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Paul Misraki, de son vrai nom Paul Misrachi, est un compositeur, auteur et chanteur français né le 28 janvier 1908 à Constantinople et mort le 29 octobre 1998 à Paris. Compositeur et pianiste de Ray Ventura dans les années 1930, Paul Misraki a composé la musique de grands succès comme Tout va très bien madame la marquise, Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?, Ça vaut mieux que d’attraper la scarlatine, Comme Tout l'Monde... Il a été chanté par Ray Ventura et ses Collégiens, Edith Piaf, Georges Brassens, Henri Salvador, Yves Montand, Jacqueline François, Suzy Delair, Nicoletta, Jean Sablon, ainsi que de très nombreux chanteurs et groupes américains, argentins, brésiliens, etc. Il est aussi l'un des compositeurs français de musique de films les plus prolifiques : il en compose plus de 180 pour des longs-métrages, notamment celle de Et Dieu… créa la femme en 1956, mais aussi pour Jean Delannoy, Claude Chabrol, la Nouvelle Vague, Luis Buñuel, Orson Welles ou Jean-Claude Brialy. Il est aussi un écrivain ayant publié dix livres sur des sujets liés à son itinéraire spirituel.

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Arthur (ou Artur) Rubinstein (né le 28 janvier 1887 à Łódź, Pologne — mort le 20 décembre 1982 à Genève, Suisse) est un pianiste polonais naturalisé américain. Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle . Refusant de s'enfermer dans une case donnée, Rubinstein fait preuve d'un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques : il est considéré, en particulier, comme étant un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin ; mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. De plus, Rubinstein joue aussi passionnément des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le célèbre pianiste et compositeur russe, Anton Rubinstein (1829–1894), la similitude des patronymes de ces deux grands musiciens n'est que le fruit du hasard — mais la confusion était très fréquente au tout début de la carrière d'Arthur.

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Jean-Philippe Collard est un pianiste classique français né le 27 janvier 1948 à Mareuil-sur-Ay (Champagne-Ardenne). Il intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Pierre Sancan et obtient son premier prix de piano en 1964, puis commence une carrière internationale. Après avoir été cinquième au Concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud en 1969, il remporte entre autres le Premier grand prix du concours Cziffra en 1970. À ce jour sa discographie comporte plus de 50 titres, et il parcourt les plus grandes scènes internationales (le Carnegie Hall et le Royal Albert Hall, etc.) Il a joué avec les plus grands chefs d'orchestre de notre époque. En 1988, il reçoit la Victoire de la musique du soliste de musique classique de l'année. Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur en 2003. Il est directeur artistique des Flâneries musicales de Reims. Discographie sélective : ◾Intégrale de la musique pour piano de Gabriel Fauré ◾Intégrale de la musique pour piano de Maurice Ravel ◾4 concertos pour piano de Sergueï Rachmaninov ◾5 concertos pour piano de Camille Saint-Saëns ◾Prélude, choral et fugue de César Franck ◾Danses hongroises de Johannes Brahms, avec Michel Béroff ◾Danses slaves d'Antonín Dvořák, avec Michel Béroff ◾Valses intégrales de Frédéric Chopin ◾Ballades de Frédéric Chopin ◾Sonate n° 3 en si min de Frédéric Chopin ◾Concertos pour 2, 3 et 4 pianos de Jean-Sébastien Bach ◾Sonate fa min, Romances, Carnaval, Etudes Symphoniques de Robert Schumann ◾Impromptus sur un Thème de Clara Wieck de Robert Schumann ◾Concerto pour 2 pianos de Francis Poulenc, avec François-René Duchâble ◾Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovsky ◾Concerto pour piano de Pierre Sancan ◾Concerto pour piano en la min de Robert Schumann ◾Œuvres complètes pour piano à 4 mains de Claude Debussy avec Michel Béroff ◾Quintette pour piano les Quilles de Mozart ◾Concertos pour piano n° 21 et 24 de Mozart ◾Concertos pour piano n° 6, 8, 11, 12, 13, 14 version de chambre de Mozart ◾Sonate en si min et Sonate Dante de Franz Liszt

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Valeri Brainin (nommé également Willi Brainin-Passek) est un musicologue, agent artistique, compositeur et poète germano-russe. Il est né le 27 janvier 1948 à Nijni Taguil en Russie et c'est le fils du poète et traducteur autrichien Boris Brainin (pseudonyme littéraire: Sepp Österreicher) qui faisait partie de la famille des Brainins de Vienne. Il vit tantôt à Hanovre, tantôt à Moscou. Il est l'auteur du système pédagogique 'Le développement de l'intelligence musicale chez les enfants. Il fait faire des recherches sur chez Tempérament par division multiple et Micro-intervalle. Ses vers étaient publiés dans les revues littéraires en Russie, l'Allemagne, les USA, l'Israël (Novy Mir, Literatournaïa gazeta, Znamya, Ogoniok, Partisan Review etc.).

