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Informe sobre la lectura que realiza Tafuri sobre Bramante, para el 2do Parcial – Historia II

¿Estamos de acuerdo con la visión de Manfredo Tafuri sobre Bramante?

Tafuri centra su análisis en Bramante, realizando un profundo estudio de cómo su obra evolucionó en respuesta a los desafíos de su tiempo. Rechazando una visión lineal de la historia de la arquitectura, Tafuri argumenta que la obra de Bramante es resultado de una compleja interacción entre tradición y innovación, entre sus experiencias en Milán y Roma.

Al apoyarse en fuentes primarias, como los tratados de Serlio, Tafuri desentraña el contexto histórico y ofrece un análisis crítico de la obra de Bramante. Identifica los problemas arquitectónicos a los que se enfrentaba y demuestra cómo los resolvía, superándolos incluso en obras posteriores. Esta minuciosa descomposición de las obras más importantes de Bramante revela cómo el arquitecto encontraba soluciones innovadoras a problemas recurrentes.

Sin embargo, la lectura de Tafuri, aunque rigurosa y precisa, puede resultar desafiante para aquellos no familiarizados con los términos técnicos y el contexto histórico. El lenguaje especializado y el enfoque analítico hacen que su obra sea más apta para un público especializado. No obstante, su análisis es equilibrado, evitando tanto la alabanza excesiva como la crítica destructiva.

Tafuri aporta una valiosa contribución al estudio de Bramante al situar su obra en un contexto histórico y cultural más amplio. Su enfoque, que combina el análisis formal con la contextualización histórica, invita a una reinterpretación de la arquitectura renacentista y sienta las bases para futuras investigaciones.

¿Cual es la conexión entre el humanismo y el análisis de Tafuri?

Tafuri subraya cómo la arquitectura humanista reflejaba y, al mismo tiempo, influenciaba los cambios sociales y culturales de la época. Los edificios no eran solo estructuras físicas, sino también manifestaciones de los valores y aspiraciones de la sociedad renacentista.

El legado de la arquitectura humanista reside en su capacidad para combinar técnica, estética y valores humanos de manera integral, estableciendo un modelo que sigue siendo relevante y valioso en la actualidad.

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Análisis Informe Parcial II. MANFREDO TAFURI.

Conclusión de mi análisis y Biografía de Manfredo Tafuri y (obras elaboradas)

Manfredo Tafuri fue un influyente arquitecto, historiador y crítico italiano, nacido el 4 de noviembre de 1935 en Roma y fallecido el 23 de febrero de 1994 en Venecia. Desde joven, Tafuri se interesó por las obras de filósofos como Sartre, Camus y Heidegger. Estudió arquitectura en la Universidad de Roma "La Sapienza" y se unió al grupo ASEA, donde exploró las teorías de arquitectos como Ernesto Nathan Rogers y Giulio Carlo Argan

Tafuri fue crítico con la "crítica operativa" de otros historiadores y se destacó por su enfoque crítico y teórico de la historia de la arquitectura. Impartió clases en la Universidad IUAV de Venecia y colaboró con la revista

Contropiano Su obra más conocida, "Interpreting the Renaissance: Princes, Cities, Architects", ofrece una visión profunda de la arquitectura renacentista y sus contextos sociales e intelectuales

La distinción tradicionalmente establecida entre la experiencia de Bramante en Milán y Roma puede considerarse poco fundamentada. En Milán, la síntesis experimental de Urbino se basa en un entorno profesional diverso, desde la influencia de Leonardo hasta la independencia creativa de los gremios de constructores. En Roma, las condiciones permiten verificar la importancia de los monumentos antiguos y la organización del taller. Esta renovación en la arquitectura, anteriormente realizada por Brunelleschi, se lleva a cabo con nuevos métodos que consideran las contribuciones del siglo XV, permitiendo a Bramante identificar y resolver rigurosamente los problemas pendientes.

