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【#閃光現場】2018.03.07 Far East Union Vol.3 @ Zepp DiverCity Tokyo

「英文有 You make my day 這樣的說法，意思就是多虧了有你，讓我度過美好的一天。今天並不只是我們這些樂團讓你們度過了美好的一天，而是你們造就了我們這些樂團擁有這超棒的一天！」

由台灣龐克代表滅火器與 MONOEYES 共同企劃的 Far East Union Vol. 3 來到第二站東京！集結日韓台港四個國家的搖滾樂團以及四個國家的樂迷，並由地主 MONOEYES 主唱細美武士擔任活動司儀負責樂團介紹，整場只能用熱血感人又歡樂來形容！因為巡迴尚未結束所以先不透露歌單，四個樂團的演出各有其特色及可看性，只能說太好玩了，從頭到尾不是哭就是笑。細美武士的音樂與話語每次總會用力牽動我們的情緒，這真的是這十幾年來始終沒變的事情。有個印象深刻的部分是他說他們辦這活動實在沒什麼預算，「你們看舞台上那個 Far East Union Vol. 3 的布幕，那個 3 甚至是直接貼在 2 上面的哈哈。」

「我們去了很多國家表演，覺得人就是人，好吃的食物就是好吃的食物，好的音樂就是好的音樂，這些並沒有什麼不同之處。」

在 MONOEYES 的安可時，貝斯手 Scott 這麼說著。

細美武士聽完後接著說：「真的。就像是我去古巴的時候，當地人第一眼看到我就問說，你是中國人？我說不是，他們又問，那你是韓國人？我說我來自日本、日本！所以說從亞洲人以外的眼光來看，我們的外表看起來都差不多嘛哈哈。」說完後他突然轉頭看了Scott一眼：「啊不對，這裡有個明顯長的跟我們不一樣的人。」後方一秒空氣凝結讓大家忍不住嘴角失守，這種每次總是在感性過後神來一筆的真性情真的是會讓大家越來越喜歡他啊。

附帶一提，昨天的亮點之一是細美武士介紹滅火器時的一人小劇場。

「哎呀，八角沒有了！武士你快去買～！」 「吼煩欸，八角跟隔壁鄰居借不就有了嗎？ 我們隔壁就是台灣，馬上去借就有了啦。

所以說，下一團就是我們從台灣借來的，滅火器 Fire EX.！！！！！」

Far East Union Vol. 3 四組樂團已經在今天往下一站台灣移動，除了能在同一時間感受���來自各國的搖滾能量，更重要的是音樂打破國境、建立起觀眾與樂團間無比重要的連結。明天同時也是滅火器 2018 年第一場台灣的 Live House 演出，昨晚見識過他們在日本大場地足以征服人心的凝聚力之後，請台灣的朋友們更加期待他們在主場台灣的活躍！睽違一年多的 Far East Union 要回來了，我們明天台北見！

照片來源：https://goo.gl/E1LhYN

MONOEYES 滅火器 Fire EX. 솔루션스 - The Solutions Supper Moment Far East Union

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【#閃光現場】2018.02.25 Pure vol.2 (BURGER NUDS x THE NOVEMBERS) @ 代官山 UNIT

BURGER NUDS 的現場，一如當初喜歡上他們音樂的理由，些微的歪曲中蘊含著令人安心的能量，情緒樸直而誠實，彷彿能吸納整個會場的光與闇。

在 BUMP OF CHICKEN、Syrup 16g 發跡的 2000 年初期，BURGER NUDS 也是當年的音樂場景中閃耀不已的中核之一。樂團發行第一張完整專輯後意外地在 2004 年宣告解散，成為後來日搖樂迷眼中難以企及的傳說。殊不知相隔十年樂團又重啟活動，並且發行新作舉辦了巡迴。目前表演數量仍舊不多，沒想到有生之年還能親眼一睹他們現場的面貌，也忍不住感嘆學生時代喜歡的樂團們居然也已經跨越了一輪世代。

看到原班人馬主唱兼吉他手門田匡陽、貝斯手丸山潤以及鼓手内田武瑠站上舞台的瞬間內心感動不已。雖然僅是三件式的簡單構成，現場傳達出的緻密空氣卻足以令人屏息。鼓聲與貝斯聲的層次交錯營造出他們樂曲中無機的疏離感，不是以直球爆音迎擊的吉他則是在空隙中以音量的變化暈染出獨特的哀愁情緒，門田匡陽略帶尖細的嗓音迴響在僅能容納數百人的小場地中，從聲音中可以感受到光芒收束的力道，以及那些從上個世代跨越過來的懷念氣氛。在觀賞表演的過程中忍不住思考著，能夠傳遞出如此強烈存在感的要素，是否已經超越音樂本身了吧。

昨晚的演出歌單包含不少迷你專輯的舊曲，結束後不少樂迷直呼簡直大飽耳福。從「酸素」、「指輪」再到「AM4:00」這串的起伏過癮至極，在眩目的燈光中掌握著動靜交錯的分秒，最後再推上情緒高潮的爆音連發，沒有任何遺憾真的滿足了。

「AM4:00」結束後，主唱門田匡陽直接說：「還要回後台太麻煩了，直接唱安可曲好了。」這隨興不已的舉動讓已經放下樂器的貝斯手又尷尬的揹回琴，鼓手還很配合的小小說了聲：「感謝大家的安可。」從整場與團員的談話中可以感受到果然是有點任性的主唱，十足具備才華與個人魅力的一個人。

BURGER NUDS 在��天也宣布了「Pure vol.3」將會在 5 月 12 日跟cinema staff共演的訊息。可能是因為現在大概沒什麼人在聽了，小編看的這場票並不難買，喜歡他們的朋友可以把握機會衝一下。

2018.02.25 「Pure vol.2」BURGER NUDS 歌單

鋼鉄の朝 Methods of Dance 火の凛 ANALYZE 感想文 絶滅危惧種のペンギンたちが可哀想 Lesson 酸素 指輪 AM4:00

Encore カナリア コミュニティー

BURGER NUDS / 指輪 https://www.youtube.com/watch?v=xBXyXtHKklY

BURGER NUDS / ANALYZE https://www.youtube.com/watch?v=K3jrjA4-6UY

BURGER NUDS http://burgernuds.jp/

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【#閃光現場】2018.02.14 ebisu LIQUIDROOM 「TRANSIT MAMA TOUR 2018」

巡迴第一天，不能透露太多演出細節與歌單。但還是想跟有參加去年台灣公演，關心BIGMAMA各種狀況的大家說「BIGMAMA回來了」。

以往以主唱金井政人為中心的編制改成與吉他手柿沼広也雙主唱的位置改變，一開始讓人感到些許不安。不過曲子一進行，這個已經默契十足的樂團力量比以前更強大了，五人均等的分攤各自負責的樂器，樂曲，並且比以前能量更強。

記得這個巡迴公佈是在去年武道館之後，主題是「沒有在武道館演出的曲子為中心」，除了回顧自己的歷史，再加上加盟環球唱片後，即將於3月7號推出的新曲「Strawberry Feels」的首次巡迴。主唱金井政人在一連串讓歌迷驚喜連連的舊曲連發後，緩緩的說「我本來以為辦完武道館後，肩膀上的重擔會變輕一點，但發現沒有，後來得知這些重量的真面目是那些沒有被唱到的歌。我問說：要怎麼樣才能原諒我呢？它們說，那就辦一次以我們無為中心的巡迴就原諒你！」這個就是這次巡迴的由來。

他還提到「在武道館上，我說，我們要搬家了(意指加盟環球唱片)。後來很後悔覺得自己選字不好。我們經紀公司社長很喜歡取巡迴名稱，常跟我說“巡迴名稱不要太長大家會記不住的”。後來還開玩笑說那不然就兩個字“爆乳”巡迴最簡單啊(觀眾爆笑)。後來我自己想想，應該是像坐飛機一樣，我們只是旅途中轉機，沒有人下飛機，但是有增加了新的空服員(環球唱片工作人員)為我們的旅程服務。」