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Nedra Talley, now known as Nedra Talley Ross (born January 27, 1946), is an American singer best known as a former member of the girl group The Ronettes, in which she performed with her cousins Ronnie and Estelle Bennett. She is of African American, Native American and Puerto Rican descent. In 2007, the Ronettes were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. In 1967, Talley and Estelle Bennett left the Ronettes, reportedly due in part to interference from the group's producer, and later Ronnie's husband Phil Spector. Tally has stated that at the time of meeting Scott Ross she became a born again Christian. Feeling that, at that time, there was little place for Christian inspired music, played a part in that decision. She also recorded Full Circle, a solo album, in 1978. She is married to Scott Ross, a former DJ, turned interviewer for The 700 Club on the Christian Broadcasting Network, and they have four children. Today she is a businesswoman working in real estate. She lives with her husband in Virginia Beach.

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Nick Mason est un musicien britannique né le 27 janvier 1944 à Birmingham. Membre fondateur du groupe de rock progressif Pink Floyd, il en est le batteur. Carrière musicale Nick Mason rencontre Roger Waters et Richard Wright alors qu'il étudie l'architecture à la Regent Street Polytechnic. Il commence à jouer avec eux dans le groupe Sigma 6 en 1963. En 1965, Syd Barrett se joint à eux pour former Pink Floyd. Musicien le moins connu du groupe, Mason a néanmoins apporté beaucoup en termes de percussions et était, avec Waters, l'homme du triturage et du bidouillage des sons et des effets spéciaux. Il est le seul membre de Pink Floyd à avoir toujours été pr��sent dans le groupe. Il participe à toutes les tournées de Pink Floyd et apparaît sporadiquement dans celles de Roger Waters et David Gilmour. En 2005, il publie sa vision de l'histoire du groupe, Inside Out, traduit en français sous le titre Pink Floyd : l'histoire selon Nick Mason. Il fait une apparition lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres, le 12 août 2012, où il interprète Wish You Were Here aux côtés de Mike Rutherford. En plus de son travail au sein de Pink Floyd, il participe à plusieurs projets extérieurs. Il produit quelques albums dans les années 1970 et travaille avec d'autres artistes progressifs, comme Robert Wyatt (Rock Bottom, 1974), Gong (Shamal, 1976) et Steve Hillage (Green, 1978), mais aussi avec Michael Mantler et le groupe punk The Damned (Music for Pleasure, 1977). L'enregistrement du premier album de Mantler, The Hapless Child, sert de test pour les nouveaux studios Britannia Row, propriété des membres de Pink Floyd à l'époque. Sa carrière musicale en solo se résume à un seul album : Fictitious Sports (1981), écrit et composé par Carla Bley. Dans les années 1980, il forme un duo avec le guitariste Rick Fenn qui publie l'album Profiles (1985) et signe des bandes originales de film. Sport automobile : Nick Mason est également un connaisseur et collectionneur de voitures de sport, possédant notamment la McLaren F1 GTR et une Ferrari 250 GTO. Passionné de sport automobile, il participe plusieurs fois en tant que pilote aux 24 heures du Mans, ainsi qu'à la Carrera Panamericana en 1991 avec David Gilmour (le manager du groupe Steve O'Rourke était aussi un grand passionné). Équipement: Kit actuel : Batterie DW Cymbales : PAISTE depuis 1970 ◾14" Signature Medium Hi-Hat ◾18" Signature Fast Crash ◾18" Signature Full Crash ◾21" Signature Dark Energy Dark Energy Ride Mark II ◾20" Signature Dark Energy Light Dark Ride Mark I ◾18" Signature Full Crash ◾20" Signature Traditionals Medium Ride ◾19" Signature Full Crash Discographie : Pour la discographie avec Pink Floyd, voir : Discographie de Pink Floyd. Album : ◾1981 : Nick Mason's Fictitious Sports Avec Rick Fenn ◾1985 : Profiles, avec Rick Fenn Bandes Originales ◾1987 : White of the Eye, avec Rick Fenn ◾1988 : Tank Mailing, avec Rick Fenn Participations ◾1976 : The Hapless Child — Michael Mantler ◾1982 : Something There — Michael Mantler ◾1987 : Live — Michael Mantler ◾2006 : Review — Michael Mantler ◾2008 : Concertos — Michael Mantler Productions ◾1971 : The Asmoto Running Band — Principal Edwards Magic Theatre ◾1974 : Round One Principal — Principal Edwards Magic Theatre ◾1974 : Rock Bottom — Robert Wyatt ◾1975 : Shamal — Gong ◾1977 : Music for Pleasure — The Damned ◾1978 : Green — Steve Hillage Coproduit avec Hillage, Nick joue aussi la batterie sur Leylines to glassdom ◾1987 : Light at the end of the tunnel - The Damned : Compilation - Pièce no 18 produite par Nick Mason. Bibliographie ◾Nick Mason, Pink Floyd : l'histoire selon Nick Mason, éditions EPA, 2005

