#с любовью винсент

[madtenderness]

А знаешь ли ты, что может разрушить тюрьму?

Любая глубокая и серьезная привязанность. Дружба, братство, любовь – вот верховная сила, вот могущественные чары, отворяющие дверь темницы. Тот, кто этого лишен, мертв. Там же, где есть привязанность, возрождается жизнь.

Нужно любить – любить как можно больше, ибо в любви и заключается подлинная сила, и кто много любит, тот делает много и способен на многое, и что делается с любовью, то делается хорошо.

Винсент Ван Гог

“Письма к Тэо”

[marknochnoi]

Сегодня я посмотрел первый из двух фильмов (которые хочу посмотреть) о жизни Ван Гога и, надеюсь, скоро смогу просмотреть и второй (Ванг Гог. На пороге вечности).

Я подходил к этому фильму совсем не подготовленным в смысле знакомства с биографией художниа, но, не смотря на это, получил очень приятные впечатления.

Всё, что я знал о самом Винсенте Ван Гоге и его творчеств, дак это то, что оно небыло обычным, а так же то, что сам Ван Гог отрезал себе ухо и был психически нездоров (не больше стандартного обывателя, хотя бы краем уха слышавшем это имя...и, почему-то, я не соизволил почитать что-нибудь до фильма).

Ван Гог. С любовью, Винсент. - это не типичное кино, и это становится ясно, даже, если вы просто увидите, как оно визуально исполнно. Не смотря на то, что фильм был снят в 2017 году, весь визуальный ряд фильма выполнен с нуля ста разными ходожниками, которые покадрово рисовали все полтора часа, которые продолжается фильм.

За это, сравнительно недолгое, время, зрителю постепенно, монологами и диалогами, рассказывают биографию художника, используя для этого всевозможные обращения к прошлому, а ведущей сюжетной веткой становится ветка молодого (или средних лет (по стилю рисовки и не разобрать) мужчины, который будет доставлять письмо умершего (покончившего жизнь самоубийством) Винсента Ван Гога его родному брату, Тео Ван Гогу.

[главный герой рассказчик - сын почтальона, который лично занимался перепиской Винсента с Тео]

Поиски адресата омрачаются непредвиденными сложностями и распросы о его местонахождении всё чаще и чаще сворачиваю в сторону того, как жил Винсент Ван Гог, какие впечатления оставил о себе у разных людей и т.д. �� т.п.

Фильм пропитан просто очень качественной атмосферой, которую трудно передать. Все эти рассказы, сливающиеся в одну историю, похожи на долгую историю у костра. Запутанную и жуткую. Рассказанную не сегодня, а именно в те далёкие года, когда был жив “бессмертный” ныне, но умерший  29 июля 1890 года, художник - Винсент Ван Гог.

Интересно ещё то, что недавно в издании poket-book вышла книга “Письма к брату Тео” за авторством Винсента Ван Гога, а это значит, что переписка с братом и правда была и была сравнительно продолжительной (480 стр. в обычном poket-book издании - это сравнительно много). Постараюсь скоро так же заказать её и почитать по-больше о Ван Гоге, но ещё посмотрим, как всё это сложится...

                                                                                         С любовью, Марк

[journaltimes]

ВАН ГОГ. С ЛЮБОВЬЮ, ВИНСЕНТ

На экраны мира вышел первый фильм, исполненный масляными красками.Над созданием этого шедевра трудились не только актёры, режиссёры, операторы и постановщики, но и целая команда художников.

Для создания фильма было написано около ста картин. Можете себе это представить? Потрясающе, хочется аплодировать всем, кто принимал участие при создании данной ленты. На протяжении всей ленты ты не можешь отвести взгляд от сюжета. История рассказывает нам о последних событиях жизни талантливого художника Винсента Ван Гога. Он ушел из жизни достаточно загадочно, ответы на вопросы об обстоятельствах его смерти до сих пор остаются загадкой для всего мира.

Винсент после своей смерти оставил большое наследие, его картины по сей день приводят в восторг тысячи людей, хотя он не получил такого признания при жизни (в то время была продана всего одна его картина). 

Фильм рассказывает о жизни художника устами разных героев, сценаристы переносят нас в различные эпизоды жизни Ван Гога. Основная сюжетная линия заключается в том, что юноша, по просьбе своего отца, пытается передать письмо, которое написал Винсент перед смертью. Оно предназначалось для его брата Тео, но к сожалению, тот скончался незадолго после смерти брата. Теперь главному герою предстоит найти нового адресата, которому он сможет передать письмо. 

Лента показывает моменты биографии, рассказывает о том, как художник пребывал в депрессии, был странным, но поразительно добрым человеком. Нам показывают его как одинокого, не нашедшего своего места в обществе. Но несмотря на это, он не держал ни на кого зла, он старался быть открытым и добрым человеком. 

