#Эдгар Райт

[cinemafon]

Рами Малек, третий сезон “Настоящего детектива” и все остальное...

“Дневник пастыря” Пол Шредер (2017, США, Великобритания, Австралия)

Потрепанное жизнью христианство, в лице ведущего печальный дневник пастыря - героя Итана Хоука - сталкивается с актуальной темой загрязнения окружающей среды. Сталкивается очень травматично: после беседы с пастырем кончает с собой эколог-активист, муж симпатичной беременной прихожанки. 

Главный герой вникает в тонкости и открывает для себя проблемы экологии, общества, веры, о которых раньше не думал. Конфликт неизменного, вечного с бесцеремонно объявившейся вдруг актуальщиной порождает конфликт уже внутри личности, могущий привести к катастрофе.

Зрители часто обзывают фильм скучным. На самом деле это не то слово - он в меру вдумчивый, неспешный и чувственный. Понравилось кино, несмотря на на концовку, где все сложные вопросы по традиции решены в пользу любви, детей и прочих семейных ценностей. Понравился Итан Хоук.

“Электрические сны Филлипа К. Дика” 1 сезон (2017 - …; Великобритания, США)

Зачитавшись романами Филиппа К. Дика не смогли пройти мимо экранизации его рассказов. Оказалось, что проходить мимо можно было смело. Что впрочем не удивительно, если поразмыслить, ведь и более завершенные его произведения вряд ли можно трансформировать в кино. Сполохи бреда, шизогенных разговоров и ситуаций, в которых реальность часто теряется в трех соснах - такое не перенести на экраны, разве что придется упрощать. Упростили ли рассказы мы не знаем, их мы не читали, но ощущение после каждой серии - что это зарисовка, закваска, заначка для чего-то большего, поэтому идея не развившись тонет в контексте отношений ли, обстоятельств ли. В сантиментах тонет. И почему-то вот это невозможно смотреть. Даже учитывая, что снято не бедно, детально и в красивых сайфайских интерьерах.

“Богемская рапсодия” Брайан Сингер (2018, Великобритания, США)

Фильм про группу Квин и Фреди Меркьюри, номинированный на “Оскар”. 

Это, несмотря на рутинность, “производственность” рассказа, светлая карнавальная история, с которой приятно провести пару часов. Новая оскароносная суперзвезда Рами Малек сделал легендарного Меркьюри еще более легендарным и няшным. Его Меркьюри не просто эпатажный революционер от рок-музыки, кроивший каноны; он романтик с душой любящего капризного ребенка, совсем не умеющего жить. (Ну а кому же еще делать революции в искусстве и провоцировать обывателей?) Этот Меркьюри - главный святой рока. 

“Карнавал” 2 сезона (2003 - 2005, США)

Неспешное мистическое шоу от пыльного передвижного цирка. Для тех кто никуда не торопится и готов погрузиться в жизнь карлика, бородатой дамы, заклинательницы змей, провидцев нескольких мастей, танцовщиц, проституток и приблудного парнишки, который все двенадцать серий открывает в себе загадочный дар.

В сериале есть некая "твинпиксовская" нотка, чарующая атмосфера порочного праздника и любопытные персонажи, - ну казалось бы все, что бы мы запали на все два сезона, но! как-то мы отвыкли от таких бессодержательных сериалов - хотелось подгонять события, придирчиво отмечали пустоту диалогов и бессмысленных хождений вокруг да около главного вопроса - кто есть кто, кто вестник света, а кто всадник апокалипсиса. В итоге, на пол пути мы заскучали и забросили карнавал, и почти не жалеем об этом.

“Птичий короб” Сюзанна Бир (2018, США)

Прочел отрицательные отзывы на Кинопоиске - люди сравнивают “Птичий короб” с “Тихим местом”. Мол, да, “Тихое место” не шедевр, но все-таки приличная работа, а “Короб” тупая поделка и подделка, с пустыми персонажами, несамостоятельная, без саспенса.

И вот даже физически неловко теперь писать этот комментарий: я видел совсем другие фильмы; то есть насколько мне не понравилось “Место”, ровно настолько же понравился “Короб”. То ли со мной что-то не так, то ли комментирование фильмов - совершенно бессодержательное занятие. Но я точно знаю, что в “Птичьем коробе” есть и саспенс, и персонажи, которым можно сопереживать, и волшебное обаяние катастрофы, драгоценное для жанра постапокалипсиса. Я сам видел. Пусть не шедевр, да, но и не “Тихое место”. Причем, ведь мы оба смотрели фильм с интересом, так что речь не о моих персональных закидонах, триллер неплохой. 

“Мотылек” Михаэль Ноер (2017, Чехия, Испания, США)

Теперь то мне известно, что это ремейк известного фильма и экранизация нашумевшего когда-то романа, но первое впечатление от истории я получила, посмотрев ноеровского мотылька, и ни чуть об этом не сожалею. Кино пробрало. Чарли Ханнем и ��ами Малек вдохнули в скупой логлайн о побеге из заключения самое странное, чему казалось бы не место на каторге - дружбу. Или любовь? Какие-то тонкие материи, в общем, вплетались в повествование о мужестве прочих и слабости всех остальных. И снято! снято подкупающе реалистично. Написала “реалистично” и тут же получила шквал возражений, так что можно сделать вывод, что наш архив пополнился еще одной картиной, вызвавшей настолько полярные чувства.

