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alessandra olanow

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enea (pietro castellitto, 2023)

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Enea (2023) - Pietro Castellitto

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Apparentemente Tumblr ha risolto il problema delle etichette. Posso ricominciare a postare.

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c'è una solitudine davvero bastarda, che è quella dei pensieri, dei sentimenti. Quella solitudine che provi quando sai che certe cose non puoi dirle, non puoi spiegarle in nessun modo, devi solo trovare un posto dentro di te in cui farle vivere per sempre nell'ombra. In quel posto, in quel punto da qualche parte dentro di te, sarai solo per sempre.

zoe

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C'è ancora domani, directed by Paola Cortellesi (2023)

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LEGO F40 🏎

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Considerata la produzione estremamente lenta, costosa ed elaborata di 2001: Odissea nello spazio, colpisce notare quanto la troupe di Arancia Meccanica fosse ridotta e mobile, e con quanta rapidità il film venne realizzato. Per la prima volta da quando aveva lasciato gli Stati Uniti, Kubrick tornò ai metodi del suo primo film, girando per la maggior parte in location "naturali". La Brunel University (poi diventata West London University) fu utilizzata come centro medico Ludovico; una farmacia americana sulla King’s Road a Chelsea fu scelta come centro commerciale dove Alex incontra le due ragazzine; la zona di Thamesmead, di recente costruzione, fu utilizzata per il complesso di case dove vivono i genitori di Alex; la biblioteca di South Norwood fu l’auditorium dove si tiene la conferenza stampa sul trattamento di Alex; l’esterno di una casa nell’Oxfordshire fu la dimora del signor Alexander; e un vecchio casinò su Tagg’s Island fu il set della rissa tra gang. Ma Kubrick non era mai dogmatico, e allestì tre set in una fabbrica dismessa a Borehamwood, vicino ai vecchi studi della MGM: il Korova Milkbar, la sala d’ammissione del carcere e l’atrio della casa degli Alexander. Il bagno degli Alexander fu invece costruito sotto una tenda nel cortile della casa dell’Oxfordshire.

“Molti problemi della condizione umana derivano dalla consapevolezza della nostra mortalità. Questa è la maledizione dell’intelligenza e del linguaggio. Nessun altro essere vivente, eccetto l’uomo, deve affrontare questa realtà.” -SK/1972 (to Gene Siskel/Chicago Tribune)

Le riprese furono animate da un senso di urgenza e da una straordinaria flessibilità. Dopo aver lavorato come assistente e fotografo aggiuntivo in 2001, John Alcott fu scelto come direttore della fotografia, anche se Kubrick mantenne, come sempre, il controllo assoluto sull’estetica visiva. Abbandonato il 70 mm di 2001, adottò il formato 35 mm 1.66:1 per evitare l’utilizzo della tecnica del “pan and scan” nella trasmissione televisiva.

Per i lunghi movimenti di zoom all’indietro, di cui era particolarmente appassionato, Kubrick utilizzava un’apertura di f20.1. Al contrario, l’apertura più ampia, f0.95, gli permetteva di lavorare con luce naturale fino a tarda sera (a differenza del f2 che aveva utilizzato in precedenza). Inoltre, montò una sedia a rotelle per realizzare riprese ravvicinate e leggermente rialzate in spazi ristretti, come il negozio di dischi visitato da Alex o il carcere visitato dal Ministro dell’Interno. (Questa era una delle sue tecniche stilistiche preferite, poi resa molto più agevole dall’invenzione della Steadicam qualche anno dopo.)

Spesso lavorava con una camera a mano – un’Arriflex che il direttore della fotografia Haskell Wexler aveva sperimentato nel suo film Medium Cool – e poteva così filmare a meno di due metri dagli attori, trasmettendo un’impressione molto intensa della loro prossimità fisica. (Arancia Meccanica presenta però anche l’uso di tecniche sperimentali raramente impiegate negli altri film di Kubrick; ad esempio, la sequenza dell’orgia fu girata in ventotto minuti con due esposizioni al secondo, risultando in appena quaranta secondi di filmato sullo schermo, mentre al contrario la battaglia tra Alex e i suoi “droogs” fu ripresa al rallentatore).

