seghelaba

[seghelaba]

“I fall Apart” van Post Malone een nummer dat ik nog nooit had gehoord.

(Dit nummer heb ik ontdekt op de pagina van Mauro)

Ik ben nog aan het twijfelen of ik het wel een goed nummer vind. Het is leuk maar een beetje eentonig vind ik persoonlijk.

"I Fall Apart" is een nummer van de Amerikaanse rapper en zanger Post Malone. Het werd op 17 oktober 2017 naar de ritmische hedendaagse radio gestuurd als de zesde en laatste single van zijn debuutstudio-album Stoney (2016), uitgebracht door Republic Records. Een virale voorstelling werd uitgebracht op sociale media.

"I Fall Apart" stond op het album Stoney van Post Malone uit 2016 en werd oorspronkelijk nooit als single uitgebracht, maar een live uitvoering van het nummer op 24 september 2017 ging viraal. Een video van het optreden is door een fan op Twitter gepost en heeft meer dan 200.000 retweets opgeleverd. Het werd later geüpload op Facebook en is wereldwijd meer dan 7,9 miljoen keer bekeken.

Het nummer piekte op nummer 16 in de Billboard Hot 100 en piekte op nummer 19 op de UK Singles Chart, waarmee het Post Malone's hoogste in kaart gebrachte single van Stoney in het Verenigd Koninkrijk is.

Austin Post of Post Malone schreef dit nummer als reactie op een breuk. In deze breuk is te zien dat Austin heel dicht bij zijn partner staat, zoals te zien is in sommige lijnen en er kan ook worden geconcludeerd dat ze hem bedroog zoals te zien was toen hij zei “Devil in the form of a whore”. In dit liedje wordt ook opgemerkt hoeveel fysieke tol dit van hem vraagt, vooral als hij zegt dat hij tot in zijn kern uit elkaar val. Dit was misschien zo pijnlijk voor hem omdat hij geen idee had van wat hem te wachten stond. Hij heeft het gevoel dat hij geld aan dit meisje heeft verspild als hij over de sieraden spreekt. Over het algemeen is dit slechts een nummer dat fysiek, emotioneel en financieel zwaar belast is met deze relatie en het uiteenvallen

[seghelaba]

“when the party’s over” - Pentatonix hun versie

(Dit liedje heb ik gevonden op Minne haar account)

Pentatonix is een groep die ik al kende, maar dit nummer had ik nog nooit gehoord. Dit is waarschijnlijk omdat ik normaal gezien niet zo een fan ben van Billie Eilish. Op 1 nummer na dan toch (zie eerder in mijn portfolio). 

Ik vind a capella altijd heel mooi en indrukwekkend. Ik moet mijzelf er om de seconde aan doen herinneren dat er geen instrumenten in zitten. Ik denk niet dat ik het zou kunnen. Ik vind het heel knap.

Het originele nummer (van Billie Eilish dus) werd gereleased op 17 oktober 2018, en wordt als de tweede single gezien van haar debuutalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? dat in 2019 uitkwam. Het nummer wordt in het album als zevende nummer afgespeeld.De single die geschreven werd door haar broer, Finneas O'Connell, werd haar doorbraak hit in België.

In een gesprek met het tijdschrift "coup de main" over het nummer, benadrukt Eilish dat het niet bedoeld is als een droevig nummer. “It’s not really “I’m sad,” you know what I mean? So “When The Party’s Over,” I feel like that’s such a sentence. It’s like, “I’ll call you when the party’s over,” you’re on the phone with someone and you can’t hear them, they can’t hear you, it’s loud, they’re mad at you for some reason. I feel like everybody’s had that struggle with someone – somebody on the phone yelling for some reason, and you’re just like, “You know what? F*cking leave me alone.” De track vertelt het verhaal van een op en neergaande en misschien moeilijke en giftige relatie. Later vertelde ze dat de track meer een vervolg is op haar nummer uit 2017, getiteld "Party Favor". In "Party Favor" raakt Billie uit een giftige relatie met haar bezitterige vriend. Haar doel is om hem uit haar leven te krijgen.

Dit is het origineel: https://www.youtube.com/watch?v=pbMwTqkKSps

Dit is het liedje “Party Favor”: https://www.youtube.com/watch?v=tGHTOVw6F4Q 

[seghelaba]

“Sing!” in de versie van de GLEE cast.

Het nummer begint echt op 0:22. Het nummer is een broadwaynummer (er moest er gewoon 1 in mijn portfolio zitten, dat kon niet anders). “Sing!” komt oorspronkelijk uit de musical A chorus line. Hierin is het de vrouw die niet kan zingen. Toch heb ik deze versie gekozen omdat de audio van betere kwaliteit is en omdat ik deze versie eerst heb gehoord. 

Het is zo een uniek nummer om dat 1 van de 2 artiesten (bij GLEE de man, bij A chorus line de vrouw) heel het nummer lang vals zingt. Normaal zou dit heel storend zijn, toch is het bij dit nummer niet zo. Dit omdat het nummer juist over vals zingen gaat. Er wordt humoristisch mee omgegaan.

