#Ханеке

[annaaboutcinematography]

История развития киножанров. Артхаус и авторское кино

Понятие "артхаусное" кино используется только в России, в других странах - это авторское, эксплуатационное, независимое кино.

Режиссёры-авторы:

Стэнли Кубрик, "Космическая одиссея 2001" 1968 г., "Заводной апельсин" 1971 г., "Цельнометаллическая оболочка" 1987 г. и др.

Представители французской новой волны - "На последнем дыхании" 1960 г., реж. Жан-Люк Годар, "Четыреста ударов" 1959 г., реж. Франсуа Трюффо, "Хиросима, любовь моя" 1959 г., реж. Ален Рене и др.

Годар, Трюффо

Серджио Леоне, "Однажды в Америке" 1984, Долларовая трилогия 1964-1966 гг. с Клинтом Иствудом в главной роли и др.

Джордж Рой Хилл, "Буч Кэссиди и Санденс Кид" 1969 г., "Афера" 1973 г., "Бойня номер 5" 1972 г. и др.

Мартин Скорсезе, "Таксист" 1976 г., "Бешеный бык" 1980 г., "Славные парни" 1990 г. и др.

Леоне, Скорсезе

Фрэнсис Форд Коппола, "Крестный отец" 1972 г., "Разговор" 1973 г., "Апокалипсис сегодня" 1979 г. и др.

Акира Куросава, "Расемон" 1950 г., "Семь самураев" 1957 г., "Телохранитель" 1961 г. и др.

Федерико Феллини, "Сладкая жизнь" 1960 г., "8 с половиной" 1963 г., "Амаркорд" 1973 г. и др.

Коппола, Феллини

Микеланджело Антониони, "Приключение" 1960 г., "Ночь" 1961 г., "Красная пустыня" 1964 г. и др.

Пьер Паоло Пазолини, "Сало или 120 дней Содома" 1975 г. и др.

Бернардо Бертолуччи, "Последнее танго в Париже" 1972 г. и др.

Антониони, Бертолуччи

Джим Джармуш, "Мертвец" 1995 г., "Пес-призрак: путь самурая" 1999 г., "Кофе и сигареты" 2003 г. и др.

Терри Гиллиам, "Бразилия" 1985 г., "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" 1998 г., "Страна приливов" 2005 г. и др.

Братья Коэны, "Старикам здесь не место", 2008 г., "Фарго" 1996 г.,"Большой Лебовски" 1998 г. и др.

Джармуш, Коэны

Эмир Кустурица, "Папа в командировке" 1985 г., "Андеграунд" 1995 г., "Жизнь как чудо" 2003 г. и др.

Дэвид Линч, "Голова-ластик" 1997 г., "Синий бархат" 1986 г., "Малхолланд драйв" 2001 г. и др.

Ларс Фон Триер, "Танцующая в темноте" 2000 г., "Догвилль" 2003 г., "Антихрист" 2009 г. и др.

Кустурица, Фон Триер

Милош Форман, "Пролетая над гнездом кукушки" 1974 г., "Амадей" 1984 г., "Человек на луне" 1999 г. и др.

Ингмар Бергман, "Земляничная поляна" 1957 г., "Персона" 1966 г. и др.

Андрей Тарковский, "Зеркало" 1973 г., "Сталкер" 1979 г. , "Андрей Рублев" 1966 г. и др.

Форман, Тарковский

Альфред Хичкок, "Психо" 1960 г., "Головокружение" 1958 г, "Окно во двор" 1954 г. и др.

Вернер Херцог, "Фицкарральдо" 1982 г., "Агирре гнев божий" 1972 г., "Строшек" 1977 г. и др.

Квентин Тарантино, "Криминальное чтиво" 1994 г., "Убить Билла" 2003 г., "Бесславные ублюдки" 2009 г. и др.

Хичкок, Тарантино

Дэвид Финчер, "Семь" 1995 г., "Бойцовский клуб" 1999 г., "Социальная сеть" 2010 г. и др.

Дэнни Бойл, "На игле" 1996 г., "28 дней спустя" 2004 г., "Миллионер из трущоб" 2008 г. и др.

Пол Томас Андерсон, "Нефть" 2007 г., "Ночи в стиле буги" 1997 г., "Мастер" 2010 г. и др.

Финчер, Андерсон

Михаэль Ханеке, "Забавные игры" 1997 г., "Белая лента" 2007 г., "Любовь" 2010 г. и др.

Николас Виндинг Рёфн, "Бронсон" 2008 г., "Вальгалла: сага о викинге" 2009 г., "Драйв" 2011 г. и др.

Дарен Аронофски, "Пи" 1998 г., "Реквием по мечте" 2000 г., "Черный лебедь" 2010 г. и др.

Ханеке, Аронофски

Стивен Содерберг, "Секс, ложь и видео" 1989 г., "Траффик" 2000 г., "Одиннадцать друзей Оушена" 2001 г. и др.

Алехандро Гонсалес Иньярриту, "Сука-любовь" 2000 г., "21 грамм" 2003 г., "Вавилон" 2006 г. и др.

Ричард Линклейтер, "Под кайфом и в смятении" 1993 г., "Помутнение" 2006 г., "Отрочество" 2014 г. и др.