Так же, в картине нам показывают еще одну версию смерти Ван Гога. По официальной версии он умер от большой потери крови, когда ранил себя из револьвера, таким образом он стал самоубийцей, но в фильме говорят о версии, что его случайно подстрелили соседские мальчишки-подростки, а он их не выдал. 

Фильм очень трогательный, его невозможно смотреть не проронив слёз. Это несомненно потрясающая работа. Хочется только поклониться создателям. Это поистине уникальная картина. Кстати в кадрах из фильма можно узнать пару картин самого Ван Гога  

«Вы так много хотите знать о его смерти, а что Вы знаете о его жизни?»

Автор: @polinashaker

TUMBLR TIMES MENU

Телеграм-канал — LASSITUDE

[kinostorm]

Топ-10 фильмов 2017 года

Десятка лучших фильмов этого года

10). Оно

По мнению многих, хорроры в последнее время свернули совершенно в другую сторону: вместо саспенса киноделы наполняют свою ленты огромным количеством скримеров и бу-эффектами. Однако 2017 вышел действительно плодовитым на фильмы ужасов и если идущие ниже по списку «мама!» и «Прочь» являются жанровыми экспериментами, то «Оно» Андреса Мускетти – это, считайте, возвращение к истокам. Картина получилась невероятно приятной глазу в первую очередь потому, что она развлекает. Будто комната ужасов в лунапарке, где вас везут по коридору с нелепыми чучелами: немножко страшно, немножко весело и бесконечно интересно. Мускетти выдерживает практически идеальный баланс между саспенсом и сюжетным умиротворением, напрягая и расслабляя зрителя и искусно чувствуя психологию момента. Помимо этого, здешние актерские работы выше всяких похвал: дети играют суперкачественно, но гвоздем программы здесь является Билл Скарсгард, Пеннивайз которого вышел одновременно леденящим кровь и гипнотизирующим. От этого размалеванного крипового клоуна практически невозможно отвести глаз. Собственно, как и от самого фильма, буквально проглатывая каждую сцену с огромным кинематографическим голодом.

9). Стражи Галактики. Часть 2

В этом году Марвелы представили 3 замечательнейших фильма: «Стражи Галактики. Часть 2», «Человек-паук: Возвращение домой» и «Тор: Рагнарек». И абсолютно каждый из них заслуживает места в топе лучших фильмов года, однако с небольшим отрывом «Стражи» все-таки обогнали своих конкурентов. Лента про космических искателей приключений оказалась более цельной, чем сольник Паучка и более тонкой, чем «Рагнарек». Калейдоскоп всевозможных миров, отличные спецэффекты, юмор на грани фола (от, неожиданно, Дракса), развитие старых персонажей, появление новых и безграничная любовь к культуре 80-х, сочащаяся буквально из каждой сцены – достоинства «Стражей» можно перечислять десятками. Блокбастеры редко когда наделены вторым дном, но запредельно высокое качество развлекательного кино позволяют им встать на один уровень с лучшими из лучших. А «Стражи Галактики. Часть 2» - определенно лучший блокбастер в этом году.

8). Окча

Второй корейско-американский проект режиссера Пон Джун-хо «Окча» является, по сути, типичной диснеевской историей с примесью азиатской экстравагантности. История рассказывает о вз��имоотношениях простой фермерской девочки и огромной свиньи, вокруг которых кружат то злобные и бесчувственные корпорации, то совершенно поехавшие  защитники природы, то еще невесть кто. Все это выливается не то в фарс, не то в поучительную истину, не то в злобную сатиру на современные тренды о защите братьев наших меньших. В принципе, Пон Джун-хо выводит довольно банальную мысль о том, что мы отвечаем за животных и ни в коем случае не должны вредить им, но в то же время постановщик проводит зрителя через самое настоящее экранное безумие, где спасти здоровенную хрюшку героям будет не легче, чем сохранить собственный рассудок. В итоге картина получилась немного инфантильной, немного наивной, но с правильным посылом и корейским нестандартным подходом к режиссуре, что может заинтересовать как детей, так и взрослых.

7). мама!

Один из самых спорных фильмов 2017, который все же заслуживает быть в топе. Это предельно злое, жестокое и неуютное кино, которое не собирается даже цацкаться со зрителем, а с остервенением швыряет его сознание о жанровые рамки. Вроде хоррор, но скорее отталкивает, чем пугает; вроде драма, но слишком много страданий; вроде мистика, но ответа в конце вы так и не получите. Хотя этого и не надо – Аранофски является таким же любителем библейских отсылок, как и Зак Снайдер, но в этот раз постановщик решил сделать всю свою ленту одно сплошной отсылкой. Естественно, это может многим не прийтись по вкусу, однако данный симбиоз совершенно уникален и второго такого проекта, как «мама!» вы вряд ли найдете. И именно благодаря ему, Аранофски еще раз подтвердил, что узкожанровое авторское кино ему удается куда лучше, чем, так называемые, умные блокбастеры.

