selvaurbana

[selvaurbana]

La historia del graffiti - Ivo

Antes de empezar este viaje, es importante aclarar qué significa el graffiti, según Curry y Decker (2006). El graffiti es una forma de comunicación visual que generalmente implica la realización de marcas no autorizadas en espacios públicos por parte de individuos o grupos. Aunque a menudo se asocia con pandillas a través de símbolos o frases estilizadas, no todo el graffiti está relacionado con actividades de bandas. Este fenómeno puede verse como un comportamiento antisocial motivado por la búsqueda de atención o la adrenalina, pero también se reconoce como una forma de arte expresiva que permite a las personas manifestar su creatividad.

Desde el principio, podemos ver la dualidad de esta disciplina en sus representaciones: por un lado, el vínculo con pandillas y actividades delictivas, y por otro, como una forma de manifestación creativa. Pero, ¿por qué se relaciona este estilo de arte con pandillas?

Esta asociación se remonta a finales de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, donde comenzaron a aparecer los primeros “tagers”, un tipo de graffiti que consiste en dejar una firma artística lo más rápido posible en la mayor cantidad de ubicaciones. Uno de los artistas más reconocidos de esa época fue “TAKI 183”, quien alcanzó gran visibilidad y reconocimiento.

Debido a la naturaleza del movimiento, muchas personas dejaban tags en propiedades privadas, lo que generó una connotación negativa. Sin embargo, en los años 1970, el graffiti comenzó a relacionarse con la emergente cultura del hip hop.

Aunque el graffiti se asocia frecuentemente con la cultura popular de la época, pocos conocen la historia de “Kilroy was here”, una frase utilizada por el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Los soldados la grafiteaban donde pasaban, marcando ubicaciones donde había estado el ejército. Este símbolo transmitía un mensaje específico: era una señal de alivio para quienes buscaban ayuda, pero también representaba una amenaza para los batallones enemigos.

Con el tiempo, el graffiti ha evolucionado, adoptando significados diferentes a lo largo de su historia. Dada la amplitud del tema, es difícil abarcar toda la información en una sola publicación.

¿Hay algún tema específico que te gustaría conocer sobre el graffiti? ¿O algún período de tiempo en particular que te interese para saber si el graffiti existía y con qué propósito se usaba? Puedes enviar tus preguntas en el apartado “Pregunta a los autores” de este blog, donde buscaremos proporcionarte la respuesta más verídica respecto al tema. ¡Esperamos que disfruten del blog!

fuentes de informacion

Curry, G. D., & Decker, S. H. (2006, 3 de agosto). Graffiti | Definition, History, & Facts. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/art/graffiti-art

M, W. (2024, 1 de octubre). The History of Graffiti: From Underground Roots to Mainstream Recognition. Graffiti Canvas. https://graffiticanvas.com/history-of-graffiti/#the-evolution-of-graffiti-from-the-streets-to-the-gallery

Street and Graffiti Art Movement Overview. (s. f.). The Art Story. https://www.theartstory.org/movement/street-art/

[selvaurbana]

Legalidad y Regulación del Arte Urbano - Gabo

¿Existen leyes sobre el grafiti y el arte callejero? ¿Hay espacios legales para hacer grafitis? ¿El arte urbano es una forma de arte o vandalismo? Estas son algunas de las incógnitas que tienen las personas que quieren crear arte en las calles y aunque no lo parezca si existen maneras legales para crear grafitis. 

En varios países existe la ley de la propiedad intelectual, esta tiene el objetivo de proteger las obras plásticas dentro de las cuales también se incluye el arte urbano, significando que en teoría el arte urbano tiene la misma protección jurídica que cualquier otra obra plástica, la diferencia es que cuando una obra se expone en un espacio público de forma permanente comienzan a haber límites para la protección de estas obras. 

El principal conflicto que se da cuando se crear una obra de arte urbano es cuando se crea en propiedad ajena sin autorización del dueño del espacio, este tipo de reproducción de arte se puede interpretar como una invasión o alteración indebida del espacio privado. Antes de crear una obra es obligación del artista averiguar a quien le pertenece la titularidad del espacio y obtener todas las autorizaciones necesarias para crear su arte. 

Para evitar estos problemas los artistas callejeros prefieren buscar lugares legales para hacer grafitis y aunque no lo parezca si existen lugares legales. 

Existen los muros autorizados por el ayuntamiento que suelen estar en vías públicas a al pie de las calles, también se pueden encontrar zonas de espacios libres para grafiti, en donde no hay necesidad de pedir permiso siempre y cuando se cumplan normas ya prestablecidas por el lugar. 

Respondiendo la última pregunta el arte urbano puede considerarse arte o vandalismo dependiendo de las circunstancias. Para que sea considerado arte deben de ser una expresión artística creada en espacios públicos legales, además los artistas buscan zonas estratégicas para que el arte que crean pueda transmitir el mensaje que desean. 

Para que se considere vandalismo el arte atenta contra la propiedad privada y son manchones sin significado. 

Para que el arte urbano sea considerado arte debemos de tener en cuenta todo lo anterior mencionado para que así no tener problemas legales en un futuro. 

[selvaurbana]

Temáticas y Mensajes del Arte Urbano - gabo 

El arte urbano, aunque a menudo se percibe como simples dibujos en paredes, es un medio poderoso de comunicación y expresión que aborda diversas temáticas sociales, políticas y culturales. Cada pieza tiene su propia historia y significado, lo que lo convierte en un fenómeno multidimensional.