Ik vind het heel knap van de persoon die nog wel juist zingt want het is heel moeilijk om juist te zingen al er iemand voor u vals zingt. 

“Sing!” is te zien in Duets, de vierde aflevering van seizoen twee. Het wordt gezongen door Mike en Tina voor de duetcompetitie, waardoor het de eerste keer in de serie is dat Mike een solo zingt en de eerste keer dat Tina een duet zingt.

Dit nummer is gekozen omdat Mike dacht dat hij niet goed was in zingen en alleen goed is in dansen. Tijdens het optreden assisteert Tina een nerveuze Mike met zingen en Mike assisteert Tina met dansen en uiteindelijk presteren ze goed. The New Directions geniet van hun optreden en maakt er een back-up van. Helaas, vanwege een gebrekkig stemsysteem, winnen Tina en Mike de wedstrijd niet.

De originele versie: https://www.youtube.com/watch?v=yfjxXiIO3RQ

[seghelaba]

Een op internet geïnspireerd hyperpopnummer uit het begin van de jaren 2000, "SugarCrash!" is een single van ElyOtto.

"SuikerCrash!" neemt elementen van de pitched-up/nightcore, evenals hyperpop / elektronische overdreven autotune en kwaadaardige metaforen om een ​​"zo uniek dat het goed is" nostalgisch gevoel te creëren.

Het nummer werd populairder en succesvoller toen het trending was op TikTok.

Het hoofdthema van dit nummer is de afhankelijkheid van de zanger van illegale middelen. Het gaat ook over de “Crash” die hij heeft na het uitwerken van die middelen. Dus met dat begrip in gedachten, zou de "suiker" het bedwelmende middel zelf zijn, terwijl de "crash" de kater zou zijn die hij ervaart nadat hij ze heeft gehad.

Wat betreft waarom hij graag high wordt, bezit hij mentaal twee kenmerken die daar blijkbaar toe leiden. Ten eerste lijkt hij een zeer actieve, misschien zelfs hyperverbeeldingskracht te hebben. En ten tweede lijkt hij een aantal problemen met het gevoel van eigenwaarde te hebben die hij probeert te onderdrukken. Of zoals de zanger het zegt, hij "don’t wanna hate myself"(0:45), maar gewoon "wanna feel good"(0:47).

Maar na het lachen komen de tranen, om het zo te zeggen. Dus bij een ‘crash’ realiseert hij zich bijvoorbeeld dat hij blut is. Hij komt ook tot het besef dat "maybe I should take a bath"(0:22), met de implicatie dat hij zijn persoonlijke onderhoud aan de kant heeft geschoven. En het allerbelangrijkste: hij bevindt zich nog steeds in een minder dan ideale staat voor zover het zijn zelfbeeld betreft. Of anders gezegd, hij heeft nog steeds te maken met wat als depressie kan worden aangemerkt.

En zoals het liedje besluit, zien we dat ElyOtto ook een gebrek aan richting heeft in het leven. Maar alle bovenstaande observaties impliceren niet dat "SugarCrash!" is allemaal kommer en kwel. Qua akoestiek klinkt het inderdaad behoorlijk vrolijk en gemoedelijk. En de zanger zelf besluit door in feite te vieren dat hij aan het verslappen is. Of anders gezegd, hij is jong en kijkt er daarom naar uit om meer tegenslagen te ervaren naarmate hij ouder wordt.

Op het moment van de release van dit nummer, dat verscheen op 18 augustus 2020, is ElyOtto een 16-jarige, min of meer hobbyistische muzikant. Naast "SugarCrash!" heeft hij een aantal andere nummers zoals

- "Teeth" (2020): https://www.youtube.com/watch?v=NgC2bINhYyc 

en "Let Go :(" (2020): https://www.youtube.com/watch?v=zEHRQKiBls0

En tot aan begin 2021 heeft geen van deze nummers, met uitzondering van "SugarCrash! ”, een opmerkelijk aantal views getrokken.

Net als bij de andere genoemde nummers, heeft "SugarCrash!" een deuntje dat ElyOtto zelf schreef en produceerde. In termen van zijn oorsprong schrijft hij het toe aan "a short soundfont test I made". Met andere woorden, de track is afgeleid van een klein MIDI-bestand dat hij heeft samengesteld. En het instrumentale zou doen denken aan het soort muziek dat je op een videogame zou horen.

Vanaf half februari 2021 is SugarCrash! een ‘populair nummer op TikTok’.

[seghelaba]

Fall out boy - My Songs Know What You Did In The Dark (Light Em Up)

Voor u de video afspeelt, even een disclaimer. De videoclip doet me echt pijn aan het hart en dat zal bij u misschien ook het geval zijn, er worden namelijk instrumenten in verbrand. Veel succes.