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Robert Calvin Bland dit Bobby « Blue » Bland, est un chanteur de blues américain, né à Rosemark dans le Tennessee le 27 janvier 1930 et mort à Memphis le 23 juin 2013. Il est un des pionniers du soul blues. Robert Calvin Brooks grandit à Rosemark près de Memphis, sans fréquenter les bancs de l'école. Il passe son enfance à chanter dans des groupes de Gospel à Memphis, puis arpente Beale Street où il côtoie de futures vedettes du Blues, comme BB King ou Johnny Ace. En 1952, à l'âge de 22 ans, il enregistre ses premiers 45 tours chez Sun Records, puis signe un contrat avec Duke Records. Il part ensuite effectuer son service militaire et à son retour, en 1954, il travaille comme machiniste itinérant au sein des tournées de BB KIng et Junior Parker. Il signe un nouveau contrat avec Duke Records et en 1957, sa chanson Farther Up The Road lui ouvre la voie du succès que consacre l'album Two Steps For The Blues sorti en 1961. Après une période faste marquée par la sortie de nombreux albums, Bobby Bland connait une période difficile à la fin des années 1960. Il relance sa carrière en enregistrant ses nouvelles compositions en Californie ("His California Album", 1973) et en accompagnant BB King sur ses nombreuses tournées. Au milieu des années 1980, il signe un contrat avec le label Malaco et continue à tourner sur scène jusqu'à sa mort. Titres connus ◾Further Up The Road : single sorti en 1957. Est probablement avec Turn On Your Love Light, le titre le plus connu de Bobby « Blue » Bland. Il a été repris par quelques-uns des plus grands bluesmen blancs : Roy Buchanan sur Live Stock (1975), Mike Bloomfield sur Live at the Old Waldorf (enregistré en 1977), Eric Clapton sur Just One Night en 1980 ou encore Gary Moore sur Blues Alive en 1993. ◾Little Boy Blue : single sorti en 1958. ◾Cry, Cry, Cry : single sorti en 1960. ◾Lead Me On : single sorti en 1960. ◾I Pity The Fool : single sorti en 1961. Repris en 1967 par le Paul Butterfield Blues Band sur l'album The Resurrection of Pigboy Crabshaw. ◾Two Steps From The Blues : tiré de l'album du même nom sorti en 1961, est un titre composé par John Riley Brown et Deadric Malone. Une reprise de ce morceau se trouve sur l'album Johnny Winter de Johnny Winter dans sa réédition de 2004. ◾Turn On Your Love Light : composé en 1961 par Dreadric Malone et Joseph Scott. Repris par Them sur l'album Them Again (1966), par le Grateful Dead sur Live/Dead (1969), par Tom Jones sur Live in Las Vegas (1969) ou encore par Jerry Lee Lewis en single en 1967. ◾Your Friends : single de 1962. Une version se trouve sur l'album Live at the Old Waldorf de Mike Bloomfield (enregistré en 1977). ◾Ain't No Love In the Heart of the City : de l'album Dreamer en 1974 et composé par Michael Price et Dan Walsh. Repris en 1980 par Whitesnake, en 2001 par Jay-Z, en 2004 par Vaya Con Dios.

