#М. Найт Шьямалан

[kinokritik42]

Знаки

В документальном фильме, сопровождающем фильм на DVD, М. Найт Шьямалан признает, что на  «Знаки»» большое влияние оказали такие фильмы, как «НОЧЬ ЖИВЫХ МЕРТВЕЦОВ» и «ПТИЦЫ» Хичкока, — признание, которое не удивит любого, кто видел ЗНАКИ. после этих фильмов. Несмотря на то, что они очень разные, у всех трех есть одна общая черта: в конечном итоге они сосредоточены на небольшой группе людей, сражающихся с неестественной сущностью, которая пытается вторгнуться в их самые обычные дома. История представляет собой необычное сочетание медитативных религиозных и классических научно-фантастических элементов. смешанные воедино замечательным чувством визуального стиля Шьямалана. Мел Гибсон — священник, который потерял веру после трагической случайной смерти своей жены и теперь полностью отвергает концепцию невидимых сил — поэтому он приходит в замешательство, когда его дети обнаруживают круги на полях на его собственном кукурузном поле. Он по-прежнему настроен скептически, даже несмотря на то, что в телевизионных новостях сообщают об инопланетных кораблях, парящих над крупными городами. Но его отрицание взрывается, когда он и его семья сталкиваются с очень неприятным инцидентом. Небольшой актерский состав очень, очень хорош. Я вообще не люблю Мела Гибсона как актера, но он немного вырос со времен своей мачо-бравады BRAVEHEART, и хотя он может показаться маловероятным выбором на роль несостоявшегося министра, он очень хорошо справляется с этой ролью. Хоакин Феникс идеально подходит на роль младшего брата Гибсона, а дети — Рори Калкин и Эбигейл Бреслин — безупречны. Что не безупречно, так это история. Смешение религиозных и научно-фантастических мотивов — интересная идея, но режиссеру Шьямалану (который также написал сценарий) не удается удержать их в равновесии, и в конечном итоге он бьет вас по голове религиозными элементами фильма. давая научно-фантастическим элементам короткий конец палки. Я действительно ценю тот факт, что фильм создает напряжение больше тем, что он не показывает, чем тем, что он делает, и у меня нет никаких сомнений по этому поводу — это желанный выбор после такого излишества спецэффектов, как ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ и тому подобное — но несколько его сюжетные приемы попахивают стереотипностью, а вывод фильма — такой deus ex machina, что в него нельзя поверить. В фильме действительно есть чем восхищаться, но когда все сказано и сделано, ему почему-то не хватает искренности, и он не соответствует действительности.

[pc7ooo]

Warner Bros показала 8 минут из предстоящего триллера "Смотрители" от дочери М. Найт Шьямалана

Продюсер М. Найт Шьямалан и компания Warner Bros представили отрывок из предстоящего триллера "Смотрители", написанный для экрана и снятый его дочерью Ишаной Шьямалан по роману А.М. Шайн.

Подробнее на https://7ooo.ru/group/2024/06/04/744-warner-bros-pokazala-8-minut-iz-predstoyaschego-trillera-quotsmotriteliquot-ot-docheri-m-nayt-shyamalana-grss-313522136.html

[7ooo-ru]

Дакота Фаннинг в тизере триллера «Наблюдатели» от дочери М. Найт Шьямалана

Студия Warner Bros. представила тизер-трейлер загадочного фильма «Наблюдатели», который срежиссировала Ишана Шьямалан, а ее отец М. Найт Шьямалан выступил продюсером. В основе истории роман писателя А. М. Шайна.

Подробнее https://7ooo.ru/group/2024/02/28/998-dakota-fanning-vtizere-trillera-nablyudateli-otdocheri-m-nayt-shyamalana-grss-285920692.html

[universalrussia-blog]

Культовый режиссер М.Найт Шьямалан объявил о старте съемок своего нового фильма GLASS. 

[cinemafon]

Покидая Неверленд и другие забавные игры

“Острые предметы” Жан-Марк Валле, мини-сериал (2018, США)

Журналистка Камилла, женщина невеселой судьбы - о чем с садистской обстоятельностью рассказывается в каждой серии, - прибывает в родной городишко, где орудует маньяк, убивающий девочек. Ей нужен качественный репортаж для издания и она терпеть не может свою малую родину. 

Ненавидеть городишко есть за что, даже если не знать всего  интересненького из прошлого Камиллы. Кажется, еще никогда в американском кино мы не видели настолько неприятной провинции. Солнечная безликая глухомань, под завязку набитая полными кретинами, как подушка нищего клопами (во главе с матерью героини). Сжечь, сжечь, сжечь. Для меня, впрочем, это самое необычное, самое любопытное: провинциальный городок в американской жанровой мифологии как правило уютен, это маленький центр вселенной на фундаменте добрососедства, какие бы странные дела там ни происходили. А здесь, вслед за Камиллой погружаясь в среду, видишь нечто противоположное, анти-Твин Пикс, откуда хочется немедленно убраться, в спешке забыв сумку с вещами.

Так, расследование, детективная интрига отходят на второй план, уступая место плавно затягивающей мизантропии. Фильм как трансляция тревожных настроений. В этом смысле сериал похож на “Настоящий детектив”, и сделан также хорошо. 

Ну, выше среднего сериальчик. 

“Братья Систерс” Жак Одиар (2018, Франция, Испания, Румыния, Бельгия, США)

На Венецианском фестивале Жак Одиар был отмечен Серебряным львом за лучшую режиссерскую работу над этим самым фильмом. Неожиданно. Видимо одиозное французское прочтение старых добрых вестернов сыграло свою роль. Но при просмотре фильма я совершенно не держала в голове режиссёра и потому недоумевала зачем эта легкая дымка сентиментальности, мягкости, голубоватости на этом маскулинном жанре. Более того, после авторы признавались в интервью, что намерено лишили картину сцен насилия и жестокости, которыми изобилует роман - в общем, отрезали последним мужикам яйца. 

Кино же не сказать, что получилось очень удачным - ребячливые братья Систерс нечаянно отравили зрительский интерес, умертвив по глупости гуманиста химика и его (не может этого быть, но жирно на это намекается) возлюбленного, наверное первого гея в вестернах. А финал разочаровал окончательно идеальным шаблоном концовки - блудные сыновья возвращаются домой. Одному из нас даже присутствие Хоакина Феникса в картине не помешало оную забросить, из-за медленной и безыскусной жвачки сюжета.

