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“Instructions:

There are 72 objects on the table that one can use on me as desired.

Performance.

I am the object.

During this period I take full responsibility.”

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⬇️ Christophe Faso ↙️ Peinture Painting ⬇️ @christophefaso

@fondationtaylor

@des_fig @des_fig_group

#christophefaso #destructuralismefiguratif #abstraction #abstactart #abstractart #figuration #figurativeabstract #formes #rawforms #libertaire #languegestuelle #implacable #tenebreux #danse #movement #contemporaryart #contemporarypainting #contemporary #contemporarydrawing #contemporaryartist #artcontemporain #atelier #artcollector #artgallery #fondationtaylor (at Paris, France) https://www.instagram.com/p/CaTUFp_FN04/?utm_medium=tumblr

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Source de mémoire: Inspiration de lutte

LES CAHIERS SKÊNÊ

L’édition rétrospective Les Cahiers Skênê rassemble les traces d’un ensemble de projets de Celine Pierre et du collectif qu’elle forme avec lp-architecte, cp&lp.

Différents travaux menés autour de l’Œdipe à Colone sont présentés entre les pages des Cahiers Skênê, composés en quatre chapitres. L’“ inventaire-process ” de Skênê, ensemble de films et d’œuvres performatives dans des espaces très divers (Palais de Justice et Campus Universitaire, frontières et centres villes, ports d’embarquement et campements de réfugiés), les photographies de “ corps en trajectoire ”, augmenté pour la version limitée du texte “chronique de campement ”, et d’une “ carte mémoire ” comprenant un long métrage et quatre courts métrages. Le processus de cheminement de ces œuvres en perpétuel mouvement d’un site à l’autre, émerge au fil des pages de ce livre d’artiste.

Des scansions de la tragédie de Sophocle viennent ponctuer l’édition comme un fil conducteur. Les notions de déplacement et d’accueil de l’étranger·e parcourent les œuvres disséminées, fragmentées dans le temps et l’espace, et mettent en évidence les multiples dialogues qu’elles construisent avec nos démocraties.

Celine Pierre et Marie Plagnol s’associe à l’atelier de design graphique Magabi pour concevoir l’édition. Ils imaginent un objet inspiré du format du cahier.

Cette publication est conçue pour engager un nouveau processus : une série d’interventions, de présentations, d’expositions qui le fragmente, en arrache des pages, des images, des films ou des performances.

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Source de mémoire: Laboratoire multidisciplinaire

ESPACES COMPOSITIONNELS ET MUSIQUE MULTIPLE

MusicROOMS, La Capsula MILANO

La musique combine dans le même temps composition et interprétation. Que ce soit à l’échelle de l’œuvre musicale ou de l’espace scénique, sa réception dépendra directement de cette combinaison. De fait, les éléments constituant l’espace scénique — surface architecturale, mapping, instruments — pourraient-ils permettent, par leur maîtrise et leur association, induire l’expérience musicale ?

Mon expérience à LA CAPSULA vaut la peine de vous être raconté. J’étais face à un bâtiment sur plusieurs étages, peut-être quatre, dans lesquels le public circulait par un escalier extérieur en colimaçon. L’événement se situé au rez-de-chaussée, c’était un lieu complètement ouvert, très haut de plafond et divisé par un mur blanc : l’espace de droite était dédié à la scène où les artistes étaient présents ; à gauche l’espace était dédié à l’échange et à la rencontre. Plusieurs musiciens étaient invités à performer ce soir là. Feldermelder, musicien expérimental Suisse, au sein du label encor_studio et ous.ooo, était programmé après Noémi Büchi et IOKOI. Après le passage de ces deux musiciennes, un entracte permettait l’installation de Manuel Oberholzer. Feldermelder, je le connaissais déjà. Ma première rencontre avec l’artiste avait eu lieu dans le cadre du festival SONICA à Ljubljana en septembre dernier.

Ce type de festival est généralement un moment d’écoute où nous sommes assis sur le sol. Comme étant invité à contempler. Dès lors, nous recevons la musique d’une manière qui diffère de celle d'un concert usuel. En tout cas, nous retransmettons la musique d’une autre manière. Cela car nous sommes davantage invité à intérioriser la musique plutôt qu’à l’extérioriser par le mouvement et la danse. Pour l’exprimer avec des termes ennuyeux et peu sensé, c’est une musique de réflexion.

Cette fois-ci, à Milan, la performance de Feldermelder était bien différente.

Je pense que cela venait du lieu, car il était lui aussi bien différent. Il était même opposé à celui dans lequel je me trouvais en Slovénie ; intimiste et clos, cette fois-ci, La Capsula était un large espace ouvert. Manuel Oberholzer jouait une musique délicate et cherchait à accompagner le spectateur dans son écoute. Je dirais avec certitude que cela était dû à l’espace. Tellement immense que le musicien tentait de nous rassembler. Pour nous guider, il avait besoin de nous chuchoter sa musique. À l’inverse lorsqu’il performait dans un lieu clos, à Ljubljana, sa musique était agressive ; il cherchait à la faire sortir des murs de ce petit espace.

Deux configurations différentes, le même artiste, les mêmes instruments, mais pourtant une musique différente. Dès lors, comment la configuration de l’espace scénique participe à la réception de l’œuvre musicale ? Bien que la musique soit le sujet principal de l’œuvre, l’attitude de l’artiste, l’espace, les instruments sont autant d’éléments qui participent à la performance et à sa réception. L’œuvre est finalement en ensemble pluriel. Par ailleurs, certains artistes abandonnent l’idée de composer l’espace réel et font appel à l’utopie. Il ne s’agit donc plus de combiner l’espace scénique et la musique, mais de créer un nouvel espace fictif par le biais du médium. C’est ce que le musicien Nicolás Jaar a cherché à évoquer dans son album Space is only Noise. Le compositeur est également à l’origine de la création du festival Urvakan situé à Dilijan en Arménie.