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Helmut Zacharias, né dans une famille de musiciens. Son père Karl, était un violoniste et chef d'orchestre et sa mère chanteuse. Enfant prodige, reçoit ses premières leçons de son père dès l'âge de deux ans et demi, de violon à quatre et à six, il a joue dans un cabaret, le club Faun situé sur la Friedrichstrasse à Berlin. À huit ans, Zacharias est le plus jeune étudiant dans la classe de Gustav Havemann (de) à l'Académie de musique de Berlin (1928). Il se produit à la radio pour la première fois à onze ans, avec le troisième concerto pour violon de Mozart et effectue une tournée en 1934, à 14 ans. Dans les années 1930, les enregistrements de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli disponibles en Allemagne ont fortement influencés le style musical de Zacharias. En 1940, Zacharias a été découvert par la firme Electrola (branche allemande du label EMI) et en 1941 a eu son premier succès grand public avec Schönes Wetter Heute (1941) [Beau temps aujourd’hui] (sous étiquette Odeon). En 1943, il épouse Hella Konradat. Ils ont deux fils, Thomas (1947) athlète, Stephan (1956) lui aussi compositeur, et une fille, Sylvia journaliste. Stephan, a composé la bande musicale du film « La Chute » (Der Untergang, 2004). En 1948, il se produit à la radio NDR dans un programme de jazz. Dans les années 1950, considéré comme l'un des meilleurs jazz violonistes de l'Europe il a été surnommé Le violoniste magique et M. Violon d'Allemagne. Au début des années 1950 il se produit à l'Olympia à Paris. En 1956, réalise son plus grand succès aux États-Unis avec la sortie de "Quand le Blanc Lilas Bloom Again" qui, le 22 septembre, atteint le numéro 12 sur cent (Billboard Hot 100) du magazine Billboard. Le 21 novembre 1964, il atteint la neuvième place dans le classement britannique Singles Chart avec Tokyo Melody (sous étiquette Polydor) après son utilisation comme musique de générique des Jeux olympiques d'été de 1964 sur la BBC. En tant qu'arrangeur, il a travaillé quelques 1600 morceaux. Zacharias a déménagé en Suisse, Ascona sur le Lac Majeur en 1960 et continué à jouer avec des artistes célèbres, dont Yehudi Menuhin. En 1964 il produit une série d'émission pour la radio Südwestfunk Baden-Baden et de 1968 à 1973 il apparaît dans sa propre émission de télévision à la ZDF. Zacharias souffrant de la maladie d'Alzheimer en 1995, se retire de la vie publique en 1997. Il est mort en 2002 à Brissago en Suisse et est repose au cimetière d'Ohlsdorf, à Hambourg. Les documents, partitions, disques et manuscrits d'Helmut Zacharias ont été légués aux Archives de compositeurs allemands en 2006.

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Helmut Zacharias (27 janvier 1920 – 28 février 2002) était un violoniste et compositeur allemand créateur de près de 450 œuvres et a vendu 14 millions de disques. Il a également participé à nombre de films, jouant habituellement des rôles de musiciens. Prix et distinctions . Durant toute sa carrière, Helmut Zacharias a remporté de nombreux prix dont dès 1938 le prix Bernhard Molique et Fritz Kreisler. En France il a reçu le "Grand Prix du Disque" de l'Academie Charles Cros (1956). En Allemagne il a reçu en 1985, la médaille de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne et le Bambi (1995). Discographie partielle . ◾12 Sonates pour violon, op. 2, Vivaldi (1953) ◾Ich liebe deinen Mund (1955) ◾Hejre Kati, op. 32, Jenő Hubay - RIAS, Dir. Ferenc Fricsay (Deutsche Grammophon, 1957) ◾Hello, Scandinavia (1958) ◾Holiday in Spain (1959) ◾Two Million Strings avec Werner Müller (1959) ◾Songs of Old Russia (1959) ◾Candelight Serenade (1960) ◾The Best of Everything (1961) ◾A Violin Sings (1962) ◾On Lovers' Road (1963) ◾Candlelight Serenade (1965) ◾De Gouden Plaat Van Helmut Zacharias (1967) ◾Happy Strings Happy Hits (1967) ◾James Last Meets Helmut Zacharias (1967) ◾Happy Strings of Zacharias (1968) ◾Light My Fire (1968) ◾Mexico Melody (1968) ◾Zacharias Plays The Hits (1969) ◾Zacharias Plays Verdi & Puccini (1970) ◾Zacharias Plays Verdi & Bizet (1970) ◾Greatest Hits (1973) ◾Buenos Días (1974) ◾Swinging Hits (1977) ◾Les Belles Années (1978)