“Убивая Еву” 1 сезон (2018, США, Великобритания, Италия)

Симпатичный сериал. Хотя чем дальше, тем больше возникало претензий, особенно по изображению России и русских - зоны, мафия, суровость и все такое как всегда, нелепое и карикатурное в плохом смысле слова. Общее впечатление от просмотра остается хорошим. 

Потому что с ними - киллершей-психопаткой Виланель и эксцентричной следовательницей Евой - нескучно (и как же идеально подобраны актрисы на эти роли, стопроцентное попадание). Пусть сериал и дурацкий, с черным юмором и тарантиновщиной, неважно, так как это не просто не раздражало, но и каким-то чудом даже пошло ему (нам, зрителям) на пользу.

“Ужасающий” Дэмиен Леоне (2016, США)

Слэшер про маньяка-клоуна как он есть; фильм категории Б со всеми штампами, не лишенный однако изящества. Картина замкнуто эстетична, как широкий кровавый след на кафельном полу злачного туалета, где нет и не может быть ничего постороннего.

“Ночные игры”  Джон Фрэнсис Дейли, Джонатан М. Голдштейн (2018, США)

“Мертвые пледов не носят” Карл Лайнер (1982, США)

"Ночные игры" и "Мертвые пледов не носят" схожи своим желанием насмешить зрителя плосковатым дуракавалянием. Картины выросшие, как плесень в чашке петри, на оригинальных фильмах конечно не могут претендовать ни на что иное кроме как побыть таблеткой от уныния на вечер. Однако они настолько дуракоигристые, что похожи скорее на бокал шампанского, моментально поднимающего настроение. И такое тоже можно (иногда!) смотреть.

“Точка обстрела” Пит Трэвис (2008, США)

Хороший развлекательный боевик, пример интересного повествования о событии, наблюдаемом с разных точек зрения. Мы видим покушение на американского президента и следующий за ним теракт глазами случайных и неслучайных участников происшествия. Отматывается время, фигуры занимают исходную позицию, за одной точкой зрения следует новая, все четче наводя зрительский фокус на Точку Обстрела. 

Развязка к сожалению сделана плохо, с банальными погонями и нелепыми драматическими спасениями ребенка, но в целом кино впечатляет. По-моему полтора часа оно длится - собственно, первый час фильм более чем достойный, искусный по структуре рассказ. 

“Стекло” М. Найт Шьямалан (2019, США)

Зачем так поступил со своим героем Шьямалан для меня загадка. Индийская душа те еще потемки. Но нам было жаль Кевина - в такую комиксовую чушь его окунули в продолжении, что даже тонкая психологичная игра расщепления личности в исполнении Джеймса МакЭвоя стала выглядеть пародией на саму себя. Так же было жаль постаревшего, но не утратившего своего обаяния Брюса Уиллиса: роли в посредственных фильмах - не то что мы бы желали кумиру нашего детства.

“Больница Никербокер” Стивен Содерберг сезоны 1, 2 (2014-2015, США)

Стилистически очень красивая драма про быт нью-йоркской больницы на рубеже 19 и 20 веков, с сильными актерскими работами. Цены бы ей не было, если бы история не увязла в трясине собственного, собственно, стиля. Оказалось, что кроме него смотреть там больше не на что. Есть конечно какие-то бодрые врачебные байки-эксперименты, есть тема зависимостей, наркотических и любовных, но и это, в отсутствие мощного сюжетного заряда, скоро приедается. 

То есть оба сезона “Никербокера” похожи на мыльную оперу без кульминации, только хорошо поставленную; нет движения истории от начала к концу.

И еще, по настроению и эстетике, сериал сильно напоминает фильм “Морфий” Балабанова. Тяжело отделаться от ощущения, что приключения гениального хирурга-наркомана идейно позаимствованы оттуда. 

“Покидая Неверленд” Дэн Рид (2019, Великобритания, США)

Солидаризироваться с большинством зрителей, которые в одночасье возненавидели Майкла Джексона, у нас не получилось. И было бы смешным примкнуть к тем, кто все еще не убежден и продолжает верить в то, что богатого и доброго Джексона затаскали по судам злые дети и их алчные родители. Хотя документалка как раз алчность последних и обличает, как бы они ни прикрывались, как щитом, детской маской Майкла Джексона. Правда эта детская маска мне и самой не дает покоя. Остаются вопросы относительно психики культовой персоны. Он был инфантилен, беспомощен, опирался в вопросах карьеры и концертов на агентов и других взрослых людей? Или? Неверлэнд был его домом или ловушкой для детей? В фильме очень много любви, это сбивает толку. Родители и их отпрыски четыре часа рассказывают, как они любили Майкла Джексона, и как он отвечал им взаимностью, горячей и настойчивой. Слова о его доброте, ранимости, отзывчивости мажут в белое все то черное, за которое по закону он должен был быть наказан. И в какой-то момент ты проникаешься всей этой историей, как "Лолитой" Набокова. Любовь, возможно, главное оружие толерантности.

“Полярный” Йонас Окерлунд (2019, Германия, США)

Пятидесятилетний режиссер Йонас Окерлунд видимо очень талантливый клипмейкер, список его работ с разными звездами - от Мадонны до Рамштайна - впечатляет. И сфабриковать пародию на классический экшн про неустрашимого и наводящего ужас киллера для него было явно плевым делом. Именно так кино и смотрится - кто-то очень сведущий в том, как сделать эксцентричным каждый кадр, склеил кадры зимней Монтаны и солнечной Флориды в одно кино. В итоге, вся глубоко вторичная комиксовая чушь смотрится нарочитым молодежным луком дедушки Шнура. Скучно. Но Мадс Миккельсен, мрачный, обросший и нестриженный пенсионер, убивающий пачками людей, смотрится весело. Меня развлекла именна эта часть. С атмосферой Фарго.

“Забавные игры” Михаэль Ханеке (2007, Австрия, США, Италия, Великобритания)

Наверное, самый известный фильм Ханеке - ремейк на его же фильм с тем же названием 1997 года. Очень легкий для восприятия, очень странный и страшный.