6). С любовью, Винсент

Картине «С любовью, Винсент» трудно дать с самого начала какое-то привычное определение: вроде не совсем мультфильм, но и полноценным фильмом назвать его нельзя. Это, скорее, натуральные ожившие полотна, которые сменяют друг друга практически незаметно, имеют хронометраж и даже вразумительный сюжет. Каждый кадр был полностью нарисован масляными красками и только это уже вызывает абсолютное восхищение трудом создателей. Картина рассказывает о великом художнике в детективном ключе в его же манере и технике и, сдается, это наилучший способ отдать честь нидерландскому гению, который только можно представить. Собственно, про «С любовью, Винсент» трудно что-то рассказывать, а хочется произнести простую и банальную фразу: это надо видеть. Потому что, не смотря на огромное количество всевозможных прилагательных в русском языке, передавать словами всю красоту здешнего видеоряда будет попросту кощунственно.  

5). Т2: Треинспоттинг (На Игле 2)

Экранизация романа «Порно» Ирвина Уэлша «Т2: Треинспоттинг» - уникальный фильм по двум причинам. Во-первых, наши локализаторы наконец-то не стали изобретать велосипед с названием и просто перенесли его с оригинала транслитерацией. Во-вторых, фильм про наркоманов, подлецов, маргиналов и попросту мразей получился удивительно трогательным. Создается такое впечатление, будто через много-много лет встретил своих старых знакомых, а оказалось, что один из них кинул кого-то на бабки, другой сторчался, а третий вовсе отсидел. Дэнни Бойл насыщает свой фильм сумасшедшей эмпатией, от чего сопереживать начинаешь совершенно всем персонажам, не смотря на то, что все они далеко не ангелы. Это фильм об утерянных возможностях и о попытке эти возможности снова найти. Вот только до самой последней минуты, главные герои так и не поймут, что их поезд давным-давно ушел и им остается только провожать его взглядом, пока тот уносится вдаль. Грустно, но правдиво и жизненно.

4). Прочь

Сатирический хоррор – звучит само по себе необычно. Особенно, если это касается проблематики расизма. Но режиссерский дебют комика Джордана Пила, по сути, таковым и является. «Прочь» был обласкан мировыми критиками с ног до головы: из 292 рецензий только 2 отрицательных. Откуда такая аномалия? Просто дело в том, что до Пила вопрос толерантности никто так и под таким углом не рассматривал. Постановщик заставляет нас бояться н�� монстров, не демонов и не приведений, а таких же людей, как и мы. Вот только Пил считает, что хуже расистов, которые принижают права чернокожих, могут быть только белые, которые черных безумно обожают. Комик уверен, что эти люди сродни фанатикам, которые разжигают огонь на другом конце факела. Поэтому феномен картины «Прочь» заключается в том, что, казалось бы, совершенно разные тематики здесь уживаются в одном «флаконе» совершенно органично. Место в топе: за новаторство.

3). Малыш на драйве

Мы все привыкли, что музыка в кино служит лишь сопровождением и только мюзиклам кое-как удалось совместить эти два вида искусства. А что такое «Малыш на драйве»? Правильно, это все тот же самый мюзикл, в котором музыки столько же, сколько и диалогов, экшн-сцен и персонажей. То, как режиссер Эдгар Райт накладывает каждую композицию на повествование, как в этом участвует монтаж и как каждый трек взаимодействует с придуманным создателями миром, вызывает неконтролируемый эстетический экстаз. «Малыш на драйве» это, если угодно, «Драйв» от мира «Ла-Ла Ленда», а криминальные боевики еще ни разу не скрещивались с мюзиклами, да к тому же так креативно, уместно и необычно. Однако, увы, не смотря на популярный жанр, это кино не для массового зрителя. По достоинству «Малыша» оценят в первую очередь те, кто поедает каждый кадр глазами и ушами, и для кого важнее мелкие детали и тонкие режиссерские фишки, чем сюжет. В свою очередь и Райту важнее не рассказать закрученную криминальную историю, это все отводится им на второй план, а скорее доказать, что нет безвыходных ситуаций. Нужно просто найти подходящий трек.

