotos: Juan Caliva.

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Tigre trend alert: La Muy Muy

¡Buenas Tigrillos!

Hoy nos topamos en RRSS la nueva nueva nueeeva marca de camisetas “La Muy Muy”.  Con unas frases irreverentes, de buen tono LGBTIA friendly y con modelos de la talla de mismísima LaCholla Jackson, apostamos que éstas camisetas son LAS camisetas para ir a shakirear a la disco o usar en la Marcha (T menos dos semanas).

Con técnicas chivas (hologramas, glitter) y con tienda física (ver mapa) y órdenes online,  nuestro equipo apuesta por diseño tico bien elaborado, de calidad y sobre todo con contenido original y divertido (Muero por la “Guineo Republic”).

Si desean ordenar o ver más diseños, sólo chequeen en RRSS acá:

https://www.facebook.com/pg/lamuymuycr/

Fotos tomadas de la pag de facebook de la marca.

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Tigre Travels: Rei Kawakubo, Met 2017

Con el título: Rei Kawakubo / Comme des garcons: Art of the In Between , el Metropolitan Museum of Art en NY abre la exhibición con una colección cuidadosamente curada de los momentos y trajes más importantes diseñados por la venerada creadora japonesa.

A diferencia de exhibiciones anteriores, éste año, el curador Andrew Bolton apostó por un espacio pequeño e íntimo, un contraste fuerte comparado a exhibiciones anteriores como la de China, que incluso salió del sótano del Museo para tomar salas del primer piso.

Son 140 piezas que muestran desde momentos importantes no sólo para la ilustre carrera de la diseñadora -como “Body meets dress, dress meets body”- sino legítimos “fashion moments” en donde Rei casualmente revolucionó y rompió con todas las reglas de lo que pensamos es moda.

Dividida en 9 secciones, la exhibición juego con el concepto de "In between" tan usado por Kawakubo: Ausencia/Presencia, Fashion/Anti-fashion, Then/Now, High/Low, etc. En ella, Rei derrumba la dualidad, exponiendo su arbitriariedad y artificialidad.

¿Qué opinamos de la exhibición? "Small and pretty", en ésta ocasión la ropa es la que habla sin artificialidades, donde se aprecian sobre todo sus acabados y construcción.

Texto: Marc Barquero Fotos: J Solis

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Éste domingo: el Festival Gastronómico La Luz / Escalante

Se viene la fecha que muchos esperan. Ahora con la participación de una nueva productora, y muchos más patrocinadores y sorpresas, éste domingo será la nueva edición del nuevo festival.

Con brunch para medios el día miércoles se anunció todo lo que viene, a grandes rasgos, lo que nos llamó la atención fue:

* Aproximadamente una tercera/cuarta parte del Festival (calles) estará techado.  *Está sectorizado: Así como hay una sección para los pequeños de la familia (mariposario) habrá un beer garden (para los adultos). *Habrán food trucks de los restaurantes de Escalante en el sector del Parque Francia, donde también habrán secciones techadas. *Se tendrán el tradicional festival gastronómico, donde sobre el pasaje de La Luz habrán degustaciones de los restaurantes, pero además habrán “islas” en las intersecciones cortesía de los sponsors, quienes no sólo techarán y pondrán asientos, sino que brindarán wifi gratuito. *Habrá BASTANTE seguridad y baños diseminados por todo Escalante. *Dos calles tendrán un mercado -techado- donde se venderán productos de PYMES (y de algunas marcas reconocidas).