Кто эти двое? Себя они представляли и разбойничащей деревенщиной, и молодыми интеллектуалами, уставшими от бренности жизни, и будущими студентами, - но все это в шутку, как бы предоставляя нам пространство для интерпретаций, над любой из которых, впрочем, ребята также бы посмеялись, поэтому вопрос не имеет смысла. Они не существа, кажется они скорее действия, чем какая-либо определенная форма сущего. Конфликтные действия, влекущие за собой ужасные последствия.

“Белая лента” Михаэль Ханеке  (2009, Германия, Франция, Италия, Австрия)

Тягомотное ч/б Ханеке, скучновато. Картина не легла в настроение, наверное поэтому оценить по достоинству не получилось. Возможно стоит пересмотреть ее позже. 

663

[higashi-san]

Фильм “Время” (2021)

Режиссёр М. Найт Шьямалан снимает либо лютую фигню, либо что-то  действительно оригинальное.

И увидев в кино трейлер его нового фильма, мы прямо-таки заинтересовались и не смогли пройти мимо.

“Семья отправляется в отпуск на тропический остров. Отдохнув всего пару часов на уединенном пляже, они обнаруживают, что повзрослели на несколько лет, а вся жизнь теперь — это один день.”

Чем же это может кончиться? Спойлерить, в чём замес, не буду.

В итоге, мы фильмом крайне довольны. Однако, неподготовленному зрителю он может и не понравиться. Ведь со стороны он выглядит как фильм про кучку сумасшедших людей (но это объясняется). Особенно, если попасть на середину фильма. А мы увидели классные съёмки одним дублем сразу с кучей актёров, длинные пролёты камеры, отличный каст актёров, ведь дети взрослеют. Ну и конечно, необычный сюжет.

Возможно, тому, что Шьямалан не испортил фильм является то, что основой стал графический роман Пьера Оскара Леви и Фредерика Петерса «Замок из песка». Пожалуй, хочу ознакомиться.

Немного странным мне показалось, что в начале фильма нам вот прямо таки не показывают жутких кадров. Казалось бы, зачем скрывать от нас скелет, который остался от человека? Однако, потом режиссёр не гнушается более страшными кадрами. Не понимаю почему так, может быть нагнетание атмосферы.

Фильм вполне себе ужасов. Рекомендую.

А этот чувак совсем не стареет.

[bookinal]

Сплит / Split 2016

Сплит / Split 2016

Читать

Cредь бела дня с многолюдной парковки незнакомец похищает трёх школьниц. Они приходят в себя в закрытом помещении, а в душе владельца таятся 23 лика страха. Сменяя друг друга, личности ведут обычную для них жизнь – работают и ходят к психотерапевту, периодически напоминая пленницам, что они дожидаются 24-ю личность, которая скоро явит себя миру.

Название:SplitГод:2016Жанры:триллер,…

[wavvyru]

Неуязвимый / Unbreakable (2000)

Неуязвимый / Unbreakable (2000)

Происходит страшная железнодорожная катастрофа. Из 132 пассажиров в живых остается только охранник стадиона по имени Дэйвид Данн. Он не просто уцелел — он не получил ни царапины. Вскоре он знакомится с неким коллекционером и владельцем салона комиксов Элайджа Прайсом по прозвищу «Мистер Стекло», который страдает редкой болезнью “хрустального человека”, его кости настолько слабы, что могут…

[happypersonatyphoon]

#Кинозаписки: Быстропост #1

Как я и обещала многие вещи начнут переходить из инсты в мой блог. Так как мой смартфон ушёл на продолжительный отпуск из-за новой поломки - быстропосты будут выходить здесь. Здесь никто меня почти что не читает, так что видимо пишу больше на удачу.

                                                   Даша в КИНО

Сходила на “Стекло”. Ну как сходила... Меня больше тайно сводили и о том, на какой фильм мы сели - узнала уже на начальных титрах (вообще у меня были другие планы на данный фильм, я хотела пойти с подругой), ну чтож делать. Из зала уже не выйдешь и билет не вернёшь. И кинотеатр реально не место для свиданий со мной.

Но упустим лирику и попробует немного сместить формат подачи материала. Далее будет, возможно отчасти спойлерная часть, но если кратко: оставил в двойственных чувствах, если подумать концепция неплохая и даже отчасти возвращает к старому видению кинокомиксов, но всё-таки довольно скучный по содержанию фильм. Но если вы, как и я, 10-летие угорали над Шьямаланом и некоторыми его фильм��ми, то вы знаете к чему готовиться.

Плюсы:

Джеймс МакЭвой и Сара Полсон - лучшая часть каста в актёрском плане

Всё-таки Аня Тейлор-Джой невероятно красивая

Оу, они не только Брюса Уиллиса и Сэмуэля Л. Джексона вернули к 3 картине, но маму Мистера Стекла и сына Неуязвимого.

Интересная теория о супергероях.

Окей... В отличие от многих фильмов Шьямалана тут очень приятная визуальная часть.

Есть даже добротный саспенс, но в “Сплите” было лучше 

Камерность и обоснованное отсутствие экшена пошло на пользу

Минусы:

Вернулся старый-добрый М. Найт Шьямалан и с ним его любимый почерк - бессмысленные и глупые твисты. Ему надо запомнить, что если твист увековечил один твой фильм - то со всеми другими так может и не получиться

Брюс Уиллис - кирпич

В сценарном плане фильм скучный. Фильм вообще скучный, хотя идёт два часа, но я успела пару раз проверить мобильный.

Герои живут параллельно друг другу, такое чувство, что Шьямалан забыл прописать им нормальное взаимодействие, а фильм... об их взаимодействии. #неловко

Сама по себе идея снять продолжение своего фильма через 19 лет - крутая, кто бы что не говорил. Может в финансовом плане не очень, люди успеют забыть фильм, но в крайнем случае пересмотрят или новый фильм немного введёт в курс дела. У Шьямалана и тут не слава богу. “Неуязвимый” сам по себе был проходным фильмом и за 19 лет его не активно-то и вспоминали, в отличие от “Знаков”, “Таинственного леса” и культового “Шестого чувства”. Как твист у “Сплита” единая вселенная с “Неуязвимым” была хороша, но только если Вам кто-то скажет, кто такие Мистер Стекло и Данн. Я вот только в Кинопоиске узнала про первый фильм, а мне задротства в кино не занимать. В итоге “Стекло” оказалось продолжением не только давно забытого фильма, но и среднего фильма, в основе которого устаревшее понимание комикс-гикства. Сейчас все эти рассуждения про супергероев и комиксы вызывают смешок (тут под боком Марвел срывает кассы из года в год) и любовь к комиксам не аутсайдерство, а мейнстримность нынешних реалий.