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C’est grâce à Gilles Carle que Willie Lamothe s’introduit dans le monde du cinéma et il rencontre un succès extraordinaire dans tous les films auxquels il participe. Ce n’est qu’avec son film Mustang de Marcel Lefebvre que Willie a pour la première fois la chance de mettre en valeur ses remarquables talents de musicien. Le film Mustang fut un film vraiment dans la ligne de Willie, car le sujet principal faisait référence à la culture country, il a donc pu vraiment s’identifier au personnage qu’il incarnait. Il participera aussi au film « L’âge de la machine », mais il ne pourra pas en faire la promotion en raison d'un problème cardiaque. Plusieurs artistes ont rendu hommage avec fierté à Willie Lamothe dans leurs chansons. Par exemple : son fils Michel dans la chanson «Willie m’a dit», Denis Champoux avec la chanson «J’écoutais Willie», ou encore Patrick Norman avec « Mon vieux copain». D’ailleurs en 2000, son fils Michel Lamothe enregistrera une compilation de chansons de Willie et intitulera cet album «Willie Lamothe et fils». En 2000, une télé-série s'intitulant « Willie » relatant la vie et carrière de Willie Lamothe fut réalisée et diffusée sur les ondes de TVA. Luc Guérin tenait le rôle principal de Willie Lamothe et Nathalie Mallette personnifiait Jeannette, sa femme.

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Willie Lamothe acquiert un avant-goût de la musique dès un très jeune âge grâce à son père qui à cette époque était violoniste. À l’âge de 18 ans, il acheta sa première guitare pour la somme de 7 $ d'un ami. Au tout début des années 1940, Willie Lamothe compte parmi les membres des services militaires, participant ainsi à la Seconde Guerre mondiale. C’est aussi pendant la Seconde Guerre mondiale qu'il se décide alors à écrire de la musique et qu’il a la chance de se présenter en spectacle dans plusieurs camps de soldats au Québec, il se faisait appeler « Sergent chantant ». Une fois son service militaire terminé, Willie se déniche un emploi dans une usine tout en ne cédant pas son amour pour la musique. Dans les années 1940, la chance lui sourit enfin : la maison de disques Bluebird, RCA Victor invite Lamothe à enregistrer son tout premier disque, qui s’intitulera « Je suis un cowboy canadien ; Je chante à cheval ne tardera pas à suivre. Les chansons « Je suis un cowboy canadien, Je chante à cheval et Giddy Up Sam seront ses succès les plus populaires et lui permettront de faire son entrée dans le monde de la musique. En 1947, il fait sa première tournée. Il se joint à la troupe de Jean Grimaldi et partage alors la scène avec plusieurs grands acteurs du burlesque (Manda Parent, Olivier Guimond, etc) ainsi que plusieurs chanteurs vedettes. Grâce à ces tournées, il se fait connaître à travers le Québec, ainsi que dans les régions francophones des Maritimes et de la Nouvelle-Angleterre. Dans cette période de sa vie, il enregistrera de quatre à six 78 tours par année. Il aura aussi la chance de se produire aux côtés des Muriel Millard, Jacques Normand, Aglaé, Charles Trenet dans plusieurs cabarets montréalais. De plus, il fera la première partie de Gene Autry au Forum de Montréal en 1952 et 1954. Et c’est avec beaucoup d’excitation qu’il ira même chanter à Nashville, la célèbre ville du country. Willie Lamothe a été le premier à écrire des textes français sur des chansons populaires de l’Ouest américain. Dans les années 1970, il est acclamé comme étant le « roi du western » au Québec. De plus, Willie Lamothe animera aussi l’émission Le Ranch à Willie à la radio et à la télévision en plus de jouer au cinéma dans les films Les Colombes, Bingo, Y a toujours moyen de moyenner , La vraie nature de Bernadette, La Mort d’un bûcheron, Mustang ainsi que Le lit. Malheureusement, Willie Lamothe devra considérablement ralentir en 1970 à cause de problèmes cardiaques. En 1976 il se rendra quand même en Louisiane à la demande du Ministère québécois des affaires culturelles et du Conseil pour le développement du français en Louisiane. Il fera ce voyage en compagnie de son grand complice Bobby Hachey et du duo Jerry et Jo’Anne. Il continuera à se produire en spectacle jusqu’au milieu des années 1980 où il devra une fois de plus s’arrêter pour des raisons de santé