“Поцелуй вампира” Роберт Бирман (1988, США)

Как раньше в интернете говорили: это настолько плохо, что даже хорошо. Неимоверно дурацкая ерунда про то как Николас Кейдж становится вампиром. Кейдж затмил все и всех: никто, ничто в фильме, кроме эмоций главного героя, не вызывает ни малейшего отклика в душе и сердце. 

Славные мемы с Николасом Кейджем - кадры именно из этого фильма. 

“Армагеддец” Эдгар Райт (2013, Великобритания, Япония, США)

В стебном “Армагедце” печальный лейтмотив, ввергающий чуть ли ни в ужас людей, склонных к ностальгии. Молодость Гарри позади, но он думает, что это можно легко исправить, прогулявшись со школьными друзьями по дюжине пабов, - глубоко несчастный человек. Гарри живет прошлым, настоящее для него капкан, из которого он отчаянно пытается высвободить себя и своих приятелей, не желая принять тот факт, что для них ценность былых развеселых времен вовсе не такая высокая как он воображает. До жалости одинокий человек, истосковавшийся по счастью и свободе. 

И ужас в том, что в определенные моменты жизни каждый из нас - главный герой этого фильма. Пусть не всецело, но неизбежно. Ужас, потому что жизнь не похожа на фантастическую пародию с пришельцами, и всерьез сказать “ребята, все будет хорошо” нельзя, это самообман. Нет, ребята, все уже БЫЛО хорошо. 

Интересно, много ли зрителей чувствуют всю горечь существования Гарри?.. Или это только наша тревожная фантазия, отразившаяся от картины ударом в перепуганное сердце?.. Впрочем, неважно. Пройдет. 

“Ошибка времени” Брэдли Кинг (2014, США)

Ребята находят таинственную машину, которая ежевечерне делает кадр завтрашнего дня. Ее объектив нацелен на окно их гостиной - они долгое время были частью научного эксперимента своего соседа.

Головотяпство начинается с упавшей вешалки в кадре, она и будет отправной точкой всей причинно-следственной логики, которая заведет в тупик не только молодых людей, но и зрителя. И одновременно будет являться разгадкой этой неплохой задачки. 

Однако, при всех моих симпатиях к фильму (к идее, к актерам, к сгущающейся атмосфере) финал, я считаю, задушен излишней белибердой, и то, что девушка "поехала умом” не считывается с героини, а домысливается после. Но зато она успевает за пять последних минут нагородить такой чехарды, что логика картины вдруг завязывается гордиевым узлом. А это недоработка сценария, как минимум.

“Порок на экспорт” Дэвид Кроненберг (2007, Великобритания, Канада, США)

Касселю подлецу все к лицу. И дело, наверно, не столько в органичных ему ролях, сколько в его харизме и артистичности. Мы видели Венсана (совсем недавно) и обветшалой молью, и самодуром, и неудачником, и балетмейстером, и детективом, и маньяком - настолько разнохарактерными могут быть его роли.

И в этом балагане под яркой вывеской "Порок на экспорт " он тоже был лучшим. Насколько можно быть лучшим в западном фильме про романтику русских воров в законе. Нам давно перестала быть интересна данная тема, поэтому комментарий будет тоже скуп - яркие сценки устаревших русских традиций приелось наблюдать вообще где бы то ни было, а уж в кино особенно. Не ожидали такого "экшена" от Кроненберга. Просто не ожидали.

“Машинист” Брэд Андерсон (2003, Испания)

Драма об одном неприятном сумасшествии. Кристиан Бэйл играет токаря Тревора Резника, который почему-то не спит уже год. То что сотворил с собой Бэйл для роли достойно восхищения: Резник одним своим изможденным видом создает мрачную атмосферу. На самом деле этот образ уже триллер, даже без сюжета, - кстати типично слезливого в итоге, - наблюдать за молчаливым, явно зацикленном на каком-то душевном недуге, практически узником Освенцима было бы интересно. 

Блуждающий впотьмах на грани реальности и тревожных видений Кристиан Бэйл безумен, в смысле гениален. Надо быть сумасшедшим, чтобы так работать. Надо быть сумасшедшим, чтобы так сыграть сумасшедшего токаря Резника в несложной развлекательной картине. 

“Настоящий детектив” 3 сезон ( 2014 - ..., США)

Третий сезон “Настоящего детектива” погрузил нас непонятно во что и зачем. Расследование, по традиции сериала, не главная сюжетная линия, а в первую очередь фоновые обстоятельства, помогающие сложным героям от эпизода к эпизоду раскрываться со всех сторон. Здесь же внешне сложная эмоциональная жизнь главного героя не динамична, задумчивый Махершала Али интригует, но не развивается. Его жизнь и работа, показанные аж в трех временных линиях, никак не выдают в нем сложную выдающуюся личность, хотя лицом он постоянно на это намекает. Недоумение и ожидание твиста в концовке - это единственные наши переживания в процессе просмотра. 

Почему он такой хмурый, задумчивый и слегка виноватый? Дело нечистое, скорее всего что-то натворил. Может, бил жену? А может как-то причастен к похищению детей?.. Нет. Это человек как человек, это детектив без нервного киношного содержания. 

Хорошо снятая, но пустая как барабан тоска. Худший сезон. Детективу и правда лучше бы детей похитить.

“Тайна 7 сестер” Томми Виркола (2017, Великобритания, Франция, Бельгия)

Будущее. Нашей планете угрожает не только глобальное потепление, но и глобальное перенаселение - все женщины вдруг стали рожать, как мыши, по несколько младенцев за раз. Ученые, предотвращая катастрофу, погружают "лишних" детей в криосон, до лучших, как говорится, времен. Среди населения проводится жесткая политика/работа "одна семья - один ребенок". В такой карательной обстановке у престарелого интеллектуала, которого играет Уиллем Дефо, рождается семь внучек, и ни с одной из них он не намерен расставаться... 