“My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)” is een nummer van de Amerikaanse alternatieve-rockgroep Fall Out Boy (De stijl van het nummer is dus alternatieve-rock). Het is geschreven door Patrick Stump en Pete Wentz voor het zesde studioalbum Save Rock and Roll, dat 7 mei 2013 uitkwam. De single kwam op 4 februari 2013 uit.

Na de uitgave van het compilatiealbum Believers Never Die - Greatest Hits nam de band tijd voor soloprojecten. De bandleden wilden deze periode echter geen pauze voor een onbepaalde tijd noemen. Bassist Pete Wentz hield zich bezig met een nieuw opgerichte ska/electropopgroep Black Cards terwijl drummer Andy Hurley en gitarist Joe Trohman zich voegden bij de heavymetalsupergroep The Damned Things. Patrick Stump nam de ep Truant Wave en het album Soul Punk op, een album waar hij alles zelf inspeelde. In augustus 2012 twitterde (als dat een werkwoord is) Beau Bokan van Blessthefall dat de band bezig was met een nieuw album. Dit werd kort daarna ontkend door de bandleden.

Op 4 februari 2013 meldde de band dat de pauze voorbij was. Op 7 mei 2013 kwam het zesde studioalbum Save Rock and Roll uit, met “My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)” als leadsingle van het album. De single wijkt wat meer af van de poppunk en alternatieve rock en neigt richting de poprock. De single werd op dezelfde dag uitgebracht via iTunes en ook werden toerdata vrijgegeven.

Er zit blijkbaar wel degelijk een verhaal achter het nummer. In dit filmpje praten de makers over welke betekenis zij aan het nummer geven: https://www.youtube.com/watch?v=0Rsr-YtlDQ4 . Kort samengevat: zij denken dat het gaat over opgekropte woede van vroeger (die je als jongere mocht uitspreken) die je als gentleman niet (meer) mag uiten.

Persoonlijk dacht ik eerst dat het nummer ging over een man die erachter was gekomen dat zijn vrouw vreemd ging en dat hij daar een liedje over had geschreven.

Hopelijk viel de videoclip wat mee, maar als u hem niet gezien hebt: Rapper 2 Chainz speelt de hoofdrolspeler. Hij stookt een vuur en gooit, samen met twee vrouwelijke helpers, allerlei muziekinstrumenten in het vuur. Vervolgens worden er ook lp's van Fall Out Boy er bij gegooid, waarna 2 Chainz met een vlammenwerpen op de haard richt. In het busje, waarmee de personages naar de locatie zijn gekomen, zitten vier geknevelde en geblindoekte personen vast.(persoonlijk denk ik dat het de bandleden van Fall out boy zijn)

[seghelaba]

“Freakshow” van skillet

Mijn favoriete metal nummer. Ja, metal maar niet zomaar metal. Progressieve metal.

Wat is progressieve metal? Wel: het is de metalvariant van de progressieve rock. Kenmerkend zijn de typische drumpatronen met snelle, vreemde tempowisselingen (luister bijvoorbeeld is naar 3:55), complexe songstructuren, technisch hoogstaande instrumentale beheersing (ook 3:55) en nadruk op lange composities, die vaak gevat zijn in conceptuele verhaallijnen. Daarnaast is evenals in de progressieve rock een grote invloed merkbaar uit technische dan wel muziekthematische standaarden uit de klassieke muziek. Progmetal heet ook wel "The Thinking Man's Metal" (metal van de denkende man), wat niet alleen refereert aan de complexiteit en intelligentie van de muziekstijl, maar ook aan het levende stereotype van de fans (wauw, dat klinkt egocentrisch maar het is waar. Zeker voor andere fans dan toch).

Na een gezamenlijke tournee en een gezamenlijk uitgebrachte plaat besloten John Cooper en Ken Steorts in 1996 de band Skillet op te richten. Aangemoedigd door hun toenmalige voorganger besloten de twee, na het uiteenvallen van hun eerdere bands, samen verder te gaan onder de naam Skillet, wat in het Engels koekenpan betekent. De naam was gebaseerd op het idee dat hun samenwerking een beetje was als "alles samengooien in een koekenpan en dan kijken wat ervan zou komen".

De band, die zeven albums heeft uitgebracht, speelt voornamelijk rock, waaronder alternatieve rock, industrial rock, christelijke rock en hardrock. De christelijke identiteit van de band komt in de teksten van de nummers naar voren.

Omdat ik niet christelijk genoeg ben om de christelijke ondertoon van dit nummer te vinden heb ik wat opzoek werk verricht: 

“Als christenen zouden we anders moeten zijn, om ons te onderscheiden.