Содерберг, Линклейтер

Гаспар Ноэ, "Необратимость" 2002 г., "Экстаз" 2018 г., "Вход в пустоту" 2009 г. и др.

Такаши Миике, "Кинопроба" 1999 г., "Посетитель Q" 2001 г., "Киллер Ичи" 2001 г. и др.

Дьёрдь Пальфи, "Икота" 2002 г., "Таксидермия" 2006 г., "Окончательный монтаж! Дамы и господа!" 2012 г. и др.

Ноэ, Пальфи

[alexhorrorfilms]

Vampir (Вампир)

Очень странное кино о неудачном возвращении к истокам.

Режиссер сказал, что хотел рассказать о “более загадочной части Сербии”, воспользовавшись народными рассказами о вампирах, связанными с этим обрядами и приметами.

Европейские критики за этот фильм сравнивали Томовича с Михаэлем Ханеке (на мой взгляд, сомнительный комплимент).

Только для любителей странного кино и арт-хауса. Ничего общего с нормальным фильмом про вампиров нет.

Арт-хаус, слегка замаскированный под фолк-хоррор

[sancho2023]

Фильм – это трамплин.

Прыжок совершает зритель.

Михаэль Ханеке

[faina]

кино. Eldfjall

Духоподъемно, блять, особенно под конец такого года. Снималось, правда, в 2011-м. Год спустя дура-Ханеке сделал на тот же сюжет нечто до дури психологичное и наделал до дури шума. Эта исландская дурь жестче, проще и больнее. Как всегда.

[bleakkwalrus]

Хэппи - энд(2017) режиссер: Михаэль Ханеке.

Эта мой первый пост в этой всратой социальной сети, нихуя не понимаю как тут чё работает но вот вам хуйня про последний на данный момент фильм Михаэля Ханеке. Я считаю что этот фильм зря называют худшим у этого режиссера, этот фильм очень тонкий стёб на наше поколение и возможно на следующее.

Сюжет: Одна большая буржуазная семья не отличается от многих других семей, в ней никто ни кого не любит и никто не в чём не нуждается. Главный в этой семье хочет покончить с собой, дочь главного в семье жестокая и деловая женщина а её дети сволочи и ненавидят её как и она их. А её муж глупый лицемер которому просто похуй.

Этот фильм самый безобидный у Ханеке, а этот режиссер любит выставлять на публику человеческие пороки и выворачивать зрителя на изнанку. Фильм местами смешной, местами через чур абсурдный и бредовый. В нём присутствует моменты когда один из персонажей транслирует какие-либо моменты, например она транслировала пытку над хомяком и практически следующая сцена она транслирует ребёнка и ты такой сидишь и ждешь что она начнёт так же мучить ребёнка, но не мучает и само ожидания этого действия страшнее самого действия. В фильме актёрская игра заебумба просто особенно Изабель Юппер порадовала могёт женщина. В фильме классный финал прям ммм.

И я не знаю зачем я это всё писал и вообще как тут всё работает пиздец. Фильм советую не всем, только любителям кино и поклонникам режиссера.

Спасибо что не читали.

[cinemafon]

Покидая Неверленд и другие забавные игры

“Острые предметы” Жан-Марк Валле, мини-сериал (2018, США)

Журналистка Камилла, женщина невеселой судьбы - о чем с садистской обстоятельностью рассказывается в каждой серии, - прибывает в родной городишко, где орудует маньяк, убивающий девочек. Ей нужен качественный репортаж для издания и она терпеть не мож��т свою малую родину. 

Ненавидеть городишко есть за что, даже если не знать всего  интересненького из прошлого Камиллы. Кажется, еще никогда в американском кино мы не видели настолько неприятной провинции. Солнечная безликая глухомань, под завязку набитая полными кретинами, как подушка нищего клопами (во главе с матерью героини). Сжечь, сжечь, сжечь. Для меня, впрочем, это самое необычное, самое любопытное: провинциальный городок в американской жанровой мифологии как правило уютен, это маленький центр вселенной на фундаменте добрососедства, какие бы странные дела там ни происходили. А здесь, вслед за Камиллой погружаясь в ��реду, видишь нечто противоположное, анти-Твин Пикс, откуда хочется немедленно убраться, в спешке забыв сумку с вещами.

Так, расследование, детективная интрига отходят на второй план, уступая место плавно затягивающей мизантропии. Фильм как трансляция тревожных настроений. В этом смысле сериал похож на “Настоящий детектив”, и сделан также хорошо. 

Ну, выше среднего сериальчик. 

“Братья Систерс” Жак Одиар (2018, Франция, Испания, Румыния, Бельгия, США)

На Венецианском фестивале Жак Одиар был отмечен Серебряным львом за лучшую режиссерскую работу над этим самым фильмом. Неожиданно. Видимо одиозное французское прочтение старых добрых вестернов сыграло свою роль. Но при просмотре фильма я совершенно не держала в голове режиссёра и потому недоумевала зачем эта легкая дымка сентиментальности, мягкости, голубоватости на этом маскулинном жанре. Более того, после авторы признавались в интервью, что намерено лишили картину сцен насилия и жестокости, которыми изобилует роман - в общем, отрезали последним мужикам яйца. 