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Joachim Guillaume Lamothe (27 janvier 1920 - 19 octobre 1992), aussi surnommé Willie Lamothe, naît à Saint-Hugues de Bagot et meurt à St-Hyacinthe d’un pénible cancer, à l’âge de 72 ans. Auteur-compositeur-interprète et comédien, il fait ses débuts en tant qu’instructeur de danse vers la fin des années 1930, début des années 1940. Willie Lamothe est un des chanteurs québécois ayant vendu le plus de disques et ayant eu la chance de se faire connaître dans le monde francophone. Il est à la source de la création de plus de 500 chansons et 300 succès américains (tous réadaptés à sa façon). Cet artiste est celui qui a permis aux Québécois de découvrir un style musical qui était encore, à ce moment-là, tout récent et peu connu : le western. Sa musique faisait souvent référence à l’univers des prairies de l’Ouest ainsi que de sa province natale, le Québec avec des titres tels que : Au Lac-Saint-Jean, L’église de mon village, Mon passage en Gaspésie, À cheval dans Montréal. Ces chansons montrent au public son attachement à son pays. Son style de musique semble être un mélange entre de la country québécoise et du nouveau rock 'n' roll. On retrouve les influences du rock’n roll dans plusieurs de ses chansons et il n’hésite pas non plus à utiliser le terme rock’n roll dans le titre de ses chansons : Rock’n roll à cheval, Rock, cowboy, rock, Ce qui compte c’est le rock’n roll et Y a pas de cowboys à la TV. Certains diront que Willie utilise le rock’n roll pour défendre la musique qu’il adore, le country et le western, contre l'influence envahissante de la nouvelle musique populaire. Willie Lamothe composera bien au-delà de 500 nouvelles chansons et cela en plus d’avoir adapté plus de 300 succès américains. Il a enregistré plus de cent 78 tours et soixante-dix 45 tours, sans oublier une vingtaine de microsillons. ◾Willie Lamothe et ses cavaliers des plaines (1955) ◾Willie Lamothe et Rita Germain (1959) ◾Willie Lamothe et ses cavaliers des plaines avec Rita Germain (1960) ◾15e anniversaire (1961) ◾Chansons d’hier et d’aujourd’hui (1962) ◾Willie Lamothe (1963) ◾Willie Lamothe (1963) ◾Willie Lamothe (1964) ◾Je crois en mon étoile (1967) ◾Willie Lamothe (1969) ◾À l’harmonica (1972) ◾Le soleil lève avec papa Willie (1972) ◾Un peu de tout (1973) ◾30 ans puis Nashville (1976) ◾Je reviens (1983) En 1979, il est nommé membre de l’Ordre du Canada. En 1981, il reçoit le Félix Hommage lors du Gala de l'ADISQ.

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Rostom Sipan Bagdasarian, dit Ross Bagdasarian, est un pianiste, chanteur, compositeur et acteur américano-arménien, né le 27 janvier 1919 à Fresno en Californie, et mort le 16 janvier 1972 à Beverly Hills dans le même État. Ross Bagdasarian est plus connu sous le nom de son personnage de David Seville dans Alvin et les Chipmunks, un groupe de musique fictif qu'il a créé en 1958. En 1954, il tient également un petit rôle dans le film Fenêtre sur cour de Alfred Hitchcock. Sa chanson Witch Doctor, sous le pseudonyme de David Seville, a été le hit de l'été 1958. Pour la saison de Noël de la même année, il a créé la chanson The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late) avec les trois tamias (chipmunks en anglais) virtuels, pour laquelle il a gagné deux Grammy Awards en 1959.