Pas je niet aan het patroon van deze wereld aan, maar word getransformeerd door de vernieuwing van je geest. Dan zul je in staat zijn om te testen en goed te keuren wat Gods wil is - zijn goede, aangename en volmaakte wil. Romeinen 12: 2

Beste vrienden, ik spoor jullie, als vreemdelingen en vreemden in de wereld, aan om je te onthouden van zondige verlangens die oorlog voeren tegen je ziel. 1 Petrus 2:11″

Dit is dus de onderliggende betekenis van het nummer. Eerlijk gezegd wist ik dit voor mijn opzoekwerk ook nog niet. Het doel is dus blijkbaar ook om je aan te moedigen “je te onthouden van zondige verlangens die oorlog voeren tegen je ziel.”

Christelijk of niet het blijft een fantastisch nummer.

(oh, ik ben er vanuit gegaan dat u weet wat een freakshow is. Indien u het niet weet raad ik aan om dit te lezen: https://nl.wikipedia.org/wiki/Freakshow_(show) of gewoon “The Greatest Showman” te kijken ;) )

[seghelaba]

“I Wish I Had Someone To Love Me” - The Dubliners 

Voor als je het nog niet wist, ik ben dol op Ierland. Hun land, de mensen, het accent en de taal, het eten,... (ik zou nog lang kunnen doorgaan) en hun muziek. Ierse Folk. 

The Dubliners zijn denk ik de meest bekende schrijvers van Ierse Folk, de meeste mensen kunnen behalve The Dubliners zelfs geen andere bands opzeggen! Ze zijn gekend voor nummers zoals: “Whiskey in the Jar” of “Molly Malone”. “I Wish I Had Someone To Love Me” is eerder een verborgen pareltje. Het is mijn favoriete nummer van The Dubliners.

Voordat dit nummer door het folkproces ging, was het blijkbaar een van de countryhits van Vernon Dahlhart van eind jaren '30. Het ging onder de titel "The Prisoner's Song" en een fragment ervan wordt gebruikt aan het einde van de Bogart-film, Dead end.

Dit oude nummer werd opgenomen door Johnny McEvoy, Masterless Men, en later door The Dubliners met Barney McKenna als zang. Barney is helaas overleden op 5/4/2012 en helaas zal worden gemist door iedereen in de wereld van de volksmuziek. Hij was 72 jaar oud. 

Het nummer is zo onbekend dat dit alle informatie is die ik kon vinden.

[seghelaba]

“In The End” van Linkin Park (gevonden op de pagina van Matijs)

Ik wist niet zeker of ik het nummer kende tot aan het refrein. Ik herken het refrein wel maar ik ken het nummer niet zo goed. maar daar komt nu verandering in: 

Waarom schreef Linkin Park “In The End”? In maart 2001 schoot de 15-jarige Charles Andrew Williams twee van zijn klasgenoten dood op zijn middelbare school in Santee, Californië. Hij liet een briefje achter voor zijn vader met de tekst erbij als een poging zijn gevoelens uit te leggen. De hoofdlijnen waren: "I tried so hard and got so far, but in the end, it doesn't really matter."

Volgens mij speelt dit nummer in op een universele zorg: hyperbewustzijn van tijd en de ingesleten behoefte om er iets 'constructiefs' mee te doen. De meesten van ons brengen het grootste deel van ons leven door met een dilemma, gewoon proberen te beslissen welke actie te ondernemen op basis van de slopende oneindigheid van mogelijkheden die zogenaamd binnen ons bereik liggen. Bedenk dat tijd voor de meeste mensen zelfs 100 jaar geleden niet bestond, althans niet in termen van seconden die voorbij tikken. Tijd is een moderne uitvinding, en samen met de atomisering van de menselijke 'samenleving' en de ontmenselijkende effecten van technologie, verklaart het de ongerustheid van de naoorlogse generaties. Als je de berekeningen maakt, is de bevolking enorm uitgebreid terwijl de kansen maar licht zijn toegenomen, ondanks de grote leugen dat er voor iedereen kansen zijn als je maar hard genoeg probeert. Dit lied gaat over het besef van deze leugen en de onblusbare woede die in dit individualistische tijdperk op het zelf gericht is. Dit is de grootste prestatie van de neoliberale kapitalistische democratie - we zijn zogenaamd vrij en grenzeloos, dus als we falen, slaan we onszelf in elkaar in plaats van sociale revoluties te hebben. Volgens mij is dit nummer een verwijzing naar deze nare mentale situatie.

Het valt binnen de genres: Nu metal, rap rock, alternative rock, hard rock of pop

Heel het nummer lang is er op de achtergrond één zelfde melodie te horen, dit maakt het nummer herkenbaar. De melodie is er heel het nummer lang maar het is vooral te horen in het begin en het einde. In het begin hoor je het 4 keer, op het einde (03:07) ook 3 keer. Na de laatste keer op het eind komt er nog een klein stukje improvisatie/toonladder. Er zit rap in in het nummer maar niet te veel.

[seghelaba]

Eminem met Godzilla (met dank aan Warre)

Ik had dit nummer nog nooit gehoord maar dat is misschien logisch aangezien ik geen één van de artiesten beluister. 