「這個旅程沒有目的地，也還沒有到達。你們也在飛機上。跟著我們一起去旅行。」

演唱會結束後與團員聊到演出的幾個變化，他們說這都不是定案，會按照接下來的場次隨時做變化。他們很期待這些改變，我們也是。

BIGMAMA“Strawberry Feels”MV 3/7發行 https://youtu.be/rqeSAb3DrHQ

照片出處：https://natalie.mu/music/gallery/news/269594/869569

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【#閃光現場】2018.02.09 Age Factory presents 『MY WAR 2018』Age Factory X THE NOVEMBERS @ 東京 新代田 FEVER －THE NOVEMBERS 篇

其實前一天才發現有這場，看到 THE NOVEMBERS 馬上就買票了。

由 THE NOVEMBERS 擔任先發，「美しい火」的吉他聲宛如自天際流瀉而出的晨光，主唱小林祐介高亢的歌聲在狹小的Live House中點燃溫柔的明度，卻又散發出無可否決的強大氣場。緊接著舞台色調一轉，鼓聲與貝斯聲重重落下，輾壓在理智邊緣的噪音在人群密布的空間中更顯逼人。遊走於歪曲界線的「1000年」、「鉄の夢」放任暴戾卻細緻優美的轟音橫掃，在宗教感濃厚的灰色空氣中，彷彿都能感受到音壓浸透身體電流流竄的痠麻感。而現場改編前奏的舊曲「アマレット」則是在一片深黑的烈焰中染上了懷舊的氛圍，青澀不再的細膩編曲在率直易感的歌詞下，仍保有當年令人悸動的風景。在冬天聽到這首舊曲，還真的是件幸福的事。

主唱小林祐介說，其實前陣子跟 Age Factory 一起表演時才真正看過他們的現場，一看就喜歡上了。「不，該怎麼說呢，回去聽 CD的時候也很喜歡。」看到他欲言又止認真思考著該怎麼表達喜歡上的經過，覺得他是真的很喜歡 Age Factory 的表演，並且在最後為了這場演出演唱了新曲。新曲以慢板抒情為底，再加上他們慣有的巨大音色渲染，在凝滯幽黑的背景中營造出神聖溫柔的氛圍。結束後有種從水面中抬起頭呼吸的暢快感，也同時更加期待下一次的現場。

從 THE NOVEMBERS 初次來台已經過數年，而後只要一有機會身在日本，就習慣性地往他們的現場跑。反覆沐浴在 THE NOVEMBERS 現場鮮烈鋒利的爆音之下，漸漸地連煽情的文字也少了，只是跟著他們音樂前行的方向，也不斷為自己的生活摸索行進。那些大塊落下的聲響仍遺落在耳朵深處不停共鳴，團員漆黑而看不清表情的身影也還在記憶中晃動，視線中扭曲時間的閃動白光間，對於生命以及當下扎實的觸感，依然是這些年來喜歡上他們的記憶當中最美好的一個部分。

已經構築出獨一無二的自我風格，在跨越國界的純然音色之上則是舞台上令人耽溺不已的轟音巨流，在經歷國內外音樂人無數合作共演的THE NOVEMBERS，不久後也將擔任 RIDE 日本公演的暖場嘉賓。

什麼時候還要再來台灣呢。

THE NOVEMBERS 「鉄の夢」 https://www.youtube.com/watch?v=RMds1pQNoeE

THE NOVEMBERS 「1000年」 https://www.youtube.com/watch?v=IdqT5ud6kt4

THE NOVEMBERS

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【#閃光現場】2018.02.09 Age Factory presents 『MY WAR 2018』Age Factory X THE NOVEMBERS @ 東京 新代田 FEVER － Age Factory 篇

「我真的很喜歡主唱エイスケ君這個人，該怎麼說，就是傳達出＂這是只有現在這一瞬間能夠唱出來的歌＂的那種感覺。」

看完Age Factory的現場後，同時似乎也理解了 THE NOVEMBERS 主唱小林祐介說出這段話時的心情。

需要一個濃厚而衝擊感官的金曜日之夜，於是小編來看了奈良出身的樂團 Age Factory 與 THE NOVEMBERS 的共演。由 Age Factory 策畫的系列活動＂MY WAR 2018＂邀來以各種型態爆音構成的帥氣樂團擔任共演嘉賓，除了首場的 THE NOVEMBERS，與 tricot 共演的京都場也是光看到團名就令人興奮不已的組合。

Age Factory的團員包括主唱兼吉他手清水エイスケ、貝斯手西口直人以及鼓手増子央人，2014年主流出道後在各大音樂祭等演出現場累積起堅實的人氣，以「為了戰鬥著的人們所做的音樂」這樣的宗旨，透過濃烈率真的爆音傳達出直球式的人生詮釋。

三件式、硬底搖滾旋律、來自奈良，對他們的第一印象讓人很難不去聯想到奈良的硬漢搖滾代表 LOSTAGE，而現場倒是也有那麼一點重疊的野性氣味。不同於琅琅上口的龐克樂，Age Factory 在極限的團員人數下做出層次分明的編曲，明亮躁動的吉他聲與偶來一筆的隨興變拍讓現場演出更具可看性，雖然是第一次看他們表演，但在那毫不造作的熱情與躍動感當中，也忍不住跟著想往前蹦蹦跳跳。

演出中團員也難掩關西人的豪放性格，在MC時率直講出對於共演團 THE NOVEMBERS 的感想。主唱說第一次見面時覺得團員都好高好帥，反而他們看起來就像是一些很拙的日本人，結果自己講到接不下去，貝斯手忙著撥長髮(?)也沒有要幫忙接話的意思。「欸這樣很難進歌耶」此話一出惹得底下笑聲不斷。

「我們住的地方很小，也沒有什麼趕終電之類的。東京是個很大的都市，搭上電���的時候看著這些來往的人流，我想我們並沒有什麼不同。」

在演出快結束前，講完這段話的主唱，以嘶啞的嗓音繼續唱起了歌。

在異鄉打拼的人們，為了目標或夢想埋頭往前的人們，在交叉點偶然佇足時，需要的就是這樣讓人意識到強烈生存實感的音樂吧。覺得 Age Factory 的現場還滿適合台灣南部的氣氛，不知道未來有沒有機會可以在台灣看到他們啊。

Age Factory "RIVER" https://www.youtube.com/watch?v=cs6UMQtpWqk

Age Factory "Yellow" https://www.youtube.com/watch?v=VPKh_ODcitc

Age Factory

Age Factory http://www.agefactory.biz/

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【#閃光現場】2018.01.13 月に吠える。＠ Shibuya eggman

「跟我在電視上的形象不一樣，嚇到你們真是不好意思（笑）」

以出演無數電視劇、電影配角聞名，已躍升為日本相當具代表性的實力派演員大森南朋其實還有另一個身分──搖滾樂團「月に吠える。」主唱兼吉他手。

因為團員皆工作繁忙，這組從 2015 年開始活動的樂團舉辦演出的頻率並不高，1月13日是他們睽違許久的單獨公演。在完售的盛況下，僅能容納三四百人的會場塞滿觀眾，還沒開演就已感受到撲面而來的熱度。

喜歡斉藤和義、SHERBETS 或是 the pillows 的朋友或許也會對月に吠える。的音樂產生共感。飽滿明亮的吉他和弦、大塊過癮的貝斯旋律，再加上豪邁奔放的鼓聲與大森南朋灑脫直率的嗓音，毫不造作的本格派搖滾綴以愛憎分明的赤裸歌詞，讓團員所在的狹小舞台宛如瀰漫著斑駁而懷舊的街頭氛圍。大森南朋戴起帽子與時髦的眼鏡、執起吉他握著麥克風的姿勢與一般搖滾樂手無異，透過音樂散發出與演戲時截然不同的成熟魅力，很有親眼一見的價值。