Manfredo Tafuri escribió numerosas obras a lo largo de su carrera. Aquí tienes una lista de algunas de sus obras más destacadas:

1. "Interpreting the Renaissance: Princes, Cities, Architects" (1978)

2. "The Sphere and the Labyrinth: Avant-Gardes and Architecture from Piranesi to the 18th Century" (1987)

3. "Architecture and Utopia: Design and Capitalist Development" (1976)

4. "Theories and History of Architecture" (1980)

5. "The Early Towns of Italy" (1960)

6. "Renaissance Architecture" (1968)

7. "The American City: What Kind of Utopia?" (1973)

8. "The Space of Architecture: Foundations for the History of Architecture" (1982)

9. "The Architecture of the City" (1980)

10. "The Critique of Architectural Ideology" (1980)

Los principios fundamentales de la arquitectura humanista de Tafuri incluyen la promoción de normas racionales y universales de comportamiento, la integración de la racionalidad formal con la estructural, y la influencia del humanismo como vanguardia ideológica de las clases en el poder. Tafuri destaca la importancia del humanismo en la arquitectura al fomentar la racionalidad, la tecnología y la integración de la racionalidad formal con la estructural. Estos principios fundamentales reflejan la transición de la tradición medieval a una visión más racional y científica en la arquitectura, lo que tuvo un impacto significativo en la transformación de la sociedad y la cultura de la época.

Para profundizar en las conclusiones de Manfredo Tafuri sobre el legado de la arquitectura humanista y su relevancia en la historia de la arquitectura, es importante considerar cómo él analiza la interacción entre los ideales humanistas y la práctica arquitectónica de la época. Tafuri explora cómo los principios del humanismo renacentista, centrados en la racionalidad, la proporción y la armonía, fueron incorporados en la arquitectura de la época. Argumenta que estos ideales no solo transformaron el diseño arquitectónico, sino que también influyeron en la percepción de los espacios construidos.

Destaca las innovaciones técnicas y estilísticas que surgieron durante el Renacimiento, como el uso de la perspectiva y el desarrollo de nuevas técnicas constructivas. Estas innovaciones no solo mejoraron la funcionalidad de los edificios, sino que también permitieron una mayor expresión artística y simbólica.

Tafuri subraya cómo la arquitectura humanista reflejaba y, al mismo tiempo, influenciaba los cambios sociales y culturales de la época. Los edificios no eran solo estructuras físicas, sino también manifestaciones de los valores y aspiraciones de la sociedad renacentista.

Concluye que el impacto de la arquitectura humanista va más allá de su propio tiempo, dejando un legado perdurable que sigue influyendo en la arquitectura moderna. La búsqueda de equilibrio y armonía en el diseño continúa siendo un principio fundamental en la arquitectura contemporánea.

Tafuri ofrece una perspectiva crítica sobre cómo la idealización del pasado puede influir en la práctica arquitectónica moderna. Insta a los arquitectos a reflexionar sobre las lecciones del humanismo renacentista, pero también a adaptarlas a los contextos y necesidades actuales.

Tafuri, el legado de la arquitectura humanista reside en su capacidad para combinar técnica, estética y valores humanos de manera integral, estableciendo un modelo que sigue siendo relevante y valioso en la actualidad.

Es importante destacar que la idea del Anacronismo de Tafuri, era brillante.

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Villa inspirada en las Villas de Palladio

Funcionalidad

La Villa Harmonía Agraria ha sido diseñada para cumplir tanto con funciones residenciales como de producción agrícola. La disposición de los espacios se ha pensado cuidadosamente para optimizar la accesibilidad y la eficiencia:

Residencia Principal: Situada en el centro de la villa, esta área incluye una sala de estar, comedor, cocina, habitaciones y baños, distribuidos de manera que cada espacio fluya naturalmente hacia el siguiente.

Barchesse: Alas laterales adyacentes a la residencia principal dedicadas a actividades agrícolas. Incluyen establos, almacenes, y talleres, permitiendo una integración armoniosa entre la vida residencial y la producción agrícola.

Jardines y Huertos: Áreas exteriores diseñadas tanto para la recreación como para el cultivo de productos locales, reflejando la autosuficiencia y conexión con la naturaleza.

Arquitectura

La arquitectura de la villa se inspira en los principios clásicos, integrando elementos griegos y romanos de forma armoniosa:

Centralidad y Proporción: La villa se organiza en torno a un patio central, creando una distribución simétrica y equilibrada. Las proporciones están basadas en la escala humana, asegurando un ambiente acogedor y confortable.

