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[Vision] Le prénom (2012)

一頓晚餐、一個玩笑、五個成年人、五張假面具。

類似2011年Polanski執導Carnage的架構，Le Prénom (原意為名字)的主軸劇情圍繞在一個空間與固定角色。由於電影沒有敘事劇情，整個重心放在劇本內容與演員演出上，而這兩個部分都是讓電影極為成功的元素，導演角色調配與火候掌握也相當得宜，比起Carnage，這部電影的爭論主題更加集中也更有內涵，對話內容更是充滿了符號學、社會學、存在主義的因子，讓觀眾看得大為過癮。

僅有在一些轉場與邏輯出現小瑕疵之外，這部2012年法國年度好片真的是令人驚喜的小品，更不用說我折服於女配角Valérie Benguigui ，讓我目不轉睛，超精彩與超自然的表演！

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[London]再見小馬賽再見大馬賽

整整一年前的現在，我在法國里昂拜訪好友Amanda。在那一個星期的旅行中，我們在她居住的里昂以及其他鄰近法國景點安錫、亞維儂和瑞士日內瓦都留下了足跡。在之前決定有日內瓦行程的當下，我沒有想過在一個多月後實際造訪的那一天會給自己帶來多少當下的喜悅與日後的悲哀。

在結束法國行的前一晚，我在家樂福看到了法國知名品牌小馬賽沐浴乳正在做買二送一促銷，我硬是提了五瓶當紀念品回倫敦。法國買的零食吃完了，普羅旺斯的薰衣草香包塞在抽屜看不到，只有五瓶小馬賽接力每天早上提醒我一年前的旅行，旅行的前與後，我的開心與失落。它每天就以一點點的量，帶著諷刺的香味回應我曾經卑微期盼的幸福與之後最大化的自悲自憐。

整整一年了，我把最後一瓶小馬賽沐浴乳的最後一滴用完了。那是我在那次旅行中最後一點點看得到的最後印記，也像是把最能提醒一年前當時的心情，最後的證物給銷毀了，我一直有意識地等待著這一刻的來臨，但不知道即使所有的提醒都不見了之後，我還能不能提醒自己一切都已經過去了，還能笑著說我其實很好。

再見小馬賽。 再見大馬賽。

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[London]給她的話

她自己應該不知道，她是我現在在這裡的一大理由。

我們在19歲的時候認識的，一起經歷過3年在大學的無腦歲月，每天笑著、吃著、打鬧著。大學畢業後，她就到英國去了。

從那之後的好幾年，對她的消息總是從很遠的地方傳過來，從別人的口中傳過來，都是那種很片段的，事件式的新聞。每年夏天她從英國回台灣，我們沒有很多機會常常見面，然而可以輕易地感覺到她某種自然而然的變化；那段時間即使她還是跟我們同一群人做著跟在大學時差不多的百般無聊瑣事，她的神情與態度卻透露出以前從沒看過的堅忍與自信。我正是默默地羨慕與敬佩她的成長，並期待我也能有同樣的增長，所以4年後我決定出國念書。她也是改變我人生的一個契機，我從沒跟她說過。

在我被騙(?)來倫敦以前，她就去了巴黎，要過了好一陣子以後我們才又有機會在同一個城市裡生活，甚至後來我有一段時間像逃難似地去她家蝸居，在那一段時間裡我們相處的時間才又變多了。我不能說我更懂她，但是她真的是變成一個成熟的人了。

每次聽她說她的論文、她的作品、她的生活，她愛說自己講得零碎不清，但其實她腦子裡總是有條不紊地處理著複雜的點子與計畫。她這次來，我問她此行的最大收穫是什麼，她想了一下，用從容的口氣說，她這一趟來英國突然發現這段英國求學的經驗正是造就現在她教書方法的源頭，她在台灣的學術與教學思維，都是倫敦教她的。她說的話讓她在國外這麼多年的時光瞬間有了明白的意義，我為她的發現感到無比的感動與驕傲，能夠找一個存在的意義，多麼不容易，多麼能安慰人心啊。

  但那小小的身軀裡，總有一股強大的意志力，她不是沒有遇到困境，但是她總能讓人很放心地相信她會度過難關，然後在屬於她的舞台發著光。

這個大學時總會在讓人無法預測的時間點上，提出要大家陪她從木柵到大安路買紅茶的女孩，現在還是說話話題總是圍繞在自己身上，還是可以不斷重複問題要給她確定的意見，還是那個每約必遲到，然後用不著邊際的語助詞安撫別人對她的怒氣，現在的她已經是一個有成就、有自信的女人。我只想告訴她，是她的努力與才華造就她的幸運。