團員們都是相識已久私交很好的朋友，在舞台上也沒讓大森南朋搶了所有人的風采，大家一搭一唱氣氛歡樂到不行。貝斯手長野典二更是直接跟觀眾說：「去看搖滾樂團的時候，不就是可以盡情直呼團員名字的時候嗎？你們快點叫他南朋！」結果台下熱情的呼喊讓大森南朋差點招架不住，忍不住吐槽說：「怎麼好像是我媽在叫我一樣？」

安可時大森南朋表示今年將會展開巡迴演出，也想要參加音樂祭。此話一出底下觀眾馬上給予熱情掌聲，他連忙回道：「只是說想參加而已啦。現在不是什麼電子……電子……手機什麼的（底下忍不住笑出）不是很發達嗎？為了讓我們可以去音樂祭，你們今天看完回去之後就在網路上幫我們用力宣傳一下。」接著開放一小段讓大家自由拍照的時間，頓時覺得有種賺到的感覺。

「接下來是今天最後一首歌。」 「蛤！！！！！」 「你們都站兩小時了不累嗎？」 「不累！還可以再聽！」 「有開始就會有結束，就像是有年初就會有年末的啦。」

雖然有時會因為螢光幕上與本人的反差造成腦袋短暫當機，但聽到了很棒的音樂、彷彿回溯到一個以青春熱血恣意耍帥的時代，知道在日本還有人在音樂道路上貫徹著這樣老派又瀟灑的風格，實在是一件值得開心的事情。

月に吠える。「オールドでヤングなロックンロール」 https://www.youtube.com/watch?v=7emV7DTnnYE

月に吠える。 http://tsukinihoeru.com/

月に吠える。

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【#閃光現場】2018.01.11 DAOKO TOUR 2017-2018 “THANK YOU BLUE” 最終場 @ Zepp Diver City TOKYO

DAOKO TOUR 2017-2018 “THANK YOU BLUE” 最終場 @ Zepp Diver City TOKYO 參戰歸來！

以低頻帥氣的「GRY」開場，巨大投影布幕上無數電視機中間歇吐出字句，DAOKO 感性柔軟的嗓音瞬間擄獲眾人心神，魄力十足的燈光舞台效果讓她獨樹一格的透明感更具有故事性，另少男少女耽溺的抒情文筆下銳利的洞察出都市百態，在她時而吐息時而燦爛的笑語中成為心底栩栩如生的風景。

演出前段演唱了「かけてあげる」、「ぼく」等第一張專輯的歌曲，渋谷熟悉的街景下映照在男孩們輪廓上的是「BOY」歌詞中的淺淺哀愁。而在「FASHION」中各色燈光旋轉投射，不斷湧來的低鳴節奏令人失去空間感，被水藍色淹沒的布幕上打下場地 Zepp 字樣，一眨眼落下的「水星」二字隨著舞者的身影現形讓會場頓時歡聲雷動。潛行在都市間寂寞的人們，為的就是字裡行間滑過的那一瞬被理解的溫暖。「水星」的前奏彷彿就是暗號，在 DAOKO 狀似疏離的縹緲歌聲中，身在異地也能得到歸處。

舞者移動象徵 DAOKO LOGO 的三角形舞台後突然跳出來合唱「ステップアップLOVE」的岡村靖幸幾乎是本場最大亮點。展露魅力醇厚歌聲的岡村靖幸不僅大秀閃亮舞技，演出中場模擬 MV 劇情直接對 DAOKO 來個大擁抱也讓底下尖叫歡呼不斷，今天來看到這段真的是超級賺到！

聽到現場已經無遺憾的「ME!ME!ME!」結尾直接扣上「ShibuyaK」的前奏令人又驚又喜，「BANG!」的花俏手勢和中毒般重複的副歌令人熱血沸騰，最後在直達心臟的朗誦聲中，懷抱著電影般的纖細情緒以「打上花火」作為本番總結。迎接大家熱情安可的 DAOKO 略帶靦腆的說自己實在不擅長說話，所以這次特地寫了一封信念給大家聽。「好像在念情書的感覺喔（笑）」這麼可愛的話一出讓底下歌迷又是一陣騷動。除了感謝支持著新專輯與巡迴的工作人員，DAOKO 又再特地感謝了一直以來相信自身所感事物並給予作品支持的歌迷們，並且公布了 4 月 10 日將在惠比壽リキッドルーム舉辦自身首次策劃的活動”チャームポイント”。

經歷兩場台灣公演與韓國公演，最終場帶來印象深刻的精彩演出，超齡的舞台張力與自信穩健的台風讓人難以想像 DAOKO 只是個 20 歲的少女。今年也請大家繼續期待並支持她的活躍吧！

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【#閃光現場】2017.12.28 BUCK-TICK THE DAY IN QUESTION 2017 @ 日本武道館

BUCK-TICK幾乎每年末慣例在武道館舉辦的 THE DAY IN QUESTION 已是樂迷必朝聖的場次，兩場都創下完售佳績，周邊商品則是在第二天開演前幾乎售罄。從車站到會場一路上身穿黑服的歌迷有如在藍天中集體遷徙的烏鴉，年齡層從大學男生、OL 橫跨至看上去約 50 歲出頭的叔叔阿姨。這組出道屆滿 30 年、未曾更替團員且持續不斷發行作品的傳奇搖滾樂團，在年輕樂團大批崛起的嶄新世代，仍以任性而自由的姿態低調的持續運轉中。

 燈光熄滅後，伴隨著震撼人心的音樂，會場中央白色圓弧形狀、壁壘般的白色構造投射出無數光影，以絢麗的動畫與剪輯串聯起 BUCK-TICK 自出道 30 年間各種 PV 及演出影像。最後螢幕緩緩往兩旁綻開，上方的巨大鏡球投射出眩目刺眼的白光，藏在當中的舞台現形後，底下觀眾的歡呼聲幾乎要震破屋頂，緊接著響起〈独壇場Beauty〉振奮人心的前奏，樂迷整齊劃一的拍手聲響徹武道館，瀰漫著狂野中毒性的旋律讓大家跟著舉起手大唱，連在二樓都差點忍不住要跟著跳起來。

在 BUCK-TICK 的現場，除了見識到 30 年以上的團齡所淬煉而成的經驗與演奏技巧，還能見識到穿著打扮與個性迥異的 5 位團員遊刃有餘地駕馭各種曲風，支撐起歌單中橫跨 20 年以上、各種風格的選曲，再加上藝術般轉換鋪陳的投影與聲光，無論哪個世代的樂迷，都能感受到他們音樂中驚人的變化性以及精心打造出的現場張力。

在無數光束環繞掃射下寒氣逼人的〈ICONOCLASM〉以環繞會場的警報聲輾壓感官，冰冷節奏如暴風雪掃下，主唱櫻井敦司神經質的低啞歌聲讓人聽得大起冷顫，緊抓著欄杆尖叫聲都要呼之欲出。沒想到結束後響起的竟然是〈ANGELIC CONVERSATION〉，還未從驚喜中回神，溫柔沁入心底的旋律讓整座舞台宛如浸透於聖光之中。櫻井敦司的現場狀態好到令人難以置信，肺活量開到滿、轉音狂飆、低啞呢喃吐息，整場演唱會幾乎以毫無瑕疵的唱功完美呈現各種年代的歌曲。

〈Baby, I want you.〉後接〈スピード〉的經典舊曲連發幾乎讓大家再度陷入瘋狂，在〈スピード〉結束前櫻井敦司還露出一臉得意的走到吉他手今井壽身邊，一手摟住他的肩膀，此舉更讓會場的歡呼聲響徹雲霄。看著台上的大叔們玩得開心，也忍不住被整座舞台的歡樂氣氛所感染，身旁每個觀眾都笑得無比開懷。