Activismo Social y Político

Una de las temáticas más prominentes en el arte urbano es el activismo social y político. Este tipo de arte se utiliza como una forma de protesta y crítica ante situaciones de injusticia, desigualdad y represión. Artistas como Banksy y Shepard Fairey han logrado captar la atención del público con sus obras, que invitan a la reflexión sobre temas como la guerra, el capitalismo y la vigilancia estatal. Su arte no solo sorprende, sino que también desafía a los espectadores a cuestionar el estado actual de la sociedadConsumismo Además de la crítica política, muchos artistas urbanos utilizan su trabajo para abordar la sociedad de consumo. A través de murales y grafitis, se cuestiona el materialismo y el impacto negativo del consumismo en las personas y el medio ambiente. Esta crítica se presenta como una forma de exponer cómo la búsqueda constante de bienes materiales contribuye a la degradación de valores comunitarios y a la explotación de recursos naturales. Este enfoque busca crear conciencia y fomentar una discusión sobre prácticas más sostenibles.

Resistencia

El arte urbano también ha sido un vehículo de resistencia y expresión de identidad cultural. A lo largo de las décadas, ha permitido que diversas comunidades compartan sus historias y luchas a través de colores, trazos y texturas. Este arte se convierte en un espejo de la identidad colectiva, reflejando la cultura y los desafíos que enfrentan sus creadores. Las obras que adornan los muros públicos cuentan historias de vida, humor y críticas que son intrínsecas a las comunidades que las producen.

Humor y Sátira

Por último, limita a mensajes serios; también incorpora el humor y la sátira. Esta modalidad puede abordar temas sociales y políticos de manera crítica, pero con un enfoque más ligero. La sátira en el arte urbano permite señalar las fallas de la sociedad y de sus líderes, ofreciendo una crítica accesible y a menudo entretenida. Esta dualidad entre seriedad y humor hace que el arte urbano sea atractivo y efectivo como medio de comunicación.

Conclusión

El arte urbano ha evolucionado hasa herramienta significativa para transmitir mensajes personales y colectivos, así como para criticar problemáticas sociales y políticas. Al integrar estas diversas temáticas, el arte urbano logra captar la atención del público y fomentar el diálogo en torno a cuestiones relevantes en la sociedad contemporánea.

[selvaurbana]

El graffiti en el diseño grafico - Ivo

El arte urbano ha dejado atrás sus orígenes subterráneos para consolidarse como un recurso clave en el mundo del branding, el diseño gráfico, y el packaging. Hoy en día, encontramos elementos de graffiti, esténcil, y murales en campañas visuales, empaques y como parte de la identidad de marca de empresas globales, lo cual evidencia cómo el arte urbano ha trascendido sus inicios y se ha expandido a la publicidad y el consumo cultural en un sentido más amplio​ Yasha_Eix (2024)}

La Evolución del Graffiti en el Branding moderno

Inicialmente ligado a la cultura del hip-hop y a la contracultura urbana, el graffiti ha evolucionado con el tiempo y se ha adaptado al contexto digital y global. Las marcas de moda, como Supreme y Adidas, han colaborado con artistas urbanos para conectar con un público joven y reflejar un espíritu de autenticidad y rebeldía. Estas colaboraciones han permitido que el graffiti mantenga su estilo visual y, a la vez, se adapte a un mercado comercial global.

La campaña de Adidas con 1UP emplea el lenguaje visual característico del grupo: colores vivos, composiciones audaces y un estilo grafitero distintivo que se asocia con la contracultura y el espíritu de las calles de Londres. Al permitir que 1UP intervenga en sus productos, Adidas no solo ofrece ropa, sino una experiencia cultural inmersa en el arte urbano.

El estilo gráfico del graffiti también ha sido adaptado al packaging de productos, dándoles una estética única y de reveldia. Esta técnica es utilizada por marcas que desean proyectar un aspecto moderno y desenfadado. Por ejemplo, la marca de bebidas energéticas Monster ha utilizado el estilo urbano en su packaging para dirigirse a una audiencia que busca productos que transmitan energía y un sentido de aventura.

Una Estética Versátil y Dinámica

La versatilidad del arte urbano permite que este estilo visual se adapte a distintos mensajes y objetivos. Puede transmitir la dureza de las calles y la vida urbana, pero también puede adoptar una estética más refinada y elegante en función del concepto. En el caso de marcas de lujo, el arte urbano es una herramienta que aporta modernidad y rompe con la percepción de exclusividad tradicional, creando una conexión más accesible con las audiencias. Tal es el caso de Louis Vuitton, que ha colaborado con artistas urbanos como Yayoi Kusama para crear diseños de edición limitada.

Cada vez más diseñadores gráficos e ilustradores encuentran en el arte urbano un medio de expresión personal que les permite diferenciarse en un mercado competitivo. Estos profesionales incorporan elementos visuales del graffiti en sus trabajos como una "firma personal" que les permite destacar y conectar con audiencias interesadas en la cultura urbana y la autenticidad visual.

el arte urbano no solo adorna las paredes de las ciudades; ha trascendido su espacio físico para influir en todos los aspectos del branding, desde la moda hasta los videojuegos, y sigue siendo una fuerza visual poderosa que desafía los límites de la creatividad.

