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sdggmu · 4 years ago

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Ranking de los álbumes de Pink Floyd, del menos bueno al mejor de todos los tiempos (△)

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15. The Endless River

El último disco de estudio de Pink Floyd. Al ser un recopilado de ideas, tomas no incluidas, una esencia meramente ambiental y con apenas una canción con vocales, este álbum es un adiós a lo que inevitablemente fue la separación del grupo.

14. Ummagumma

Quien oye la discografía de Pink Floyd por primera vez, quizá no tendrá muy buenas opiniones de este álbum. Tras la salida de Syd Barrett, el grupo tuvo que experimentar nuevos sonidos; el resultado fue una mezcla no muy concordante. Ya siendo fan a uno le llega a gustar.

13. More

Originalmente producido para una película, fue otro álbum experimental, donde por obvio, muchas canciones se adaptaron para el sentido de la película. Por lo que el Pink Floyd que se oye, difiere muchas veces del que se venía acostumbrando.

12. A Momentary Lapse of Reason

Así de pensativo como el joven se queda uno al oír por 1ra vez este álbum. El primero de Pink Floyd sin el genio lírico de Roger Waters. Al oírlo se nota el sobreesfuerzo lírico que Gilmour hizo para crear nuevo material; álbum no grandioso, pero agradable.

11. The Final Cut

En el contexto del concepto puro de “banda”, este álbum no puede estar más alejado del mismo. Prácticamente, una obra de Roger Waters (la última en la que participaría) bajo el nombre de Pink Floyd. Gilmour (quien solo canta en una canción -Not Now John-) y Mason no participarían de la composición de ninguna canción; y Wright sería relegado a un músico de fondo, ya no como miembro del grupo (Waters lo expulsó). En lo musical, un álbum ópera/progresivo con el concepto de la crítica a la guerra, la política y a las injusticias a las que se veían muchos soldados británicos (entre ellos, el padre de Waters). Si estás deprimido o con ganas de hacer algo tranquilo contigo mismo, esta es la obra ideal.

10.The Division Bell

De los 3 álbumes post-Waters, este podría ser considerado como la obra maestra del Pink Floyd de Gilmour, Mason y Wright, que en este disco hizo su regreso legal a la banda (en AMLOR seguía como músico adicional por el enfrentamiento legal con Waters). Como buen disco de la banda, la obra trata de temas cotidianos de la vida: como la comunicación, el enfrentamiento, aislamiento, entre otros. El sencillo por excelencia es High Hopes, escrito por Gilmour y su esposa, dicho tema te lleva a una serie de emociones desde el inicio hasta el final, donde la que predomina es la nostalgia; el solo de Gilmour te lleva a un orgasmo auditivo que te hace recordar todos los buenos momentos de la banda. En definitiva, da un final exquisito al que sería, por muchos años, el último disco de este grupo legendario.

9. A Saucerful of Secrets

El segundo álbum de Pink Floyd ve la incorporación de David Gilmour ante las ya constantes caídas de Syd Barrett en el efecto de las drogas. El único álbum en el que el grupo fue compuesto por 5 integrantes. En este trabajo, Waters empezaría a mostrar su genio musical y a la vez se mostraría como el guía de la banda ante la incapacidad de Barrett por lo ya antes mencionado.

El estilo seguiría siendo psicodélico, llegando a progresivo; las canciones, en su mayoría escritas por Waters, tendrían también la participación de Waters, Mason y Gilmour en la composición, muestra de ello es que el nuevo guitarrista mostraría de qué está hecho, dando su primera probada de los grandes solos que estarían por venir.

En el poco buen estado mental que le quedaba a Syd Barrett, este colaboraría con la canción “Jugband Blues”, en la que dejaría en claro al mero inicio de la canción una lírica tan profunda sobre la situación que vivía en el grupo, esta dice así (traducida): “ Es terriblemente considerado de tu parte pensar en mí aquí. Y te estoy muy agradecido por dejar en claro, que no estoy aquí”.

8.Piper at the Gates of Dawn (y Relics)

El primer disco de Pink Floyd con el cuarteto original (Barrett, Waters, Wright y Mason) es una obra del rock psicodélico por excelencia. En él podemos apreciar el genio de Syd Barrett, que fue el líder, compositor y creador del nombre de la banda. El disco destacó y fue un éxito gracias a la composición del mismo en varios sentidos: las líricas, la música, los nuevos sonidos. Lo que Barrett y compañía hacían en ese tiempo salía de lo común de lo que se oía del rock británico.

Se complementa muy bien Relics, álbum recopilatorio, donde hay canciones que no fueron agregadas al PatGoD.