演唱會中當然也是有一些時刻，看到非常不得了的畫面，讓小編的人生跑馬燈都要跑出來（？）。

在演奏〈サファイア〉時，舞台被陰森顫動的綠光籠罩，身穿長版無袖上衣及黑色破洞緊身褲的櫻井敦司兩腿大開跪坐在舞台中央，一手緩慢來回撫摸著自己衣料殘破的大腿肌膚，另一手握著的麥克風��在兩腿之間，隨著挺起的腰上下擺動，彷彿被奪去失去心智的眼神迷濛地望著遠方，詭譎令人窒息的吉他效果音不規則地響起，濃重的呼吸夾雜在嘶啞低沉的歌聲中，連一個轉音的結尾都帶有耽溺於歡愉的餘韻。由於這段演出實在太過濃郁，還看到日本樂迷說這樣的內容被直播真的沒關係嗎？（隔天29號也在這首歌出現了同樣的演出，當天的內容為付費電視台WOWOW現場直播。）

〈Memento mori〉時櫻井敦司提起探照燈朝向觀眾席掃射，台上台下開心玩成一片，但從這高昂情緒瞬間切換到〈COSMOS〉實在有些不容易，聽見逐漸擴散開、震盪在空氣中的尖細頻率時，才剛想著糟糕要哭了，沒想到眼睛周圍已經先紅了一圈。在晶體零落中溫柔收束的宇宙緩慢降下，白色的光束撒在會場的各個角落，襯托著大家守護般的合唱。褪去沉重包袱的純粹光景，直到現在足以用溫度感染眾人的這首歌，讓我們在熱淚盈眶的同時感受到時間不可思議的力量。

安可曲〈夢魔-The Nightmare〉展開強大暗黑魔王氣場，震懾人心的壯闊編曲與以黑色、紅色為基底的燈光投射，把大家從剛才的治癒氛圍直接推入他們擅長營造的魔性氛圍中，深感帥氣的同時，也是無比過癮的感官體驗。

自出道 30 年以來沒有更換過團員、幾乎每年都推出新作，團員年過 50 仍然活躍於競爭激烈、新人輩出的日本音樂界，要說他們是日本音樂史上的奇觀也不為過。櫻井敦司毫無破綻的歌唱實力與魅惑人心的舞台演出、今井壽依舊自我的華麗外表和不按牌理出牌的聲響構築、星野英彥低調卻藏不住的熟男魅力、節奏組兄弟讓人感到安心的超強治癒力，團員過度分明的個性看似衝突，卻又在微妙的均衡中度過了這樣安定的 30 年，實在是很了不起的一件事情。

「30年，真是想不到已經30年了。接著來介紹一下已經一起度過30年以上的團員吧（笑）」

忍不住又想起安可最後櫻井敦司介紹到今井壽時，那張狀似冷然卻又藏不住笑意的臉。燈光始終固執地打在他身上。於是我們用力鼓掌，繼續用力鼓掌尖叫，直到他鬆開了緊抿的唇角。

新的一年，依然對 BUCK-TICK 充滿各種未知的期待呢。

BUCK-TICK THE DAY IN QUESTION 2017 @ 日本武道館 

1. 独壇場Beauty -R.I.P.-

2. ICONOCLASM

3. ANGELIC CONVERSATION

4. THE SEASIDE STORY

5. Baby, I want you.

6. スピード

7. LOVE PARADE

8. ノクターン -Rain Song-

9. サファイア

10. BABEL

11. BOY septem peccata mortalia

12. Django!!! -眩惑のジャンゴ-

13. 絶界

14. Memento mori

15. COSMOS

Encore1

16. MACHINE -Remodel-

17. 夢魔-The Nightmare

18. 愛の葬列

Encore2

19. JUPITER

20. MY EYES & YOUR EYES

21. Climax Together

22. New World

 *第一天到會場已經太晚，照片是29號白天經過武道館過去拍的。

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【#閃光現場】2017. 11.05 TOTALFAT FAST AND TIGHT TOUR 2017 @ 台北 The WALL

「接下來是今天的最後一首歌，也是這次巡迴的最後一首歌。我們在日本從6、7、8、9、10到11月，整整半年的時間，跑了33場的巡迴，終於要來到最後一首歌了。17年前我跟這些傢伙組團的時候，完全沒想到在海外會有人聽我們的音樂，透過音樂的聯繫跨越國界我們甚至來到了這裡，跟你們共同擁有這個空間，我打從心底覺得能夠跟音樂相遇真的太好了，喜歡上音樂真的太好了。雖然這首歌之後巡迴就必須結束，但是我們會回去寫出更帥的歌，明年再辦巡迴，然後再來這裡，還要把票都賣完！你們一定要再來看我們！然後從日本飛來看的朋友們，你們也要以日本代表的身分，到時候一起來玩喔！」

正能量爆表、猛烈燃燒的龐克祭典之夜！

剛在日本完成 32 場全國巡迴的 TOTALFAT 將最終場留給了台灣，團員表示能在第四度造訪的台灣舉辦單獨公演，也是完成他們的一個夢想。一開火就急速直衝，TOTALFAT 以熱情的龐克旋律點燃所有觀眾的暴動開關，一聽到耳熟能詳的「Room45」忍不住繞起圈子盡情衝撞，在「Summer Frequence」舉起手熱情應和，而今年發行的專輯「FAT」中收錄歌曲「晴天」前奏一下，那排山倒海的溫暖能量幾乎融化台上與台下的界線。新舊曲交織的歌單節奏明快精準，並穿插不少煽動氣氛的橋段，TOTALFAT 以簡單卻直觸人心的炙熱日式龐克與超團結的樂迷一同建構出的緊密空間，即使是第一次看他們現場的朋友也能開心享受。

團員第四度來台也不免俗地學了幾句新的中文，貝斯手 shun 突然冒出「感恩 seafood 」搭配雙手合十動作頓時讓眾人會心大笑，還順勢帶著大家一起呼口號。接著吉他手 Kuboty 的一句「你有 freestyle 嗎？」更是瘋狂炒熱氣氛，年度最佳時事梗的演唱會 MC 是否應該直接頒給他們。

與滅火器成為朋友的他們也提到，兩個樂團團齡正好都是 17 年，這巧合一定是命運吧，希望之後有機會可以來跟他們共演。「為了要再來台灣我們會從各種地方努力找理由的（笑）」貝斯手 shun 如此說道。

每次看 TOTALFAT 的現場都能毫無距離地感受到團員與大家交心的熱情，整場演出主唱 Jose 與貝斯手 Shun 說了無數次：「讓我們今天成為彼此的家人吧！」透過音樂跨越國境與語言的藩籬，在上空的點與點連成一線，對團員來說台灣已經是個他們擁有超多朋友家人的美好地方。如果有跟小編一樣、看完這場演出後被 TOTALFAT 強大的演奏技巧與溫暖的言語深深震撼感動的人，為了明年再讓團員認識更多台灣的朋友們，快把這個超棒的樂團推薦給身邊的親朋好友吧！

2017.11.05 TOTALFAT FAST AND TIGHT TOUR 2017 @ 台北 The WALL

1. R.E.P 2. スクランブル 3. Delight!! 4. Room45 5. Summer Frequence 6. マエニマエニ 7. Good Fight & Promise You 8. 晴天 9. 夏のトカゲ 10. X-stream 11. Eyes 12. Good Bye, Good Luck 13. Revenge of Underdogs 14. CALLING YOU feat. LIBRO 15. DA NA NA 16. World of Glory 17. PARTY PARTY 18. Overdrive 19. 宴の合図 20. ONE FOR THE DREAMS

En1 Show Me Your Courage En2 Place to Try

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【#閃光現場】2017.11.04 BIGMAMA ファビュラ旅行記 in TAIWAN @ 台北 THE WALL