Кино же не сказать, что получилось очень удачным - ребячливые братья Систерс нечаянно отравили зрительский интерес, умертвив по глупости гуманиста химика и его (не может этого быть, но жирно на это намекается) возлюбленного, наверное первого гея в вестернах. А финал разочаровал окончательно идеальным шаблоном концовки - блудные сыновья возвращаются домой. Одному из нас даже присутствие Хоакина Феникса в картине не помешало оную забросить, из-за медленной и безыскусной жвачки сюжета.

“Убивая Еву” 1 сезон (2018, США, Великобритания, Италия)

Симпатичный сериал. Хотя чем дальше, тем больше возникало претензий, особенно по изображению России и русских - зоны, мафия, суровость и все такое как всегда, нелепое и карикатурное в плохом смысле слова. Общее впечатление от просмотра остается хорошим. 

Потому что с ними - киллершей-психопаткой Виланель и эксцентричной следовательницей Евой - нескучно (и как же идеально подобраны актрисы на эти роли, стопроцентное попадание). Пусть сериал и дурацкий, с черным юмором и тарантиновщиной, неважно, так как это не просто не раздражало, но и каким-то чудом даже пошло ему (нам, зрителям) на пользу.

“Ужасающий” Дэмиен Леоне (2016, США)

Слэшер про маньяка-клоуна как он есть; фильм категории Б со всеми штампами, не лишенный однако изящества. Картина замкнуто эстетична, как широкий кровавый след на кафельном полу злачного туалета, где нет и не может быть ничего постороннего.

“Ночные игры”  Джон Фрэнсис Дейли, Джонатан М. Голдштейн (2018, США)

“Мертвые пледов не носят” Карл Лайнер (1982, США)

"Ночные игры" и "Мертвые пледов не носят" схожи своим желанием насмешить зрителя плосковатым дуракавалянием. Картины выросшие, как плесень в чашке петри, на оригинальных фильмах конечно не могут претендовать ни на что иное кроме как побыть таблеткой от уныния на вечер. Однако они настолько дуракоигристые, что похожи скорее на бокал шампанского, моментально поднимающего настроение. И такое тоже можно (иногда!) смотреть.

“Точка обстрела” Пит Трэвис (2008, США)

Хороший развлекательный боевик, пример интересного повествования о событии, наблюдаемом с разных точек зрения. Мы видим покушение на американского президента и следующий за ним теракт глазами случайных и неслучайных участников происшествия. Отматывается время, фигуры занимают исходную позицию, за одной точкой зрения следует новая, все четче наводя зрительский фокус на Точку Обстрела. 

Развязка к сожалению сделана плохо, с банальными погонями и нелепыми драматическими спасениями ребенка, но в целом кино впечатляет. По-моему полтора часа оно длится - собственно, первый час фильм более чем достойный, искусный по структуре рассказ. 

“Стекло” М. Найт Шьямалан (2019, США)

Зачем так поступил со своим героем Шьямалан для меня загадка. Индийская душа те еще потемки. Но нам было жаль Кевина - в такую комиксовую чушь его окунули в продолжении, что даже тонкая психологичная игра расщепления личности в исполнении Джеймса МакЭвоя стала выглядеть пародией на саму себя. Так же было жаль постаревшего, но не утратившего своего обаяния Брюса Уиллиса: роли в посредственных фильмах - не то что мы бы желали кумиру нашего детства.

“Больница Никербокер” Стивен Содерберг сезоны 1, 2 (2014-2015, США)

Стилистически очень красивая драма про быт нью-йоркской больницы на рубеже 19 и 20 веков, с сильными актерскими работами. Цены бы ей не было, если бы история не увязла в трясине собственного, собственно, стиля. Оказалось, что кроме него смотреть там больше не на что. Есть конечно какие-то бодрые врачебные байки-эксперименты, есть тема зависимостей, наркотических и любовных, но и это, в отсутствие мощного сюжетного заряда, скоро приедается. 

То есть оба сезона “Никербокера” похожи на мыльную оперу без кульминации, только хорошо поставленную; нет движения истории от начала к концу.

И еще, по настроению и эстетике, сериал сильно напоминает фильм “Морфий” Балабанова. Тяжело отделаться от ощущения, что приключения гениального хирурга-наркомана идейно позаимствованы оттуда. 

“Покидая Неверленд” Дэн Рид (2019, Великобритания, США)

Солидаризироваться с большинством зрителей, которые в одночасье возненавидели Майкла Джексона, у нас не получилось. И было бы смешным примкнуть к тем, кто все еще не убежден и продолжает верить в то, что богатого и доброго Джексона затаскали по судам злые дети и их алчные родители. Хотя документалка как раз алчность последних и обличает, как бы они ни прикрывались, как щитом, детской маской Майкла Джексона. Правда эта детская маска мне и самой не дает покоя. Остаются вопросы относительно психики культовой персоны. Он был инфантилен, беспомощен, опирался в вопросах карьеры и концертов на агентов и других взрослых людей? Или? Неверлэнд был его домом или ловушкой для детей? В фильме очень много любви, это сбивает толку. Родители и их отпрыски четыре часа рассказывают, как они любили Майкла Джексона, и как он отвечал им взаимностью, горячей и настойчивой. Слова о его доброте, ранимости, отзывчивости мажут в белое все то черное, за которое по закону он должен был быть наказан. И в какой-то момент ты проникаешься всей этой историей, как "Лолитой" Набокова. Любовь, возможно, главное оружие толерантности.