Ik heb geen probleem met rap en soms kan het mij wel smaken maar normaal gezien ben ik meer voor tragere rap zoals “death bed” (zie vroeger) 

Na wat opzoekwerk weet ik dit over het nummer:

De rappers vergelijken zichzelf met demonen. Om specifiek te zijn: Eminem en Juice WRLD evolueren als Godzilla. We moeten weten wie Godzilla is (een denkbeeldige demon is die onder de oceaan leeft en beroemd is om zijn massale verwoesting en voortdurende slachting). Eminem geeft ons een heel snelle aflevering van de songteksten aan het einde van het laatste couplet. Het is gewoon een van zijn snelste prestaties aller tijden. Het nummer verwijst ook aan het einde naar de elementen van moord.

Maar nu, de tekst: De rapper heeft songtekstvideo voor ‘Godzilla’ op zijn website geüpload. Een paar dagen later werkte Eminem samen met Cole Bennett voor de Lyrical Lemonade-videoclip voor Godzilla met het eerbetoon aan Juice WRLD.

Eminem noemt zichzelf een alcoholist. Als hij onder invloed is van alcohol, raakt hij uit de hand en wordt hij een letterlijke Godzilla. Het is meer van Eminems interne pijn die uit zijn borst probeert te gillen. Als je bedenkt wat deze man in zijn leven heeft meegemaakt, is het bijna onmogelijk om te bevatten dat hij nog leeft. De rapper probeert woedend het idee uit te lokken dat de goudzoekers dicht bij hem proberen te komen. Vervolgens wenst hij dat ze aan slapeloosheid lijden, zoals je misschien wel weet, bewondert Eminem het talent en niet de schoonheid.

Het nummer schept op over zijn positie in de muziekindustrie en het feit dat hij onvervangbaar is, maakt het nog interessanter om over hem te praten. Hij heeft letterlijk geen concurrentie om hem te overtreffen en toch jaagt hij nog steeds op muziek.

Eminem staat bekend om zijn houding waarbij hij niets geeft om dingen die niet in zijn voordeel zijn. Dit heeft hem geleid naar waar hij momenteel zit, op de troon van de ‘King of Rap’. Nee, eigenlijk is hij een zelfbenoemde Rap God. There you go! Na al die jaren hebben roem en fortuin Eminem ongetwijfeld gevolgd. Op dit punt in zijn leven zou je denken dat hij binnenkort met pensioen gaat. Nou, denk dan nog maar eens na!

Hij is nog steeds verreweg een van de meest indrukwekkende rappers die er zijn. Vele mensen houden van hem en bewonderen hem temidden van alle controverses die hij met zich meebrengt, samen met zijn reputatie en met zijn teksten. In de laatste dertig seconden van het derde couplet van Godzilla spuugde Eminem 228 woorden met een snelheid van 7,6 woorden per seconde. Dit is veel sneller dan zijn aflevering in wereldberoemde verzen in "Rap God", waar hij klopte met een snelheid van 6,46 woorden per seconde.

In juni 2019 verklaarde Juice WRLD te stoppen met zijn verslaving aan de hoestsiroop promethazine, ook bekend als lean. Hij overleed op 8 december 2019 aan de gevolgen van een overdosis aan drugs. Hij werd op de luchthaven van Chicago Midway onwel en overleed even later in het ziekenhuis

RIP Juice WLRD

[seghelaba]

“Payphone” van Maroon 5 (credit naar Vince)

Maroon 5 is een van mijn favoriete bands. Ik kende ze van nummers zoals: “Girls Like You”, “Memories”, “Moves Like Jagger” en “What Lovers Do”. Maar ook van minder bekende nummers zoals: “One More Night” en “She Will Be loved”. Toch had ik dit nummer nog niet eerder gehoord. 

Wiz Khalifa kende ik ook al van het nummer “See You Again” maar ik wist niet dat hij ooit een samenwerking had gedaan met Maroon 5.

Ik heb wat opzoekwerk gedaan en dit is wat ik heb geleerd over de achtergrond van het nummer: 

Het nummer is geschreven door Adam Levine (de zanger van Maroon 5) samen met Ammar Malik, Robopop, Benny Blanco, Shellback en Wiz Khalifa, terwijl de productie, programmering, extra bas, toetsen, akoestische gitaren en achtergrondzang werden verzorgd door Shellback en Blanco.

Het schrijfproces begon toen Malik en Robopop een pianolijn en demotrack maakten die Blanco tot een goede melodie samenstelde. Ze gaven het aan Levine, die de tekst schreef. 

“Blanco wanted to throw a wrench”(iets beschadigen of veranderen op een manier die het verpest of verhindert dat het goed werkt) in de Maroon 5-werken door een hiphop-smaak aan het geluid toe te voegen, "I love when things don't make sense, like, 'Holy fuck!' You don't hear him on the song at all. I like when bands dip into a whole different genre." Hiervoor gaf hij Wiz Khalifa toestemming om een ​​couplet op "Payphone" te schrijven en te rappen. 