(Для меня даже плюс) Самое неловкое камео у Шьямалана. Неловко героям, актёрам и зрителям.

Слабый финал. Маму мистера Стекла, сынишку Данна и Кейси ввели только для этого финала, да и мама Стекла выполняла роль зрителя - ей проговаривали мотивацию героев.

Бьющие в лоб метафоры и параллели. Вообще все три фильма зиждутся на параллелях, но если в “Сплите” било в лоб (Он - зверь, она - охотник, но вместе с тем она же и зверь. Это с одной стороны показывает, что они противники, но и указывает на мысль, что они похожи), но было приятно, то тут многие вещи были притянуты за уши только ради этого “второго” дна.

Слабый драматизм

Советую именно на этот фильм пожалеть денег и пойти на другой.

[addongame-com]

Игровые новости от AddonGame https://addongame.com/articles/8-ymnyh-igr-s-samymi-glypymi-sujetnymi-povorotami/

8 умных игр с самыми глупыми сюжетными поворотами

Давайте сразу начнём с лучшего сюжетного поворота. Речь о «Шестом чувстве», в концовке которого становилось понятно, что если подождать 20 лет с релиза фильма, то мы постепенно осознаем, что М. Найт Шьямалан на самом деле всё это время был отвратительным сценаристом. Поистине гениальный мета-комментарий, опередивший своё время.

Впрочем, это фильмы. Видеоигры же, как правило, полагаются на то, что игрок может предугадать. Например, если в Doom на нас выпрыгивает парочка импов, мы можем предугадать, что прямо сейчас они начнут бросаться в нас огненными шарами. Если мы заходим в комнату, доверху набитую аптечками и патронами, мы можем предугадать, что за следующей дверью спрятался босс. Если в тайтле Хидео Кодзимы нам дали побегать больше 5 минут, мы можем предугадать, что впереди нас ждут 45 минут кат-сцен. Таким образом, мы прекрасно знаем, чего ожидать от той или иной игры, и раз за разом возвращаемся в них, чтобы получить уже знакомые чувства.

Поэтому, когда игра проворачивает нечто, чего мы не смогли предугадать, это обычно очень приятный сюрприз. Мы думаем: «Ух ты! А это очень смелая игра, и она куда глубже, чем я изначально предполагал. Я очень рад, что попался на её крючок и получил удовольствие от мастерски составленного неожиданного поворота».

Но вот вам ещё один поворот: далеко не у каждой игры получается провернуть подобное. И в качестве примеров вас ждёт 8 проектов, которым удавалось притворяться умными вплоть до того момента, когда они решали удивить геймеров своими откровенно глупыми сюжетными поворотами.

Fallout 3 – Он же буквально стоит рядом

Внимание, загадка. Как сделать героическое самопожертвование главного героя, отправившегося в глубины очистителя воды и получившего смертельную дозу облучения радиацией, бессмысленным и глупым сюжетным решением, которое выглядит так, будто бы сценаристы Fallout 3 во время разработки вообще не общались друг с другом?

Очень просто. Разрешить протагонисту взять в напарники зелёную гору мышц, которой радиация нипочём, и которая способна без проблем прогуляться по очистителю, повернуть нужный рубильник, по пути вздремнув там, где обычный человек не продержался бы и минуты, а затем вернуться на поверхность, даже не запыхавшись.

В защиту Bethesda стоит сказать, что бесплатное дополнение Broken Steel исправило эту проблему. С другой стороны, своими дальнейшими релизами Bethesda дала нам понять, что темы и лор Fallout имеют для студии такое же значение, как и лояльность игроков. То есть никакого.

Metal Gear Solid 2 – Бессвязный бред в радиоэфире

Если вы решили, что ниже речь пойдёт о сюжетном повороте, в результате которого протагонистом игры оказывался Райден, то вы ошиблись. Это на самом деле гениальное решение, отлично вписывающееся в тематику Metal Gear Solid 2, которая деконструировала саму концепцию сиквелов. В интернете можно наткнуться на тысячи страниц, утверждающих, что это худший сюжетный поворот в истории. Эти страницы стоит распечатать и сжечь дотла, чтобы они больше никого не сбивали с толку.

В MGS2 был всего один глупый поворот – сцена, в которой полковник Рой Кэмпбелл начинал нести бессвязную чушь, давая нам понять, что Райден всё это время общался с искусственным интеллектом. Главный козырь игры раскрылся слишком рано, из-за чего следующий сюжетный поворот, связанный с симуляцией Солида Снейка, уже не вызывал должного эффекта. Кодзима, конечно, гений, но его тяга к матрёшкам из сюжетных поворотов приводит к тому, что второстепенные твисты перетягивают на себя всё внимание игроков и не дают им в полной мере насладиться действительно значимыми поворотами.

Devil May Cry 5 – Сомнительная игра слов

Devil May Cry 5 была довольно умной игрой. И дело не в неплохой истории или качественном дизайне уровней, а в том, что игра отлично знает, чего от неё ждут фанаты – зрелищных сражений с десятками эффектных комбо. Кто-то сравнивает боевую систему DMC5 с балетом, а кто-то видит в ней комичные, нелепые, но вместе притягательные и самозабвенные танцы в амбаре, где персонажам не хватает разве что ковбойских шляп.

В сюжете часто упоминается культовый поэт эпохи романтизма Уильям Блейк. И в этом нет ничего плохого. Но определённые вопросы вызывает сцена, в которой Уризен (демон, будто бы сошедших со страниц фанфиков по Блейку) оказывается братом Дант�� и его вечным противником – Вергилием. Сопровождается это словами: «Он – твоя причина сражаться».