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Elmore Brooks, plus connu sous le pseudonyme d'Elmore James, né le 27 janvier 1918 à Richland, près de Jackson, Mississippi, mort le 24 mai 1963 à Chicago, est un guitariste et chanteur américain de blues. Il commence à se produire vers l'âge de 14 ans. Après cinq années de prestations assez confidentielles dans le circuit classique (pour l'époque) des fêtes et pique-niques le jour, alternant avec les tripots et les bars mal famés la nuit, il entame une vraie carrière quand il rencontre les grands maîtres du Delta Blues ; entre autres : Robert Johnson et Sonny Boy Williamson II. Il les suit à partir de 1937. Mais Robert Johnson meurt brutalement en août 1938, laissant Elmore désemparé. Sonny Boy, peut-être parce qu'il est plus âgé, s'en remet mieux et arrive à l'entraîner sur les routes. Ils vont même jusqu'à La Nouvelle-Orléans mais Elmore préfère rester dans sa région d'origine et tourne avec sa formation dans les petites villes du pays du coton. Après deux ans dans l'US Navy et malgré une première alerte cardiaque, il reprend la route. Sonny Boy le fait venir dans l'émission de radio qu'il anime à Helena, Arkansas puis le persuade de l'accompagner pour un enregistrement à Jackson. À leur répertoire, de nombreux morceaux de Robert Johnson. Sonny réussit à enregistrer Elmore en soliste, mais celui-ci, paniqué quand il le découvre, s'enfuit sans même graver la deuxième face du 78 tours. Le disque sort pourtant sur le label Trumpet, avec une face B quelconque, en août 1951 : Dust my Broom. La chanson écrite par Robert Johnson entre ainsi, 13 ans après la mort de son compositeur, dans le peloton de tête des disques de rhythm and blues. Le riff d'introduction à la guitare électrique de Dust my Broom a un timbre particulier de cloches et a la réputation de n'avoir jamais pu être imité depuis. Elmore James peut partir retrouver Howlin' Wolf et Muddy Waters et inventer avec eux le Chicago blues. Après quelques belles années dans les clubs de Chicago, et une nouvelle alerte cardiaque, les succès se font plus rares. Des problèmes avec le syndicat des musiciens le contraignent à retourner dans le Sud. Il n'en profite pas pour se refaire une santé et continue à tourner dans les petits clubs. Sa carrière semble pourtant repartir quand il re-enregistre, dans de meilleures conditions, à New York It Hurts Me Too. Chicago, ses clubs, et ses musiciens l'accueillent de nouveau. Une nouvelle crise cardiaque lui est toutefois fatale quelques jours seulement après son retour. Hound Dog Taylor est considéré musicalement comme un de ses héritiers. Succession. Son fils Elmore James Jr, né Earnest Johnson (fils de Elmore et de Nora Mae Johnson) le 21 août 1939, continue la tradition de son père.

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Harry Ruby est un compositeur et scénariste américain, né le 27 janvier 1895 à New York, New York, et décédé le 23 février 1974 à Woodland Hills (Los Angeles) (États-Unis). Filmographie. comme compositeur. ◾1928 : The Five O'Clock Girl ◾1930 : Alias French Gertie ◾1930 : The Cuckoos ◾1930 : Top Speed (en) ◾1930 : L'Explorateur en folie (Animal Crackers) ◾1932 : Manhattan Parade ◾1932 : Kid d'Espagne (The Kid from Spain) ◾1933 : La Soupe au canard (Duck Soup) ◾1934 : Beauty and the Beast ◾1934 : Kentucky Kernels ◾1934 : Thirty Day Princess (en) ◾1935 : Bright Lights ◾1936 : Walking on Air ◾1950 : Three Little Words ◾1957 : The Real McCoys (série TV) comme scénariste . ◾1957 : The Story of Mankind : Indian Brave ◾1931 : Broadminded ◾1932 : Plumes de cheval (Horse Feathers) ◾1932 : Kid d'Espagne (The Kid from Spain) ◾1934 : Hips, Hips, Hooray! ◾1934 : Kentucky Kernels ◾1934 : The Circus Clown ◾1935 : Bright Lights ◾1936 : Walking on Air ◾1937 : The Life of the Party (en) ◾1952 : Les Rois de la couture (Lovely to Look at) comme acteur . ◾1950 : Three Little Words : Baseball Player ◾1951 : Angels in the Outfield : Cameo appearance (himself)