NEO: The World Ends With You es un videojuego que destaca el uso del arte urbano y la estética callejera como elementos centrales de su diseño visual y narrativa. Ubicado en el vibrante distrito de Shibuya en Tokio, el juego incorpora gráficos inspirados en graffiti, colores brillantes y texturas que evocan la cultura pop y el estilo gráfico del manga, mezclando técnicas visuales que recuerdan el arte callejero.

Fuentes de información:

Brain, E. (2021, 30 de marzo). Overkill stands by its name for graffiti-inspired adidas Originals ZX 8500 collaboration. Hypebeast. https://hypebeast.com/2021/3/overkill-adidas-originals-zx-8500-8000-9000-gy7642-graffiti-berlin-collaboration-drop-dateSaad, A. (2022, 19 de octubre). NEO: The World Ends with You now available on Steam. Gaming Instincts - Next-Generation of Video Game Journalism. https://www.gaminginstincts.com/neo-the-world-ends-with-you-now-available-on-steam/Yasha_Eix. (2024, 29 de febrero). Graffiti in graphic design – From streets to screen. Zeka Design. https://www.zekagraphic.com/graffiti-in-graphic-design/

[selvaurbana]

Geografía del Arte Urbano - liss

Ciudades icónicas para el arte urbano: Nueva York, Berlín, Ciudad de México, Sao Paulo, etc.

El arte urbano cambia según el contexto de cada ciudad. Nueva York, Berlín, Ciudad de México y Sao Paulo destacan por sus estilos únicos y narrativas visuales, reflejando historias locales de resistencia y creatividad.

Nueva York: es el alma del arte urbano. En cada esquina, las paredes cuentan historias de lucha y creatividad. Desde el Bronx, donde el grafiti comenzó a florecer en los años 70, hasta Brooklyn, donde la escena actual está llena de murales vibrantes y proyectos colaborativos, la ciudad es un testimonio del poder del arte en el espacio público. Aquí, los artistas encuentran en las calles un lienzo que habla no solo del arte, sino también de la vida urbana misma. Espacios como el Bushwick Collective son un claro ejemplo de cómo el arte puede transformar un barrio, convirtiendo una zona industrial en una galería al aire libre que atrae tanto a locales como a turistas.

Berlín: se presenta como un faro de innovación y libertad de expresión. La caída del Muro de Berlín en 1989 no solo marcó el fin de una era, sino que abrió las puertas a una explosión de creatividad. Los murales en el East Side Gallery son un legado de esta transformación, donde artistas de todo el mundo han plasmado sus visiones sobre la libertad y la identidad. La ciudad sigue siendo un lugar lleno de talento, con cada barrio aportando su propia mezcla de estilos y mensajes que reflejan la diversidad de sus habitantes​.

Ciudad de México: es un verdadero mosaico de arte urbano. Las calles son un lienzo para una variedad de estilos que van desde el grafiti hasta impresionantes murales que narran la historia y cultura mexicana. La ciudad acoge festivales de arte urbano que atraen a artistas de renombre, creando un espacio de colaboración que enriquece la cultura local. En cada esquina, se puede encontrar una pieza que invita a la reflexión y a la apreciación del contexto social y político​.

Sao Paulo: el arte urbano ha florecido de manera impresionante. Las calles son un espectáculo visual donde el grafiti se usa como una forma de comentario social. El famoso Beco do Batman en Vila Madalena es un lugar emblemático donde artistas se han reunido para dar vida a sus visiones, transformando este pasaje en un punto de encuentro cultural. El arte en Sao Paulo no solo adorna las paredes; también desafía a la sociedad a cuestionar y reflexionar sobre su realidad.

Melbourne y Lisboa también se destacan por su compromiso con el arte urbano. Melbourne, conocida por sus pintorescos callejones, ofrece una experiencia visual donde el arte se encuentra en cada rincón, mientras que Lisboa ha abrazado el grafiti como parte de su identidad cultural. En ambos lugares, el arte urbano actúa como un catalizador para la conversación y la conexión entre los ciudadanos​.

Recorridos y mapas de arte urbano en tu ciudad

El arte urbano en El Salvador se ha convertido en un poderoso medio de expresión cultural y social, y uno de sus representantes más destacados es Efraín Orellana, conocido como TNT. Desde 2006, TNT ha transformado espacios públicos con murales que combinan arte y mensaje social. Su obra reciente, "Cultura Emanuel," en el Centro Urbano de Bienestar y Oportunidades (CUBO) de Santa Ana, captura la esencia de la comunidad salvadoreña, reflejando su identidad y alegría. A lo largo de su carrera, ha explorado estilos como el cubismo y el surrealismo, dejando su marca no solo en El Salvador, sino también en ciudades de otros países. Su compromiso con las comunidades locales y su capacidad para conectar a través del arte lo convierten en una figura central en la geografía del arte urbano en el país.