「BIGMAMA雖然是來自日本的樂團，但是在台灣等著我們的大家，對我們來說都是無比珍貴的寶物。」

成軍邁入 10 年、10 月剛完成樂團生涯首次武道館公演的 BIGMAMA，昨天在台北舉行了他們的第九次台灣演出。

以新專輯《Fabula Fibula》為主軸的巡迴歌單，完全體現這張專輯傳達出的濃厚迫力與更加精緻細膩的編曲深度。除了專輯內收錄歌曲，樂團亦演奏了深受 BIGMAMA 樂迷喜愛的〈Paper-craft〉、〈the cookie crumbles〉及〈かくれんぼ〉等舊作。兩把吉他接連轟炸下高揚雀躍的小提琴穿梭其中，有如砲擊般的重磅節奏組擊下響徹會場的巨大聲量，將 BIGMAMA 畫面感強烈的旋律與文字激盪出更加華麗的氣勢。每一首歌演奏完畢後，團員臉上盡是滿足的神情，以中文打招呼絲毫不陌生，使出全力的舞台呈現散發出無可比擬的自信。特別的是，台灣公演同時也是武道館後的首次小場地演出，彷彿延續了那寬廣舞台上的熱量，絲毫沒有空隙的歌曲串接與高潮迭起的情緒鋪陳，一舉一動都牽引著觀眾的目光，主唱金井政人甚至情緒激動地跪坐在舞台上，伴隨著微弱的迴響與零落散下的燈光留下令人難忘的餘韻。

在大舞台上綻放出獨當一面的大團姿態，回到 live house 仍然是最溫暖最與我們沒有距離的 BIGMAMA，能夠喜歡上這樣的樂團、能夠被這樣的樂團所喜歡，直到現在我們還是衷心感謝這樣的相遇。

謝謝 BIGMAMA 再度帶給我們一個至高無上的甜美夜晚。在第十次見面前，讓我們好好珍藏昨晚的回憶，用著不輸給團員熱愛台灣的心意，繼續支持著總是毫無保留獻上最大熱情的他們吧。

BIGMAMA 來台紀錄：

2012.12.15 星星碎片大作戰 番外篇 w/[Alexandros] 2013.08.04 野台開唱2013 2013.12.01 [Alexandros]We Don’t Learn Anything Tour 2013-2014台灣場嘉賓 2014.10.18 TOTALFATベスコレTour 2014台灣場嘉賓 2015.10.17 辦桌搖滾2015 2015.10.18 The Vanishing Bride Tour 2015 ～蜜月篇 in 台湾～ 2016.01.30 BIGMAMA X TOTALFAT X The Back Horn 「鬥陣呷麵企」之美食巡演IN台灣 2016.10.15 BIGMAMAnniversary 2016〜2017 MAMonthly Special「 Fall in Love with Taiwan 」w/ BLUE ENCOUNT 2017.11.04 BIGMAMA ファビュラ旅行記 in TAIWAN w/ 滅火器 FIRE EX.

2017.11.04 BIGMAMA ファビュラ旅行記 in TAIWAN @ 台北 THE WALL 公館

1. ファビュラ・フィビュラ 2. Swan Song 3. Paper-craft 4. ヒーローインタビュー 5. Weekend Magic 6. Lovers in Suitcase 7. Make Up Your Mind 8. Merry-Go-Round 9. The cookie crumbles 10. 春は風のように 11. awasekagami 12. 君想う、故に我在り 13. かくれんぼ 14. 秘密 15. SPECIALS 16. CRYSTAL CLEAR 17. 荒狂曲“シンセカイ” 18. BLINKSTONEの真実を 19. Sweet Dreams 20. MUTOPIA 21. 愛はハリネズミのように

Encore 1. alongside 2. Mr. & Mrs. Balloon 3. CPX

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【#閃光現場】2017.10.29 雨的遊行 One man Tour 2017 "Untraveled" in Taipei  @ 台北 The WALL

想必一定有和小編一樣、還沉浸在雨のパレード（雨的遊行）現場餘韻的朋友。

開拓電子流行搖滾的新境地，在日本巡迴場次幾盡完售的雨のパレード在眾所矚目下終於在台灣完成首次單獨公演。比照東京終場的台灣場歌單，在深藍色的煙幕下以地下時期耳熟能詳的名曲〈new place〉揭開序幕，電子節拍層層鋪陳下隨著燈光昏暗流轉逐漸放大聲量，遊走於光影交界邊緣的靜謐瞬間成為化身舞池的節奏現場。與服飾品牌GAP聯名推出的歌曲〈1969〉後接續讓氣氛更加熱烈的〈encore〉，鼓手大澤実音穂細膩繁複的鼓點穿梭在並行的編曲中，看似不協調卻始終保有巧妙平衡。深具音色掌握的細膩感知與流行敏銳度，被譽為「藝術創作集團」的雨のパレード，在台北的夜晚初始就帶來五感的極致體驗。

「這是我們第一次來到海外演出，沒想到會看到那麼多人來，我真的嚇了一跳（笑）」

主唱福永浩平看不出是初次來台，掛著少年般的笑容，游刃有餘地用著話家常的口氣與觀眾這麼說著。然後第一次看到日本藝人初次來台第一句完整的中文居然是「我早上起床長針眼。」忍不住都要對他肅然起敬。

經過〈You〉和〈morning〉兩首讓氣氛沉澱下來的不插電演出後，節奏組輪番上場表演精彩的solo，貝斯手是永亮祐俐落的指法讓大家一陣歡呼，隨後吉他手山崎康介與主唱福永浩平回歸舞台，〈Hey Boy,〉結束後毫無空隙地銜接上〈Change your mind〉，內斂的燈光下銳利的節拍轉換落下，幾乎以呼吸的拍數為單位的細微拿捏構成藝術般精緻的舞台張力，而主唱福永浩平溫柔的聲線與筆觸柔細的文字有如冰涼的雨水沁入心底，雨のパレード的演出讓小編在深受治癒的飽滿情緒中，再次喚醒對於音樂現場的熱情與感動。

在無數的訪談中，團員時常談到最新專輯《Change your pops》所賦予的意義。雨のパレード以音樂及視覺表現打破POPS（流行）的框架，將喜愛流行事物這件事提升至更廣闊的視野，建構出令厭惡媚俗流行風潮的聽眾也能夠自在享受的美好場域。聽著安可曲之一的〈Tokyo〉直率又平撫人心的歌詞時，忍不住這麼想著，相信親身體驗過的朋友們都會深深喜歡上他們所帶來的嶄新風景。

在資訊發達的時代，靠著時代的演進恣意轉換潮流的風向，不再是件困難的事情。單純貼起POPS這個標籤，不盲從來自上個世紀的新浪潮建議指南，以創作軌跡堆砌出屬於擁有自身眼光的音樂，這大概是一開始接觸到雨のパレード後馬上愛不釋手的最大理由吧。

謝謝 Guts Promotion將雨のパレード帶來我們身邊。希望真如主唱說的，明年我們能夠在這裡，透過更大的舞台再次享受他們的演出。

雨的遊行（雨のパレード）One man Tour 2017 "Untraveled" in Taipei 演出歌單

- Opening -

01 new place 02 1969 - interlude - 03 encore 04 Focus 05 Shoes 06 Thunder bird 07 Voice 08 睡臉（寝顔） 09 Take my hand 10 You 11 morning - interlude - 12 Hey Boy, 13 Change your mind - interlude - 14 Count me out 15 stage

- ENCORE - EN1 Tokyo EN2 Petrichor 雨後的氣味 

更多現場演出照片請詳 Guts Promotion Facebook 相簿：https://www.facebook.com/pg/gutspromotion/photos/?tab=album&album_id=1375066352621654

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【#閃光現場】2017.10.21 微光夢遊－Vol.3 夜之流線 @ 高雄 LIVE WAREHOUSE

流線行進，前往夜之深處的不眠地。微光夢遊在成型之前，在無數移動的視野中耳機裡皆是 odol 的音樂。鍵琴聲中吉他展開綿延的低頻率印在眼裡流轉，而夜晚仍在繼續，我們度過漫漫長夜，轉醒之後是全新的風景。