我看過她最幼稚的、最成熟的、最無助的、最迷亂的、最堅持的、最有自信的、最無助的、最幸運的、最有擔當的時候，她也許不相信我是真的在一旁陪伴她的蛻變，注視著她的成長，因為是她，我在倫敦待了5年之久，我自己或許也長大了一點。

我尊敬她，也感謝著她。

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[London]Rosa's Thai Cafe

在倫敦的時候三八好友Amanda是泰式炒麵女王，她吃過無數家泰國餐廳，每次點也都是點同一道最基本款的Pad Thai。每次她嘗了一口泰式炒麵後總會微微低著頭，細細咀嚼那一口滋味是不是夠甜是不是夠鹹，是不是符合她心目中好吃Pad Thai的標準。

Rosa's的炒麵是她唯一一次說過好吃的Pad Thai。我試了一口，調味不覺得非常特別，但那最重要的鑊氣倒是很濃郁。當天我點了一道毫無滋味的最便宜炒雞蛋麵，眼巴巴看著她津津有味地吃著她最滿意的Pad Thai，我是吞不下那盤毫無味道，只有油耗味的痛苦滋味。我連開口向臭臉來去的服務生要醬油的勇氣都沒有。

在那一次之前去Rosa's時，我正跟小六生R在一起，在外面排隊等候入座前發現旁邊是之前拒絕過的Clemens，那一晚我除了要閃開他的眼光之外，什麼泰國酸辣的味道都嚐不出來。

對於Rosa'的兩次經驗除了無味就是無胃，只有她在Brick Lane與Soho紅色顯眼的裝潢提醒我曾經對泰國菜的胃口是這麼差。

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[Review]王芷蕾 - 悲歡歲月(1988)

王芷蕾 -  悲歡歲月(1988)

★★★☆☆

整體說來，王芷蕾在「飛碟唱片」發行的5張專輯，也是她流行音樂生涯的最後5張作品可以說是替她的音樂生涯開啟了新的面貌，也讓她從電視主題曲歌手進階到可以讓她以整張專輯的整體水準作為聽眾訴求的藝術階段，前四張專輯《王芷蕾的天空》、《翩翩飛起》、《冷冷的夏》、《春天的臉》等都是整張專輯水準極佳的逸秀作品。

在作為告別樂壇前的最後一張專輯，《悲歡歲月》像是給「飛碟」時期的再一次提醒：王芷蕾可以古典，也可以現代。像標題曲〈悲歡歲月〉與〈八千里的相會〉無論是詞曲或是聲音演出都是不陌生的王芷蕾的古典，前者不過不失，後者就顯得太有稜有角，反倒走回了老路。

〈如果，我寧可〉、〈根〉就是古典與現代各自遷就與調和的作品，這在王芷蕾之前的專輯中就見識過了，她依然唱得很好，尤其〈根〉的尋根主題也是王芷蕾另一層面的古典情懷；陳志遠譜曲的〈冷冷的風〉是專輯裡最具賣相的大器抒情歌，充滿冷調的淒情與纏綿的情感。

但要說到專輯裡最大的驚喜，莫屬專輯裡不起眼的兩首小品〈是否依然深愛著我〉與〈不要再哭泣〉了。這兩首流暢悅耳的抒情歌恰好地調和了專輯的氣氛，更因為是王芷蕾介於聲樂與流行的唱腔把質感加進了這兩首歌，才讓這兩首歌特別與眾不同。

《悲歡歲月》在主題性都不若過去幾張專輯明確，選材也比較混亂，但是在王芷蕾張力充沛的聲音加持下，還是具有可聽性，而這張專輯最大的問題卻意外地出現在編曲上。專輯廣泛地使用電子合成樂，卻在編制上顯得相當單調粗糙，大部分歌曲聽來只剩下王芷蕾的聲音撐場，音樂層面的配合顯得相當薄弱，也使得專輯裡大部分的歌曲給人相當疏離的感覺。最大的「受害者」非〈再一次燃燒〉莫屬，聽到前奏與間奏猶如電子花車的卡拉OK電子音，真讓人感到錯愕，也讓這首本來可以用大量弦樂襯托氣勢的抒情歌魅力硬是被腰斬。

《悲歡歲月》作為王芷蕾在流行樂壇的最後一張完整原創作品的成果雖然不盡完美，但是她那時候的溫婉至今依然令人珍惜。

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[Review]陳淑樺 – 失樂園 (1998)

陳淑樺 – 失樂園 (1998)

★★★☆☆

誰也沒想到《失樂園》會成為陳淑樺最後一張專輯。這張唱片當時與同名日本電影配合問世，專輯的印象與電影的異色感強力結合，電影紅了，專輯竟然沒賣起來，後來回想起陳淑樺在樂壇的最後一點印記時，這張被嚴重忽略專輯反倒成為回顧淑樺超精彩的音樂路程中的尷尬，這是她最後一張專輯，也是他最被低估的作品之一。