“Полярный” Йона�� Окерлунд (2019, Германия, США)

Пятидесятилетний режиссер Йонас Окерлунд видимо очень талантливый клипмейкер, список его работ с разными звездами - от Мадонны до Рамштайна - впечатляет. И сфабриковать пародию на классический экшн про неустрашимого и наводящего ужас киллера для него было явно плевым делом. Именно так кино и смотрится - кто-то очень сведущий в том, как сделать эксцентричным каждый кадр, склеил кадры зимней Монтаны и солнечной Флориды в одно кино. В итоге, вся глубоко вторичная комиксовая чушь смотрится нарочитым молодежным луком дедушки Шнура. Скучно. Но Мадс Миккельсен, мрачный, обросший и нестриженный пенсионер, убивающий пачками людей, смотрится весело. Меня развлекла именна эта часть. С атмосферой Фарго.

“Забавные игры” Михаэль Ханеке (2007, Австрия, США, Италия, Великобритания)

Наверное, самый известный фильм Ханеке - ремейк на его же фильм с тем же названием 1997 года. Очень легкий для восприятия, очень странный и страшный.

Кто эти двое? Себя они представляли и разбойничащей деревенщиной, и молодыми интеллектуалами, уставшими от бренности жизни, и будущими студентами, - но все это в шутку, как бы предоставляя нам пространство для интерпретаций, над любой из которых, впрочем, ребята также бы посмеялись, поэтому вопрос не имеет смысла. Они не существа, кажется они скорее действия, чем какая-либо определенная форма сущего. Конфликтные действия, влекущие за собой ужасные последствия.

“Белая лента” Михаэль Ханеке  (2009, Германия, Франция, Италия, Австрия)

Тягомотное ч/б Ханеке, скучновато. Картина не легла в настроение, наверное поэтому оценить по достоинству не получилось. Возможно стоит пересмотреть ее позже. 

663

[jerrykosblog]

Я тут решил замутить один челлендж. Есть список 100 величайших фильмов по версии ВВС и я хочу посмотреть все. Оставлю список здесь, вдруг вам тоже будет интересно.

Пейзаж в тумане (Теодорос Ангелопулос, 1988)

Пепел и алмаз (Анджей Вайда, 1958)

In the Heat of the Sun (Цзян Вэнь, 1994)

Вкус вишни (Аббас Киаростами, 1997)

Шоа (Клод Ланцман, 1985)

Плывущие облака (Микио Нарусэ, 1955)

Where Is the Friend’s Home? (Аббас Киаростами, 1987)

Зажги красный фонарь (Чжан Имоу, 1991)

Сцены из супружеской жизни (Ингмар Бергман, 1973)

Мужские разборки (Жюль Дассен, 1955)

Хиросима, любовь моя (Ален Рене, 1959)

Земляничная поляна (Ингмар Бергман, 1957)

Повесть о поздней хризантеме (Кэндзи Мидзогути, 1939)

Ночи Кабирии (Федерико Феллини, 1957)

Взлётная полоса (Крис Маркер, 1962)

Умберто Д. (Витторио де Сика, 1952)

Скромное обаяние буржуазии (Луис Бунюэль, 1972)

Дорога (Федерико Феллини, 1954)

Амели (Жан-Пьер Жёне, 2001)

Селин и Жюли совсем заврались (Жак Риветт, 1974)

Забытые (Луис Бунюэль, 1950)

Ран (Акира Куросава, 1985)

Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Энг Ли, 2000)

Конформист (Бернардо Бертолуччи, 1970)

И твою маму тоже (Альфонсо Куарон, 2001)

Дневная красавица (Луис Бунюэль, 1967)

Безумный Пьеро (Жан-Люк Годар, 1965)

Человек с киноаппаратом (Дзига Вертов, 1929)

Жить (Акира Куросава, 1952)

Счастливы в��есте (Вонг Карвай, 1997)

Затмение (Микеланджело Антониони, 1962)

Любовь (Михаэль Ханеке, 2012)

Сказки туманной луны после дождя (Кэндзи Мидзогути, 1953)

Ангел-истребитель (Луис Бунюэль, 1962)

Страх съедает душу (Райнер Вернер Фассбиндер, 1973)

Слово (Карл Теодор Дрейер, 1955)

Три цвета: Синий (Кшиштоф Кесьлёвский, 1993)

Весна в городке (Фэй Му, 1948)

Touki Bouki (Джибрил Диоп-Мамбети, 1973)

Управляющий Сансё (Кэндзи Мидзогути, 1954)

Презрение (Жан-Люк Годар, 1963)

Иди и смотри (Элем Климов, 1985)

Мадам де… (Макс Офюльс, 1953)

Солярис (Андрей Тарковский, 1972)

Чунгкингский экспресс (Вонг Карвай, 1994)

Жюль и Джим (Франсуа Трюффо, 1962)

Ешь, пей, мужчина, женщина (Энг Ли, 1994)

Поздняя весна (Ясудзиро Одзу, 1949)

Наудачу, Бальтазар (Робер Брессон, 1966)

Шербурские зонтики (Жак Деми, 1964)

Аталанта (Жан Виго, 1934)

Сталкер (Андрей Тарковский, 1979)

Виридиана (Луис Бунюэль, 1961)