Уризен (Urizen). Твоя причина (Your reason). Имя и фраза настолько созвучны в английском языке, что игрокам здесь нечего было предугадывать – разработчики позаботились о том, чтобы всё было очевидно с первых же минут прохождения. Почему бы тогда и вовсе не свести все сюжеты в серии DMC к противостоянию Данте и Вергилия? Можно сделать пару-тройку арен для сражений с мобами, а между ними расставить сегменты с танцевальными битвами братьев. Отличная же идея, нет?

Final Fantasy 8 – Ленивая предыстория

Во многих тематических подборках концовку Final Fantasy 10 называют худшим сюжетным поворотом в серии, подчёркивая, что вся показанная в игре история фактически была сном. Ничего подобного в игре не происходило, а в заблуждениях фанатов частично виновата неудачная адаптация от не самых внимательных переводчиков. Если заглянуть на посвящённые проекту форумы, то можно найти подробный разбор концовки, где объясняется, что Тидус на самом деле был призываемой сущностью, как эоны. Серьёзно, потратьте несколько минут и поймёте, что финал истории более чем логичен.

А пока мы перейдём к самому глупому сюжетному повороту франшизы, который засветился в Final Fantasy 8, где в какой-то момент выяснялось, что все центральные персонажи вместе росли в одном приюте, но забыли об этом из-за того, что монстр промыл им мозги. Само собой, амнезия – это избитый приём, который уважающие себя сценаристы стараются не использовать, но хуже всего в данном повороте то, насколько он сужает общий масштаб истории. Вместо шести насыщенных предысторий мы получаем одну, и та выглядит притянутой за уши, резко вырывая из погружения в вымышленный мир.

Doom Eternal – Все намёки на сюжетную линию

Doom 2016 поразила игровую общественность, взяв некогда уничижительную фразу «спинномозговой шутер» и превратив её в свой главный девиз. Перезапуск культовой серии раз и навсегда доказал, что хорошей игре в общем-то и не требуется ничего кроме безостановочного отстрела многочисленных порождений ада.

Экшн в Doom 2016 очень редко прерывался на демонстрацию сюжета, а сама игра не брезговала проламывать четвёртую стену, ехидно подмигивая нетерпеливым геймерам, которым хотелось как можно скорее ввязаться в очередную перестрелку. Это не значит, что мир в Doom был слабо проработал, или что создатели не уделили внимание лору вселенной. Просто сюжет в игре был полностью опциональным.

Однако Doom Eternal стала одной из самых смелых игр 2020 года как минимум по одной причине: она почему-то решила, что игрокам не наплевать на сюжет в Doom. И относиться к такому смелому выводу можно по-разному. Да, перед нами всё еще отличная игра от авторов, которые отказываются почивать на лаврах и пробуют что-то новое. У них уже имелась рабочая формула, но они решили улучшить её, чтобы сделать итоговый проект ещё более привлекательным. Вот только в случае с Doom разработчикам следовало бы придерживаться золотого правила: если экспозиция не помещается в двух-трёх строчках, то от неё стоит избавиться, чтобы не рушить темп шутера.

Mass Effect 3 – Нет времени объяснять

Слишком лёгкая добыча и очевидный кандидат на место в нашей подборке? Бесспорно. Но разве лёгкая добыча не может быть вкусной? Так почему бы нам в лишний раз не вспомнить, насколько нелепой была сцена с голографическим ребёнком из Mass Effect 3?

«Итак, у нас есть серия с парочкой запутанных научно-фантастических диалогов, которая в основном посвящена теме товарищества и дружбы. Как нам её закончить?» – спросил как-то один из разработчиков. «Конечно, запутанным научно-фантастическим монологом!» – ответил второй. И его зачем-то поддержали.

Франшизу Mass Effect полюбили отнюдь не за рассуждения на философские темы касательно предназначения показанной в ней вселенной. Основной шарм серии заключался во взаимодействиях нескольких десятков колоритных персонажей, их личных драмах, а также в конфликтах представителей разных рас. Ничего этого в финале с голограммой не присутствует.

Да, в дальнейшем мы получили прекрасное дополнение Citadel, в котором создатели попытались сгладить острые углы и снизить общее недовольство фанатов трилогии. Но ужасная концовка стала бы ещё лучше, если бы в ней появился Луиджи из Haunted Mansion и расправился бы с Катализатором с помощью своего пылесоса.

Fire Emblem: Three Houses – Слишком очевидные мотивы Эдельгард

Вы помните Эдельгард? Ту героиню, которая несколько монологов подряд говорила о власти и о том, как ей неприятны все церковные устои. Да-да, ту самую, которую при любом удобном случае не слишком аккуратно привязывают к образам и темам, подозрительно напоминающим фашистские. Так вот, вы, возможно, удивитесь, но она задумала что-то недоброе.

Спасибо, авторы Three Houses. Если бы не ваши толстые намёки, мы бы ничего и не поняли.

В защиту Three Houses стоит сказать, что игра довольно неплохо прорисовывает разные стороны конфликта, не выставляя ни одну из них абсолютным злом. К сожалению, для этого ей приходится жертвовать некоторыми важными сюжетными поворотами, и зависит это от того, с какой стороной вы решите заключить в союз. В частности, разрыв Эдельгард и церкви всегда остаётся неизменным, но события, подводящие к этой точке, могут меняться. Усложняется это ещё и тем, что сюжетные арки в Three Houses фактически остаются незаконченными, и полную картину приходится самостоятельно собирать по кусочкам из разных сюжетных линий, которые порой ещё и противоречат друг другу.

Независимо от выбранного рута общая история оставляет ощущение недоделанности. Несмотря на это, Three Houses всё же остаётся хорошей RPG, и, что самое интересное, рут Эдельгард – лучший из всех предложенных.

Yakuza 0 – Эй, да это моя сестра!

Почти во всех отношениях Yakuza 0 – это настоящий мастер-класс по подаче истории в видеоигре. Данный коктейль из симулятора жизни, файтинга и RPG с усердием дворецкого всегда пытается как-то удивить или развеселить игрока и оставить у него положительные эмоции (причём этот дворецкий в нужные моменты сменяется клоуном, а тот – маститым рассказчиком). Игра обладает настолько непоколебимой уверенностью в том, что ей по умолчанию удастся сохранить нашу эмоциональную вовлечённость, что она не боится вставлять заведомо гротескные сцены в серьёзные миссии только ради того, чтобы мы улыбнулись. В конце концов, авторы Yakuza 0 понимают, что персонажей, которые никогда не веселятся, сложно назвать полноценными.