Le tecniche semplici e dirette utilizzate per le riprese furono applicate anche alla colonna sonora. Usando microfoni miniaturizzati indossati dagli attori, Kubrick registrava l’audio dal vivo ed è stato un pioniere nella post-produzione, impiegando un nuovo sistema Dolby per ridurre o eliminare i rumori indesiderati. Arancia Meccanica è, tra i film di Kubrick, quello più direttamente legato alla sua epoca – alle sue mode, alle sue ansie, e alle sue preoccupazioni sociali e politiche; il suo straordinario mix di realismo e stilizzazione gli permise di riflettere lo spirito del tempo senza mai impantanarsi nel naturalismo.

The Stanley Kubrick Archives

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Dopo aver terminato 2001: Odissea nello spazio, Stanley Kubrick si dedicò ad altri progetti, il primo dei quali, Napoleon, lo ossessionò per molti anni. Doveva essere prodotto – come 2001 – dalla MGM, ma fu abbandonato perché non arrivarono i consistenti finanziamenti necessari alla realizzazione; inoltre, i cambiamenti nella dirigenza della MGM resero il progetto ancora più problematico. Kubrick prese anche in considerazione un romanzo breve di Arthur Schnitzler, Doppio sogno (Traumnovelle), il cui potenziale era stato individuato da sua moglie Christiane, e che avrebbe portato sullo schermo circa trent’anni dopo con Eyes Wide Shut. Tuttavia, non riuscì a sviluppare una sceneggiatura soddisfacente per l’opera di Schnitzler e ben presto la accantonò a favore di un romanzo di Anthony Burgess, consigliatogli dal suo sceneggiatore di Il dottor Stranamore, Terry Southern. Si trattava di Arancia meccanica, di cui Southern aveva acquistato un’opzione, lavorando a un adattamento cinematografico insieme al fotografo Michael Cooper. In seguito, Southern vendette i diritti al suo avvocato Litvinoff e al socio di questi, Max Raab. Kubrick firmò un contratto di produzione con la Warner Bros., con la quale avrebbe collaborato per tutti i suoi film successivi, e acquistò i diritti per 200.000 dollari più una quota del 50% su tutti i profitti. “Ero entusiasta di ogni aspetto dell’opera,” disse all’epoca, “la trama, le idee, i personaggi e, naturalmente, il linguaggio.”

Nessun grande clamore critico accolse la pubblicazione di Arancia meccanica nel 1962. Fu un’opera difficile da scrivere per Burgess, con una terribile base autobiografica: sua moglie era stata violentata da disertori americani a Londra durante la Seconda guerra mondiale. Il libro faceva parte di una serie di cinque romanzi scritti da Burgess in rapida successione, durante un periodo di frenesia creativa scatenata dalla scoperta di avere un tumore al cervello in fase terminale e meno di un anno di vita; in realtà, visse altri venticinque anni.

Questo fu il primo film per il quale Kubrick scrisse la sceneggiatura interamente da solo (Barry Lyndon, il suo film successivo, fu l’unico altro caso). Di tutti i film che realizzò in Gran Bretagna, questi due sono, paradossalmente, gli unici il cui contesto culturale è veramente inglese. Tutti gli altri, da Lolita a Eyes Wide Shut, sono completamente americani sia per ambientazione sia per la nazionalità della maggior parte degli attori. Le sceneggiature di Arancia meccanica e Barry Lyndon furono inoltre adattamenti fedeli di narrazioni attentamente strutturate, alle quali Kubrick apportò modifiche importanti, ma non radicali. Dopo quattro mesi di lavoro – durante i quali utilizzò per la prima volta un computer, che gli permise di riorganizzare digitalmente le scene – completò una prima bozza della sceneggiatura il 15 maggio 1970, usando un formato inusuale: l’azione era descritta al centro della pagina, con i dialoghi disposti ai lati. Durante le riprese, da ottobre 1970 a marzo 1971, Kubrick riscrisse ampiamente i dialoghi durante lunghe sessioni di prove con gli attori, in particolare con Malcolm McDowell.