Elementos Clásicos: El diseño incorpora columnas dóricas y jónicas, frontones triangulares y terrazas amplias que se abren hacia el paisaje circundante.

Materiales: Se utiliza una combinación de terracota y piedra lisa, creando una estética que es a la vez rústica y elegante. La terracota proporciona calidez, mientras que la piedra lisa añade un toque de refinamiento.

Diseño

El diseño de la villa Harmonía Agraria se enfoca en la integración con el entorno natural, buscando una sinergia entre el interior y el exterior:

Espacios Abiertos: Grandes ventanas y puertas permiten la entrada de luz natural, conectando los interiores con los jardines y huertos exteriores.

Paisajismo: Jardines diseñados con plantas autóctonas y caminos de piedra que invitan a explorar el entorno.

Espacios Multifuncionales: Las áreas de la barchesse no solo sirven para el trabajo agrícola, sino también como espacios de reunión y eventos, fomentando la comunidad y la interacción social.

Diseño Romántico

La villa no solo es un ejemplo de funcionalidad y estética, sino también una expresión de la conexión emocional con el lugar y la naturaleza:

Espacios Íntimos: Rincones acogedores y patios interiores que invitan al descanso y la reflexión, reforzando la relación íntima con el entorno.

Vistas Panorámicas: Cada ventana y terraza están orientadas para ofrecer vistas panorámicas de los paisajes circundantes, creando una sensación de serenidad y contemplación.

Simbolismo y Tradición: El uso de materiales locales y técnicas tradicionales no solo asegura la sostenibilidad, sino que también conecta la villa con la herencia cultural de la región.

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Informe sobre La agonía y el éxtasis (1965)

La agonía y el éxtasis es una película épica dirigida por Carol Reed y basada en la novela homónima de Irving Stone. Estrenada en 1965, narra la compleja relación entre el pintor y escultor renacentista Miguel Ángel Buonarroti y el Papa Julio II durante la creación del fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina. Protagonizada por Charlton Heston como Miguel Ángel y Rex Harrison como el Papa Julio II, la película combina historia, arte y conflictos personales, explorando la lucha entre la inspiración artística y las presiones políticas y religiosas.

Resumen del argumento

La película se sitúa en el Renacimiento, cuando el Papa Julio II encomienda a Miguel Ángel pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, un encargo que el artista inicialmente rechaza, pues se considera ante todo escultor. Sin embargo, tras ser persuadido (y presionado), Miguel Ángel acepta el desafío. Lo que sigue es un enfrentamiento constante entre dos personalidades fuertes: Miguel Ángel, apasionado y dedicado al arte, y el Papa, un líder ambicioso y político que espera que el fresco sea una muestra de su poder.

A lo largo de la historia, Miguel Ángel enfrenta obstáculos físicos, emocionales y espirituales, incluidos los problemas financieros del Vaticano y su propio agotamiento físico. Finalmente, tras años de trabajo arduo, el fresco se completa, y su impacto trasciende las tensiones entre ambos hombres, marcando un momento clave en la historia del arte.

Temas principales

El conflicto entre arte y poder

La película ilustra cómo el arte, aunque sublime y espiritual, a menudo se ve condicionado por las ambiciones políticas y los conflictos de poder. Miguel Ángel busca la perfección artística mientras el Papa Julio II utiliza el arte como un medio para consolidar su legado.

La lucha interna del artista

Miguel Ángel representa al artista torturado por su pasión y sus propios estándares. Su evolución en la película refleja el esfuerzo y el sacrificio necesarios para crear algo trascendental.

Relación entre fe y creatividad

La película explora cómo la religión influye en el arte, no solo como inspiración, sino también como un elemento de control y tensión. A pesar de las diferencias entre Miguel Ángel y el Papa, ambos comparten una fe que los impulsa en sus respectivos objetivos.

Personajes principales

Miguel Ángel Buonarroti (Charlton Heston)

Un artista obsesionado con la perfección y comprometido con su visión, incluso cuando esto le causa problemas personales y profesionales. Heston ofrece una interpretación intensa, capturando tanto la genialidad como la terquedad del artista.