從鋼琴聲中展開的轟音敘情，「あの頃」伴隨著瀑布般的白色光影撒下，宛如揭開另一個夜晚的序幕。六人編制的團員站滿大小適合的舞台，隨興輕裝的他們彷彿切合音樂中四處可見的生活痕跡。還未反應過來時即聽見「退屈」流暢行進的旋律，大概太喜歡他們的每首歌，直至已成為身體的一部分也說不定。忍不住低聲咬著歌詞時，眼中映照的畫面有部分疊上了寂寞而恬淡的夜之風景，主唱ミゾベリョウ用力刷下每個音，扯開喉嚨唱出副歌，閃動的燈光下每分流過的時間美好到像是需要哭泣後才能訴說。

來自新發行EP『視線』當中的歌曲「私」搖晃著變拍節奏，纖細的心緒纏繞在紐結般的文字中一吐為快；轉瞬間舞台暗下回歸步行的速度，「17」沉穩的引領聽眾走向層層音牆堆砌的集合點。而來自第一張同名專輯的「愛している」與「飾りすぎていた」再度築起大片率直而美麗的噪音。橫跨三張作品的歌單，兼具動靜與明暗轉換的鋪陳，讓人無比佩服以odol團員的年紀，竟能營造出如此豐沛的現場感染力。

「雖然是第一次來台灣，我們的音樂可以來到從未踏上過的土地，真的感到很高興。我們一定還會再來，謝謝你們。」

收錄在新發行EP中的主打歌曲「GREEN」渲染出整張作品的低調色彩，內斂中令人驚豔的繁複，躁動的吉他爬上反覆的琴聲，收放自如的低迷與高亢，有如短暫的午睡後無法從視線中消除的一幅靜物畫。

而最終我們步行至夜的盡頭，逃離夜晚後的時間彷彿在三把吉他的沿音中逐漸溶出色彩。以「夜を抜ければ」作為本篇的最後，無關合適與否，我們自然地浸入 odol 的音樂中也成為潛行的一部份。深處的微光開始轉亮，主唱ミゾベリョウ溫柔的吟唱著句構簡單的歌詞，像是在約定，天亮之後一切都會好的。而我們也打從心底感謝，能與如此美好的你們相遇。

希望來參加的朋友們喜歡這場表演。說了這麼多，無非是感謝陪伴我們來到第三場的你們，以及好幾次都讓我們願意將世界圍繞著他們旋轉的樂團們。

若有機會我們明年再見。

【微光夢遊】－Vol.3 夜之流線：odol  @ 高雄 LIVE WAREHOUSE 演出歌單

 1.      あの頃

2.      退屈

3.      君は、笑う

4.      私

5.      １７

6.      愛している

7.      飾りすぎていた

8.      逃げてしまおう

9.      狭い部屋

10.  ベッドと天井

11.  GREEN

12.  夜を抜ければ

En. 生活

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【#閃光現場】2017.10.14 Base Ball Bear 「光源」專輯發行巡迴 @ 青森 Quarter

每次聽著 Base Ball Bear 都覺得青春還沒結束，好像耳機裡讓裙擺飄動的風還在吹，於是我們又開始期待明年的夏天。

「光源」專輯巡迴來到青森 Quarter，是個約兩百多人的小場地，一走進會場被近在眼前的舞台嚇到，在這裡看 Base Ball Bear 實在是有點太奢侈。

以新專輯開頭歌曲「すべては君のせいで」開場，帶著復古流行歌味道的吉他伴奏配上場地天花板的旋轉鏡球別有一番風味， 總是能創作出讓聽眾勾起青春回憶的旋律，連日常的移動都成為漫畫裡的一格窗景，這是小編最喜歡他們的地方。緊接而來的是「LOVE MATHEMATICS」熟悉的前奏，祭典般的喧鬧吉他聲將會場氣氛炒得更加熱烈。現在聽到前三張專輯的歌還是會忍不住起雞皮疙瘩，沒想到後面接連而來的還有���懷念的「抱きしめたい」跟「GIRL FRIEND」！主唱小出祐介帶著陽光質地的爽朗歌聲凌駕在兩把爆音吉他之上，配上關根史織乾淨明瞭的貝斯旋律以及鼓手崛之內大介厚重有力的鼓聲，被紛飛的聲音碎片充滿的小小空間頓時變成只有我們獨享的青春電影。

當晚最大亮點是支援吉他手，KIRINJI 的弓木英梨乃。從頭到尾都掛著軟綿綿的燦笑，紮起的馬尾隨著節奏自由飛舞，但彈出來的可是鐵錚錚的爆裂音色，solo 帥到令人目不轉睛，可愛表情的背後是如鬼的驚人氣勢。完全理解為何小出祐介會形容她是「女版的Kenken」。小出祐介在演出中場說，之後的巡迴場次應該還會是這樣的組合，看完這場之後覺得現在的 Base Ball Bear 請她來支援真的太好了。「恋する感覚」是由她跟貝斯手關根史織合唱，溫溫軟軟的可愛到不行。

因為難得來到其他縣市，而且又是遙遠的青森，小出祐介也跟大家分享了他的青森印象。講到青森市區有棟醒目的三角型建築叫做アスパム，裡面有賣一些土產還可以看影片之類的，「為什麼青森的物產館會蓋成金字塔型？而且從旁邊看居然還有一個小的，居然蓋了兩顆欸。不過那棟只是賣土產的吧？賣土產的店為何要蓋成那種形狀啦。」在他忍不住吐槽時，底下一位男歌迷大聲的回說：「那是青森（Aomori）的A！」小出祐介頓時露出誇張的吃驚表情說：「這構想也太棒了吧！！！非常感謝你的解答！！！」（其他團員在旁邊笑的很開心）

中間穿插了兩首小出祐介的吉他不插電演出，在唱歌前他說，其實以前他不是很喜歡這種自彈自唱的表演方式，「因為好像很寂寞（笑）」但被團員命令說：「給我唱！」所以就開始唱了。底下聽完一陣爆笑，小出接著說：「上週我們不是去北海道巡迴三場嗎，那裡有夠冷的，冷到按琴格的手指都是硬的，每天都硬成這樣喔（開始示範不自然彎曲的手指），簡直就像是國中剛學吉他的時候的手指嘛（笑）所以這次（青森跟盛岡）這兩場，我要來用國中生的心情來唱這兩首歌。」

唱了「WHITE ROOM」跟「恋愛白書」。覺得小出祐介清澈的聲音很適合不插電，在昏藍色的燈光下簡單一把木吉他營造出很舒服的氛圍。重點是真的唱的好好聽。喜歡他刻意加重的咬字和即興哼唱，讓人想到昭和時期男偶像的唱法。（岡村靖幸那種的）

本番在「逆バタフライエフェクト」接續「CRAZY FOR YOU の季節」的橋段來到氣氛最熱高峰，吉他手弓木英梨乃衝到舞台最前方帥氣刷著吉他，與小出祐介輪番大秀琴技，只能說整座舞台都在發光，而且是閃耀到無法直視的程度，心中的跑馬燈則是完全當機只能跑出愛心的狀態（笑）

演出唱足整整2小時，走出live house接觸到青森的冷空氣才有回到現實世界的實感。然後回頭看發現上面的內容根本全部都是炫耀文，謝謝 Base Ball Bear 在小編淋了兩天青森的冷雨後，伴隨好天氣的降臨帶來這麼棒的夜晚。

Base Ball Bear 「光源」專輯巡迴 @ 青森 Quarter 歌單

1. すべては君のせいで

2. LOVE MATHEMATICS

3. Low way

4. (LIKE A) TRANSFER GIRL

5. 抱きしめたい

6. 恋する感覚

7. GIRL FRIEND

8. どうしよう

9. WHITE ROOM （小出祐介自彈自唱）

10. 恋愛白書（小出祐介自彈自唱）

11. 寛解

12. リアリティーズ

13. レモンスカッシュ感覚

14. SHINE

15. 逆バタフライエフェクト

16. CRAZY FOR YOU の季節

17. Darling

Encore

1. PERFECT BLUE

2. 十字架 You and I

完整演唱會歌單請別錯過閃光生物在 KKBOX ▶︎▶︎▶︎

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【#閃光現場】2017.09.16 微光夢遊－Vol.1 夜之迷霧 @ 高雄 LIVE WAREHOUSE