Arancia meccanica è ambientato in un’Inghilterra di un futuro prossimo. La prima scena si svolge nel Korova Milkbar, dove Alex (Malcolm McDowell) e i suoi tre droogs, Dim, Pete e Georgie, bevono cocktail allucinogeni per stimolare le loro tendenze violente. In seguito, aggrediscono un mendicante e si scontrano con i loro rivali, Billy-Boy e la sua banda.

«L’idea centrale del film riguarda la questione del libero arbitrio. Perdiamo la nostra umanità se ci viene tolta la possibilità di scegliere tra il bene e il male?» — S.K., 1972 (a Michel Clément)

Alla fine, Alex e la sua banda assaltano la casa isolata di uno scrittore e politico, il signor Alexander (Patrick Magee), e violentano sua moglie. Alex poi torna a casa per ascoltare la sua musica preferita: la Nona Sinfonia di Beethoven. La mattina seguente, mentre i suoi genitori sono al lavoro, ha un rapporto sessuale con due giovani donne conosciute in un negozio di dischi. Alex e la sua banda, di cui è il leader, invadono la casa della Signora dei Gatti (Catlady), che riesce ad avvertire la polizia prima che Alex la uccida. Viene arrestato e condannato a quattordici anni di prigione, ma dopo due anni accetta di sottoporsi al trattamento “Ludovico”, una forma di terapia d’urto promossa dal governo nel tentativo di ridurre la criminalità. Il trattamento consiste nel mostrargli immagini violente, come crimini di guerra nazisti, con l’intento di condizionarlo a provare nausea di fronte ai propri impulsi violenti o sessuali. Sviluppa anche una repulsione verso Beethoven, la cui musica viene suonata durante la visione di tali immagini. Reso incapace di violenza da questo lavaggio del cervello, viene rilasciato dal carcere. Scopre che un inquilino ha preso il suo posto nella casa dei genitori, viene aggredito da dei mendicanti e picchiato dai suoi ex droogs (ora diventati poliziotti), ma è incapace di reagire. Per caso trova rifugio proprio a casa del signor Alexander, che aveva letto di lui sul giornale. Per vendicarsi e mettere in imbarazzo il governo, Alexander lo spinge al suicidio facendogli ascoltare la Nona di Beethoven. Ma Alex sopravvive e, dopo le cure in ospedale, viene dichiarato “guarito” dal condizionamento subito. Il Ministro degli Interni (Anthony Sharp) gli offre un lavoro ben pagato, permettendogli di dare libero sfogo alla sua violenza ormai rinata. L’ultima immagine del film mostra Alex che fantastica di fare l’amore con una donna nuda sulla neve, davanti a un gruppo di spettatori. Esclama trionfante: «Ero guarito, eccome!»

Nell’edizione originale inglese del romanzo, l’ultimo capitolo mostra Alex pienamente reintegrato nella società e dedito a una tranquilla vita familiare. Kubrick, che venne a conoscenza di questo capitolo extra solo dopo aver lavorato all’adattamento, scelse comunque di usare il finale dell’edizione americana, che si adattava meglio al suo profondo pessimismo e alla sua tagliente ironia.

The Stanley Kubrick Archives

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Ferrari regala gioie ✨️

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In loop.

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📍Nemi (RM)

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Come succede a tanti, Charles, che non sapeva parlare, scriveva copiosamente. Registrava la sua solitudine e le sue perplessità e consegnava alla carta cose di se stesso che nemmeno sapeva.

La valle dell'Eden - J. Steinbeck

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Accorgersi di volere bene, nel senso proprio di desiderare il bene di qualcuno, in modo continuo, come un flusso che scorre. E trarre gioia dalla sua gioia e sentire dolore per il suo dolore. Identificare quella luce, pervasiva e discreta, potente in ogni nostra cellula, come se fossimo nostri e di qualcun altro insieme. E non c’entra il sangue, non c’entra la parentela. C’entra l’infinito. C’entrano i legami che scrivono poesie nell’aria. E tutto intorno la grazia, venuta prima di noi e a noi destinata a sopravvivere, con altri nomi, sotto altre forme.

Accorgersi di volere bene, fuori da noi stessi, eppure restando in noi stessi; che bello che è.

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"Ci sono cose più importanti... perché sequestrate la bellezza?"