Фильм драматически сложнее просто сайфая, сложнее просто экшена, сложнее просто антиутопии, сложнее просто драмы. Получилось неплохое смузи, годное для любого вечера любого зрителя.

650

[mysololaki]

#новости | Эдгар Райт срежиссирует экранизацию международного бестселлера про серию похищений детей

#новости | Эдгар Райт срежиссирует экранизацию международного бестселлера про серию похищений детей

Universal Pictures, пустив в сход семизначную сумму, приобрела права на экранизацию романа-бестселлера 2019-го The Chain.

Эдгар Райт («Малыш на драйве») уже утверждён главным постановщиком, а сценарий напишет Джейн Голдман («Люди Икс: Первый класс»).

Книга повествует о Рейчел, которая узнаёт, что её 11-летнюю дочку похитили. Единственный способ вернуть ребёнка — самой похитить другого…

[wavvyru]

Сын Рэмбо / Son of Rambow (2007)

Англия 1980-х годов. Уилл растет без отца в семье, члены которой считают себя избранниками Господа и гордятся своей строгой моралью. А это значит, что Уиллу недоступно насладиться простыми земными радостями — например, послушать музыку или посмотреть телевизор. Знакомство со сверстником Ли Картером, который дает ему посмотреть пиратскую копию «Рэмбо», переворачивает его представления о мире.…

[note256]

Малыш на драйве — Музыкальный ремейк того самого Рефна

Как называется графомания в кинематографе? Графомания с нотками приторного саспенса, который перебивает наивная мелодрама, перекрашенная в реализм. Это на 70% фильм Рефна и где-то “Тельма и Луиза”, настолько, что я ожидал подобного финала, но картине не хватает смелости. Музыкальная аллюзия на “Драйв” с элементами комедии должна быть неистовым зрелищем. В него туго вписывается скучноватый Кэвин…

[my--minde]

Что посмотреть?

Хочу поделиться своей любимой кинолентой, название которой “Скотт Пилигрим против всех”

Честно говоря, фильм не назовешь великим достижением кинематографа, но он так сильно запал мне в душу, что рассказать о нем, я не могу.

В основу сюжета, как я понял из прочитанной литературы, легла серия комиксов, к сожалению, которую так и не прочитал, хотя позывы были.

Начнем с сюжета: Главный герой влюбляется в девушку, но для того, чтобы быть с ней ему нужно одолеть семь ее злых бывших, которые обладают супер способностями.

У меня нет описывать персонажей, но отмечу, что, на мой взгляд, каждый актер сильно поработал для раскрытия своего героя. Я верил их игре и наслаждался ей.

Особое внимание стоит обратить на работу режиссера.  Эдгар Райт -это один из гениев киноиндустрии, его работы всегда отличались от остальных, в них есть изюминка, например, особенность отражения бытовой рутины. “Скотт Пилигрим...”  не стал исключением, мне безумно понравился переходы с одной локации на другую, отражение комикса и видеоигр в кино:

Чем зацепил меня этот фильм? Своей необычностью сюжета и самобытностью, я никогда не видел ничего подобного.  Пересматривал его раз 10, но он мне так и не надоел Если хочешь просто отдохнуть и насладиться фильмом, то это именно то, что нужно.

Всем советую посмотреть!

[ourlinjan]

Liked on YouTube: Как пишут крутые диалоги в кино — Тарантино, Эдгар Райт и МакДона https://www.youtube.com/watch?v=yB_zqxah-OI

[theukone-news]

В Великобритании умерла «девушка Бонда»

В возрасте 76 лет скончалась британская актриса Маргарет Нолан. О смерти Нолан сообщил британский режиссер Эдгар Райт в Twitter. Сын актрисы, Оскар Дикс, также подтвердил смерть матери, пишет The Mirror. Нолан стала широко известна по роли массажистки Динк из третьего фильма про Джеймса Бонда «Голдфингер» (1964). Актриса также снялась в музыкальном фильме ... Читать далее

[cinemafon]

Пленительно холодные январские смотрения

“Охотник за разумом” 1 сезон, Дэвид Финчер (2017-..., США)

Было клише: “чтобы найти преступника, надо научиться думать как преступник” (ну что-то в таком роде). Очевидно, сам Финчер является поклонником этого метода. Его картины часто посвящены исследованию логики разнообразных упырей и душегубов - будь то серийные убийцы или хитрожопые конгрессмены, неважно. 

Режиссер увлечен особенным их “подходом” к человеческой жизни именно по части логики. Триллер для Финчера - не их действия, а мыслительный процесс; не кровавый результат, а цепочка событий и последовавших за ними выводов, которые к результату приводят. Поэтому чтобы схватить упыря, надо им заинтересоваться прежде всего как личностью, оценить по достоинству уровень интеллекта, осмыслить его упыринные резоны, представив на его месте себя. А чтобы сделать мощный детективный триллер, достаточно все это выверенными порциями пересказывать зрителю. “Охотник за разумом” - сам Дэвид Финчер.

Сериал неплох, Финчер умеет вовлечь зрителя в свое исследование, но если по большому счету - достаточно ли нам просто пересказа истории классифицирования упырей?..