AFAR Media. (n.d.). The world’s best cities for street art. AFAR. Retrieved October 30, 2024, from https://www.afar.com/magazine/the-worlds-best-cities-for-street-art

Diario El Salvador. (2022, February 2). Artista del grafiti pinta murales con contenido social. Diario El Salvador. Retrieved October 30, 2024, from https://diarioelsalvador.com/artista-del-grafiti-pinta-murales-con-contenido-social/67492/

Street Artwork. (n.d.). Place list: Best cities for street art. Retrieved October 30, 2024, from https://www.street-artwork.com/en/place-list#google_vignette

[selvaurbana]

Artistas Destacados y Colectivos - liss

Artistas reconocidos El arte urbano, lo que comenzó como un acto de rebeldía en las calles ha crecido hasta convertirse en un movimiento cultural con impacto global, donde cada obra cuenta una historia y cada artista es una voz más en la conversación pública. Figuras destacadas utilizan el arte para cuestionar la política y la sociedad en murales. Bansky: es el artista callejero más famoso del mundo. Sus obras abarcan desde simples imágenes en blanco y negro hasta elaboradas instalaciones en espacios públicos, tiene siempre una chispa de crítica social o política. Surgió en la escena underground de Bristol de Reino Unido, durante los años 90. Desde el principio, su enfoque era subversivo, cuestionaba la autoridad y el sistema con obras que aparecían de la noche a la mañana. Los motivos recurrentes de Banksy son niños, policías y animales como ratas, todos empleados para lanzar mensajes anti-guerra, anti-capitalistas y anti-establishment.

Shepard Fairey: es un artista urbano que ha logrado fusionar el arte callejero con el activismo social de una manera impresionante. Comenzó su carrera en 1989 con la serie "Obey Giant," usando la imagen de André the Giant para cuestionar la propaganda y la autoridad. Su obra más famosa, el póster "Hope" de Barack Obama en 2008, se convirtió en un símbolo de la campaña presidencial, destacando por su uso del rojo y azul para simbolizar la unidad. Su enfoque creativo sigue inspirando a muchos a ver el arte como una herramienta de cambio y reflexión en la sociedad​.

Os Gemeos: un dúo formado por los gemelos Otávio y Gustavo Pandolfo, ha dejado una huella significativa en el mundo del arte urbano. Nacidos en São Paulo, Brasil, en 1974, se enamoraron del graffiti a una temprana edad, influenciados por la cultura hip-hop de los años 80. Sus obras son reconocibles por el uso de colores vibrantes y personajes de piel amarilla, que reflejan la calidez de la cultura brasileña y sus propias experiencias. Su arte ha sido exhibido en importantes galerías y museos, y su influencia se extiende más allá del graffiti, trabajaron con marcas de moda y participaron en eventos como los Juegos Olímpicos de Río 2016. A través de su trabajo, Os Gêmeos han logrado conectar con una amplia audiencia, inspirando a nuevas generaciones de artistas urbanos​.

Artistas emergentes en el panorama urbano actual En la actualidad, existen artistas que están llamando la atención y dándole forma al futuro del arte. Principalmente están: Lila Nguyen: Artista vietnamita-estadounidense que combina surrealismo con narrativas personales sobre identidad. Mateo Rodríguez: Escultor argentino que utiliza materiales reciclados para cuestionar el consumismo y el impacto ambiental. Zara Patel: Artista india conocida por sus vibrantes murales que fusionan arte popular tradicional con problemas sociales contemporáneos. Ethan Kim: Pintor coreano-estadounidense cuyas obras expresionistas abstractas exploran emociones a través de color y textura. Amara Okafor: Artista multimedia nigeriana que crea instalaciones que dan voz a comunidades marginadas mediante fotografía y sonido. Colectivos y crews de grafiteros

1UP Crew: Originarios de Berlín, 1UP es un grupo que se destaca por su energía vibrante y su deseo de llevar el arte del grafiti a todos los rincones de la ciudad. Sus impresionantes murales son inconfundibles, llenos de colores brillantes y formas llamativas que no solo embellecen los espacios urbanos, sino que también cuentan historias. El documental "A Week with 1UP" ofrece una mirada fascinante a su proceso creativo y a la vida de estos apasionados artistas.

Mad Society Kings (MSK): Este colectivo de Los Ángeles es un verdadero ícono en la cultura del grafiti. Formado en los años 90, MSK es conocido por la calidad y el detalle de su trabajo. La crew combina talento y creatividad, reflejando la diversidad de su entorno. A lo largo de los años han influido en la escena del grafiti global, llevando su arte a lugares icónicos y dejando una huella perdurable.

The Seventh Letter: Este colectivo es un punto de encuentro para artistas de grafiti que buscan explorar y expandir las fronteras del arte urbano. Fue fundado en Los Ángeles, The Seventh Letter no solo se centra en el grafiti, sino que también incluye diversas formas de arte contemporáneo, creando espacios de exhibición que celebran la creatividad colectiva. La comunidad que han construido es un reflejo de la colaboración y la innovación en el mundo del arte urbano.

Banksy:

The Collector. (n.d.). Banksy. The Collector. https://www.thecollector.com/banksy/

Shepard Fairey y el retrato de Obama:

Smithsonian Magazine. (n.d.). Shepard Fairey: The artist behind the Obama portrait. Smithsonian Magazine. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/shepard-fairey-the-artist-behind-the-obama-portrait-45936012/

Os Gêmeos:

Graffter Gallery. (2023, mayo). Os Gêmeos: Unraveling the enigmatic world of Os Gêmeos. Graffter Gallery. https://www.grafftergallery.com/2023/05/os-gemeos-unraveling-enigmatic-world-of.html

Artistas contemporáneos emergentes:

The Art World. (2024, junio 12). 10 emerging contemporary artists to watch in 2024. The Art World. https://www.the-art-world.com/blog/2024/06/12/10-emerging-contemporary-artists-to-watch-in-2024/

Mad Society Kings (MSK) y el legado del graffiti:

Sprayed Paint. (n.d.). Mad Society Kings (MSK): Vermächtnis der Kunst, Rebellion und Brüderlichkeit. Sprayed Paint. https://de.sprayedpaint.com/Blogs/Artikel/Mad-Society-Kings-MSK-Graffiti-Crew-Verm%C3%A4chtnis-der-Kunst%2C-Rebellion-und-Br%C3%BCderlichkeit

[selvaurbana]

TIPOS DE ARTE URBANO - Ale

El arte tiene diferentes definiciones, formas y expresiones a lo largo de la historia. Una de las formas más democráticas que presenta el mundo del arte es el arte urbano, es decir, arte que no se exhibe en galerías, museos o lugares especiales del mundo del arte, sino en la ciudad aún, en las calles. 