In een interview met “Rolling Stone” vertelde Blanco dat hij vijf minuten voordat Khalifa in de studio aankwam, "the sound beds for the finger snap-driven portion of the jam" voorbereidde. 

Producer Max Martin, die de uitvoerend producent was van “Overexposed”, paste het refrein echter aan, omdat hij vond dat het "little different" moest zijn. 

Ik heb het nummer meteen in mijn playlist gezet, zo goed vond ik het! Het nummer klinkt vrolijk (en het maakt me dus ook vrolijk) ook al is de tekst niet zo vrolijk.

[seghelaba]

Als laatste nummer ben ik voor een egocentrisch nummer gegaan ;) Ik heb voor “Everybody loves me” van OneRepublic gekozen. 

Het is een nummer van het tweede studioalbum van OneRepublic, Waking Up, uitgebracht op 17 november 2009. Het nummer was het vierde nummer op het album en is ook het laatste nummer van de standaardeditie. Op 20 oktober 2009 werd het op de radio uitgebracht als een promotie single voorafgaand aan de release van het album. Het is geschreven en geproduceerd door Ryan Tedder en Brent Kutzle.

Ik denk dat OneRepublic in het lied lacht met de levensstijl van beroemdheden. Iedereen wil je vriend zijn, iedereen houdt van je en je ego blaast zich op tot op het punt waarop je denkt dat je alles kunt. Het enige dat telt is dat mensen van je houden en dat je je roem en fortuin hebt. Het nummer lijkt ook te zeggen dat, als je fanatiek en rijk bent, alles gemakkelijk wordt. "You don't have to make a sound, cause they've got what you need"(0:51), legt dit uit. Ook de zin “Flashes in my face now”(1:17) verwijst heel duidelijk naar beroemdheden. Het verwijst naar de paparazzi.

Ik vind het nummer heel leuk. Het is een leuk, ironisch deuntje.

Heel veel mensen denken dat de eerste zin van het liedje: “Well hail Caesar's shadow on my backseat” is. Dit komt door het bekende spel Guitar Hero 5. Zij hebben het nummer zo ondertiteld. Dit is niet waar want eigelijk word er “Well, hell, she's a shadow in my backseat” gezongen.

[seghelaba]

Panic! at the Disco met het nummer Crazy=genius.

De productie werd verzorgd door Jake Sinclair. Het nummer werd op 15 januari 2016 uitgebracht, samen met het oorspronkelijke studioalbum, Death of a Bachelor, door middel van Fueled by Ramen. Een fragment van het nummer werd op 11 januari 2016 gepubliceerd op het officiële Twitter-account van de band.

Ik vind dat dit nummer moeilijk te interpreteren is, omdat veel verschillende mensen veel verschillende meningen hebben. Maar ik denk dat dit nummer gaat over iemand die iedereen raar vindt, maar er is een meisje dat het niet erg vindt.

(Vers 1)(0:10) Dit vers laat alleen maar zien dat het enige meisje dat deze rare jongen niet erg vindt, hem als normaal beschouwt.

(0:27) Dit couplet laat twee namen vallen over een band genaamd "The Beach Boys". Medeoprichters Mike Love (zanger, tekstschrijver) en Brian Wilson (keyboard, bas, songwriter, songarrangement). Brian Wilson staat bekend als een muzikaal genie en staat hoog aangeschreven voor zijn werk. Zijn worsteling met psychische aandoeningen verbindt hem met het "gekke" aspect van het nummer. Aan de andere kant staat Love alleen echt bekend om zijn teksten, die soms eenvoudig en middelmatig zijn. Hij wordt vaak beschouwd als iemand die er voor het geld in zit. Als gevolg hiervan wordt vergeleken worden met Brian Wilson meer als een compliment gezien dan  vergeleken worden met Mike Love.

Death of a Bachelor is het enige Panic! at the disco album waar alle kerninstrumenten (gitaren, bas, drums en keyboards) alleen door Brendon Urie worden bespeeld.

[seghelaba]

“She said”- plan B 

Op 4 april 2010 debuteerde de single op de UK Singles Chart op een piek van nummer drie, waardoor "She Said", Plan B's meest succesvolle single tot nu toe, werd. De single bleef twee opeenvolgende weken op nummer drie voordat hij op 18 april 2010 terugviel naar nummer vier, waar het twee weken bleef. De single klom toen op 2 mei 2010 weer terug naar de top van nummer drie, waar het weer twee weken bleef staan. Op 16 mei 2010 viel de single drie plaatsen naar nummer zes voordat hij nog eens twee plaatsen daalde naar nummer acht op zijn achtste week in de top 10.

De single debuteerde ook op de Irish Singles Chart op 1 april 2010 op nummer 35, waar het twee opeenvolgende weken bleef. Op 15 april 2010 klom de single 15 plaatsen naar nummer 20, om de week erna nog eens acht plaatsen op te klimmen naar nummer 12. De single bleef drie opeenvolgende weken op nummer 12 staan ​​voordat hij op 13 mei 2010 drie plaatsen klom naar nummer negen, waarmee Plan B's eerste top 10-hit in Ierland werd gemarkeerd. Tijdens de tweede week in de top 10 klom de single zeven plaatsen naar een piek van nummer twee.