“Черное зеркало” 4 сезон (2011 - ..., Великобритания)

По моим ощущениям “ЧЗ” стало значительно мрачнее, что придает его и без того безысходной глубине еще большей безысходной глубины. В этом смысле чудо как хороша серия “Крокодил”, где главная героиня, застигнутая врасплох сначала собственным прошлым, а после и технологичным настоящим, превращается в маньяка. 

Но лучшими номерами сезона, пожалуй, стали серия “Повесь диджея” о цифровом подборе парочек, и последняя серия  - “Черный музей”. Кстати, сперва четвертый сезон казался целиком неудачным и вторичным, а теперь, неделю спустя кажется, что эти два фильма качественно едва ли не самое лучшее, что было вообще в сериале за все время. Ну и остальные серии тоже на уровне, кроме разве что первой “Каллистер”, про игру о киношной космической миссии с перенесенными в нее реальными сознаниями. Говорят, по этому сюжету снимут отдельный сериал, так что и от него наверное будет польза. Да и серия неплохая, чего теперь греха таить раз все так здорово, - я просто болел, когда смотрел ее, а фильм нормальный и ни в чем перед тогдашним моим самочувствием не виноват. 

“ЧЗ” серьезно растет над собой, обретает зрелость, становясь все гуще, бескомпромисснее. По крайней мере от свиноебли создатели ушли уже очень далеко, не растеряв изобретательности. Сезон подводит черту (я надеюсь) - кончилось детство сериала, впереди настоящий ад. 

“Бегущий по лезвию 2049″ Дени Вильнев (2017, США) 

Застряла в эстетической энергетике фильма так, что дочки-матери репликантов прошли сквозь меня как нож сквозь масло... Дени Вильнев создал гипнотическое кино, достойно продолжив дело легендарного “Блейдраннера” Ридли Скотта. Меня не покидало ощущение, что  испытываю те же эмоции, что и при разглядывании художественных полотен. Замедленность, зацикленность на планах детальных или общих, множество визуальных цитат и отсылок к оригиналу, зрителю есть что узнать и вспомнить. Медитативный трехчасовой клип, ругать его не складываются буквы. 

Тем более драматическая коллизия, в общем-то, раскрыта - репликанту посеяно сомнение о его происхождении: а вдруг он живорожденный? и тогда, если репликанты могут размножаться, зачем им люди? продолжена каноническая тема идентификации - где кончается репликант и начинается человек? И Харрисон Форд порадовал (не актерским мастерством конечно, а просто фактом участия как почетный бегун по лезвию). 

Кстати, Ридли Скотт воодушевился снять собственное продолжение “Бегущего по лезвию”, дай бог старику здоровья.

“Убийца” Дени Вильнев (2015, США) 

Посредственный, в том смысле что “типичный американский”, детективный боевик про установление надлежащего порядка путем восстановления справедливости. Порядочная девушка-омоновец оказывается в эпицентре борьбы спецслужб с наркомафией и не понимает, что вообще происходит.

Дени Вильнев, степенный но изобретательный рассказчик, несмотря на общую безблагодатность морали, все-таки сумел закрутить историю так, что развязка выглядит остроумной, насколько это возможно. 

“Комната 104″ 1 сезон (2017, США)

Развлекательный и где-то экспериментальный сериал; каждая серия - наполнение одного и того же интерьера новым жанровым содержанием, от комедии до трагедии, от лирики бытового реализма до триллера и мистики. Серии настолько короткие, что даже если они очень плохие, особенно раздражать не успевают. Восторгов тоже нет - ровный телевизионный середнячок с любопытной идеей (структурно). Плюс сериала в разнообразии сюжетов и компактности серий - приятно, когда неудачные эпизоды, как забракованные конвейером кривые изделия, быстро сменяются новыми более гладкими и удачными

Что касается в целом уровня креатива - авторы могли бы и получше сюжетов напридумывать. Вероятно и напридумывают, так что следующему сезону мы дадим шанс, если не забудем о сериале (смотреть-то его в принципе необязательно). 

“Валериан и город тысячи планет” Люк Бессон (2017, Франция, Китай, Бельгия, Германия, ОАЭ, США)

Кино, которое нужно посмотреть детьми. Нам, взрослым и испорченным, оно как сладкая вата в парке. Уже нежеланно. Но если снять пласты времени и оскопить свой цинизм, то... нет... все равно не получается воодушевиться парочкой молокососных агентов попавших в перипетии борьбы инопланетной расы за новый мир и дом. И если совсем честно, парочка - Валериан/Лорерин раздражала и, как мне кажется, отчасти провалила фильм, ведь все остальное вполне на бессоновской высоте: графика сумасшедшая, впечатляющее разнообразие галактических народов и существ. Вот только агенты подобрались самые бесцветные.

“Патерсон” Джим Джармуш (2016, США, Франция, Германия)

Патерсон обаял. В повторении вещей и явлений вообще есть какая-то необъяснимая магия (будь-то сто поцелуев, день сурка или заколачивание двери омерзительной восьмеркой). Так и фильм Джармуша состоит из семи повторений - из семи дней Патерсона и Лауры. 

Еще до просмотра читала в рецензиях, что фильм дескать о посредственностях. Кто-то усмотрел в Патерсоне и Лауре заурядных людей, создавших себе кумиров. Это не так, напротив, история и гениальна тем, пожалуй, что ее герои находят себе изящное применение в посредственной жизни, попутно извлекая любовь из рутинных отношений. И удивительно, насколько выразительный антагонист этому раю получился из бульдожки, забавный и драматичный. 