2). Логан

Для многих именно «Логан» стал лучшим кинокомиксом в этом году. Стильный, жестокий, с отличными актерскими работами и неплохим сценарием фильм о постаревшем мутанте, знакомом с детства, привлек внимание многих. Но почему-то не смотря на комиксовое происхождение, называть его «кинокомиксом» язык не поворачивается. «Логан» это в первую очередь драма. Драма об ушедшей молодости, о рефлексии по былым славным денькам и о деяниях, которые в свое время совершил или не совершил. Картина является настоящим бенефисом Джеймса Мэнголда как режиссера и Хью Джекмана, как актера, представляя тандем двух действительно вовлеченных в историю профессионалов. Это грустное, тонкое и почти интимное прощание с любимым когтистым героем, которого мы вряд ли еще увидим на экранах. И от осознания этой мысли на душе становится как-то непреодолимо грустно.

1). Бегущий по лезвию 2049

Мощный, монументальный, отчужденно-холодный «Бегущий по лезвию 2049» это не киберпанк-блокбастер, а многомиллионый артхаус, у которого очень высокий порог вхождения. К такому повороту были готовы не все, однако фанаты оригинальной ленты Ридли Скотта по достоинству оценили картину Дени Вильнева. «2049» идеально проводит вселенную «Бегущего по лезвию» через отрезок в 35 лет, но не пытается никому угодить: Вильневу важнее рассказать новую историю и поделиться своим видением вселенной, чем развлечь. Такой дерзкий и отчасти эгоистичный подход вызвал стойкое отторжение у целой прослойки зрителей. Однако за обвинениями в гигантском хронометраже и вялом повествовании противники фильма не заметили огромного количества отсылок (Набоков, «Остров Сокровищ» и даже «Процесс» Кафки»), важные проблематики о правах человека (и человекоподобных созданий), а также бесконечно красивую картинку, созданную трудом великого оператора Роджера Дикенса, который впервые за 13 номинаций все же может получить заветную оскаровскую статуэтку. «Бегущий по лезвию 2049» это фильм-испытание, который доступен не всем, но который абсолютно каждый должен пройти для лучшего понимания киноискусства.

[hanashu-ri-ken-blog]

«Кто я в глазах большинства людей? Никто. Я ничтожество, я неприятный человек, кто-то, у кого нет и не будет заметного положения в обществе. Словом, низший из низших. Ну что ж, даже если это все — чистейшая правда, в один прекрасный день я хотел бы показать через то, что я делаю, что этот никто, это ничтожество прячет в своем сердце». — Ван Гог. С любовью, Винсент. 

[unsoda]

Тэг на имена. Part two, как говорится :р

Я об этом тэге вспомнила, когда его @aronisver прошла, и там же вспомнила, что вообще-то хотела и за Талесанов пройти этот тэг ахахахахах

Подопытными в этот раз будут аж трое, я ж не жадная 😂

1. Полное имя: Винсент Модест Албэску

В Талесанах я активно использую второе имя//middle name у персонажей поскольку нахожу это весьма интересным дополнением. Не вижу смысла расписывать что это такое, но тот кто заинтересуется может сам немного изучить тему среднего имени :з

Модест это второе имя Винсента, которое нигде кроме документов особо не фигурирует и с латыни означает "скромный"

Значение имени: лат. Vincent - "Победоносный"

Общая форма: Винс

Семейный вариант: Винсент З��есь же не очень забавный факт. Официально его опекуном является дядя, с которым у них очень прохладные отношения. Выраженных семейных отношений у Винсента никогда не было, потому и семейного варианта имени нет 🤷‍♀️

Нелюбимая форма имени для самого персонажа: он максимально не переносит, когда его называют Винни

Нашла также характеристику на это имя и что-то Винсу даже подходит :D

2. Полное имя: Люси Мария Талесан

Рандомный факт, второе имя как у Люси, так и у её матери совпадает. Оно дано в честь бабушки Люси по материнской линии, это единственное, что вообще о ней известно. Мария чаще всего имеет значение "Горечь", что, в принципе подходит как персонажам, так и их истории

Значение имени: лат. Lux - "Свет"

Не по теме, но, как говорится, свет бывает разный. Ослепительный, выжигающий, холодный, тёплый и греющий, мягкий. Собственно, личность Люси тяжело загнать в рамки строго положительных качеств, или строго отрицательных, она обычный человек по сути. Умная, но совершающая ошибки. Сильная духом и в то же время ранимая. Способная окружать близких любовью и заботой, и намеренно причиняющая боль тем же близким. Поэтому я её люблю и потому терпеть не могу.

Общая форма: Люси, здесь всё просто. Ну или вариант для самых ленивых, Ло.

Семейный вариант: Лулу

Нелюбимая форма имени для самого персонажа: Её крайне бесит неправильное ударение - Лю́си.