Básicamente, viene mucho más grande, fuerte y organizado que en versiones anteriores.  De que vamos a ir, vamos.  Eso sí, no olviden dejar el carro en casa, o venir en transporte público/Uber, el barrio es muy pequeño y siempre hay demasiados automóviles. PD. En un legitimo momento digno del reciente episodio de Ellen con Nicole Kidman y Giada de Laurentiis (donde Nicole le dice la pizza estaba algo dura), sabemos no deberíamos criticar (ya que a caballo regalado no se le mira el diente) pero los bloggers vivimos para el brunch: mi huevo pochado estaba algo sobrecocinado e hicieron falta las mimosas (I know, somos unos borrachos!). ¡Igual, todo delicioso -en especial la tostada-! Gracias a por la invitación. Texto: Marc B/Editor Fotos: Cortesia de Catalina Delgado/Traffic Comms

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Entrevista con la diseñadora holandesa Dorhout Mees, Paris Fashion Week

La diseñadora Holandesa Dorhout Mees optó por una colección pequeña y puntual para mostrar durante el Pret a Porter Fashion Week en París Automne Hiver 2017/2018. 

Ésta colección cápsula, inspirada en las pinturas clásicas de naturaleza muerta del siglo XIX, usa como inspiración la figura femenina. Ella establece como punto de partida un vestido blanco y tallado a la figura en un marco rectangular– simple, neutral, sencillo. De ahí, pequeños elementos florales, patrones impresos, texturas y capas son agregados poco a poco. Las prendas toman una figura más orgánica y los adorna con tonos florales para relatarnos una historia infantil. Obviando la inocencia, éstas historias siempre rozan con la mortalidad - la vida y la muerte son prevalentes- en medio de la danza de geometría, la figura femenina, y tonos alegres.

Parte de las técnicas de confección, Dorhout Mees utiliza malla en mucho de sus vestidos para esculpir la piel sin cubrirla enteramente.  Luego añade pintura directamente sobre ciertas prendas posicionando flores que cubren partes de la mujer de manera asimétrica . También agrega niveles de textura en ciertos vestidos donde hay hasta tres capas sobre el torso (siempre manteniendo un nivel de transparencia).

El acabado en flecos imperfectos del tejido tiene el propósito de agregar otro nivel de textura que seguirá creciendo con el tiempo (al abrirse o romperse más el material con su uso).

Zapatos de madera con backs rectangulares en resina (hipoxy). Texto y fotos por F Guendel

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Modelo tica camina en desfile de Dolce&Gabbana, sale con influencer y se la pega con Bella Hadid

"¿Perdón? ¿Es en serio?"  Esa fue mi reacción cuando una modelo tica me contó de que si sabía quién era Adriana Mora.  Al ver mi cara de WTF? agarró el celular de una y me empezó a mostrar fotos, cuentas de Instagram y demás.

Yo no podía creerlo: una tica caminando la pasarela del desfile de Dolce & Gabbana Otoño Invierno 2017, no sólo midiendo MENOS de metro ochenta, sino del brazo de novio, un influencer con 373K followers (sí, TRESCIENTOS SETENTA Y TRES MIL FOLLOWERS).

Una googleada rápida hizo darme cuenta a través de una nota de Tía Zelmira que fue descubierta en el Costa Rica Fashion Week (ojo, chicas, no solo el Mercedes funca) por el canadiense Rob Schwartz.  Él la preparó, viajó por medio mundo y ahora casualmente se codea en eventos con BFFs de la talla de Bella Hadid (y otros).

No sólo es impresionante la belleza de Adriana, sino lo meteórica que ha sido su carrera en tan poco tiempo.   En especial para las ticas que quieren ser modelos, siendo pequeñas, ésta chavala es una inspiración.

Recomendado seguirla en IG: moracmora Nota por: Marc B Fotos de: Vogue.com / Getty

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Paris Fashion Week: Model streetstyle

Thanks to our lovely friend Charlies Abbatucci, we have shots from the MAIN shows directly from the parisian streets showing what models wore off duty.

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Mas por acá

Henrik Vibskov  Automne Hiver 2017-2018 // Paris Fashion Week Fotos por Federico Guendel en exclusiva para Tigre

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Avoc Automne Hiver 2017-2018 Exclusive images for Tigre mag, shot by Federico Guendel

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Lo que hay debajo de los khakis del mae de Trivago (sí, hay foto de maleta)

El misterio ha sido resuelto.

Más fotos por acá ...

Imágenes cortesía de tumblr (aunque sospechamos vienen del insta del caballero)