Много маленьких загадок так и остались неразгаданными: почему в фильме столько двойников и не нарочно ли Патерсон забыл свой секретный блокнот, купит ли он наконец смартфон... В общем, герои ожили в том "настоящем", о котором всегда хочется знать чуточку больше, будто оно и не выдумка вовсе. 

Джармушу бы сериал снять о Патерсоне про Патерсона. Ему это наверное не интересно, зато от обожания поклонников не было бы отбоя.

“Простая формальность” Джузеппе Торнаторе (1993, Италия, Франция)

Недавно был фильм “Мама!”, в котором Духовные Смыслы аллегорически уложены в сцены семейного быта. Сделано это так легко, остроумно и зажигательно, в прямом смысле слова, что пафос духовности кино никак не ухудшил. Это распространенный прием, и в “Простой формальности” он тоже хорошо работает. Мы (откуда-то) имеем понятие о т. н. “чистилище”, здесь Торнаторе зашифровал его в захолустный полицейский участок с протекающей крышей и страшно приставучими ментами. В этот затхлый мирок попадает знаменитый писатель - шумный человек в исполнении Жерара Депардье. Что он натворил? преступник? самозванец? убийца?..

Мои слова про чистилище вряд ли будут спойлером, потому что быстро становится понятно что это по крайней мере фантазм, некая кафкианская западня, откуда герою Депардье выхода либо вообще нет (”Ночка у нас будет дооолгой"), либо выход вовсе не тот, на какой он рассчитывает. 

Итак, картина - угрюмый мирок, ограниченный стенами узилища и выяснениями обстоятельств. Но держит, во-первых, любопытство - “что натворил писатель?”; во-вторых, когда следователь наползает на него как змей, очень хочется чтобы герою Депардье удалось выпутаться; в третьих, это просто хорошо поставленная пьеса, чего мудрить. Пусть литературщина, театральщина - показано и сыграно нескучно. К слову, следователя играет режиссер Роман Полански - тоже одна из любопытных черт этого фильма. 

“Три билборда на границе Эббинга, Миссури” Мартин МакДона (2017, Великобритания, США)

Кино конечно очень хорошее, во многом даже штучное. Повествование МакДоны допускает неделикатную иронию там, где она, казалось бы, не совсем уместна ввиду нервной, горькой тональности сюжета. Британцы вообще первые мастера говорить о веревке в доме висельника, МакДона именно из таких рассказчиков. Это сочетание типичной бытовой драмы американского захолустья с недобрым юморком в британском стиле стало ценной находкой - фильм угрюм и свеж одновременно.

Однако очень смущают льющиеся со всех сторон дифирамбы. Потому что, несмотря на все плюсы, - манера повествования, актеры, диалоги, - зрелище представляет собой, опять же, типичную бытовую драму американского захолустья. Кино, с этой точки зрения, проходное, насколько может быть проходным крепкий жанровый фильм. Аналогично тому как современные русские фильмы эмоционально похожи друг на друга, все фильмы о маленьких людских трагедиях американской глуши звучат в унисон, и “Три билборда...” - в том же абсолютно хоре. 

И кстати, пришло на ум, что когда-то Билли Боб Торнтон получил “Оскара” за сценарий (и лучшую роль) к своему режиссерскому дебюту “Отточенное лезвие”. Та же глушь, тот же хор, то же настроение, и даже юмор там был. Думаю, “Три билборда...” удостоятся таких наград: сценарий, лучшая женская роль. Но это не лучший фильм, он типичный.

“Ночь на Земле” Джим Джармуш (1991, Франция, Великобритания, Германия, США, Япония) 

Мне показался удивительным парадокс ощущения душевности фильма сотканного из недушевных диалогов и ситуаций. Учитывая оценку и рецензии кинопоиска, мое это ощущение разделяет большинство киносмотрящих - все сомлели от картины, как один. Но почему? Либо зрителю очень близок лейтмотив - ночь, огни, такси - который, как прочный каркас удержит все что угодно, либо нравится лицезреть, как в спорах/разговорах вдруг да и проклюнется какая-нибудь непререкаемая истина. Встать на чью-то сторону, пассивно поучаствовав в дискуссии. Это как стать свидетелем ссоры в очереди или в троллейбусе, когда все, несмотря на разобщенность, вдруг объединены длящимся конфликтом. То есть не было бы разногласий - люди бы и не поговорили. 

Возвращаясь к фильму - ночь, огни, такси... К словоохотливым таксистам подсаживаются не менее словоохотливые пассажиры и начинают обмениваться информацией - и что, и как, и почему... Однозначно, понравилось. 

“Диета из Санта-Клариты” 1 сезон  (2017 - ..., США) 

Диета из Санта-Клариты: пять серий ежевечерне. Итого сезон за два дня. 

День первый затягивает свежестью сумасшедшего сочетания ромкома и натуралистичной расчлененки. Довольно страшная компонента оттеняет вечный юмор семейных перипетий, потрясно обыгранных Дрю Бэрримор и Тимоти Олифантом.

День второй - диета теряет новизну и легкость, с каждой серией становясь все тяжелее. Спонтанность юмора первых эпизод��в сменяется все нарастающей логичностью повествования, и сериал в конце-концов утомляет. Но по инерции его крутого изначального разгона, до конца он все же смотрится, причем без итогового сожаления.

Второй сезон может быть лучше первого, на это и надеемся. Хотя и хуже может быть, конечно.