-Muralismo: Podemos comprender la naturaleza de las presentaciones en vivo realizadas en la pared. La pintura mural es una de las formas de arte más antiguas que nuestros antepasados realizaban en las paredes de las cuevas en la antigüedad.  

Los murales crean pinturas, a menudo a gran escala, y este tipo de trabajo generalmente es muy respetado por el mundo, incluso por aquellos que no se consideran guardianes del arte urbano sin verlos bajo el supuesto de que no todos los diseños en murales son vandalismo.  

-Graffiti: Es probablemente la forma de arte urbano más popular en todo el mundo, porque es la forma de arte urbano más larga y una de las más populares cuando se trata de expresar tus ideas y estilo artístico en la vía pública. El graffiti que conocemos hoy apareció en los años 60, creció en los 70 y alcanzó su desarrollo final en los 80 y 90, que es amado y odiado por igual.   

Graffiti es escritura o pintura hecha en un lugar público, sin permiso. Los grafitis se pueden encontrar en paredes, estatuas, estatuas, vehículos y contenedores de basura, y a menudo se consideran ofensivos y burlones, incluso si indican que la persona que hizo la inscripción, ya sea inicial o seudónima, ha estado allí.   

-Estencil: El arte con estencil, también conocido como estarcido, es una técnica para crear diseños aplicando tinta o pintura a agujeros cortados en cartón o metal. El origen de esta práctica no está claro, se sabe que se hacía en varios lugares al mismo tiempo.   

Pero a pesar de su antigüedad, la técnica se popularizó en Estados Unidos en la década de 1960. Uno de los artistas más famosos de este estilo es Banksy.   

-Stickers y posters: El arte de las pegatinas se popularizó en la década de 1980 gracias a las compañías de skate  y las bandas de punk rock. Colocar pegatinas en zonas de la ciudad para que sus asociados sepan sus nombres y actúen con rapidez. Dado que el arte de las pegatinas no es difícil, es difícil encontrarlo entre los artistas callejeros.  

Lo que lleva una pegatina es una imagen o un mensaje que se puede encontrar en todas partes de la ciudad, y si se produce en masa llega a las esquinas, aunque la mayoría de estas pegatinas se fabrican en el pueblo.  

-Esculturas: Las esculturas también son arte urbano. Aquí no son sólo las esculturas de mármol u hormigón las que decoran las plazas y calles, sino las muestras escultóricas, temporales o permanentes, que invaden la vía pública con diferentes materiales, formas, colores y tosquedades. La mayoría de ellos están bajo el concepto de intervención en zonas urbanas, para llamar la atención de los transeúntes, pero no para obstaculizar su recorrido. 

En conclusión, El arte urbano no es más que sorprender a los espectadores con cierto mensaje o ya sea solo visualmente, una lectura estimulante y una declaración real sobre algunos de los problemas sociales y políticos que existen hoy en día.

Muralismo Mexicano Actual:

Para una perspectiva sobre el muralismo mexicano en la actualidad y su influencia en el arte urbano, puedes escuchar el análisis en este podcast: Muralismo Mexicano de Hoy.

Arte Urbano y Muralismo en El Salvador:

Un artículo que detalla el crecimiento y la influencia del arte urbano en El Salvador, incluyendo ejemplos de murales contemporáneos, se encuentra en El Salvador Times.

fuente de información

Psicología y Mente. (n.d.). Tipos de arte urbano. Psicología y Mente. https://psicologiaymente.com/cultura/tipos-arte-urbano

[selvaurbana]

TECNICAS Y HERRAMIENTAS DEL ARTE URBANO - Ale

En el arte urbano cada tipo de arte tiene su técnica y sus herramientas que las hace ser únicas y así conseguir verse visualmente llamativas, las cuales se mostraran a continuación: 

-La pintura en aerosol: Se utiliza mucho en el arte callejero debido a su resistencia y capacidad para cubrir grandes superficies en poco tiempo. Los artistas urbanos encontrarán una amplia variedad de pinturas en aerosol, que les permitirán crear composiciones vibrantes y llamativas en las paredes urbanas. Además, la pintura en aerosol se seca rápidamente, lo que facilita trabajar en zonas concurridas sin dañarla. 

-Técnicas mixtas: 

Grafiti: Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente, se puede realizar con diferentes herramientas tales como pintura o aerosol. 

Esténcil: Es un tipo de impresión o decoración a partir de una plantilla, “calco” con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada.  

Pintura acrílica: Es una clase de pintura de secado rápido y que contiene un material plastificado.

- Cómo se hacen los murales paso a paso: 

Paso #1: Darle contenido a lo que quieres expresar. Primero debes pensar en lo que quieres compartir y por qué. En mi opinión, el arte debe tener una historia, un tema. 