Характеристика тут же. И да, девчуля абсолютно точно комплексует из-за шрама на шее 👌

3. Полное имя: Роман Джереми Талесан

Штош. Рома как раз из тех, кому не нравится его же собственное имя. Я уже писала, но повторюсь. Он предпочитает использовать своё второе имя. Джереми это еврейское имя, как и многие еврейские имена связано с религией, имя означает "Господь возвеличит"

Значение имени: лат. Romanus - "Римлянин"

Общая форма: Рэм

Семейный вариант: крайне ласково его иногда зовут Рэмми, но родители чаще зовут его Ромой Его отец специально использует различные формы с русского языка, называя его Ромкой, Романом Михайловичем, Ромычем, Ромчиком, Ромашей и т.д. 😂 (связано это с тем, что Михаэль по юности вместе со своей сестрой и матерью постоянно путешествовали, и какое-то время даже жили в Союзе, где Мик освоил русский язык. Но это как-нибудь в другой раз)

Нелюбимая форма имени для самого персонажа: Все варианты первого имени.

А вот и характеристика, второй абзац прям в точку про нашего Ромыча <:

На этом всё! 😁

[yourcaptainnancy]

Посмотрев кинокартину "С любовью, Винсент", я осознала, что как и Винсент, хочу уметь любить и восхищаться каждым лепестком ириса, чтобы для меня не существовало слишком маленьких или неказистых. Я хочу любить их все и искренне радоваться даже таким вещам, как обычные цветы. Конечно, речь идет не о цветах конкретно. Я хочу научиться снова глубоко и искренне чувствовать. В последнее время я сама себя не узнаю. Уж слишком зачерствела, а мой разум и душа захламлены. Они стремятся к простым удовольствиям, где не нужно сильно напрягать голову, а как известно, в избытке это приводит к их деградации. Душа тянется к мимолетным увлечениям людьми из отчаяния, а не глубоким чувствам, наполняющих сердце светом и желанием жить. Я пытаюсь заставить себя чувствовать иначе. Вести себя иначе. Думать иначе. Но это отнимает очень много сил. И уж лучше вообще ничего не делать, чем погружаться в простоту в плохом смысле этого слова. Я хочу снова стать собой. Прошлой, но при этом новой. Чувствовать глубже, ярче, острее. Мыслить так же. Утонуть в эмоциях, задыхаться от них намного лучше, чем стать тенью со стремлением лишь к "удобству". Возможно, поэтому я хочу заново влюбиться. Влюбленности (а любовь подавно) всегда давали мне толчок к действию, даже когда я была на дне. Может, по словам Эда Ширана, любовь и сделает меня снова живой?...

[juls-tsim]

“Вальс деревьев и неба” Ж.М.Генассия

Честно говоря, до этой книги я ничего и никогда не читала про Ван Гога. Да, мне нравится этот художник, но я не могу сказать, что он мне нравится больше того же Рембранта или Гогена. Мое сердце навсегда отдано Айвазовскому. Если говорить о живописи.

Но как личность Ван Гог очень интересный и мне было любопытно узнать немного больше о нем. Конкретно данная книга рассказывает нам о последних неделях  жизни Винсента и о том как, по словам автора, он умер.

Честно говоря, до прочтения этой книги я и не знала, что есть какая-то тайна в его смерти. Всегда была уверена, что он совершил самоубийство и не думала, что есть другие версии.

Автор книги нам пересказывает дневники девушки, которая уверяет, что Винсент был любовью всей её жизни и она провела с ним последние дни. И что после того, как он её бросил, эта девушка от отчаяния и стала причиной его смерти. Если верить этой книге, то смерть Винсента это ни что иное как глупая и нелепая случайность.

Но, конечно, мы все с вами люди с критическим мышлением и не верим всему, что написано. Это просто одна из интерпретаций и теорий, которая имеет место быть. А верить или нет – это на ваше усмотрение. Лично я не знаю, как к этому относиться и предпочитаю все-таки больше склоняться к официальной версии.

“... пиши не то, что видишь, а то, что чувствуешь. А если ничего не чувствуешь, то не пиши.”

[anadesired]

another place for us to die

17.10.2019

Утренняя трапеза шла полным ходом: чашки дымились бодрящими напитками, оладьи истекали вареньем, семейство что-то бурно обсуждало, пока не заметило нас. Тогда время остановилось и глаза каждого нацелились на двух безумцев в мужской одежде. Я хотела провалиться сквозь землю, но Брэндон был против такого самопожертвования.

-Доброе утро, семья! Что на завтрак? - мой американец, вопреки своим словам, был бодр и чрезвычайно энергичен. А еще очень счастлив — такую улыбку невозможно подделать. Он светился изнутри и пытался передать это состояние мне, крепко держа за руку.

Семейство улыбалось и не сводило с нас изучающих взглядов. Присцилла, например, смотрела на нас так, будто ничего милее в жизни не видела. «Помирились?» - спросила она одними губами и Брэндон поднял вверх наши сцепленные руки. Над столом пронеслись охи и ахи, потом все наперебой стали приглашать к столу.