Ik zou het nummer nooit zo goed kunnen uitleggen als in de videoclip, dus bij deze:

https://www.youtube.com/watch?v=rQjh9H-ymK4

Ik zal toch eens proberen: "She Said" gaat over hoe hij een one night stand had met een meisje dat een grote fan was en het betekende meer voor haar dan hem, en omdat hij niet hetzelfde voelt, roept ze dat het om verkrachting ging.   Het lied vertelt door het hele verhaal heen hoe ze dronken is van liefde/lust en hij zegt:"Wat zeg je meid, het kan niet kloppen? Hoe kun je verliefd op me zijn? We hebben elkaar pas vanavond ontmoet"(0:47) (letterlijk vertaald) Maar hij geeft aan dat ze de man die hij in het dagelijkse leven is en de teksten die hij in zijn liedjes zingt niet kan onderscheiden (verwijzend naar “Love Goes Down”) en hij is er zeker van dat ze meer verliefd is op de zanger dan op de man.

“Love Goes Down”:

https://www.youtube.com/watch?v=ZkxO3-JwlEU

Ik vind het ritme en de ritmeveranderingen in dit nummer vooral heel leuk omdat er zo veel mee gespeeld word.

[seghelaba]

Powfu (feat. beabadoobee) met “death bed” een leuk lofi rap nummer dat ik al zoveel heb geluisterd dat ik het volledig kan meezingen.

Het nummer werd in 2019 in eerste instantie geüpload op SoundCloud en YouTube. Na ondertekening door Powfu bij Columbia Records werd het nummer op 8 februari 2020 officieel uitgebracht. Het nummer bevat teksten van het nummer "Coffee" uit 2017 van Beabadoobee, die gecrediteerd werd als artieste.

Dit is “Coffee”:

https://www.youtube.com/watch?v=KWCBBjWqyEY

Ik vind “Coffee” een heel relaxed en laid-back nummer. Goed om mee te ontspannen dus.

“death bed” ging begin 2020 viraal op TikTok, waardoor het populair werd op verschillende streamingskanalen. Daarna kwam ik het tegen tussen veel geluisterde nummers. (En dus niet op TikTok) Powfu is een goede Artist met veel goede nummers.

Het nummer werd een nummer 1-hit in Maleisië, Mexico en Singapore. En geraakte ook in de top 5 van onder andere het Verenigd Koninkrijk, Nieuw-Zeeland en Australië.

“death bed” gaat over een stervende jongeman die afscheid neemt van zijn vriendin. Het ongebruikelijke onderwerp werd geïnspireerd door het feit dat Powfu Nicholas Sparks-films als Dear John en The Notebook had bekeken.

Dit is de videoclip, ik zet deze erbij omdat ik hem gewoon leuk vond:

https://www.youtube.com/watch?v=jJPMnTXl63E

En nog 1 laatste detail dat ik heel leuk vind in het nummer is de “woof” die hij zegt na de line: “You would jump into my arms every time you heard a bark” (1:32)

[seghelaba]

“Dollhouse” van Melanie Martinez.

"Dollhouse" is de debuutsingle van Melanie Martinez. Het is ook te zien als het tweede nummer op Melanie's debuutalbum, Cry Baby, en op haar tweede EP, Pity Party.

Dollhouse gaat over een gezin dat van buiten af perfect lijkt te zijn als je naar binnen kijkt, maar het is er verre van. In Dollhouse is de moeder van Cry Baby een alcoholist vanwege de ontrouw van haar man, en haar broer is opgeslokt door het leven van drugs, gevisualiseerd toen ze hem voorstelden bij het roken van cannabis. De dochter, die Cry Baby heet, is de enige die de tragedie om haar heen ziet. Haar familie wordt gevisualiseerd als de poppen die in een poppenhuis wonen dat van een klein meisje is. Omdat de dochter de waarheid over haar disfunctionele gezin kent, vertelt ze het lied in een poging het meisje haar realiteit te laten zien en begrijpen.

Dit nummer heeft nog een andere betekenis: hoe mensen naar beroemdheden kijken. In een interview zei Melanie: "Mensen stoppen ze in glazen dozen en denken dat ze perfect zijn en als er iets gebeurt dat laat zien dat ze mensen zijn, vinden mensen dat niet leuk." 

Aan het begin van het liedje is er een deuntje te horen. Als de melodie wordt versneld, is een instrumentale remake van het refrein te horen. Dit is een leuk detail.

De videoclip is tegelijkertijd cool en eng. Ik ben er een beetje bang van maar toch ben ik ook gefascineerd. 