4 месяца, 3 недели и 2 дня (Кристиан Мунджиу, 2007)

Дети райка (Марсель Карне, 1945)

Приключение (Микеланджело Антониони, 1960)

Клео от 5 до 7 (Аньес Варда, 1962)

Красивая работа (Клер Дени, 1999)

Город Бога (Фернанду Мейреллиш, Катя Лунд, 2002)

Жить (Чжан Имоу, 1994)

Андрей Рублёв (Андрей Тарковский, 1966)

Крупный план (Аббас Киаростами, 1990)

Яркий летний день (Эдвард Янг, 1991)

Унесённые призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)

Великая иллюзия (Жан Ренуар, 1937)

Леопард (Лукино Висконти, 1963)

Небо над Берлином (Вим Вендерс, 1987)

Время развлечений (Жак Тати, 1967)

Всё о моей матери (Педро Альмодовар, 1999)

Жизнь других (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006)

Седьмая печать (Ингмар Бергман, 1957)

Олдбой (Пак Чхан Ук, 2003)

Фанни и Александр (Ингмар Бергман, 1982)

Дух улья (Виктор Эрисе, 1973)

Новый кинотеатр «Парадизо» (Джузеппе Торнаторе, 1988)

Один и два (Эдвард Янг, 2000)

Броненосец «Потёмкин» (Сергей Эйзенштейн, 1925)

Страсти Жанны д’Арк (Карл Теодор Дрейер, 1928)

Лабиринт фавна (Гильермо дель Торо, 2006)

Развод Надера и Симин (Асгар Фархади, 2011)

Зеркало (Андрей Тарковский, 1974)

Битва за Алжир (Джилло Понтекорво, 1966)

Город скорби (Хоу Сяосянь, 1989)

Агирре, гнев божий (Вернер Херцог, 1972)

Метрополис (Фриц Ланг, 1927)

Песнь дороги (Сатьяджит Рай, 1955)

Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080 (Шанталь Акерман, 1975)

M (Фриц Ланг, 1931)

Прощай, моя наложница (Чэнь Кайгэ, 1993)

На последнем дыхании (Жан-Люк Годар, 1960)

Сладкая жизнь (Федерико Феллини, 1960)

Любовное настроение (Вонг Карвай, 2000)

Четыреста ударов (Франсуа Трюффо, 1959)

Восемь с половиной (Федерико Феллини, 1963)

Персона (Ингмар Бергман, 1966)

Правила игры (Жан Ренуар, 1939)

Расёмон (Акира Куросава, 1950)

Токийская повесть (Ясудзиро Одзу, 1953)

Похитители велосипедов (Витторио де Сика, 1948)

Семь самураев (Акира Куросава, 1954)

[paulmentat]

О фильме Eden Lake (2008)

Так чья же это забота - воспитание подростков?

Независимое британское кино, авторский дебют сценариста и режиссёра Джеймса Уоткинса, настолько успешно воспринятый критиками, что спустя 4 года ему доверили римейк The Woman in Black с Дэниелом Гарри Поттером Рэдклифом и рекордные для британского хоррора 15 миллионов долларов. Сейчас Джеймс снимает американо-британское тв-шоу McMafia, где задействованы многие российские актёры, повествующее о русской мафии в среде англосаксов.

Фильм Eden Lake повествует о влюблённых, Дженни и Стиве, отправившихся в загородную поездку на Райское озеро, где парочка сталкивается с шайкой хулиганящих подростков, чьим родителям, по большому счёту, нет дела до занятий великовозрастных “деток”. Устав от безобидных, на первый взгляд, шалостей, вроде задирания деревенского дурачка, громкой музыки, показной невнимательности в отношении агрессивной собаки, словесных оскорблений по отношению к незнакомому взрослому и размахивания пенисом перед лицом случайной женщины, заводила и местный лидер Бретт подначивает товарищей к куда более опасным деяниям. Украв сумку приезжих, подростки угоняют автомобиль и прикарманивают их деньги и телефоны. Когда Стив и Дженни в наступивших сумерках, наконец находят малолетних бандитов, те отказываются признавать кражу и угон, нападают на мужчину и тот, в завязавшейся потасовке, убивает собаку отнятым у одного из подростков ножом. Получив ключи от автомобиля от впавшего в прострацию Бретта, парочка успевает забраться в машину до того, как разъярённый лидер, требуя крови, направляет банду по их следу. Но ночь только начинается...

В главной роли, первой в её кинокарьере, снялась очаровательная британская театральная актриса Келли Райлли (предпочитает фильмы европейского или независимого кинопроизводства, из блокбастеров засветилась разве что в двух частях Sherlock Holmes Гая Ричи, да Flight Роберта Земекиса. В прошлом году снялась в камерном триллере 10х10, о котором я писал ранее). Пару, сыграв Стива, ей составил ирландец немецкого происхождения Майкл Фассбендер, также не чуждый театральных подмостков, чья карьера в кино, сразу после дебюта в Band of Brothers 2001 года, просто-таки наполнена хорошими фильмами и отличными ролями, взять хотя бы Харри Холе из прошлогоднего Snowman, подвигнувшего меня к прочтению детективного сериала Ю Несбё. Куча номинаций, в том числе две на Оскар, тому подтверждением. Бретта на экране воплотил восемнадцатилетний на тот момент ирландец Джек О’Коннелл, да так убедительно, что ещё на два года застрял в образе плохого парня (Джеймс Кук в телешоу Skins). Позднее Джек получил главные роли в United, Starred Up, Unbroken Анджелины Джоли и отлично с ними справился.