Когда мы заняли единственные свободные места, Эмили с Присциллой повскакивали из-за стола и начали предлагать возможные комбинации завтрака.

-Давайте всё! - перебил тетушек Брэндон. - Настя будет то же, что и я!

-Так сильно проголодались?

-Просто жуть!

Спустя минуту перед нами стояли тарелки с омлетом (около 5 яиц на каждого), овощной салат, по два тоста с сыром и огурцом, кружки, доверху заполненные чаем, который мы так и не успели попробовать, так же к нам пододвинули блюдо с оладьями, три вида варенья и апельсиновый джем.

Пока мы ели, никто не разговаривал. Только птицы щебетали за окном, да пластинка Дино крутилась в гостиной. Первым не вытерпел Винсент. Он обратился к юности, ко встречи с Эмили, к скрипучей постели в родительском доме. Затем и другие начали делиться воспоминаниями романтического толка с сексуальным подтекстом. Не нужно быть детективом с Бэйкер-Стрит, чтобы сложить два и два: их интересовали подробности.

-Как спалось? - внезапно спросил Винсент, сделав ангельское личико. Я вновь склонилась над завтраком.

-Ты уверен, что хотел задать именно этот вопрос? - уточнил Брэндон, заставив покраснеть не только своего дядю, но всех сидящих за столом.

-Да? - Винсент не то задумался, не то сделал вид, так или иначе его «да» прозвучало чересчур фальшиво. Брэндон кайфовал.

-И секунды не потратили на сон, - он положил руку мне на бедро и легонько сжал. «Не беспокойся» - говорил этот жест, но как тут не...

-Мы слышали... - брякнул Адам и получил подзатыльников: сначала от своей девушки, потом от матери. Одновременно с этим я подавилась омлетом, а Брэндон с грохотом поставил кружку на стол. Мне даже показалось, что люди подпрыгнули, не то что ложки да тарелки.

-И что? Я не стану извиняться. Зависть плохое чувство.

-Да я не это имел в виду, Брэн...

-Так, семья! Любимая моя семья! Я не видел эту девочку два месяца, я ужасно соскучился! Не заставляйте меня, подобно ей, испытывать некую мифическую вину за то, что я столько времени подряд занимался фантастическим сексом! Да, возможно я делал это громко, даже безумно... но, знали бы вы, как я обожаю трахать эту девочку...

На этих словах я закрыла его рот рукой. Он улыбался, да еще так широко, что моя ладонь казалась слишком маленькой для его обворожительного перформанса. Время второй раз за утро замедлило ход. Мы смотрели друг другу в глаза, что-то происходило внутри: не голод, не несварение, что-то иное, чрезвычайно приятное. «Сумасшедшие притягиваются» и «Ты такая же, как и я».

Брэндон добился, чего хотел: теперь со стыда умирали все (кроме него), а не только я.

-Зачем ты так? - негромко сказала я и убрала руку. Брэндон повернулся всем телом, коленями упираясь в мои.

-Зачем я честен? Что плохого в моих словах? Я занимался любовью с любимой женщиной, по которой схожу с ума! Я делал это громко и безрассудно, снова и снова... Мне плевать. Я как ненормальный соскучился по твоему телу, по тому, как оно отзывается на мое, я соскучился по твоим стонам, твоей коже, твоему вкусу... там. Ты такая вкусная! Опять смущаешься... эти твои щёчки, я когда-нибудь их съем! Сейчас я бы предпочёл вернуться в постель, раздеться и снова заняться любовью. Я хочу быть в тебе, постоянно. Я очень тебя люблю!..

Ручки сами потянулись к американцу, он обхватил меня за бедра и усадил на себя. Я обняла его за шею и поцеловала. Мои распущенные волосы частично закрывали поцелуй, но над столом снова пробежала волна охов и ахов. Обычно, я стесняюсь проявлять чувства на глазах у родственников, даже невинный поцелуй в щечку оборачивается муками. А то, что происходило сейчас, я не позволяла себе даже в мыслях.

Наше примирение полностью исключало слова: достичь мира на физическом уровне нам всегда удавалось быстрее. Поэтому секс всегда приходит первым. Однако поговорить было о чем, каждому не мешало хорошенько выговориться. Я понимала, что все это предстоит, и каким бы трудным не получился разговор, теперь мне не так страшен его исход. Я узнала главное: я была ему небезразлична, после всего сказанного и сделанного за эти месяцы.

-Скажи еще...

-Я очень тебя люблю...

-Нет, не это... - Брэндон задумался, а потом сказал то, что я хотела.

-Обожаю трахать свою девочку...

-Ох, черт!