從沒想過會在高雄聽見遙遠國度的音色。

在微弱的燈光中，聽見了主唱武市和希透明純淨的歌聲響起。「グレイッシュ」歌曲中傳達出的灰白色調，瞬間染上了昏暗狹小的會場。對於這支被賦予諸多話題性的樂團，親臨現場前已懷有諸多想像，沒想到當那些北國蒼涼的風聲以及綿延至世界盡頭的虛無風景，真實存在於伸手足以觸及的距離之後，容納的是更加開闊的意象。

mol-74 來自京都，主要團員為主唱兼吉他手武市和希、吉他手井上雄斗以及鼓手坂東志洋，目前支援貝斯手為樂團 Seebirds 的成員髙橋涼馬。或許是為了初次海外公演的編排，高雄的演出曲目橫跨了第3張至今年發行的第6張迷你專輯，亦包含了新曲「◁◁瞼」。細膩編寫的吉他與貝斯，沉穩緻密的鼓點，音樂流動的瞬間彷彿使萬物悄然甦醒般的溫柔撫觸，在冷色調的樂曲鋪陳中，確實傳達出明亮的暖意。當期待已久的「アルカレミア」前奏降下，頓時令人心頭一緊，淺淺的紅色燈光下空靈卻又飽滿的聲響滿溢，所有樂器音量集中的瞬間爆發出的絕佳協調性，不禁讓人更加期待 mol-74 今後的發展。

「我們是從京都來的。京都現在已經變得涼爽了，但來到台灣又突然有種回到夏天的感覺，好像是時間倒流一樣（笑）」

外表看似害羞的團員們在台灣樂迷的熱情回應下，也忍不住大開話匣子，跟大家聊著他們的初次台灣行。主唱武市和希說他們去了瑞豐夜市，大老遠就聞到臭豆腐散發出來的味道感到吃驚，但最後還是沒有鼓起勇氣嘗試。而海外藝人來台必備的台灣啤酒，也讓總是容易喝醉的鼓手坂東志洋大讚順口好喝。問答流暢、絲毫感受不到陌生感的互動，讓主唱武市和希一連說了好幾次：「我們一定會再回來台灣！」

演出以安可曲以第３張迷你專輯「越冬のマーチ」收錄作品「赤い頬」作結。這首讓他們打開詢問度的歌曲，每個音符都漂浮著海邊冰冷的空氣觸感。令人安心的��穩節奏、宛如從天空降臨的輕透歌聲，結合夢境般易碎纖細的歌詞，相信在這個夜晚我們透過 mol-74 的音樂所見所感的顏色與溫度，將會永遠留在回憶裏側。

「我們昨天從下飛機、到飯店，然後去逛了夜市，創造了許多回憶。今天站上這個舞台是我們在台灣最後的回憶。真的很開心，我們還想要再來。」

再也沒有什麼能夠比得上喜愛的音樂從耳機裡來到自己眼前的喜悅。看完 mol-74 的首次台灣公演現場，我們再次感受到了這樣的心情。也希望喜歡這場表演的大家，能把獲得的感動分享給週遭的親朋好友。

謝謝來看微光夢遊第一回的朋友們，我們下次見。

【微光夢遊】－Vol.1 夜之迷霧：mol-74  @ 高雄 LIVE WAREHOUSE 演出歌單

1. グレイッシュ 2. エイプリル 3. light 4. 透過 5. アルカレミア 6. ◁◁瞼 7. 不安定なワルツ 8. 開花 9. % 10. tears

EN. 赤い頬

--

mol-74 - light https://www.youtube.com/watch?v=VU7TijJhUXE

mol-74 - アルカレミア https://www.youtube.com/watch?v=LDn-Fims8js

mol-74 http://mol-74.jp/

照片出處：https://twitter.com/mol_74/status/909070448918433797

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【#閃光現場】2017.08.25 Plastic Tree @ 高雄 LIVE WAREHOUSE

四年不見的台灣與 Plastic Tree，歡迎回來。

從十年前第一次來台到現在，Plastic Tree 在小編們心中已經乘載著難以取代的回憶。看到團員站上舞台的瞬間，心中升起的感動難以言喻。主唱有村龍太朗絲毫不陌生的「你好」、「謝謝」，以及與台灣觀眾默契深厚的互動，讓人在享受這場精彩的表演之餘，也感受到觀眾與樂團彼此傳達出的安心感。

〈1999〉規律的節拍聲映照著如星空閃爍的冷色燈光，一瞬將聽者帶入他們超脫現實的音像空間。雖然一開始器材出了點問題，但絲毫不影響團員進入歌曲的情緒。有村龍太朗寬大的手握住麥克風，暗色系的服裝、漆黑的雙眼與對比強烈的紅唇，低喃般的歌聲時而有著少年般的透明，不禁讓人相信，即使過了數十年他依然會以這樣的姿��，繼續施下音樂與文字的咒語。

一段改編後的前奏、冷冽無機的背景投影文字落下，逐漸帶出許久未聽見現場的〈梟〉。進入副歌後激烈的吉他聲振翅衝破雲霄，奮力吼出歌詞幾乎帶著破音的歌聲與漂浮著哀愁感的歌詞形成強烈對比，無論樂曲風格如何轉變，Plastic Tree 本質中足以牽引聽者心緒的纖細特質仍隱隱殘留在每首歌的裏側。

或許是因為睽違許久的台灣公演，團員在歌曲間與台灣歌迷的互動更顯頻繁。除了主唱有村龍太朗與貝斯手長谷川正連番以中文熟稔的打招呼，一貫沉默寡言的吉他手ナカヤマアキラ也被拱上發言，意料之外的熱情與帥氣的反應讓不少歌迷結束後仍驚喜不已。

收錄在專輯《ウツセミ》當中的歌曲〈テトリス〉也是小編無比懷念的一首歌。在碎裂的吉他聲中聽到台灣歌迷整齊劃一的聲音，彷彿又回到專輯發行時的台灣公演，擁有昏黃記憶色調的這張作品至今仍是樂團後期的經典作之一。

背景投影出現激烈波紋變化的〈念力〉配上歌迷搖晃的手燈，呈現出樂團嶄新的互動形式。帥氣的連續轟炸與疾走的旋律，現場出乎意料的讓人看得目不轉睛。而久違的〈涙腺回路〉讓會場情緒持續升溫後，有村龍太朗舉起手，ナカヤマアキラ極有默契的刷下嘈雜的前奏。也許連暗示都不需要，這首歌總是出現在演出的高潮，在眾人沸騰的情緒、陷入狂亂的眼神中，那個抵達頂峰的瞬間，把大家推往喜悅與憂傷交雜的扭曲世界。

隨著〈メランコリック〉疾走加速的節奏、艷紅的燈光下祭典般似揮舞的雙手，以及不停甩動的頭，大家在副歌大聲跟唱著歌詞，彷彿被舞台上的意志所牽引，降臨在我們眼前的是一場被過度盛大喧鬧的憂鬱。

舞台上的有村龍太朗聲嘶力竭地唱著。修長白皙的手指向上彷彿只能抓住虛無，比起哭泣，更害怕的是失去悲傷的記憶。憂鬱的日光豐盈地照下，伴隨碎裂的蟬聲，令人作嘔的夏天，流不出來的眼淚，不如就由一場傾盆大雨洗淨這一切。而那場雨，想必也是濕黏而厚重的，六月的梅雨。