Dit is de videoclip:

https://www.youtube.com/watch?v=HcVv9R1ZR84

[seghelaba]

“She used to be mine” uit de musical “Waitress” gebracht door Jessie Mueller.

Een nummer waar ik me heel erg in herken. Misschien zelfs te veel. Het nummer is echt prachtig (de tekst en de muziek). 

Ik vind dat elk meisje moet luisteren naar “She Used To Be Mine”. Deze krachtige tekst herinnert velen van ons eraan hoeveel goeds er in ieder van ons zit en dat we soms te verblind zijn door onze onvolmaaktheid om de andere kant van de medaille te zien, om al dat goede te zien. Het is belangrijk om onszelf eraan te herinneren dat er ook veel goeds in ons zit. 

Het originele nummer is geschreven door Sara Bareilles maar ik vind de versie van Jessie Mueller beter. Dit vind ik omdat ze het nummer breekbaarder zingt maar toch ook krachtiger. Het origineel is goed maar toen ik de versie van Jessie Mueller hoorde, moest ik huilen. Het is hetzelfde nummer maar hoe het gezongen wordt en met welke overtuiging maakt zo veel verschil. 

Ook de muziek is een beetje anders in ritme en toonhoogte. De versie die door Jessie Mueller werd gebracht, is iets hoger. Er is niet zo heel veel verschil in toonhoogte maar toch maakt dit het nummer onmiddellijk anders. Het tempo ligt ook anders op sommige plaatsen. Op de een of de andere manier klinkt het alsof Jessie Mueller meer in de maat zingt. Dit hoor ik persoonlijk liever.

Het nummer wordt voornamelijk gespeeld op een piano en bevat ook gitaar en drums. Ik vind dat ze heel mooi samenklinken.

Het nummer is een heel goed voorbeeld van een zogenoemd “11 O’ Clock Number”. Dit is een theaterterm voor een groot, adembenemend nummer dat laat in het tweede deel van een musical in twee helften voorkomt, waarin een hoofdpersoon, vaak de hoofdrolspeler, tot een belangrijk besef komt. Dit is zeker het geval in “Waitress”. 

Het originele nummer:

https://www.youtube.com/watch?v=53GIADHxVzM

[seghelaba]

Radiohead met het nummer “Creep”. Ik vind “Creep” een prachtig nummer. Ookal is het droevig toch kan ik me vaak vinden in het nummer.

Het nummer werd in 1992 uitgebracht als hun debuutsingle. Een jaar later verscheen het als albumnummer op “Pablo Honey” en werd het opnieuw als single uitgegeven. De Britse radiozender BBC 1 weigerde het liedje te spelen, omdat het zo deprimerend was. De groep wist er toch de zevende plaats in de UK Singles Chart mee te bereiken. Door het succes van “Creep” werd Radiohead aanvankelijk gezien als eendagsvlieg, totdat ze in 1995 met het album “The Bends” en de bijbehorende singles meer succes boekten.

Het nummer lijkt op muzikaal gebied een beetje op “The air that I breathe” van The Hollies. Radiohead kreeg daarom een proces aangespannen vanwege plagiaat. Radiohead werd veroordeeld en sindsdien worden Hammond en Hazlewood als medeschrijvers aan het nummer genoemd.

Op hun beurt klaagde Radiohead Lana Del Rey aan omdat zij het akkoorden schema en de melodie van “Creep” grotendeels zou hebben gekopieerd en verwerkt in haar track “Get Free” uit 2017.

Hoewel het nummer volgens de band gaat over een dronken student die zijn liefde probeert te verklaren aan een vrouw waarop hij verliefd is, vind ik het nummer bijzonder vanwege de manier waarop het de minnaar (student) en de geliefde (vrouw) weerspiegelt. De vrouw word duidelijk gezien als een lustobject, maar ook als zijn onzekerheden. Het is dus ook een projectie van alles binnenin. Haar weglopen (2:26) duidt dus op een breuk van het beeld van perfectie. Niet vanwege de vrouw, maar omdat hij de engerd is, de “Creep”. Haar reactie op hem wordt een weerspiegeling van wat hij beschouwt als zijn ware zelf. De fantasie van het ideale 'Ik' brokkelt af bij haar vertrek, en hij zingt niet langer zijn liefde voor haar, maar eindigt in de laatste strofe met het zingen van dezelfde woorden om zichzelf te lokaliseren: ' Wat doe ik hier in godsnaam? (3:36) Ik hoor hier niet thuis. (3:42) " De eenzame echo's van het lied laten me achter met het gevoel dat hij verder naar beneden spiraalt in zijn eigen leegte, gefixeerd op zijn verlies, en het onmogelijk vind zichzelf anders te zien dan zijn fantasieën over perfectie. 

Sorry voor de lange (en diepe) uitleg maar het is dan ook een diep nummer.

“The air that I breathe” van The Hollies:

https://www.youtube.com/watch?v=HydvceA1PAI

“Get Free” van Lana Del Rey:

https://www.youtube.com/watch?v=lgf-bvfDlbE