Cet événement combine le programme du Sound Lab — pratiques électroniques expérimentales permettant l’interaction entre les musiciens, les interprètes et les artistes sonores — et celui du Laboratoire d’architecture — redonner de l’intérêt à des lieux historiques et construire de nouveaux modes d’interaction avec eux — et marque le lien étroit qu’entretiennent espace compositionnel et musique multiple en terme d’expérience.

Mia Olivija Bindner

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Source de mémoire: Laboratoire multidisciplinaire

BOX ( 2012 )

Media interaction design

Bot & Dolly est un studio de design et d'ingenieurie dont la mission est de faire progresser le contrôle du mouvement et l’automatisation en tant que support créatif.

« Box » est un mélange de plusieurs techniques en une seule oeuvre avec une projection mapping 3D qui est mise en mouvement à l’aide d’un robot et d’un acteur qui mène la danse comme une performance.

Le but est de synchroniser la projection sur un objet en mouvement de sorte à pouvoir réunir le monde physique et le monde virtuel.

Les formes géométriques qui apparaissent sur l’écran se mélange avec le décors réel de la pièce ce qui crée des illusion d’optique tel un portail vers une autre dimension.

J’ai choisi cette oeuvre pour l’intégration du mapping 3D dans le mouvement et l’espace ce qui crée une histoire et qui nous transporte. Je trouve ça également intéressant que l’homme qui réalise la performance soit complètement intégré dans l’oeuvre ce qui ramène la technologie vers le réel.

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Source de mémoire: Laboratoire multidisciplinaire

“N'essayons pas de trouver une terre ferme, mais  d’apprendre à vivre en haute mer”

Lʼart contemporain nous a donné la possibilité de nous questionner sur la relation entre lʼhomme et le monde. Cʼest entre toutes ces questions qu'est née la tentative de chercher un moyen dʼhabiter lʼétat qui sʼinstalle et qui s'inaugure dans la coexistence du corps et de lʼespace, en découvrant l'homme dans ses différents états et les ramifications qui peuvent surgir de cette relation.

Tout comme un moyen pour un art possible, un langage particulier mais aussi universel qui cherche un regard multiple et non pas une vision finalisé du monde.

En partant de ses motivations le collectif 3oANDAR devient un endroit de rencontres humaines et artistiques, laissant un dialogue plus large, inaugurant de nouveaux paramètres dans lʼart contemporain.

Nous souhaitons continuer et faire avancer notre projet. Continuer à s’échapper des normes. Nous ne voulons pas trouver de réponses ni défendre un art pré-établit. Nous n’avons pas de héros. Nous visons à traiter de sujets insolites bousculant le spectateur hors de sa passivité ruminante. 

Nous voulons découvrir des facettes d’une autre réalité, la richesse de nos monstres. Donner à voir l’ambivalence de l’art.

Au sein de la 24 ème promotion du CNAC, nous avons eu la possibilité de partager et de confronter nos univers artistiques; performance, mouvement, installation, cirque, photographie et dessin. L'addition de plusieurs points en communs, nous a donné le résultat dʼune première ligne artistique:  "Ultima Paissagem" sous une forme scénique de 50 minutes.

"Ultima Paisagem" n’est pas de la danse a proprement parlé sinon une écriture de composition, un vocabulaire de mouvement, une organisation de pas et gestes dans un espace et un temps donnés. Nous tendons vers une recherche de dispositifs corporels, de propriétés stratégiques pour occuper l’espace et lui résister, tout cela sur une dynamique de répétition.

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Source de mémoire : La performance dans l'espace scénique

L’artiste plasticien français Yves Klein est avant tout connu pour ses peintures monochromes d’un bleu auquel il aura donné son nom mais il a aussi réalisé un certain nombre de performances, dont « Le Saut dans le vide », photographie qui le montre en train de s’élancer du haut d’un bâtiment comme s’il allait s’envoler.

L’image a été réalisée après des répétitions, le 19 octobre 1960 rue Gentil-Bernard à Fontenay-aux-Roses dans le sud-ouest de Paris, les photographes Harry Shunk et John Kender sont présents pour immortaliser la scène.

Plusieurs sauts sont réalisés par Yves Klein qui se réceptionne sur un matelas soulevé par un groupe d’assistants, les photographes prennent ensuite des photos de la rue vide, même si un vélo apparaît parfois à droite, et les deux images sont combinées dans un photomontage réalisé en chambre noire.

La photographie est publiée dans le journal « Dimanche« , créé par Yves Klein et qui n’a eu qu’un seul le numéro le 27 novembre 1960, sous le titre « Un homme dans l’Espace ! ».

laboiteverte.fr

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Source de mémoire : Matérialisation d'une œuvre

Bertil Nilsson- Acrobatic portrait photography

British photographer Bertil Nilsson has produced a series of images with naked dancers, operating in natural landscapes. Twirls or choregraphy to the mountain tops or under the trees, artists and nature seem to create their own movement.

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Source de mémoire : Matérialisation d'une œuvre

by Bertil Nilsson

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Source de mémoire : Matérialisation d'une œuvre

by Bertil Nilsson

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Source de mémoire : Matérialisation d'une œuvre

by Bertil Nilsson

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Source de mémoire : Matérialisation d'une œuvre

by Bertil Nilsson

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Source de mémoire : Matérialisation d'une œuvre

by Bertil Nilsson

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Source de mémoire: Mise en scène

Luminescence by Bertil Nilsson

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Source de mémoire: Performance du corps

Untitled - BERTIL NILSSON