Paso # 2: Una vez que tengas claro lo que quieres expresar, ahora pasa al papel y anota todo lo que te venga a la mente. Encuentra mucho papel para plasmar tus ideas y deja volar tu imaginación, puedes borrar y agregar ideas. 

Paso # 3: Haz un plan y bocetos. Ahora escribe tu creación y tu historia con imágenes o imágenes seleccionadas. 

Paso # 4: Piensa y diseña dónde quieres crear el mural, el tamaño y qué materiales utilizarás. Siéntate con lápiz y papel a dibujar la zona exacta que quieres pintar en la pared y piensa en el tamaño de tu diseño, los colores que usarás y todos los detalles a evitar para no perderte nada.  

Paso # 5: A la pared Una vez que hayas hecho todo el patrón con papel y tengas el material, es hora de mirar hacia la pared. Dependiendo de la complejidad del diseño, podrás pintar y utilizar un fijador para que tu cuadro dure en el tiempo. Existen diferentes tipos de fijadores, los hay en spray o puedes utilizar un spray líquido. Todo depende del fin que quieras darle. 

- Herramientas digitales en el arte urbano: La realidad virtual, la inteligencia artificial, los vídeos 360, el código abierto y la impresión 3D son elementos que ayudan a un artista visual a plasmar una idea o crear una nueva propuesta, al igual que se pueden usar proyectores hacia la pared y así tener un diseño limpio y más simétrico. 

En conclusión, tenemos variedad de técnicas y herramientas sobre cada tipo de arte, algunos nos ayudan más que otros en diversas situaciones, pero cada uno logra su objetivo, que sería facilitarnos el proceso de construcción de cierta pieza de nuestro arte, ayudándonos a finalizarla con muy buena calidad en todos los aspectos. 

Esténcil (Stenciling):

Puedes encontrar información sobre la técnica de estarcido en decoración y su aplicación en el arte urbano en este artículo: Estarcido: Técnica de decoración.

Pintura en aerosol:

Para un análisis de la historia de los aerosoles y su impacto en el arte, consulta este recurso: History of Aerosol Spray Cans.

fuentes de informacion

Técnicas y materiales en el arte urbano:

Historia OVH. (n.d.). Arte urbano: técnicas y materiales populares. Historia OVH. https://historia.ovh/arte-urbano-tecnicas-y-materiales-populares/

Arte y tecnología:

Anáhuac. (2023). Fusión perfecta: arte y tecnología. Anáhuac. https://www.anahuac.mx/mexico/noticias/Fusion-perfecta-Arte-y-tecnologia#:~:text=Realidad%20virtual%2C%20inteligencia%20artificial%2C%20videos,crear%20una%20obra%20de%20arte.

[selvaurbana]

Tendencias Actuales en el Arte Urbano - rocio

El arte urbano ha crecido a pasos agigantados, expandiéndose más allá del grafiti tradicional para incluir diversas formas de expresión en los espacios públicos. A continuación, se presentan algunas de las tendencias actuales más destacadas en este rubro:  

Transformando las calles  

El arte urbano ha diversificado sus manifestaciones para incluir instalaciones artísticas y performances en las calles de la ciudad. Los artistas contemporáneos utilizan una variedad de técnicas y materiales, como murales, esculturas, carteles y pegatinas, para transformar el entorno urbano en un lienzo dinámico y creativo, que llama la atención. Estas intervenciones buscan no solo embellecer el espacio público, sino también transmitir mensajes, en muchas ocasiones sociales y políticos, invitando a la reflexión y al diálogo entre los transeúntes.  

Tecnologías: realidad aumentada, mapping y arte digital  

La integración de la tecnología en el grafiti ha abierto nuevas posibilidades. La realidad aumentada (RA) permite a los artistas superponer imágenes digitales en el mundo real, y estas son accesibles a través de dispositivos móviles, creando experiencias interactivas y de calidad. Asimismo, el videomapping transforma calles en pantallas gigantes, proyectando imágenes y animaciones que interactúan. Estas herramientas digitales expanden los límites tradicionales del arte urbano, ofreciendo formas innovadoras de engagement con el público.  

Arte sostenible y ecológico  

El arte urbano está experimentando una emocionante evolución, donde la creatividad se combina con la conciencia ambiental. Los artistas están explorando nuevas formas de expresión, utilizando materiales reciclados y técnicas sostenibles para crear obras que no solo embellecen las ciudades, sino que también sensibilizan sobre la importancia de cuidar nuestro planeta. Desde murales con pinturas ecológicas hasta instalaciones que integran elementos naturales, el arte urbano se convierte en un catalizador para el cambio, promoviendo la sostenibilidad y enriqueciendo el tejido urbano.

Videomapping y Arte Digital:

Para ejemplos de videomapping en el arte urbano, puedes consultar AV Alliance y Parametric Architecture, donde se presentan proyectos creativos y espectaculares que transforman el entorno urbano a través de proyecciones interactivas.

Arte Sostenible y Ecológico:

Sobre ejemplos de arte urbano sostenible, puedes ver el artículo en Cities to Be que resalta cómo la creatividad puede impulsar la sostenibilidad y la conciencia ambiental en las ciudades, a través de obras que utilizan materiales reciclados y técnicas ecológicas.