[eldamaranquendi]

Майкл Шейбон «Подрывное воображение Урсулы Ле Гуин»

В день моего посвящения и первого посещения августейшего учреждения Американской академии искусств и литературы меня провели в портретную галерею литературного отдела и оставили там — одного среди гигантов. Возможно, это был своего рода ритуал-испытание, вроде того, как бросить кого-то у входа в кукурузный лабиринт. Чивер. Болдуин. Рот. Фолкнер. Джеймс. Велти. Моррисон. Это было ошеломляюще. Я чувствовал, что мне нужен клубок веревки, чтобы не потеряться среди этой славы. Поэтому я начал искать в таблице обрамленных фотографий, начиная с эпохи пенсне и до наших дней, писателей научной фантастики и фэнтези. Я не совсем понимаю, почему мои мысли пошли и��енно в этом направлении. Возможно, я чувствовал себя немного виноватым из–за принадлежности к клубу, в который не были допущены многие из моих личных литературных героев и влияний – Джон Кольер,Джек Вэнс, Г. П. Лавкрафт, Кордвейнер Смит. Прежде всего я искал Урсулу К. Ле Гуин.

Я нашел Джеймса Бранча Кейбелла: да, возможно, он фантаст. Стивен Винсент Бенет, который написал оригинальный постапокалиптический рассказ, который, несомненно, научная фантастика, “У вод вавилонских". Уильям С. Берроуз? Честно говоря, я не мог бы сказать, считается ли он писателем-фантастом или нет; я никогда не был в состоянии понять этого парня. А еще был старый добрый Курт Воннегут, создатель антиутопий, изобретатель глобальной пандемии льда-девять, хартии планеты Трафальмадор. Но когда я остановилась перед его фотографией, то совсем не был уверен, что он не предпочтет, чтобы я просто продолжал двигаться дальше. Так было со всеми этими чуваками, подумал я. Великие американские писатели, если им случалось писать научную фантастику и фэнтези, редко удостаивались самых высоких почестей.Они их были лишены (этих писателей даже не рассматривали внести в списки) — самых престижных наград. В конце концов их не приняли всерьез. Как однажды выразился Воннегут:

"Я был безмозглым обитателем картотечного ящика с надписью “научная фантастика”, и мне хотелось бы выйти из него, тем более что многие серьезные критики регулярно путают этот ящик с писсуаром".

Более надежный и легкий путь писателя к призам (а кто не любит нпграды?) состоит в том, чтобы полностью держаться подальше от жанровой канавы, и если этого нельзя избежать—если человек “родился там”, так сказать,—отречься от нее или отказаться от нее. Урсула К. Ле Гуин проделала это нелегким путем. На протяжении десятилетий она последовательно создавала шедевры, произведения огромной тематической, стилистической, структурной, концептуальной и психологической сложности и глубины, замысловатые узоры, живо воображаемые, прочувствованные, красиво написанные, которые также были откровенно и бесстыдно произведениями фэнтези и научной фантастики. Она редко выходила за пределы жанровых границ, а вместо этого расширяла их. Она никогда не отвергала жанровую канаву, которая питала ее амбиции и разжигала воображение;вместо этого она подтвердила предположение Оскара Уайльда о том, что нет лучшего места для наблюдения за звездами, чем канава.

Я люблю, любуюсь и восхищаюсь столькими ее произведениями: "Резец небесный“, "Левая рука Тьмы", "Обездоленные", "Слово для леса и мира — одно", чудесные рассказы, особенно незабываемый "Те, кто уходит из Омеласа".- Но мой первый опыт чтения Урсулы Ле Гуин был связан не только с восторгом, восхищением или любовью. Речь шла о трансформации. Человек, которым я собирался стать в 1972 году—особая коалесцентная конфигурация синапсов, апперцепций и нервных путей, — не пережил встречи в возрасте девяти лет с "Волшебником Земноморья". Первый том ее Земноморья был помещен в богато реализованную и детализированную воображаемую топографию островов и океанов, где мастерство языка—верное, точное построение и произнесение слов обученным адептом, который знал их историю и понимал их возможности и, таким образом, мог называть вещи своими истинными именами—обладало силой изменять реальность, переделывать мир.

Но что действительно изменило содержание моего черепа, так это то, что сама книга была фрактальной демонстрацией его собственного первичного тщеславия. Не имея ничего, кроме языка — линий на бумаге, правильно настроенных,— Урсула К. Ле Гуин вызвала целую планету к существованию, детальному и правдоподобному, от ее флоры до погоды, диалектов и церемоний ее обитателей. И хотя этот мир исчез в тот момент, когда я закрыл обложку книги, память о моем визите, о жгучей борьбе молодого Геда с его собственной зловещей тенью осталась. В Земноморье обладатели лингвистической силы были известны как волшебники, и они называли свое ремесло магией, но мне было очевидно, даже в девять лет, что истинным именем магии было письмо, и что такой писатель, как Урсула К. Ле Гуин, была волшебницей.