7.Atom Heart Mother

El Atom Heart Mother representa el inicio de un Pink Floyd con obras musicales de gran longitud y su transición del rock psicodélico a uno más meramente progresivo. La banda empezaba a tener más sincronía y a desarrollar su propio estilo después de los experimentos del Ummagumma. Se las ingeniaron para desarrollar en conjunto una canción de 23:41 mins. titulada con el nombre del álbum y para las siguientes, cada integrante colaboró con una buena canción, con excepción de Mason, que colaboró con la canción más rara (para muchos) del disco (la última).

6.Obscured by Clouds

A Pink Floyd se le dio la oportunidad, por segunda vez, de elaborar un disco para la banda sonora de una película que fue muy poco conocida (”La Vallée”). De esa forma, con los lineamientos del director, nació Obscured by Clouds, que fue realizado en apenas dos semanas, en Francia. Al igual que More, el disco no tenía el estilo acostumbrado de Pink Floyd, ya que debía tener concordancia con lo que pedía la película. Sin embargo, de las dos bandas sonoras, es el que mejor estilo ‘Floyd’ tiene. El disco significa un punto de inflexión entre los anteriores discos y los que irían por venir, teniendo la banda ya más fama y estando más adentro del negocio de la música. Lo anterior, es justo lo que uno de los mejores temas de la obra como “Wot’s...Uh, the Deal?” trata de expresar.

5. Meddle

Meddle constituye, para muchos y mi persona, uno de los mejores trabajos en conjunto de la banda. Esto porque la historia del álbum cuenta que al no encontrar un tema en el que centrar el álbum y varios intentos creativos fallidos, otra vez cada integrante aportó sus ideas para crear las distintas canciones. Pero, la gran obra maestra musical del álbum se centra en la canción “Echoes”, donde otra vez, la creatividad, trabajo en equipo y genio de los integrantes se hizo presente para crear un sonido único con duración de 23 mins. Este álbum, sin duda, fue uno de los pioneros en impulsar la fama y el éxito del material que estaba por venir de la banda.

4.The Wall

Uno de los mejores discos de rock art rock/progresivos de la historia. La obra maestra de Roger Waters. El último disco en el que estaban incluidos los 4 integrantes. Decir que eran una banda como el imaginario hace creer distaba mucho de la realidad. Por aquella época, Waters ya no estaba en tanta sincronía con sus compañeros, especialmente Gilmour, con el que nunca llegaron a ser tan amigos/unidos y tenían constantes diferencias creativas. Por lo que a pesar de la participación de Gilmour en pocas canciones, todo el material es obra del genio lírico de Waters.

En él se refleja muchos de los traumas del pasado del bajista de la banda; la guerra, la locura, la opresión británica en educación y política, la vida de superestrella, entre otros. La sincronía del álbum con tan buenos temas lo convierten en una excelente obra musical que puede llegar a considerarse una ópera. Aunque en su basta mayoría, como se dijo anteriormente, es una obra de Waters, la poca participación de Gilmour perfeccionó el álbum sin lugar a duda.

En un documental de la banda, Gilmour expresó que “Comfortably Numb”, uno de los más grandes ‘hits’ del grupo, llegó a ser uno de "los últimos momentos en el que Gilmour y Roger Waters tuvieron la capacidad para trabajar juntos en colaboración". Como se dijo al principio, uno de los mejores discos de rock de la historia pero, lamentablemente, el último en el que Waters pudo (intentó) colaborar con sus compañeros.

3. Animals

El tercer mejor disco de Pink Floyd, a opinión personal. Este disco publicado 2 años antes que “The Wall”, representó las primeras rupturas creativas/discordias que hubo en el grupo; también el primero en donde Rick Wright no colaboró con la composición de ninguna canción. Para ese entonces, Gilmour, ya veía el incremento de mandato de Waters sobre todos los integrantes de la banda, pero él era feliz de defender sus ideas.

El concepto del álbum se basa en lo que pasaba durante la década de los 70′s en el precario ámbito laboral británico donde había maltrato, inflación y desempleo. Aunque no se diga explícitamente, el álbum se ve perfectamente reflejado en la fábula política de George Orwell- ”Animal Farm” (un libro interesante de leer). Tanto en la fábula como en el álbum se representa a tres animales, el perro (el que hace cumplir la ley o el que la representa), el cerdo (el mandatario político) y la oveja (como peón de la sociedad).

En lo musical, las canciones ya se alejan de lo que Pink Floyd venía acostumbrando, sin embargo, el resultado aún así fue épico. La actuación explosiva de Gilmour en Dogs, tanto en lo lírico como en la guitarra, es de otro mundo. La voz de Waters y la guitarra (los solos) de Gilmour en Pigs (three different ones) y Sheep, mostraron el lado ‘animal’ salvaje rockero de la banda (en el buen sentido). Una obra musical maestra que te hace reflexionar sobre el mundo opresor en el que vivimos.