在這近十年接觸Plastic Tree音樂的體驗中，有村龍太朗的歌詞中所灌輸的憂鬱意象，總是在更深一層的反芻中，讓人心底再次一沉。從現場的聲量中猛然驚醒，終究忍不住微笑了出來。令人興奮起來的那根心上的刺，這次也好好地被放在正確的位置上。

一陣寂靜後〈アンドロメダモルフォーゼ〉的前奏響起，聽見身旁的觀眾低聲驚呼。曾經名列為小編最想聽到現場的長篇名曲，在一片昏暗中緩慢踏出沉穩的步調。不知不覺間腳邊的液體蔓延開來，星辰幽暗的夜晚降下，有村龍太朗所在的舞台宛如荒蕪，直到副歌重重降下，才隨著眾人抬起的頭與手悠悠轉醒。結尾的演奏中吉他手ナカヤマアキラ難得出盡鋒頭，低頭彈起吉他 solo，團員四人在這首總是被投以悲傷意象的歌曲中難得笑得開懷。僅是遠遠看著而感到溫暖的我們，把眼前的畫面解釋為一種久違回到家的熟悉感也不為過吧。

在響亮的安可聲中團員再次走出，總是最有元氣的鼓手佐藤ケンケン先是開心地問大家這是睽違幾年的高雄場了，還趁機逗弄了正在調音的ナカヤマアキラ，對著觀眾大喊ナカちゃん。在進入下一首歌曲前，有村說到颱風的關鍵字，一聽前奏果然是〈真っ赤な糸〉。在對於失去的描寫中，加入了天氣的意象，輕描淡寫的唱腔中融進了化不開的執念。

記得在第一次台灣公演時聽見〈空中ブランコ〉幾乎要哭了出來。舞台灑下藍紫色燈光，低迴不斷的重低音漩渦中彷彿出現了馬戲團的幻影，讓人聯想至復古黑白電影的恐怖意象。有村龍太朗斷線木偶般的肢體動作配上貝斯手長谷川正沉默的漆黑眼神，異端色彩中戰慄的興奮感油然而生。無論過了多少年，這首歌的現場在小編心中都會是前所未有的經典。

這次大開話匣子跟歌迷互動的有村龍太朗，第二次安可前問了大家高雄那個漂亮的摩天輪是在哪裡，努力想用中文回答的模樣像個大孩子一般可愛。當他說出接下來是最後一首歌時，馬上聽見此起彼落的哀號。連結摩天輪景色的〈リプレイ〉，前奏宛如清晨的空氣般涼爽。聽著這首歌時忍不住回想起這幾年來擁有他們的音樂陪伴度過的時間，也難以想像一個樂團可以來台灣十次，且在第十次時依然露出與以往相同的笑容迎接我們。有村說，讓你們久等了。我們明年還想要再來。想要再去台北，還有台中跟台南，還是乾脆來場台灣巡迴。從團員放鬆的神情中，我們開始想像，也許距離下次見面的時間不會太久。

「不要哭啊。」

在第十一次台灣公演前，我們會一邊珍惜這個晚上的記憶，一邊收藏至秘密的盒子裡。直到下一次盒子開啟的時候，再以嶄新的彼此互相見面吧。

2017.08.25 Plastic Tree メジャーデビュー二十周年”樹念”台湾公演「拾回台灣之旅」 @ 高雄 LIVE WAREHOUSE

1. 1999 2. フラスコ 3. 梟 MC 4. ムーンライト＿＿＿。 5. テトリス 6. サイレントノイズ MC 7. 静かの海 8. スピカ MC 9. 念力 10. マイム 11. あバンギャルど MC 12. 涙腺回路 13. メランコリック 14. アンドロメダモルフォーゼ

EN1 1. 真っ赤な糸 2. 空中ブランコ

EN2 リプレイ

照片轉自官方 Facebook：

https://www.facebook.com/PlasticTreeOfficial/posts/1412161112166611

[strobocreature]

【#閃光現場】2017.08.27 BRAHMAN @ 火球祭

「搖滾樂可以拯救世界」這樣的說法，很容易流於誇張的場面話。但唯有每次看完 BRAHMAN 充滿巨大感染力的現場後，會忍不住這樣想，也許透過 TOSHI-LOW 堅毅的背影，凝聚起的信念總有一天會達成一個不一樣的世界。

以梵文等宗教意象環繞音樂與視覺，成軍時間與作品數不成正比，BRAHMAN 一直都是日本樂團中極為特殊的存在。以消散不去的經文朗誦聲作為開場 SE，不少歌迷雙手合掌舉起，肅穆氣息中混雜著微微的興奮，前奏一下是鑄鐵般硬派的聲響，TOSHI-LOW 豪邁中帶著狂亂的舞台動作環繞在層層樂器的低吼中，形成一幅衝突卻又散發出異色之美的畫面。

拿著麥克風衝進人群裡與歌迷衝撞、被歌迷以教主般的姿態高舉著前進，這些每次看影片都令人熱血沸騰的姿態，今天終於再次讓我們得以親身見證。

在結束前 TOSHI-LOW 慣例坐在舞台的柵欄上，神情認真地向大家說話。提到六年前的日本地震，他也感謝滅火器數次前進災區，並且還說萬一台灣不幸發生了地震及海嘯，有滅火器在可以不用擔心。接著是今天的最後一首歌「鼎の問」。

排除音樂技巧本身的吸引力，BRAHMAN 以及 TOSHI-LOW 的創作直探生命與人心的價值，透過每次的現場，讓我們在激昂的情緒中也再次審視自己脆弱、膽小、無能的部分。我們深知自己並不是完美的，一定會有無法戰勝的人事物，所以只能勇敢的面對自身的弱小，同時盡力守護身邊的人。這樣赤裸的被救贖感，其實僅是來自沐浴在他們的音樂與言語之下，進而對自己的誠實吧。

然後這樣的我們，是否就能走向沒有戰爭也沒有核能的世界。

謝謝 FireBall Fest. 火球祭 邀請他們來！

[strobocreature]

【#閃光現場】2017.06.17 South Penguin @ THE WALL 公館

去看了 Airhead Records. 五週年紀念活動的台北場，精彩萬分的主秀 tofubeats 讓小編回味了許久未經歷的舞池夜晚（以及腰痠背痛），但其實想馬上分享的是心心念念的日本樂團 South Penguin 的表演。

來自南極的企鵝不是重點，其實只是喜歡企鵝而已。知道這件事情之後心情變得很好。啊啊我懂，就是喜歡嘛，這樣感覺的人、曲名與音樂，搭配得名符其實。自己就是那個看到封面那隻企鵝後，一腳踩進水裡的人。

隨著布簾拉開而緩緩降下的「alaska」前奏，好像夢境般的未知突然來臨，沈穩行進的音流宛如冰涼中帶著些許溫度的海水，裝飾著邊緣毛躁的吉他聲，迎面而來的是主唱輕柔的歌唱。於是我們沈得更深，來到遙遠深海的底層。

帶著復古調性的慵懶節奏、絨毯質地的溫厚聲響，將稚嫩與老練拿捏得恰到好處的簡單層次編曲，再加上實力突出的節奏隊，South Penguin 的演出會讓人想起一些上個世紀日本樂團承載的浪漫記憶，卻又在間奏的音牆爆發中忍不住爲這預期外的一筆開心笑出。

主唱說這是他們成團以來最棒的一場演出，「我們就在今天解散吧。」說完後在底下的一片錯愕中又補了句：「是開玩笑的。」令人摸不著頭緒的打招呼方式與音樂之間的反差，也是他們的魅力所在之處呢。

先不論會一直嚷著臭豆腐好吃的日本樂團是如何的千年一遇，我們似乎在昨天幾乎滿場的歡呼聲中看見一點再次來台的希望（雖然台灣場是現編制團員的最後一場表演）。在資訊爆炸、創作途徑不停被複製的時代，還能夠一直發現新的光芒，這大概是日本音樂還能讓我們持續追隨下去的動力之一吧。

South Penguin http://southpenguinband.tumblr.com/