Papa Julio II (Rex Harrison)

Retratado como un líder complejo, combina su ambición política con una fe genuina. Harrison interpreta al Papa como un hombre pragmático y autoritario, pero también capaz de admirar la grandeza del arte de Miguel Ángel.

El arte como un personaje en sí mismo

La obra de Miguel Ángel, particularmente el fresco de la Capilla Sixtina, es un eje central de la narrativa. La película dedica tiempo a mostrar su proceso de creación, convirtiendo al arte en un protagonista silencioso.

Aspectos destacados

Dirección de arte y ambientación: La película recrea magistralmente el Renacimiento, desde los trajes y decorados hasta los detalles arquitectónicos. Las escenas dentro de la Capilla Sixtina son especialmente impresionantes.

Banda sonora: Compuesta por Alex North, la música añade un tono épico y emotivo que complementa la intensidad de la historia.

Interpretaciones: Heston y Harrison brindan actuaciones sólidas que capturan la esencia de sus personajes y su conflicto central.

Impacto cultural y legado

La agonía y el éxtasis es una obra que combina entretenimiento con una lección histórica y artística. Aunque no fue un éxito rotundo en taquilla, se convirtió en una película respetada por su ambición y su representación del proceso creativo. También ayudó a popularizar el trabajo de Miguel Ángel entre audiencias más amplias, consolidando su figura como un genio del Renacimiento.

La agonía y el éxtasis es una exploración fascinante del arte, la fe y el conflicto humano. A través de una narrativa épica y visualmente rica, la película destaca la lucha entre la inspiración creativa y las demandas externas, mostrando que, incluso en medio de la adversidad, el arte tiene el poder de trascender y unir a las personas.

Informe sobre la Película.

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Informe sobre la Evolución Económica Colonial y la Arquitectura de la Hacienda Santa Rita

Durante el período colonial en Venezuela, la economía estuvo orientada principalmente hacia la explotación de recursos naturales y la agricultura. Luego del declive de la actividad perlera en la isla de Cubagua durante el siglo XVII, el país logró reactivar su economía mediante la exportación de productos agrícolas como cacao, maíz, caña de azúcar, añil, tabaco y cueros. Este cambio marcó el inicio del desarrollo de las haciendas, unidades productivas que se convirtieron en pilares de la economía y que también influyeron en el crecimiento arquitectónico y social de las regiones agrícolas.

Contexto Histórico y Económico

Las haciendas fueron esenciales para la economía colonial, caracterizándose por poseer amplios terrenos cultivables y una infraestructura diseñada para maximizar la producción agrícola. En particular, los cultivos de caña de azúcar jugaron un papel clave en la conformación de centros productivos que impulsaron el desarrollo económico de los terratenientes y las comunidades circundantes.

En la región de la Depresión Central de Lara, específicamente en el valle del río Turbio, surgieron importantes haciendas como la Hacienda Santa Rita. Estas reflejan cómo las prácticas agrícolas y las técnicas constructivas evolucionaron entre los siglos XVIII y XX.

Objetivos del Estudio

Este informe tiene como finalidad:

1. **Describir las características formales, compositivas y técnicas** de las edificaciones que conforman la Hacienda Santa Rita.

2. **Clasificar las edificaciones productivas** según sus tipos y épocas de construcción.

3. **Examinar los aspectos morfológicos** de los componentes arquitectónicos del conjunto.

4. **Registrar los cambios constructivos y tecnológicos** de las edificaciones.

5. **Reconocer el valor histórico y social** de la unidad productiva como reflejo de su tiempo.

Metodología

El estudio se fundamentó en el análisis arquitectónico y planimétrico de la Hacienda Santa Rita, complementado con documentación gráfica y fotográfica. Se exploraron las transformaciones formales y tecnológicas de la hacienda, evidenciando una transición desde el uso de materiales tradicionales como madera y arcilla hacia otros más modernos como acero y latón.

Resultados

Los hallazgos muestran que:

- La **casa principal** conserva un diseño de patio central tradicional, adaptado en tamaño para atender las necesidades funcionales y tecnológicas de cada época.

- El **trapiche**, pieza central en la producción de azúcar, ha experimentado significativos cambios estructurales, incorporando nuevos materiales sin abandonar por completo las técnicas tradicionales.