2.Wish You Were Here

El segundo puesto, sin discusión, se lo lleva Wish You Were Here, y es que desde el inicio hasta el final, la genialidad de Pink Floyd se ve reflejada en 5 canciones que te llevan por un momento de reflexión sobre la ausencia, la nostalgia, la vida, la fama y la industria voraz de la música, etc.

Lo primero se ve reflejado en “Shine on you crazy diamond (part I and II)”(1ra canción) y “Wish you were here” (4ta), canciones escritas para reflejar ese estado de ausencia, nostalgia; la primera con total declaración a Syd Barrett, Shine on you es una de las mejores canciones que la banda ha hecho, la cual surge sin querer gracias a los experimentos de Gilmour y su guitarra, lo cual gustó a Waters y juntos trabajaron para crear una canción esplendida en honor a su excompañero y amigo del alma.

Muchas personas creen que Wish You Were Here se relaciona con duelo o amor, pero es también una canción dedicada al mencionado anteriormente. Y en efecto, a Gilmour y a Waters, en especial a este último, le dolía la ausencia y estado mental y de salud por el que atravesaba su amigo. Por lo que en la canción transmiten de gran manera la nostalgia y ausencia que les hacía sentir su amigo, que ya se encontraba en lo último de su vida.

Finalmente, la segunda y tercer canción, (Welcome to the machine y Have a cigar) son una crítica al devorador sistema capitalista y a la hipocresía/avaricia del negocio de la música, específicamente. Con unos riffs de gran calidad, el gran sistema de sonido que Gimour y Wright producen, además de la voz del primero en cuestión, se da una perfecta sintonía entre la música y el tema en cuestión de las líricas. Cabe mencionar que, en este disco, fue la segunda vez en donde cantó un invitado, el mancuniano Roy Harper; esto a causa de que el grupo tenía complicaciones. Años más tarde, Waters se arrepentiría de esa decisión, al pensar que él pudo interpretar la canción.

De esa manera, y como pensaba Gilmour, culminaron el último álbum en el que realmente se sintieron una banda unida, tanto fraternal como creativamente.

1.The Dark Side of the Moon

Al momento de escribir sobre el mejor álbum en la historia del rock, y el segundo más vendido de la historia, hay mil y un maneras de hacerlo. Desde la creación del mismo hasta la actualidad, sigue siendo un álbum que tiene gran vigencia con lo que intenta transmitir.

Y es que, desde el inicio hasta el final, toca temas cotidianos que el ser humano sufre en algún momento de su vida. Enfatiza en temas como el enojo; la avaricia que crea el sistema; el significado de la vida, la rapidez con la que pasa la misma y el poco tiempo que tenemos de disfrutarla; el miedo a la muerte; la enfermedad mental, entre otros. El mismo concepto, como se pudo ver, hace que cualquier persona en el pasado, el presente y el futuro, se identifique con el disco, porque son temas que son inherentes a la persona. Esta vida en la que vivimos no es perfecta y no lo será nunca.

Expresado por los mismos miembros de la banda, el Dark Side of the Moon fue un momento de perfecta armonía en lo musical. Su estilo revolucionario, con la perfecta composición lírica, nuevas técnicas musicales y elementos únicos, hizo de este álbum uno de los más influyentes del rock mundial; además de terminar de catapultar a Pink Floyd a lo más alto del olimpo del género en mención.

Solamente la genial portada del prisma diseñada por Storm Thorgerson te hace querer tener el disco, y más aún cuando lo reproduces. Desde el inicio hasta el final, no hay forma en que uno pierda la sintonía, la perfecta estructura del álbum lo inmersa a uno en un aura que conecta con el interior de la persona, en cualquier momento que se escuche.

Todas las letras fueron escritas por el genio compositor de la banda, Roger Waters, como tantas veces se ha dicho en este ranking. Sin embargo, al oír este disco, la banda aprovechó a la perfección el talento de sus demás integrantes. Como alguna vez dijo Waters, parafraseando lo dicho: “la combinación entre las voces de David Gilmour y Richard Wright producen la perfecta sintonía, como si fuesen ángeles”. Y sí, este disco no hubiese sido lo mismo si lo cantaba únicamente Waters. Y de Nick Mason, pues, claramente, una banda musical no es lo mismo sin su baterista.

Lo demás es historia como dirían por allí, el éxito musical tanto en el Reino Unido como Estados Unidos, así como en otras partes del mundo, fue brutal. No hay fan de Pink Floyd que no lo ponga como el mejor álbum de la banda, en casos raros, como el 2do o 3ro; sin duda, el más trascendental. Ningún disco en la historia de la música es tan importante, es tan influyente, es tan venerado como éste. Es el mayor logro de Pink Floyd.

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