[selvaurbana]

Festivales de Arte Urbano

Imagina caminar por las calles de una ciudad y, de repente, toparse con un mural gigante que cobra vida ante tus ojos. Colores intensos, formas sorprendentes y mensajes poderosos llenan cada rincón. Eso es lo que sucede en los festivales de arte urbano, eventos que toman los espacios cotidianos y los transforman en algo mágico, proporcionan plataformas en donde los artistas pueden expresar su creatividad mientras le dan color y alegría a las calles y espacios públicos. Bueno, hablaremos sobre los festivales de arte urbano y las exposiciones temporales y permanentes de este arte. 

Estos increíbles festivales no son solo exhibiciones de arte, sino que gritos de libertad creativa que invaden las calles, desde las coloridas y vibrantes paredes de Bristol, donde el gran Upfest convierte calles y barrios enteros en lienzos, ¡hasta la calidez tropical artística que acompañan los murales de Pow! Wow! en Hawái. Y lo más increíble de estos festivales es que son al aire libre, así ofrecen una experiencia única tanto para los artistas como para los participantes en dónde todos pueden ser parte del gran espectáculo. 

Pero no solo nos quedemos con los festivales que recorren el mundo. En muchos lugares, las ciudades, pueblos y calles han decidido por hacer del arte urbano algo permanente. Wynwood Walls en Miami es un gran ejemplo donde este increíble arte no se borra ni desvanece, siempre está ahí como el grito de libertad creativa que llena de vida durante todo el año. 

Y es que el arte urbano no solo es un manchón o una pintura en la pared, es darle voz a las historias que merecen ser contadas en cada calle, en la cual guardan recuerdos donde artistas locales e internacionales intercambian ideas, plasman cada una de ellas y hacen nacer un nuevo lienzo cultural. 

En el evento Gamergy en El Salvador, se destinó un espacio especial para el arte urbano, donde varios artistas tuvieron la oportunidad de realizar murales en vivo. Este espacio no solo permitió a los asistentes disfrutar de una experiencia visual única, sino que también destacó la importancia del arte urbano dentro del contexto de un evento de videojuegos y cultura digital.

La imagen fue recuperada de la cuenta de Instagram de Aloud Sports (@aloudsports_sv).

Vero4Travel. (2018, agosto). Información sobre Upfest: Festival de arte callejero y graffiti. Recuperado de https://www.vero4travel.com/2018/08/informacion-sobre-upfest-festival-de-arte-callejero-y-graffiti.html

Delay Magazine. (s.f.). Upfest, el festival de graffiti y arte callejero más grande de Europa. Recuperado de https://delaymag.com/upfest-el-festival-de-graffiti-y-arte-callejero-mas-grande-de-europa/

Wynwood Walls. (s.f.). The Wynwood Walls. Recuperado de https://thewynwoodwalls.com/

[selvaurbana]

Impacto del Arte Urbano en la Sociedad - Marlene

El impacto del arte urbano va mucho más allá de colores y manchones en una pared, es como si las ciudades despertaran de su color gris triste, y de pronto cada rincón, cada calle, tuviera una historia que contar es una especie de grito silencioso que comunica sin palabras. Porque cuando un artista expresa libremente su creatividad en un mural, no solo embellece el lugar, sino que lo transforma por completo. Una pared que antes se pasa desapercibida se convierte en un lienzo que un artista la hace vibrar de colores e invita a las personas a detenerse para observar el mural. Este cambio en las calles y la percepción no solo logra que se vea atractivo, sino que también le da vida y significado a lugares que antes parecían descuidados o no importantes.

Un lienzo para el cambio social 

El arte urbano es como una conversación abierta entre el artista y la comunidad. Esto suele reflejar lo que está sucediendo en la sociedad: crisis políticas, movimientos sociales, diversidad cultural o simplemente la vida cotidiana. Cada mural representa una ventana a diferentes realidades, y tenerlos en las calles brinda a las personas un espacio donde pueden ver sus propias experiencias. Cuando una obra aparece en la pared, ya no es sólo obra del artista; Pertenece a todo aquel que lo ve, lo interpreta y lo vive. 

Donde la desigualdad y la injusticia son más evidentes, el arte urbano se convierte en una voz de resistencia. Los murales hablan de cosas que no siempre queremos escuchar, dando voz a historias marginadas, olvidadas o silenciadas. Es una forma de devolver espacio a la gente, de recuperar la calle como lugar para ver y oír. 

Old Skull. (s.f.). El impacto del arte urbano en el espacio público y su contribución a la transformación de las ciudades. Recuperado de https://www.oldskull.net/street-art/el-impacto-del-arte-urbano-en-el-espacio-publico-y-su-contribucion-a-la-transformacion-de-las-ciudades/

Noticias NCC. (2023, 4 de diciembre). El impacto del arte urbano en la sociedad. Recuperado de https://noticiasncc.com/cartelera/articulos-o-noticias/12/04/el-impacto-del-arte-urbano-en-la-sociedad/

[selvaurbana]

Arte Urbano Digital y Redes Sociales -Rocio

Las distintas plataformas de redes sociales son herramientas fundamentales para la divulgación del arte, ya que permiten llegar a una gran cantidad de personas. Además, gracias a cómo están diseñadas, estas plataformas pueden hacer que el contenido compartido llegue a grupos específicos con intereses similares. Por otro lado, el arte urbano ha evolucionado significativamente, y ahora puede ser apreciado no solo en espacios físicos, sino también de manera digital. Grupos de artistas urbanos como el colectivo británico 1UP, conocido por su estilo audaz y su presencia en ciudades importantes, han aprovechado redes como Instagram y TikTok para mostrar su trabajo, creando un impacto en el público global que antes era impensable.