- El crecimiento volumétrico y formal del conjunto productivo se manifiesta en las transformaciones registradas gráficamente, evidenciando su adaptación a los cambios económicos y productivos.

Relevancia del Estudio

Este análisis pone en valor la importancia de estudiar y documentar las haciendas coloniales como parte del patrimonio histórico y arquitectónico de Venezuela. Estas estructuras, como la Hacienda Santa Rita, son testigos del desarrollo económico y social de su tiempo. Sin embargo, muchas se encuentran actualmente en estado de abandono y deterioro, lo que resalta la urgencia de implementar medidas de conservación.

La Hacienda Santa Rita constituye un claro ejemplo de arquitectura colonial productiva en el Valle del Turbio. Su evolución refleja la relación entre los avances económicos de la región y las necesidades tecnológicas de cada etapa histórica. Este estudio aporta al entendimiento del pasado económico y social venezolano, subrayando la importancia de proteger este patrimonio como un legado cultural esencial.

Informe sobre la Trienal.

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ENSAYO SOBRE LA SERIE MEDICI MASTERS OF FLORENCI

La serie presenta la trayectoria de Cosme de Medici, quien hereda el poder y la fortuna de su familia tras la muerte de su padre, Giovanni de Medici, un célebre banquero. A diferencia de su progenitor, Cosme anhela un enfoque más artístico y cultural, pero se ve forzado a sacrificar sus aspiraciones para preservar el legado familiar y hacer frente a los retos de la Florencia del siglo XV.

Al asumir el liderazgo del banco familiar, Cosme enfrenta numerosos obstáculos políticos y sociales. Para mantener su posición y evitar conflictos con otras familias prominentes, debe tomar decisiones cruciales que pondrán a prueba su habilidad como líder. A pesar de las dificultades, incluida una etapa de exilio por acusaciones de tiranía, Cosme regresa a Florencia como un símbolo de heroísmo.

Una vez de vuelta, Cosme se reencuentra con su pasión por el arte, apoyando la creación de la famosa cúpula de Florencia, con el deseo de dejar una herencia cultural significativa. Sin embargo, este ambicioso proyecto se ve truncado por la llegada de la peste negra.

Los primeros episodios de la serie brindan una reflexión sobre el conflicto entre las aspiraciones personales y las obligaciones familiares. Todos deseamos forjar nuestro propio camino, pero también debemos lidiar con el legado que recibimos, luchando por una autonomía que a menudo se enfrenta a nuestras responsabilidades, que en ocasiones superan nuestras propias ambiciones.

Además, la serie profundiza en las complejidades del poder y las relaciones políticas, ilustrando que la influencia no se obtiene únicamente a través de la riqueza y la violencia, sino también mediante alianzas estratégicas y la construcción de confianza. El arte emerge como una poderosa herramienta para consolidar el poder y proyectar una imagen pública favorable. Todas estas interacciones y luchas por el poder tienen un impacto no solo en el ámbito político, sino también en la vida familiar de Cosme, especialmente en sus tensiones con su hermano Lorenzo y su esposa. Esto nos lleva a plantear una inquietante pregunta: ¿Hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar por el poder y la lealtad familiar?

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INFORME EN CLASE

Sacristía vieja:

1. ¿Cuál es la apreciación del autor de esta edificación?

2. ¿Cuál es la importancia de este edificio según tu?

3. ¿Cuál es la relevancia de esta obra en el renacimiento?

Respuestas:

1. Lorenzo Casas expone la Sacristía vieja en base a su distribución espacial y forma de construccion, es decir, menciona detalladamente que utiliza el ensamblaje de dos plantas cuadradas de diferentes dimensiones, cubiertas con cúpulas semiesféricas sobre pechinas que se convierte en un modelo compositivo y de articulación espacial de gran difusión.

Es importante destacar que cada elemento estaba estratégicamente pensado en el diseño innovador de Brunelleschi, donde se combinaban características clásicas con nuevas ideas del renacimiento, creando de esta manera una organización perfecta debido a la aplicación de principios de proporción, simetría, geometría y una cuidadosa planificación del espacio a través de proporciones matemáticas. La relación entre la altura de las paredes y el diámetro de la cúpula sigue principios geométricos que crean un equilibrio visual y estructural.