Не боится игра и поднимать тяжёлые и мрачные темы – основная история так или иначе затрагивает торговлю людьми, расизм и сексуальное рабство. Но не даёт она толком осмыслить эти темы, как подбрасывает нам другие сюжетные повороты.

Сцена, в которой выясняется, что Макото Макимура – это сестра Тачибаны, втиснута между двумя важными сюжетными поворотами, из-за чего осмыслить её толком не получается. Конечно, сдержанность и Yakuza 0 – это слова, которые редко встречаются в одном предложении, но именно этому сюжетному ходу не помешала бы более грамотная реализация.

По материалам: genapilot.ru

[kinokritik42]

У нас привидение!

Я не думаю, что сегодня есть более разочаровывающий молодой режиссер, чем Кристофер Лэндон. Его художественный фильм, который впервые привлек мое внимание к нему, был «Счастливый день смерти», восхитительная маленькая возня через выходки Дня сурка. Этот успех привлек серьезное внимание со стороны Blumhouse, которые начали бросать ему деньги, чтобы быстро снимать фильмы с уменьшающимися результатами. Во-первых, неровный и раздутый, но слегка развлекательный сиквел Happy Death Day 2U, за которым последовал разочаровывающий жанровый мэшап Freaky. Теперь, когда его финансирует Netflix, мы все знаем, что у него нет абсолютно никакого продюсера, пытающегося что-то улучшить. Они просто бросили ему десятки миллионов долларов и не могли дождаться нового контента, который он собирался предоставить. Я не был тем, кто на самом деле поставил это.  В фильме «У нас привидение!» был вечер пятницы. Мальчиков уложили спать, и моя жена решила, что хочет посмотреть это, потому что ей показалось, что это похоже на глупое, веселое приключение с привидениями. Я слышал об этом вскользь, но я еще не установил связь с Кристофером Лэндоном. Тем не менее, я решил посмотреть (она все равно использовала телевизор, подключенный к PS5), и уже через пять минут я понял, что смотрю мерзавца. Семья Пресли незаметно для них переезжает в дом с привидениями. Во главе с патриархом Фрэнком (Энтони Маки) и матриархом Мелани (Эрика Эш), у них есть два мальчика, старший Фултон (Найлс Фитч) и младший Кевин (Джахи Уинстон). Кевин — главный герой, и его введение свидетельствует о поверхностном написании, которое было использовано во всем. Он остается в машине, слушает свою музыку на своих Airpods, пока хандрит. О чем? Я полагаю, мы получаем какое-то подобие объяснения примерно через 90 минут (он и его отец были лучшими друзьями, но больше ими не являются), но это не более чем подачка на характеристику, чем реальная попытка построить вокруг него персонажа. Затем нас знакомят с Эрнестом (Дэвид Харбор), призраком. Он часто посещает дом, сосредотачиваясь в основном на чердаке, и его первой предполагаемой жертвой является Кевин, который просто смеется над этой попыткой. Записав анемичную попытку ужаса (то, что он успешно отпугивал семьи на протяжении десятилетий, ... плохо объясняется этим), они начинают дружбу, которой мешает только тот факт, что Эрнест не может говорить. Почему? Правила этой вселенной призраков, я думаю, хотя он может издавать звуки со стонами и даже произносить одно имя позже. Я не знаю. Это глупо. Итак, о чем этот фильм? Это обо всем. Фрэнк хочет использовать призрака, чтобы прославиться, используя больше видео, чтобы создать национальную сенсацию (похоже, это такое же неправильное представление о влиянии вещей на социальные сети, которое М. Найт Шьямалан использовал в «Стекле»). Ему даже удается привлечь известного медиума, Джуди Романо (Дженнифер Кулидж), к которой Кевин готовит Эрнеста, показывая ему Тринадцать призраков, что приводит к демонстрации способности Эрнеста преследовать (которой у него никогда не было, пока Кевин не показал ему, кажется). Я действительно чувствую, что Кулидж здесь зря, потому что все это не смешно, хотя, очевидно, должно быть. Это действительно плохой баланс комедии и ужаса. Наряду со всем этим есть желание Кевина помочь Эрнесту разобраться в его прошлом. Видите ли, Эрнест страдает амнезией. Почему у призрака проблемы с памятью, напрямую связанные с химией и анатомией человеческого мозга, я не знаю. Я предполагаю, что это как-то связано с тем, как на самом деле произошла его смерть, но поскольку восстановление памяти в конечном итоге зависит от глупой, псевдофрейдистской чепухи, не похоже, что это сработало бы драматично с реальным человеком в любом случае. Это глупо. С помощью своей соседки и школьной подруги Джой (Изабелла Руссо) (одна из тех надоедливых творений современного кино, которая состоит из антагонистической дерзости и идеальных способностей, которые в конечном итоге настолько непривлекательны, что она может быть только любовным интересом главного героя), Кевин ведет копаться в прошлом Эрнеста — это просто чепуха. Видите ли, все думают, что его зовут Эрнест, потому что на нем футболка для боулинга с именем. За исключением... это не его имя, и есть куча неразвитой чепухи о его семье пятидесятилетней давности, которая привела к его убийству. Поскольку вся развязка этой сюжетной нити заканчивается тем, что почти 80-летний мужчина бегает по дому, как терминатор, это просто глупо и, честно говоря, не для смеха. Игра для смеха, возможно, это немного сработало. О, а еще есть Тиг Нотаро в роли бывшего агента ЦРУ, которому несколько лет назад поручили руководить усилиями по поимке призраков, но его закрыли, когда это стало достоянием общественности, и реакция была негатив на отходы. Она сосредотачивается на Эрнесте, как на своем пути к науке, вместо того, чтобы продавать книги, которые никто не хочет читать. В уже занятом фильме она просто больше шума, и это усугубляется тем фактом, что в последнюю минуту она изменила свое мнение, что может произойти только потому, что она идиотка. Серьезно, этот фильм - полный мусор. Я убежден, что «Счастливый день смерти» имел успех только потому, что Лэндон работал по сценарию другого человека. Однако после огромного успеха «Счастливого дня смерти» ему внезапно разрешили писать сценарии для фильма, и мы видим, как преувеличенный характер его написания проявляется, становится еще хуже в «Чумовых», а затем достигает дна с «У нас есть призрак». момент в конце фильма, который прекрасно показывает, насколько этот фильм - просто полный мусор. Когда сюжет решен, Эдгар получает момент с давно потерянным родственником после того, как к нему вернулась память, и это должно стать для него ключевыми отношениями. За исключением того, что мы никогда не видели этого человека взрослым в фильме, и эмоциональный катарсис, когда Эдгар обнимает кого-то, с кем мы его никогда не видели, просто отсутствует. Это совершенно незаслуженный эмоциональный катарсис, и он ужасно плоский. Это напоминает мне об ужасном эмоциональном путешествии в другой потоковой катастрофе, «Войне завтрашнего дня». Это перегруженный, запутанный и неинтересный фильм, который не может сосре��оточиться достаточно долго, чтобы рассказать одну историю, вместо этого предпочитая плохо бросать каждого призрака. Родственная идея Лэндона была в одном пакете, в то время как Netflix был счастлив платить по счетам, потому что они получали немного контента, который они могли обозначить как «комедия/призрак/драма» и бросить его в беспорядок своей платформы. В лучшем случае, Кристофер Лэндон — технически компетентный режиссер, который отчаянно нуждается либо в сильном продюсере, либо в ком-то еще для написания сценариев. Тем не менее, поскольку Netflix бросает ему деньги, у меня возникает ощущение, что его техническое мастерство в сборке кадра может иметь больше общего с технической командой вокруг него, чем с его собственными талантами. «У нас есть призрак» — просто мусор. что моя жена думает об этом? Последние полчаса она безжалостно высмеивала его.