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Au cours de sa première partie de sa carrière (1904-1911), Jerome Kern a écrit des chansons pour 22 productions de Broadway, y compris des chansons ajoutées dans des comédies musicales britanniques ou dans des revues . Il co-écrit des comédies musicales avec un ou deux autres compositeurs. Au cours de ses visites à Londres dès 1905, il a également composé des chansons pou plusieurs spectacles Londoniens. Parmi ces spectacles les plus remarquables de cette période, il a collaboré à : ◾Mr. Wix of Wickham (1904), la plupart des chansons ◾The Catch of the Season (1905), comédie musicale de Seymour Hicks ◾The Earl and the Girl (1905), lyrics et musique de cette comédie musicale de Hicks et Ivan Caryll ◾The Little Cherub (1906), comédie musicale de Caryll et Owen Hall ◾The Rich Mr. Hoggenheimer (1906), 8 chansons ◾The Beauty of Bath (1906), comédie musicale londonienne de Hicks, avec le parolier P. G. Wodehouse ◾The Orchid (1907), comédie musicale de Caryll et Lionel Monckton ◾The Girls of Gottenberg (1908), chanson « I Can't Say That You're The Only One » ◾Fluffy Ruffles (1908), 8 des 10 chansons ◾The Dollar Princess (1909) ◾Our Miss Gibbs (1910), comédie musicale de Caryll et Monckton ◾La Belle Paree (1911), 7 chansons de cette revue qui a vu les débuts de Al Jolson Filmographie. ◾1929 : Show Boat ◾1929 : Sally ◾1934 : Un soir en scène (Sweet Adeline) ◾1935 : Roberta ◾1935 : The Flame Within, d'Edmund Goulding ◾1936 : Show Boat ◾1936 : Sur les ailes de la danse (Swing Time) ◾1937 : La Furie de l'or noir (High, Wide and Handsome) ◾1938 : Quelle joie de vivre (Joy of living) ◾1940 : Une nuit sous les Tropiques (One night in the Tropico) ◾1942 : Ô toi ma charmante ◾1944 : La Reine de Broadway ◾1946 : Quadrille d'amour (Centennial Summer) ◾1946 : La Pluie qui chante (Till The Clouds Roll By) - Biographie ◾1951 : Show Boat ◾1969 : Roberta (TV) ◾1988 : The Show Boat Story (TV) ◾1995 : Some Enchanted Evening: Celebrating Oscar Hammerstein II (TV)

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En 1940, avec son librettiste de longue date Oscar Hammerstein II, Jérôme Kern compose la chanson The Last Time I Saw Paris en hommage à la France occupée par l'armée allemande. La chanson utilisée dans le film Lady Be Good lui vaudra l'Oscar de la meilleure chanson. Ses dernières contributions musicales à Hollywood incluent les films Ô toi ma charmante (You Were Never Lovelier), La Reine de Broadway (Cover Girl), Can't Help Singing et Quadrille d'amour (Centennial Summer). Kern y affiche un talent de plus en plus affirmé et audacieux. Il meurt d'une hémorragie cérébrale le 5 novembre 1945, à l'âge de 60 ans, alors qu'un film sur lui était en préparation : La Pluie qui chante (Till the Clouds Roll By) qui paraît l'année suivante. Un des premiers à avoir su intégrer les traditions européennes aux nécessités hollywoodiennes, Jerome Kern sera rapidement considéré comme un novateur à l'égal de George Gershwin et Irving Berlin. Il a collaboré avec de nombreuses personnalités connues comme George Grossmith, Guy Bolton, Pelham Grenville Wodehouse, Otto Harbach, Oscar Hammerstein II, Dorothy Fields, Johnny Mercer, Ira Gershwin et Yip Harburg. Ses importantes connaissances musicales acquises au Collège Musical de New York et à Londres, lui permettront de moderniser heureusement les schémas traditionnels hérités de l'opérette viennoise. Rapidement propulsé au rang de compositeur-vedette, ses refrains seront immortalisés par les plus grands noms du cinéma hollywoodien. Parmi de nombreux artistes, Fred Astaire deviendra un de ses interprètes privilégiés. Honneurs . Jerome Kern a été nommé 8 fois aux Oscars qu'il a remporté deux fois, en 1936 pour la chanson The Way You Look Tonight et en 1941 pour The Last Time I Saw Paris. Il a également été intronisé au Songwriters Hall of Fame. Un timbre à son effigie a été émis en 1985.