Es decir, La sacristía está organizada en áreas claramente definidas que ayuda a su vez a generar diferentes espacios para sus funciones, como el almacenamiento de objetos litúrgicos, la preparación de los sacerdotes, espacio de reflexión, orientación y a su vez su función como capilla funeraria donde se encontraban varias tumbas y monumentos dedicados a la influyente familia Medice.

2. Destaca por su diseño geométrico preciso y su simetría, característicos de la influencia. El uso de proporciones matemáticas en su estructura es evidente, siguiendo las enseñanzas de Vitruvio sobre la armonía y las proporciones en la arquitectura. El uso del orden corintio en los capiteles constituye un legado de los estudios de Brunelleschi de la arquitectura romana.

3. La esencia de la armonia geométrica como símbolo de la perfección y el equilibrio.

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MAPA DE LUGARES FAVORITOS. GOOGLE MY MAPS.

https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?hl=es&mid=1B7pLueOtcWGHLgCFseLE6N88LmBydD0&ll=37.60389910708702%2C5.101344899426903&z=4

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ENSAYO SOBRE LOS 3 CAPITULOS DE MEDICI MASTER OF FLORENCE

La serie se centra en el ascenso de la dinastía Medici en pleno Renacimiento italiano, enfocándose especialmente en Cosme de Medici tras el fallecimiento de su padre, Giovanni. La trama inicia con el asesinato de Giovanni, un suceso que no solo modifica el rumbo del banco familiar, sino que también marca el inicio de intensos conflictos políticos y sociales en Florencia.

Cosme, interpretado por Richard Madden, asume el liderazgo de la familia y debe enfrentar el reto de mantener la herencia de su padre mientras intenta descubrir las causas de su asesinato. Pronto se encuentra en conflicto con Rinaldo Albizzi, un noble que considera a los Medici una amenaza a su posición. Este antagonismo resalta las tensiones entre las familias de la vieja aristocracia y la nueva clase de acaudalados emergentes.

Además de consolidar su poder, Cosme demuestra un profundo interés por el arte y la arquitectura, lo cual desafía las expectativas tradicionales sobre él como banquero. Su anhelo por fomentar un renacimiento cultural en Florencia guía muchas de sus acciones. La serie destaca cómo Cosme emplea su astucia y sus recursos económicos para manejar un entorno político lleno de desafíos. A través de alianzas estratégicas y decisiones difíciles, intenta proteger su posición y evitar ser despojado de su influencia.

Sin embargo, estos desafíos lo enfrentan también a dilemas éticos en cuanto al uso de la violencia y la manipulación. A medida que la historia avanza, se hace evidente que el dinero resulta crucial no solo para alcanzar el poder, sino también para preservarlo.

En resumen, Medici: Masters of Florence presenta una historia cautivadora sobre la llegada al poder de Cosme de Medici en un periodo clave de la historia europea. La serie no solo narra la historia de una familia poderosa, sino también el vínculo entre el arte y la economía que definió el Renacimiento. A través de intensos dramas personales y conflictos políticos, explora el impacto cultural y económico que los Medici dejaron en Florencia, brindando a los espectadores una experiencia rica y compleja.

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ENTREVISTA• RAMIRO CHINCHILLA

Preguntas:

1- ¿Cómo describirá usted su trabajo?

2- ¿Cuáles son sus actividades diarias?

"Cómo describiría mi trabajo divertido, divertido porque yo siento que si no te gusta lo que haces pues estás perdiendo el tiempo, no? mi trabajo como arquitecto fascinante porque a la vez que intento solucionar problemas que se plantean Al momento de una propuesta o intento generar alternativas a esa propuestas, puedo utilizar los recursos gráficos, puedo dibujar, que es la manera como la manera que los arquitectos nosotros la idea la vamos desarrollando empezamos sobre el plano que existe a veces sin el plano simplemente en una hoja empezamos a pensar, a masticar la idea de cómo poder hallar soluciones a los problemas que se plantean, que se encuentran a la vez que tú estás haciendo la propuesta y mi trabajo como arquitecto docente para la facultad también es divertido porque es aprender de los estudiantes es algo fascinante como tú enseñas y aprendes, lo que si puedo decirte es que lo mejor de la manera que puede escribir mi trabajo aparte de lo divertido que es eso la satisfacción que produce poder ayudar a los demás"