[alexeyhmr]

«Замок из песка»: комикс, который вдохновил М. Найт Шьямалана В издательстве «Бумкнига» вышел комикс «Замок из песка» Фредерика Питерса и Пьера Оскара Леви, который лег в основу недавнего фильма М. Найт Шьямалана «Время». Разбираемся, почему стоит прочитать комикс даже после просмотра ленты. Режиссеру М. Найт Шьямалану комикс «Замок из песка» от швейцарского иллюстратора Фредерика Питерса и французского режиссера-документалиста Пьера Оскара Леви презентовали дочки. Типа очень «крутая штука», сказали они, почитай! Шьямалан остался настолько впечатлен графическим романом о том, как несколько семей оказываются «заперты на пляже, где загадочным образом все стремительно стареют, что сразу же договорился о покупке прав на экранизацию. При этом не стал дословно переносить на экран сюжет черно-белого комикса, а внес ряд изменений, на которые интересно взглянуть именно после просмотра фильма - сравнить ощущения. Фильм оказался куда скромнее, чем комикс. В графическом романе подробно показаны изменения, которые происходят с детьми главных героев. Те стремительно проносятся через все этапы полового созревания, которые наглядно демонстрируют рисунки Питерса. А одна из дочерей даже предлагает всему молодому поколению заняться «групповухой», мол, чего время терять, все равно все умрем?! Второе глобальное изменение касается персонажей. Мне лично жаль, что Шьямалан заменил эмигранта из Алжира на богатого рэпера-негра, снизив градус расистской тематики, особенно - для европейской публики. Второй персонаж, которого зря потеряли в экранизации, - писатель-фантаст, через которого Питерс и Леви транслировали свою точку зрения на происходящее. А еще с ним связаны забавные хохмы на тему того, что фантаст мог оказаться в одном из своих выдуманных миров. Отличный самостеб от авторов! Но самое главное отличие кроется в концовке истории. Если внимательно приглядеться, то у Шьямалана получилась история о том, что при наличии определенной доли упорства можно остановить даже неумолимый маховик времени. Что в принципе противоречит логике. (at Viatka) https://www.instagram.com/p/CTCt2IAM1Ir/?utm_medium=tumblr

[universalrussia-blog]

Как же тяжко жить с 23 личностями в голове, ведь у каждой - свои желания.

СПЛИТ

Уже в кино 

[cinemafon]

Свежая шьямаланщина и кое-что еще

“Трудности перевода” София Коппола (2003, США, Япония)

У фильма много полярной критики и комментариев - кто-то считает картину бессмысленной пустышкой, кому-то посчастливилось получить удовольствие от просмотра и он восхваляет авторов за небанальный сюжет мелодрамы. И я с теми, кто обеими руками за фильм, но как же сложно, черт возьми, разобраться, выделить эту магию, которая вовлекает тебя в происходящее на экране. 

Но я сейчас попробую: у нас на этой неделе четыре фильма с необычной работой операторов: камера прыгает, снимает то руки, то ноги (особенно хорош момент розовой попы Скарлетт Йохансон) - такая сьемка уже вовлекает в кино, делая тебя соучастником процесса. И вот ты в за каким-то хером в Японии, в отеле, тебе одиноко и скучно. Вместе с Биллом Мюрреем и Скарлет Йохансонн ты чувствуешь, как другая страна оборачивается для тебя зеркалом, в котором ты примитивен и еще более одинок, чем всегда. Если бы не вдруг отношения. Светлые, добрые, почти асексуальные. Тут нет привычного для любовных мелодрам вожделения и это смотрится очень трогательно, будто двум людям в принципе для любви нужны качественно другие чувства/явления/смыслы. И парочка из старого, но харзматичного артиста и нежной бездельницы смогла передать всю ненарочность этих зародившихся чувств. Которые в итоге скрашивают все. Даже Японию.

“Сплит” М. Найт Шьямалан (2016, США)

“Визит” М. Найт Шьямалан (2015, США)

Шьямалан не снимал “Шестое чувство” - уже третий день не могу отделаться от этой не изящной, не оригинальной, абсолютно ничем не подкрепленной конспирологии. 

“Сплит” - добротный, среднего уровня триллер. На этот уровень его вытягивает конечно не мастерство Шьямалана рассказать-показать историю, а, во-первых, сама волшебно-психиатрическая тема, и во вторых - симпатичный актер Джеймс МакЭвой, сыгравший главную роль. 

“Визит” и вовсе никто никуда не вытягивает, глубоко "бэшный” фильм по сценарию как будто студенческому. 