Los artistas de arte urbano eligen estas plataformas principalmente por su accesibilidad. No es necesario contar con dispositivos específicos, ya que cualquiera con un celular o computadora puede acceder a ellas. Además, las redes sociales facilitan la exposición de sus obras y permiten una promoción directa de su talento hacia un público más amplio y diverso.

Instagram es una red social que fomenta la interacción y la participación dentro de las comunidades al ofrecer múltiples formas de comunicación, como comentarios y reacciones, entre otras. Además, su enfoque visual permite que, a través de fotografías, se pueda compartir y destacar el arte, facilitando una conexión más directa y estética entre los usuarios y el contenido. Por otra parte, existe Tik Tok, que ha tenido más auge hoy en día, ya que, la visibilidad puede llegar mundialmente y crear tendencias mundiales. 

Entre otros aspectos, es necesario resaltar que las plataformas virtuales, permiten documentar los procesos creativos y proponer la educación y el aprendizaje del arte con facilidad, además, de generar contenido o mostrarlo en tiempo real, lo que permite conectar con el público y disfrutar el proceso creativo.

Asimismo, el arte por medio de las plataformas fomenta nuevas tendencias y creaciones novedosas como los son los NFTs (Tokens No Fungibles) ya que su fusión con el arte urbano dentro del metaverso permitió oportunidades para los artistas urbanos, ayudándoles a expandir su creatividad en entornos digitales y generar ingresos en un mercado nuevos y emergente, convirtiéndose en una nueva forma de expandir la adquisición de arte. 

[selvaurbana]

Este blog no sería lo mismo sin el crew que lo respalda, llenando cada esquina con creatividad, ideas frescas y mucha pasión. Así como el aerosol transforma un muro en arte, nuestro equipo le da vida a cada publicación. Queremos que conozcas a quienes "pintan" este espacio con su talento. ¡Aquí te presentamos a los artistas detrás del blog!

Ivo Alberto Serrano, también conocido como Beat, es un talentoso estratega visual. Sus colores favoritos, amarillo, verde y rojo, reflejan la energía y vitalidad que imprime en su trabajo. Apasionado por el diseño y el arte urbano, su objetivo es fusionar el arte callejero con su línea gráfica, creando piezas que capturan el espíritu de la calle con una estética única.

Alejandro García es un estudiante de diseño gráfico que se destaca por su creatividad y enfoque en el diseño visual. Sus colores favoritos, el azul, el blanco, y el negro, representan su estilomoderno.

Gabriel Carranza es un estudiante de diseño gráfico con una gran pasión por el arte y la creatividad. Su color favorito es el naranja, y entre sus hobbies se destacan dibujar, jugar videojuegos y escuchar música, actividades que lo inspiran en su desarrolloartístico.

Rocío Odalis Pérez, conocida por sus amigos como Roro, es una apasionada del UI/UX y del modelado 3D. Con un estilo vibrante que refleja sus colores favoritos: morado, cyan y negro, Rocío combina su pasión por eldiseño con habilidades creativas que le permiten destacar en el ámbito del diseño digital.

Marlene Méndez, conocida por sus amigos como Marle, es una apasionada del arte y el diseño. Actualmente estudia diseño gráfico, y en su tiempo libre disfruta de dibujar, pintar, y jugar videojuegos. Sus colores favoritos, el turquesa y el amarillo, reflejan su vibrante personalidad y pasión creativa.

Lisseth Calderón, conocida como Lisek, es una estudiante de diseño gráfico apasionada por la creatividad y el arte visual. Sus colores favoritos son el celeste, el rosa y el negro, que reflejan su estilo y sensibilidad artística.

[selvaurbana]

Bienvenidos a “Spry & Cultura”

Un blog destinado al arte urbano. Explorando el impacto que tiene esta expresión artística al ser usada en espacios públicos trasmitiendo mensajes políticos sociales y culturales. muchas veces siendo percibido como señal de protesta o vandalismo hoy buscamos ver la historia detrás de las paredes pintadas con aerosol.

Este género artístico nace de la cultura underground (expresión de resistencia y expresión alternativa que desafía el status quo) y de la intención de expresar sentimientos o pensamientos en lugares públicos de realidades que viven personas comunidades o culturas, siendo una manera de protesta o critica social, El arte urbano se caracteriza por su habilidad para modificar y comunicarse con el paisaje urbano, convirtiendo las calles, muros y edificios en verdaderas obras de arte en movimiento. Ofreciendo a comunidades marginales la oportunidad de expresar o cuestionar las normas establecidas. El arte urbano tiene el poder de transformar la forma en que percibimos los espacios públicos, creando nuevos lugares de conexión y reflexión para la sociedad.

El arte urbano ha avanzado significativamente y se ha integrado en la cultura popular, ganando reconocimiento dentro del mundo del arte tradicional. Lo que antes se consideraba una forma marginal de expresión ahora es valorado en instituciones artísticas, donde las obras de los artistas urbanos son apreciadas, estudiadas y consideradas piezas valiosas. Esta evolución ha llevado a un mayor reconocimiento del arte urbano, aunque aún existe la controversia de comercialización y el impacto que tiene su integración en espacios institucionales mostrando que aun esta en constante cambio que se refleja en su impacto en la realidad actual

Esto es solo el comienzo. Únete a nosotros y explora la historia, evolución y percepción del arte urbano. Esperamos que disfrutes de este viaje a través de las calles y del aroma a pintura fresca tanto como nosotros.