В фильме крепкая режиссура, хорошие звук и монтаж, вообще с технической стороны сложно поверить, что это дебютная работа Джеймса Уоткинса, всё весьма профессионально и даже хронометраж идеальный, действие не провисает. При желании можно найти кучу придирок к реалистичности и с десяток ляпов (пара-тройка прямо бросились в глаза), но желания это делать у меня нет. Потому что главным в Eden Lake является посыл.

После просмотра этой ленты я три дня собирался в мыслями, пытаясь их оформить как можно более мягко и в пределах той политики, которая продвигается в Интернете (плюрализм, толерантность и т.п.). Если вы найдёте в себе силы досмотреть фильм до конца, думаю вы поймёте мою проблему, ведь после такого оставаться хоть сколь-нибудь спокойным и снисходительным решительно невозможно. “Ceterum censeo Carthaginem esse delendam!” - провозглашал с конце каждой своей речи Марк Порций Катон старший. “Если общество желает оставаться здоровым, психопаты и садисты должны быть казнены!” - говорю я. Ни о каких мораториях и отмене смертной казни и речи быть не может, пока существуют общественно опасные психические болезни. Полноте рассказывать о клинических, медикаментозных методах и прочем, - в условиях отсутствия войн, а подобные личности могут принести относительную пользу своей стране лишь в условиях, когда грехи победителей не подсудны, психопаты, зачастую обладающие острым умом, или даже магнетической харизмой, крайне опасны для любого, абсолютно случайного человека. Причём как раз не из-за неконтролируемой агрессии, а из-за неумения сочувствовать, осознанных асоциальных действий, совершаемых до и после приступов ярости.

Тему опасности, исходящей от психопатов, в Европе годом ранее затронул Михаэль Ханеке в уже рассмотренных мной Funny Games. Джеймс Уоткинс пошёл дальше и добавил в свой сценарий сразу несколько вопросов: где черта, отделяющая безобидную шалость от опасного поведения, как отделить подростковую глупость и жестокость от преступного умысла, стоит ли относиться снисходительно к аморальному и асоциальному поведению подростков, и, наконец, главный - кто же должен нести ответственность за воспитание молодого поколения, - родители, или школа и общество?

Несмотря на то, что создатели фильма намеренно старались оставлять подробности за кадром, лента получилась достаточно кровавой, но пугает она отнюдь не яркими брызгами или следами красных потёков. Страшной является сама безнаказанная жестокость озверевшего вожака стаи, его власть над последователями-подростками и осознание беспомощности цивилизованных людей перед лицами превративших��я в хищных животных малолеток. Можно притянуть сюда параллели с классическим Lord of the Flies Уильяма Голдинга, но деградация детей с Райского озера произошла отнюдь не в отрыве от общества, им просто наплевать на его законы. В какой-то момент напряжение ситуации ломает психику Дженни, и в тщетных попыткам спастись она сама переступает черту. Можно ли винить человека, чьи спящие до поры инстинкты просыпаются в борьбе за жизнь?

Наконец, самым ужасным является финал картины. Невозможно подобрать приличные слова, чтобы описать те эмоции, которые я испытал по отношению к жителям деревеньки близ Райского озера, тех, чьими чадами являются хулиганы-беспредельщики...

История не закончена. Хочется верить, что вооружённые современными методами и средствами дотошные английские детективы раскрутят всё произошедшее и никто не уйдёт не наказанным. По крайней мере мне бы хотелось увидеть намёк на это после титров. Как и в случае с Funny Games, открытый финал меня не устраивает, но авторы решили по другому. Тем не менее этот фильм сильнее предшественников.

10/10. Eden Lake пока самое злое и страшное кино из виденных мной.

Потому что это вполне жизненная история, которая в корне отличается от фантазий на тему около-маньячных триллеров, или нарочито кровавых, но по сути больше забавных, чем пугающих слэшеров, или, упаси Боже, трэшовых грайндхаусных gore-, body- и прочих exploitation, которые могут вызвать максимум отвращение, но не страх за свою жизнь.

[aliska-i]

запрет на чувства я для себя визуализирую так: у вас чудесный дом и семья, вы украшаете ёлку и дом; запекается гусь, а в это время в подвале у вас в заложниках люди, которые орут и бьются о стену, потому что хотят наружу.

а потом в моменте они вырываются и начинаются "забавные игры" Михаэля Ханеке.

[daisytopia]

ЦЕНИТЕЛЯМ ПОПКОРНА ПОСВЯЩАЕТСЯ

Вечер. Будничные заботы и беготня позади. Пушистые махровые носочки согревают уставшие стопы. Квартиру наполняет аппетитный запах ужина в духовке. Шторы плотно задвинуты. За окном слышатся дворовые разборки, гул автомобилей и мягкий шелест листьев. Дома уютно. Хочется укутаться в клетчатый плед и, развалившись в обнимку с ленивым котом на диване, посмотреть что-нибудь стоящее.