“Монстро” Мэтт Ривз (2008, США)

Нет ничего зрелищней атмосферы глобальной паники в мегаполисе; по мне, испортить такой пир духа очень сложно. “Монстро” - заведомо клевый фильм, в первую очередь потому что он в нем адская катастрофа, угар, треш, и конечно любовь!

Сюжет примитивный, слава богу: внезапно на Нью-Йорк напала веселая зверюга величиной с небоскреб. Она крушит здания, уничтожает все на своем пути, в общем ведет себя предсказуемо, но страшно непримиримо, аж дух захватывает. А в одном из зданий, задетых зверюгой, грустит раненая девушка, которую любит храбрый парень. Вот и все.

“Субъективная камера” - прекрасная штука если умеючи - делает кино, как бы это сказать, модно-артхаусным, в хорошем смысле слова. И что характерно, спецэффекты здесь не в главных ролях, хотя казалось бы. Зверюга, крушения, взрывы - вся праздничная красота не лезет на первый план, а наоборот выхватывается будто с не самых выгодных ракурсов и точек, отчего кино в зрелищности только выигрывает.

Кстати, есть фильмы, которые не могут не нравиться (субъективно, конечно), их сложнее всего комментировать, потому что позитив стопорит работу мозга. “Ну это!.. Там же такая херня бах! Ура, здание упало, людишки визжат, машины горят, вертолеты летают как мухи, пиздец! Ребята молодцы вообще!”. “Монстро” - такой примерно фильм, он не дает мыслям выстроиться в очередь, и правильно делает. 

“Впусти меня” Томас Альфредсон (2008, Швеция)

“Впусти меня. Сага” Мэтт Ривз (2010, Великобритания, США)

Удивительно, как два фильма с одним и тем же сюжетом могут так сильно различаться И казалось бы, ну что там могут изменить несколько штрихов: поменял Мэтт Ривз упитанного мальчика с текущим носом на кузнечика с засаленной головой. Обрисовал чуть мучительней его страдания от травли школьными дебилами. Заменил чудесную маму на несчастную религиозную фанатичку. И послевкусие от фильма стало горьким и печальным, как горька и печальна обычно судьба “жертвы обстоятельств”. Едет кузнечик в поезде с чемоданом, который предвещает множество будущих убийств, и сердце заходится от жалости к нему.

В шведской же картине мальчик и чемодан, предвещающий множество убийств - нашли друг друга, дополнили, и едут на встречу приключениям, пусть и немного кровавым, точнее очень кровавым.

Мне шведская сказка нравится значительнее.

“Дар” Сэм Рэйми (2000, США)

В этой довольно тусклой ленте действуют сверкающе яркие персонажи, сыгранные замечательными актерами. Интересный контраст - кино как небольшая избушка, где комнатушки вдруг сияют массивными хрустальными люстрами. Короче, актеры оторвались в полный рост. Мы по привычке отмечаем работу Киану Ривза, однако там и кроме него, мягко говоря, есть на кого посмотреть.

Сюжет фильма искушенных и даже не искушенных зрителей не очень чтобы искушает. Это детектив с мистическими узорами. В каком-то бессмысленно бесцветном городке расследуется убийство девушки. Благодаря актерам подозревать можно, по-моему, каждого второго, городок вышел густонаселенным различными своенравными обывателями: психически нездоровый увалень, религиозный фанатик гнобящий одинокую мать-героиню, даровитую гадалку, полицейский с повадками жулика, - люди живут через одного интересные. Убийца, впрочем, предсказуемо - тихий мужичок-грибовичок, как оно в таких сюжетах и случается, поэтому самой истории оригинальности, яркости конечно не достает, ключевая интрига разгадывается интуитивно, “на опыте”. Все прекрасное сделано актерами. А, ну и внезапные мистичные появления мертвой девки на экране хорошо так пугали. 

“Прислуга” Тейт Тейлор (2011, США, Индия, ОАЭ)

Знаменитое кино про служанок-негритянок нас не особенно вдохновило. Кампф за право ходить в туалет на легальных условиях - чисто американская история, это их боль и печаль. 

По-настоящему понравилась только взбалмошная блондинка.

“Песочный человек” Питер Луизи (2011, Швейцария)

А этот менее знаменитый фильм вдохновил. Легкая сюрреалистическая комедия смотрится с любопытством, хоть и нет в ней завораживающих кадров и затягивающей в туман хитроумных образов атмосферы. Да и образы не совсем хитроумные, а кино тем не менее забавное.

Из главного героя стал сыпаться песок. Он обычный человек, неплохой, но с какой-то неблагородной жилкой: скучает, обманывает, бездарную девушку обижает мимоходом. И вот посыпался с него песок. Елки, как и зачем это пересказывать без углублений в идею образов?..

В общем, было интересно, мы разгадали Тайну. Фильм о поиске внутренней гармонии и о пробуждении таланта искренним отношением ко всему и всем вокруг. Наверное.

“Славные парни” Шейн Блэк (2016, США, Великобритания)

Лучшая роль Райана Гослинга, ему крайне идет быть жуликоватым сыщиком, комичным неудачником и пьяницей. Вместе с непрошибаемым (хоть и одутловатым) тут Расселом Кроу, он расследует дело, в котором буйно цветут убийства порнозвезд, режиссеров эксперементальных фильмов и главной героини артхаусного кино. 

Фильм развлекательный шуточками на тему "кинопеханников" и всего такого, курьезными моментами. Детективная кинокамедия, слишком событийная на наш вкус - за пол фильма и постреляли, и посмеялись, и на сиськи посмотрели. Утомились уже в общем-то, а она никак не кончится. Но если без предвзятости насчет некоторой затянутости сюжета, то посмотрели с удовольствием: все-таки Рассел Кроу не в каждом фильме ломает руку Гослингу.

323

[myapplepronews]

М. Найт Шьямалан рассказывает о работе с Apple, Servant в Reddit AMA

[purplehazerocks]

Сегодня свой 50-й День рождения отмечает М. Найт Шьямалан, американский кинорежиссёр и сценарист индийского происхождения, известный своими мистическими триллерами. Наиболее известен по фильмам «Шестое чувство», «Таинственный лес», «Неуязвимый».