“Малыш на драйве” Эдгар Райт (2017, Великобритания, США)

Не фанату форсажев и такси, мне как ни странно малыш понравился более чем. Хороший парень не хочет быть плохим, влюблен в твинпиксовскую девушку, прекрасно двигается под винегрет разных музык и местами выглядит испуганным мальчиком. Однако имея дела с упрямо живучими, как в старых добрых боевиках, бандитами, быстро взрослеет. Вообще фильм понравился своей легкостью, музыкальностью, бескопромиссностью. 

Такие вещи - есть мнение в интернете - особенно любимы тинейджерами, и потому у фильма множество полярных отзывов. Так и мы оказались на разных полюсах.

“Убийство в Восточном экспрессе” Кеннет Брана (2017, США, Великобритания, Мальта, Канада)

“Убийство в Восточном экспрессе” Сидни Люмет (1974, Великобритания) 

Экранизация Люмета хороший фильм (умеренно), а новое “Убийство...” - очередной пример кризиса в современном кино. Клоунада в красивых декорациях создает самый невыгодный фон для детектива из возможных, но авторов цельность композиции очевидно не интересует, они делают только “чтоб было красиво”. Получается детектив без детективного напряжения, события как повод для бал-маскарада. Хмуро, сосредоточенно не люблю такое.

496

[wavvyru]

Типа крутые легавые / Hot Fuzz (2007)

Типа крутые легавые / Hot Fuzz (2007)

Типа крутые легавые. Главный лондонский полицейский, констебль Николас Эйнджел переведен из города в тихий сельский городок Сэндфорд. Он пытается привыкнуть к этой мирной, и на первый взгляд лишенной преступности жизни, а также к туповатому напарнику Дэнни Баттерману. Однако серия ужасных происшествий потрясает городок, заставляя Эйнджела убедиться в том, что Сэндфорд — совсем не такой, каким…

[kirillbassist]

Мелан Холия и бесконечная печаль

У smashing pumpkins есть альбом под названием mellon collie and the Infinite Sadness и, что любопытно для меня, первый том Скотта Пилигрима называется Scott Pilgrim and Infinite Sadness. Не думаю, что это такое уж совпадение, насколько я знаю, Брайан Ли О’Мэлли слушает эту группу, среди прочего, Скотт в произведении часто носит футболки с инициалами группы. Здорово вкладывать в произведения все эти маленькие детали, наверное.

Есть теория, что альбом пинк флойд, который темная сторона луны, синхронизирован с фильмом волшебник в стране оз. Можно якобы включить фильм и альбом вместе и каждая песня будет соответствовать повествованию в фильме. Звучит любопытно. Не настолько, чтобы я проверил, но мне нравится такой уровень концепции. 

К чему я это все. Учитывая, что Эдгар Райт и Брайан Ли О’Мэлли вроде в каком-то интервью говорили, что mellon collie and the Infinite Sadness отлично отражает фильм, может ли быть, что фильм и альбом тоже находятся в подобном отношении. Я не знаю. Проверять не буду, но альбом послушаю. На самом деле я слушаю его прямо сейчас. 

Было бы круто написать альбом, который идеально дополняет твой любимый фильм, при этом конечно оставаясь самостоятельным произведением

[veretenn]

(со страницы Эдгар Райт снимет фильм о призраке из немого кино - Устав - Устинов троллит)

[arminehblogblog]

Прошлой ночью в Сохо (Last Night In Soho) 18 сентября Великобритания Режиссер Эдгар Райт

Человек, который поставил «Зомби по имени Шон», «Малыш на драйве» и «Скотт Пилигрим против всех» теперь ставит хоррор по сценарию написанному им самим совместно с Кристи Уилсон-Кернс, которая причастна к сценарию «1917». Действие происходит в мире моды 1960-х годов. Из заметных лиц в проекте заняты Томасин…

[kinostorm]

Топ-10 фильмов 2017 года

Десятка лучших фильмов этого года

10). Оно

По мнению многих, хорроры в последнее время свернули совершенно в другую сторону: вместо саспенса киноделы наполняют свою ленты огромным количеством скримеров и бу-эффектами. Однако 2017 вышел действительно плодовитым на фильмы ужасов и если идущие ниже по списку «мама!» и «Прочь» являются жанровыми экспериментами, то «Оно» Андреса Мускетти – это, считайте, возвращение к истокам. Картина получилась невероятно приятной глазу в первую очередь потому, что она развлекает. Будто комната ужасов в лунапарке, где вас везут по коридору с нелепыми чучелами: немножко страшно, немножко весело и бесконечно интересно. Мускетти выдерживает практически идеальный баланс между саспенсом и сюжетным умиротворением, напрягая и расслабляя зрителя и искусно чувствуя психологию момента. Помимо этого, здешние актерские работы выше всяких похвал: дети играют суперкачественно, но гвоздем программы здесь является Билл Скарсгард, Пеннивайз которого вышел одновременно леденящим кровь и гипнотизирующим. От этого размалеванного крипового клоуна практически невозможно отвести глаз. Собственно, как и от самого фильма, буквально проглатывая каждую сцену с огромным кинематографическим голодом.