Скажите, как часто эта, казалось бы, совершенная история заканчивается ударом кулака по столу, сопровождающимся фразой: «Ни одного фильма нормального нет!» В 70% случаев моё неистовое желание найти достойную просмотра кинокартину умирает к тому моменту, как я действительно что-нибудь неплохое нахожу. Времени на поиск уходит колоссальное количество. В итоге сидишь и думаешь: «Господи, хоть «Дом-2» включай». Прошу вас, не стоит! Психика – вещь уязвимая. Одна серия реалити шоу и вас не спасти!

К счастью, в отдельные моменты жизни я тратила минимальное количество времени на общение с людьми и заполняла всё освободившееся пространство фильмами. Ой, а к счастью ли? Ну, не суть. Главное – фильмов в моей копилке накопилось достаточно для того, чтобы создать качественную тематическую подборку кино о старости. Поэтому тащите ведро попкорна, усаживайтесь поудобнее и выбирайте «экранизированного товарища» на вечер!

Торжественно обещаю обходиться без спойлеров. Итак, встречайте, фильмы о «золотом веке» нашей жизни:

“ОТЕЛЬ “МЭРИГОЛД”: ЛУЧШИЙ ИЗ ЭКЗОТИЧЕСКИХ”, 2011

undefined

Группа задорных британских пенсионеров отправляется в роскошный индийский отель для тех, кто как раз таки верит в “активное долголетие”. “Райская” гостиница ожидания компании вовсе не оправдывает и друзьям приходится узнавать об Индии гораздо больше, чем хотелось. 

“ЛЮБОВЬ”, 2012

undefined

В отличие от предыдущего фильма, здесь слёзы если и будут, то совсем не от смеха. “Любовь” - отражение беспомощной старости с тяжёлыми болезнями. Половину тела главной героини по имении Анн парализует и несчастная женщина начинает страдать из-за потерянного контроля над собственным телом. Её любимый муж, Жорж, всячески пытается помочь жене, однако безрезультатно. 

Ни коим образом не хочу влиять на ваш выбор, но оставить данную работу без комментария я просто не в силах. Михаэль Ханеке, режиссёр, - истинный гений. Я не могла оторваться от экрана. Устрашающая самобытность не позволяла мне отвернуться, хотя моментами эмоции хлестали фонтаном. 

“НАРКОКУРЬЕР”, 2018

undefined

Фильм снят по мотивам реальной истории! Главному герою, Эрлу, 80 лет, но смиренно ждать старости он не намерен. Старик соглашается на предложение водить машину, грузом которой, естественно, являются наркотики. Собственно, схема продумана хорошо - никому ведь и в голову не придёт лезть в багажник порядочного мужчины. Снято живенько, да и цветокоррекция шикарная. 

“МИСТЕР ШТАЙН ИДЁТ В ОНЛАЙН”, 2017

undefined

Несмотря на то, что это комедия, я успела слегка взгрустнуть. Душевно снято, создатели молодцы. В центре сюжета 75-летний вдовец Пьер, который берётся освоить великий и могучий Интернет. Однако, новостные ленты и статьи о рассаде его совсем не волнуют. Дедушка регистрируется на сайте знакомств, а вместо себя на свидание к 28-летней подружке отправляет своего, так сказать, “учителя информатики”. Одним словом, добрая, я бы даже сказала, семейная комедия получилась у французов.

“ПОКА НЕ СЫГРАЛ В ЯЩИК”, 2007

undefined

Я, как человек с тонкой душевной организацией, признаюсь, что над этим фильмом плакала похлеще, чем над “Хатико”. Сюжет может показаться банальным: два соседа по палате узнают страшный, безнадёжный диагноз. Один из них - миллионер, второй - автомеханик. Оставшееся время они решают провести вместе как можно веселее и наверстать всё то, что не успели сделать ранее: прыгнуть с парашютом, съездить на сафари и поучаствовать в гонках. Морган Фримен - уже гарант качества, но и снята картина просто великолепно.

Ценителям классики могу посоветовать вот что:

“КОКОН”, 1985

Фильм снят легендарным Роном Ховардом. Жильцы дома престарелых искупались в бассейне с иноземным коконом и обрели вторую молодость. Капельку абсурдности заказывали? Нет? А вот получайте.

“ГАРОЛЬД И МОД”, 1971

Главный герой, Гарольд, регулярно посещает похороны незнакомых ему людей. На одном из таких “мероприятий” он влюбляется в эксцентричную старушку Мод. Я, конечно, не фанат кладбищенской романтики, но именно странность фильма делает его уникальным и запоминающимся.

“ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ”, 1999

Сие прекрасное произведение снято Дэвидом Линчем. Если это имя - не гарант качества, мне не о чем с вами говорить. По сюжету старик Элвин Стрэйт, в роли которого снимается неповторимый Ричард Фарнсуорт, горит желанием навестить своего брата. Однако, водительских прав у Элвина нет, поэтому своё увлекательнейшее путешествие он совершает верхом на газонокосилке. Странно? А по-моему, вполне себе рядовая ситуация. 

Надеюсь, я избавила вас от безделья! Оплата за мега-полезную информацию принимается наличными, картой и вёдрами сырного попкорна!