《失樂園》商業上的受挫絕不能歸咎於作品本身的質素，相對其他90年代淑樺在「滾石」發行的作品的水準良莠不齊，《失樂園》雖然太過於強調與電影的姻結，把主打歌和電影的黑暗元素鋪展到整張專輯，事實上這張專輯整體都是延伸上一張大受好評的原創專輯《淑樺盛開Forever》的R&B特質，進而發揮得更成熟，除了標題單曲之外，其他作品幾乎都是中板、主題明亮的小品，主題也都貼合淑樺的都會特質。

一般對於陳淑樺的聲音的褒美多半集中在她無懈可擊的美麗音質，對於她的從不刻意操弄的演唱技巧，是可以讓人安心聆聽她的作品，像是守護聽覺的一層防護罩。她很少賣弄高音，也很少在作品裡大鳴大放，但在這張專輯的標題單曲〈失樂園〉的聲音演出，可以說是在一首歌的空間裡，一次把她的高超歌唱技巧完整炫耀的單曲。這一首以西班牙吉他為主軸的淒涼情歌，主題之黑暗與意境之淒情都是陳淑樺過去作品絕無僅有的，而陳淑樺那柔中帶剛的聲線自由穿梭在每一個音程的起伏，大量的轉音、滑音與真假音的互換皆表現完美，陳淑樺作品裡就屬這首歌她以歌聲就獨立地把歌曲的情緒鋪陳到最滿。

相對完美的失落情歌〈失樂園〉的沮喪與愁苦，專輯裡其他作品可一點都不「失樂園」。即使是失戀主題情歌，〈打電話給沒有人〉、〈懲罰〉都在輕盈流暢的R&B曲線中流轉，陳淑樺經過《淑樺盛開Forever》的洗禮，對於節奏的掌控也相當純熟。光明而大器的〈愛來時〉是相當適合陳淑樺表現的作品，當時如果把這首足以代表整張專輯的走向的歌曲提升為第一主打，相信這張專輯會有更不同的評價。

即使整體來說專輯的可聽性不低，陳淑樺的聲音表現也可收可放，《失樂園》到底是一張尷尬的專輯。最大的問題在標題與標題單曲呈現的強大而完美荒涼感與專輯其他正向甜美的歌曲撞擊之下，變成在聽其他專輯的小品時總讓人不時回想起〈失樂園〉單曲的苦澀，總有一種詭異的矛盾感，可以說是「樂園」裡快樂不起來而總想著「失樂園」迫害，而也許這個「失樂園」的內容其實是真正的「樂園」。

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[Review]中山美穂 – Hide’n’Seek (1989)

中山美穂 - Hide’n’Seek (1989)

★★★☆☆

中山美穗音樂的輪廓在88、89年可以說是相當清楚了，她在音樂人角松敏生與CINDY的協力下，在美式黑人音樂（這時候是充滿的重拍節奏藍調音樂）上付出全力，即使是用來打歌的單曲，88年由CINDY操刀的兩首單曲〈人魚姬〉、〈Witches〉都是這一方向的巧妙變形。從這時候開始的，與CINDY於公於私的交誼，當然也影響了中山美穗對於黑音的熱愛與使用程度，除了單曲以外，專輯中的合作從88年一派爽快的《Mind Game》開始已見亮麗的火花，一直到這一張《Hide’n’Seek》，更是把「CINDY x 中山美穗」的魅力全然展現。

《Hide’n’Seek》的前半部皆為CINDY提供曲，熱鬧的〈Party Down〉有《Mind Game》的〈Into The Crowd〉的開場效果，專輯標題曲〈Hide’n’Seek〉是標準的CINDY節奏歌曲，她不需要以過度的音律起伏就可以讓人感受到那種聰明的律動，中山美穗在這首歌呈現的少女的妖豔感也無法讓人忽略。而〈Destiny〉是難度更高的節奏藍調歌曲，似乎已經超過當時19歲的中山美穗能夠掌握的範圍了，美穗的版本表現比較平板，而後來CINDY自己重唱的版本比較能聽出這首歌的魅力。渲染力強烈的〈Naked Cruising〉，也毫無意外地保住這幾首CINDY世界的水準。

中山美穗的自作曲〈Endless My First Love〉緊接出場，以簡潔的純愛抒情曲為專輯引起新局，連續兩首杏里作品，專輯版本的〈Virgin Eyes〉比單曲版完成度更高，〈Stardust Lover〉也是杏里拿手的夏日流行作品。首次提供作品的中西圭三貢獻出一首清涼暢快的〈Island Blue〉，與美穗第二首專輯裡的創作曲，流麗的〈Split Love 〉連成一氣。專輯最後以第三度重唱，以鋼琴與弦樂為主要伴奏的代表名曲〈You’re  My Only Shinin’ Star〉結束，美穗對這首歌的詮釋比起之前兩次也更為熟練。