9). Стражи Галактики. Часть 2

В этом году Марвелы представили 3 замечательнейших фильма: «Стражи Галактики. Часть 2», «Человек-паук: Возвращение домой» и «Тор: Рагнарек». И абсолютно каждый из них заслуживает места в топе лучших фильмов года, однако с небольшим отрывом «Стражи» все-таки обогнали своих конкурентов. Лента про космических искателей приключений оказалась более цельной, чем сольник Паучка и более тонкой, чем «Рагнарек». Калейдоскоп всевозможных миров, отличные спецэффекты, юмор на грани фола (от, неожиданно, Дракса), развитие старых персонажей, появление новых и безграничная любовь к культуре 80-х, сочащаяся буквально из каждой сцены – достоинства «Стражей» можно перечислять десятками. Блокбастеры редко когда наделены вторым дном, но запредельно высокое качество развлекательного кино позволяют им встать на один уровень с лучшими из лучших. А «Стражи Галактики. Часть 2» - определенно лучший блокбастер в этом году.

8). Окча

Второй корейско-американский проект режиссера Пон Джун-хо «Окча» является, по сути, типичной диснеевской историей с примесью азиатской экстравагантности. История рассказывает о взаимоотношениях простой фермерской девочки и огромной свиньи, вокруг которых кружат то злобные и бесчувственные корпорации, то совершенно поехавшие  защитники природы, то еще невесть кто. Все это выливается не то в фарс, не то в поучительную истину, не то в злобную сатиру на современные тренды о защите братьев наших меньших. В принципе, Пон Джун-хо выводит довольно банальную мысль о том, что мы отвечаем за животных и ни в коем случае не должны вредить им, но в то же время постановщик проводит зрителя через самое настоящее экранное безумие, где спасти здоровенную хрюшку героям будет не легче, чем сохранить собственный рассудок. В итоге картина получилась немного инфантильной, немного наивной, но с правильным посылом и корейским нестандартным подходом к режиссуре, что может заинтересовать как детей, так и взрослых.

7). мама!

Один из самых спорных фильмов 2017, который все же заслуживает быть в топе. Это предельно злое, жестокое и неуютное кино, которое не собирается даже цацкаться со зрителем, а с остервенением швыряет его сознание о жанровые рамки. Вроде хоррор, но скорее отталкивает, чем пугает; вроде драма, но слишком много страданий; вроде мистика, но ответа в конце вы так и не получите. Хотя этого и не надо – Аранофски является таким же любителем библейских отсылок, как и Зак Снайдер, но в этот раз постановщик решил сделать всю свою ленту одно сплошной отсылкой. Естественно, это может многим не прийтись по вкусу, однако данный симбиоз совершенно уникален и второго такого проекта, как «мама!» вы вряд ли найдете. И именно благодаря ему, Аранофски еще раз подтвердил, что узкожанровое авторское кино ему удается куда лучше, чем, так называемые, умные блокбастеры.

6). С любовью, Винсент

Картине «С любовью, Винсент» трудно дать с самого начала какое-то привычное определение: вроде не совсем мультфильм, но и полноценным фильмом назвать его нельзя. Это, скорее, натуральные ожившие полотна, которые сменяют друг друга практически незаметно, имеют хронометраж и даже вразумительный сюжет. Каждый кадр был полностью нарисован масляными красками и только это уже вызывает абсолютное восхищение трудом создателей. Картина рассказывает о великом художнике в детективном ключе в его же манере и технике и, сдается, это наилучший способ отдать честь нидерландскому гению, который только можно представить. Собственно, про «С любовью, Винсент» трудно что-то рассказывать, а хочется произнести простую и банальную фразу: это надо видеть. Потому что, не смотря на огромное количество всевозможных прилагательных в русском языке, передавать словами всю красоту здешнего видеоряда будет попросту кощунственно.  

5). Т2: Треинспоттинг (На Игле 2)

Экранизация романа «Порно» Ирвина Уэлша «Т2: Треинспоттинг» - уникальный фильм по двум причинам. Во-первых, наши локализаторы наконец-то не стали изобретать велосипед с названием и просто перенесли его с оригинала транслитерацией. Во-вторых, фильм про наркоманов, подлецов, маргиналов и попросту мразей получился удивительно трогательным. Создается такое впечатление, будто через много-много лет встретил своих старых знакомых, а оказалось, что один из них кинул кого-то на бабки, другой сторчался, а третий вовсе отсидел. Дэнни Бойл насыщает свой фильм сумасшедшей эмпатией, от чего сопереживать начинаешь совершенно всем персонажам, не смотря на то, что все они далеко не ангелы. Это фильм об утерянных возможностях и о попытке эти возможности снова найти. Вот только до самой последней минуты, главные герои так и не поймут, что их поезд давным-давно ушел и им остается только провожать его взглядом, пока тот уносится вдаль. Грустно, но правдиво и жизненно.

4). Прочь

Сатирический хоррор – звучит само по себе необычно. Особенно, если это касается проблематики расизма. Но режиссерский дебют комика Джордана Пила, по сути, таковым и является. «Прочь» был обласкан мировыми критиками с ног до головы: из 292 рецензий только 2 отрицательных. Откуда такая аномалия? Просто дело в том, что до Пила вопрос толерантности никто так и под таким углом не рассматривал. Постановщик заставляет нас бояться не монстров, не демонов и не приведений, а таких же людей, как и мы. Вот только Пил считает, что хуже расистов, которые принижают права чернокожих, могут быть только ��елые, которые черных безумно обожают. Комик уверен, что эти люди сродни фанатикам, которые разжигают огонь на другом конце факела. Поэтому феномен картины «Прочь» заключается в том, что, казалось бы, совершенно разные тематики здесь уживаются в одном «флаконе» совершенно органично. Место в топе: за новаторство.