[xenastr-blog]

Объявлены участники  70-го Каннского кинофестиваля

На главные призы фестиваля претендуют: «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, «L'amant double» Франсуа Озона, «Ты никогда здесь не был» Лина Рэмси, «Кроткая» Сергея Лозницы, «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса, «Фотоаппарат Клер» Фон Сан-су, «Happy End» Михаэля Ханеке, «Грозный» Мишеля Хазанавичуса, «Мир, полный чудес» Тодда Хейнса, «Роковое искушение» Софии Копполы, «Из ниоткуда» Фатиха Акина, «Окча» Пон Джон Хо, «Луна Юпитера» Корнеля Мундруцо, «120 ударов в минуту» Робина Кампийо, «Сияние» Наоми Кавасе, «Хорошее время» Бена и Джошуа Сэфди. Вне конкурса будут показаны первые два эпизода нового сезона «Твин Пикс» Дэвида Линча.   70-й Международный Каннский кинофестиваль пройдет с 17 по 28 мая. Откроет мероприятие фильм Арно Деплешена «Призраки Исмаила». Председателем жюри назначен испанский режиссер и сценарист Педро Альмодовар.  

[faina]

кино. Happy End

Как это водится у Ханеке, все уроды, но тут впервые закралось страшное подозрение, что, кажется, он сам так не думает

[zhivchik]

Вот есть такой термин, который я ненавижу всеми фибрами души, чисто сугубо российский, специфический: “доброе кино”. Я долго думал над тем, что подразумевают те люди, которые этот термин породили, и потом я понял, меня осенило. Они имеют в виду: не ждите, что наш фильм будет талантлив. Не ждите. Вот будут говорить:”А актер плохо играет, а сценарий неубедительный…” Да к черту! Это всё неважно. Важно что? Д о б р о т а. Доброта. Важно, чтобы вы прослезились, чтобы вам было хорошо, уютно как дома, вы вспомнили бы старый советский кинематограф. Тут музыка, украденная там из фильма Рязанова, зазвучала, и вот что-то вас защекотало внутри, а остальное всё неважно. Неважно. То есть, это фильмы, которые прямо вам говорят:”Талантлив или нет – это не имеет значения.” Это на самом деле не имеет значения, потому что фильм может быть плохой, зато д о б р ы й. А вот Ханеке снимает или Тарантино… Да, понятно, люди талантливые, но какие-то… не нравятся они мне. Доброты им явно не хватает. Крови много льют, недобрые…

[X] Антон Долин

[erinwarrior]

Кто покатался сегодня 10 км, потом, после горячего душа, съел борщ с чесноком, блины с вареньем и собираться смотреть "пианистку" Ханеке, обнимая кота - тот Я! Я знаю все об удовольствиях и могу консультировать всяких трудоголиков, богатые внутренние миры и другие категории, которые не умеют есть жизнь большой ложкой!

[alexlotov]

Пианистка / La Pianiste (2001) Шокирующая драма Михаэля Ханеке с Изабель...  Пограничные состояния

[paulmentat]

О фильме The Strangers (2008)

Упущенная возможность

Жанр камерного, однопавильонного триллера и в этот раз использован начинающим режиссёром Брайаном Бертино, как способ заявить о себе. Кроме условно реалистичного сценария, написанного им же, эта лента может похвастаться участием уже известной и востребованной в то время Лив Тайлер в одной из главных ролей.

2008 год, одной из тревожащих американскую общественность проблем является немотивированное насилие и рост числа преступлений в пригородах. Вокруг такого бессмысленного убийства случайных людей и выстроен сюжет триллера.

В загородный домик на ночь приезжает парочка, переживающая разлад в связи с отказом девушки (Лив Тайлер, не нуждающаяся в представлениях) выйти замуж за парня (Скотт Спидмен, канадский актёр, известный к тому времени разве что ролью Майкла Корвина, Гибрида из франшизы Underworld). Когда молодые люди уже готовы помириться на обеденном столе, в дверь стучится незнакомка в поисках некоей Тамары. Пока парень мотается в магазин за сигаретами, в доме и вокруг начинают происходить странные вещи, вгоняя девушку в панику...

Бертино внёс несколько изменений в привычные декорации слэшера. Вместо обыденных для жанра школьников и студентов (резать которых уже надоело) жертвами стали люди лет тридцати (здесь режиссёр позаимствовал идею у Михаэля Ханеке, годом ранее переснявшего свои Funny Games в США). В свете внутренних проблем героев, даже если бы убийцы в масках остались стоять за границей приусадебного участка, The Strangers не сильно бы потеряли в интересности. В фильме случаются пугающие моменты, но все они блекнут на фоне зарёванной Лив Тайлер, докуривающей последнюю сигарету - актриса доказала свою состоятельность не только в образе королевы крика.

Первое, что можно поставить Бертино в упрёк - в погоне за саспенсом он упустил шанс ввести в жанровую мифологию новые эффектные маски. Так называемые Мужчина, Красотка и Куколка могли бы встать наравне с Призраком, если бы им было выделено больше экранного времени и не будь они столь молчаливы. Вторая претензия - к финалу. Излишняя философия и налёт мистики в сценах с мальчишками-проповедниками, на мой взгляд, нарушают идею бессистемного насилия. Ну и третье - сбитый ритм монтажа, когда события то замедляются, то внезапно ускоряются, но это уже из-за неопытности режиссёра.

6/10. В целом же лента получилась бодрая, необычная и внимания любителей триллеров заслуживает.