在上一張專輯《angel hearts》迷失了重心的中山美穗，再次請來CINDY助陣，《Hide’n’Seek》重新找回《Mind Game》的活力，但是專輯明顯地切割成「CINDY曲」與「非CINDY歌曲」兩塊，前者濃重的節奏風格與後者的流行感讓人很難不注意到其中的落差，就像把一張CINDY的EP放進了一張流行專輯裡。

《Hide’n’Seek》是中山美穗80年代最後一張原創專輯，也是最後一張以黑人音樂為訴求的專輯，進入90年代以後，她的音樂面向變得更為寬廣了，而這一張《Hide’n’Seek》也是她偶像時期對於節奏與韻律的喜愛，最後、最直接的一次告白。

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[Review]中山美穂 – Mind Game (1988)

中山美穂 – Mind Game (1988)

★★★★★

1988年可以說是中山美穂在日本藝界最輝煌的一年。這一年內發了3張原創專輯、3張冠軍單曲、兩回共121場的巡演，以及夏季連續劇的主演。這一年的耀眼成績特別顯現在她的歌手身份上，尤其是年初發行的《CATCH THE NITE》以及這一張《Mind Game》都被視為中山從偶像歌手轉型的關鍵專輯。由角松敏生一手操刀的《CATCH THE NITE》將她的音樂建構出了一個明確方向，專輯從裡到外都是不折不扣的角松風格，把先前中山美穗的純偶像音樂進行了一次大改革；而夏天的《Mind Game》更是廣邀眾家創作好手，包括確定美穗80年代末期音樂體系的CINDY與久保田利伸、羽田一郎等跨刀，整張專輯在情歌與快歌交互交雜下，成就一張娛樂性極高，主題明確，又可展現歌手個性的精彩作品。

有別於《CATCH THE NITE》緊抓角松敏生式--融合美式搖滾與日式歌謠的勁道，《Mind Game》在CINDY、��保田濃厚的黑音背景下，發散濃厚的美式搖滾與靈魂風味，這從開場的英語發音，簡短有力的〈Into The Crowd〉展開序幕，再以喇叭與煞車效果音接續到〈Strange Parade〉這首充滿流暢的節奏勁曲，隨後的鳴笛與大量薩克斯風伴奏又引介出挑撥的〈Why Not?〉以及跳躍又妖豔的〈Cat Walk〉。專輯前面四首歌無論是在曲式或是節奏的運用都相當出色，輕易而強烈地展現美式都會感。

專輯中盤靈活的〈Moonlight Sexy Dance〉回歸中山美穗早期偶像氣息，專輯標題曲〈Mind Game〉在CINDY不取巧的旋律中，布置出毫不妥協的強烈韻律，中山美穗歌聲裡不時流露的少女性感，也非常值得品味。久保田利伸譜寫的〈Velvet Hammer〉爽快明亮，〈Take It Easy〉飄散異國風情，都恰當表現了中山美穗逐漸成熟的聲音與韻律感。

《Mind Game》的快歌完全沒有失手之作，全部都是一氣呵成的兼具個性與氣氛之作，但嚴格來說快歌當中沒有特別顯眼的作品，反倒是專輯裡的點綴性質的抒情歌令人印象更為深刻。〈In The Morning〉的起承轉合清楚，建構一個富戲劇性的哀愁，而婉約惆悵的〈I Know〉也成為中山美穗早期代表的專輯抒情曲之一。中山美穗17歲以筆名北山瑞穗首次詞曲創作曲〈Long Distance To The Heaven〉在先前演唱會先行曝光後，在專輯裡收錄錄音室版本，以簡單卻動人的歌詞與曲調紀念出道前一同受訓，後來自殺身亡的遠藤康子。這首歌曲雖然貌不驚人，但歌詞與旋律滿滿的誠意都讓人難以忘懷。專輯最後在一曲充滿悲涼氣氛的〈Husky Town〉作結，中山美穗以帶有距離感的歌聲緩緩唱出哀而不慼的感傷，歌曲最後的雷聲效果音似乎對照與呼應專輯起始飄散的喧囂，總會在一場大雨中沈澱下來。完美的結尾。

《Mind Game》接續《CATCH THE NITE》的美式精神並加強主題化，雖然沒有前作那麼炫耀，但全篇飄散都會與現代的氣息，以及中山美穗對於節奏的掌握更為上手，成果更為突出，絕對是中山美穗80年代專輯的最佳傑作。