3). Малыш на драйве

Мы все привыкли, что музыка в кино служит лишь сопровождением и только мюзиклам кое-как удалось совместить эти два вида искусства. А что такое «Малыш на драйве»? Правильно, это все тот же самый мюзикл, в котором музыки столько же, сколько и диалогов, экшн-сцен и персонажей. То, как режиссер Эдгар Райт накладывает каждую композицию на повествование, как в этом участвует монтаж и как каждый трек взаимодействует с придуманным создателями миром, вызывает неконтролируемый эстетический экстаз. «Малыш на драйве» это, если угодно, «Драйв» от мира «Ла-Ла Ленда», а криминальные боевики еще ни разу не скрещивались с мюзиклами, да к тому же так креативно, уместно и необычно. Однако, увы, не смотря на популярный жанр, это кино не для массового зрителя. По достоинству «Малыша» оценят в первую очередь те, кто поедает каждый кадр глазами и ушами, и для кого важнее мелкие детали и тонкие режиссерские фишки, чем сюжет. В свою очередь и Райту важнее не рассказать закрученную криминальную историю, это все отводится им на второй план, а скорее доказать, что нет безвыходных ситуаций. Нужно просто найти подходящий трек.

2). Логан

Для многих именно «Логан» стал лучшим кинокомиксом в этом году. Стильный, жестокий, с отличными актерскими работами и неплохим сценарием фильм о постаревшем мутанте, знакомом с детства, привлек внимание многих. Но почему-то не смотря на комиксовое происхождение, называть его «кинокомиксом» язык не поворачивается. «Логан» это в первую очередь драма. Драма об ушедшей молодости, о рефлексии по былым славным денькам и о деяниях, которые в свое время совершил или не совершил. Картина является настоящим бенефисом Джеймса Мэнголда как режиссера и Хью Джекмана, как актера, представляя тандем двух действительно вовлеченных в историю профессионалов. Это грустное, тонкое и почти интимное прощание с любимым когтистым героем, которого мы вряд ли еще увидим на экранах. И от осознания этой мысли на душе становится как-то непреодолимо грустно.

1). Бегущий по лезвию 2049

Мощный, монументальный, отчужденно-холодный «Бегущий по лезвию 2049» это не киберпанк-блокбастер, а многомиллионый артхаус, у которого очень высокий порог вхождения. К такому повороту были готовы не все, однако фанаты оригинальной ленты Ридли Скотта по достоинству оценили картину Дени Вильнева. «2049» идеально проводит вселенную «Бегущего по лезвию» через отрезок в 35 лет, но не пытается никому угодить: Вильневу важнее рассказать новую историю и поделиться своим видением вселенной, чем развлечь. Такой дерзкий и отчасти эгоистичный подход вызвал стойкое отторжение у целой прослойки зрителей. Однако за обвинениями в гигантском хронометраже и вялом повествовании противники фильма не заметили огромного количества отсылок (Набоков, «Остров Сокровищ» и даже «Процесс» Кафки»), важные проблематики о правах человека (и человекоподобных созданий), а также бесконечно красивую картинку, созданную трудом великого оператора Роджера Дикенса, который впервые за 13 номинаций все же может получить заветную оскаровскую статуэтку. «Бегущий по лезвию 2049» это фильм-испытание, который доступен не всем, но который абсолютно каждый должен пройти для лучшего понимания киноискусства.

[alex-kane-black]

Мысли вслух: Эдгар Райт

Туманный Альбион полнится выдающимися личностями, прославившимися в той или иной сфере человеческой деятельности. Полководцы, писатели, поэты, певцы, музыканты, актёры, режиссёры, фотографы и многие многие другие, от Ричарда Львиное сердце до Альфреда Хичкока. Говорить о всех них столь же интересно, как и столь же долго. Посему, сегодня речь пойдёт об Эдгаре Райте.Эдгар занимается почти всем, что делают в киноиндустрии: он и актер, и сценарист, и режиссёр, и продюссер. Райт наиболее известен по, так называемой, "Трилогии Корнетто", или "Кровь и мороженое". Это, довольно занятное, название обозначает трилогию из фильмов "Зомби по имени Шон", "Типа крутые легавые" и "Армагеддец". Каждый из трёх фильмов метафорически связан с тремя вкусами мороженого "Корнетто" - клубника, классический и мятный - через цветовую палитру - красный, синий и зелёный соответственно. Все эти три фильма относятся к жанру комедии, в котором, в основном, Эдгар и работает. Ещё одна его очень известная, а в некоторых кругах даже культовая, работа - "Скотт Пилигрим против всех", снятая по серии комиксов канадского художника Брайана Ли О`Мэлли. Это также комедия, в которой помимо прочего, нашлось и место для, своего рода, маленькой "Трилогии Корнетто" - это цвета волос одной из главных героинь. Но хватит прошлого, перейдём к будущему.После неочень удачного сотрудничества с "MARVEL", Райт занялся своим новым проектом "На драйве", он же "Baby Driver" в оригинале. Фильм расскажет историю юного водителя, которого шантажом заставят работать с грабителями. И вот, наконец, нам представили первый трейлер проекта. На мой взгляд, не смотря на явный уникальный визуальный стиль Райта, сам фильм будет во многом напоминать ленту "Драйв" с Райаном Гослингом.Фильм однозначно стоит ждать, ведь Эдгара всегда отличает качество, а значит за картину можно не волноваться. Премьера в России 17 авгаста 2017 года.

[mgooru]

Эдгар Райт снимет кино про беспокойный призрак классического кинематографа https://t.co/X5cJfyZPD8

— Мобил Гуру (@mgoo_ru) July 22, 2020

Мобил Гуру