Podemos vincular aspectos del profesor Ramiro Chinchilla con el pensamiento de Brunelleschi, ya que este último disfrutaba profundamente de la arquitectura. Brunelleschi era un genio con múltiples ideas que buscaba plasmar en sus edificaciones, presentando propuestas casi impensables para su época. Siempre procuraba ir un paso más allá y no se limitaba a ideas simples como las que tenían algunos arquitectos; en cambio, ideaba e intentaba materializar esas innovaciones e intenciones que generaba.

"Mis actividades diarias reflejan una evolución en mi carrera este semestre, especialmente con la inclusión de clases de diseño en mi agenda. Los lunes, martes, jueves y viernes, dedico las mañanas a la investigación de templos católicos y su arquitectura. Este aspecto de mi trabajo no solo alimenta mi conocimiento, sino que también enriquece mis clases, ya que puedo compartir hallazgos relevantes con mis estudiantes. Por las tardes, mi enfoque se traslada a la enseñanza de diseño y expresión, donde me esfuerzo por crear un ambiente que fomente la creatividad y la innovación. Los miércoles, cambio de rumbo al dirigir un seminario de artes visuales. Aquí, la metodología se aparta de la arquitectura, centrándose en la exploración del color, la forma y la figura. Este espacio de aprendizaje es crucial para desarrollar habilidades observacionales, y las estrategias que empleo en este contexto a menudo se entrelazan con los proyectos arquitectónicos que realizo. Además, en mis horas libres, así como durante los fines de semana, me involucro en proyectos arquitectónicos de forma independiente. Estos trabajos suelen estar centrados en la remodelación de templos católicos, incluyendo la creación de nuevos espacios. Actualmente, me encuentro en medio de la renovación de un templo que enfrenta serios problemas estructurales, lo que añade un nivel de urgencia y desafío a mi labor. En resumen, mi semana combina la academia y la práctica profesional. Para mí, la investigación es un pilar fundamental que nunca debo descuidar, y siempre alentaré a mis estudiantes a que la integren en su formación, ya que es clave para su desarrollo en el campo".

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GLOSARIO II

🌏Mecenas:

En el periodo que nos ocupa, es la persona que tiene el control de la ciudad o región, control político y económico, por lo que es el mas influyente y que aporta el capital para las artes.

🌏Logia:

Galería exterior con arcos sobre columnas, techada y abierta por uno o más lados. Un ejemplo de esta Brunelleschi en el Hospital de los Inocentes.

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CIUDAD IDEAL

En clase se menciono que podríamos crear una Ciudad Ideal, donde podríamos guiarnos sobre una en particular entre la Barroca o la del Renacimiento. Donde podríamos incluir una edificación de esa misma fecha famosa, de nuestro gusto.(Es mi primera vez usando una IA)

Mi idea fue La Basílica de San Pedro. En ella, La Basílica de San Pedro se erige majestuosa en el centro, dónde hay caminos diseñados para guiar a los visitantes a través de un recorrido armonioso y ordenado.

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CLASE I

🌎Humanismo:

Movimiento renacentista que propugna el retorno a la cultura grecolatina como medio de restaurar los valores humanos.

🌎Mercantil:

Sistema legal innovador que se adaptó a las necesidades de una economía en transformación.

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MORRIS-1880

"Mi concepto de arquitectura está en la unión y en la colaboración entre las artes. Es una concepción amplia, porque abarca todo el ambiente de la vida humana; no podemos sustraernos a la arquitectura, ya que formamos parte de la civilización."

Analisis.

"El sentido que representa la arquitectura, va más allá de una expresión de querer transformar una idea, esas alteraciones se constituyen por el querer moldear el espacio y adaptarlo a la idea de la imagen del arquitecto, quiere decir que, a partir de las modificaciones de la superficie, la intuición espiritual del arte y humana juegan un roll importante en el espacio y se crea la arquitectura como una expresión humana satisfaciendo las necesidades artísticas y habitables de la civilización ."Samuel Mejias.