Как оказалось, это было лишь отчасти верно. Письмо было магическим искусством, но магическая сила, питавшая его, по мнению Урсулы, не была языком. Это была игра воображения.

В начале семидесятых годов Урсула написала ряд эссе в защиту одной из двух великих литературных традиций — фантазии, которая была ее страстью и ее хлебом с маслом (хотя она интуитивно чувствовала, что различие между фантазией и другой традицией, научной фантастикой, было тривиальным.) Эти эссе имеют названия вроде “Почему американцы боятся драконов?” и они твердо придерживаются традиции апологии других современных фантастов, таких как Дж. Р. Р. Толкин и К. С. Льюис, считавших себя обязанным защищать свою работу от догматиков прагматизма, практичности, полезности, всех тех суровых людей, которых Беллоу в романе "Герцог" называл “инструкторами реальности"."Фантазия равнялась эскапизму, придерживалась своей догмы: побуждать людей верить, что бегство от нынешней реальности даже желательно, не говоря уже о возможности отказаться о побега, было в лучшем случае глупо, а в худшем — аморально, если не преступно. Подлинной целью этой догмы, утверждала Ле Гуин, была не фантазия как таковая, а сама человеческая способность воображения.

Ле Гуин контратаковала. Так называемая реальность, представленная врагами воображения как материальный факт, была конструкцией, машиной, предназначенной для подчинения женщин, подавления и вытеснения местных культур, превращения человеческого опыта в товар и автоматизации человеческого поведения. В этом свете эскапизм был подрывной силой, даже потенциально революционным актом, а воображение—нашей способностью предвидеть и строить альтернативы нынешнему плачевному положению дел—мощным инструментом человеческого освобождения. Это, заключила Ле Гуин (и продолжал делать выводы в течение следующих сорока лет), было истинной причиной враждебности к фантастике и научной фантастике: она угрожала существующему положению вещей.

Сорок лет спустя Ле Гин все еще защищала свое воображение. Ее представление о враге несколько сместилось, чтобы охватить кооптацию воображения и это ужасное слово,” креативность", которым пользуются корпоративные стратеги и маркетологи, но чувство тревоги только усилилось. Она считала, что под ударом оказались не только жанры фэнтези и научной фантастики, но и вся литературная деятельность, даже сам фундаментальный проект грамотности, определяемый не просто как способность читать текст, но как средство тренировки воображения—и в конечном счете построения подлинного " Я " —через постоянное соприкосновение с литературным искусством. В эссе ” Что нужно ребенку", — она писала:

"...то, что нам всем нужно, — это найти каких-то других людей, которые представляли себе жизнь по линиям, которые имеют смысл для нас и позволяют некоторую свободу, и слушать их. Не слушайте пассивно, но слушайте. Слушание — это акт общности, который требует пространства, времени и тишины. Чтение — это средство слушать".

Современная культурная ортодоксия, часто формулируемая или недоговоренная как "оставайся на своей полосе", постулирует, что писатель должен оставаться центрированным в своем собственном сообществе, писать из своего собственного и своего общественного опыта: оставаться дома. Но Урсула утверждала, что эти места, эти точки происхождения, дом и община сами являются актами творческого воображения. Она начинает свое эссе 2002 года “Инструкции по эксплуатации“, обсуждая детей в специфическом контексте обучения их воображению с помощью литературы: "ребенок, который не знает, где находится центр, где находится дом, что такое дом,—этот ребенок находится в очень плохом состоянии.” Пока что это звучит так, как будто она готовится спорить за то, чтобы остаться на своей полосе, остаться на месте. Но потом она продолжает::

"Дом-это не мама, папа, сестренка и Бад. Дом — это не то место, куда они должны тебя впустить. Это вообще не место. Дом — это воображаемое место. Дом, воображаемый, приходит в себя самоё. Оно реально, реальнее любого другого места, но вы не можете попасть туда, пока ваши люди не покажут вам, как это представить, кем бы они ни были.{} Они могут и не быть вашими родственниками. Возможно, они никогда не говорили на вашем языке. Возможно, они были мертвы уже тысячу лет. Они могут быть всего лишь словами, напечатанными на бумаге, призраками голосов, тенями умов. Но они могут проводить вас домой. Они — ваше человеческое сообщество".

Понимание Ле Гуин общности было ограничено только временем и забвением. Достижение его требовало от нас смелых, невозможных прыжков, чтобы совершить захватывающие подвиги эскапизма из серых пределов нашего зачаточного "я".

В руках великого художника то, что мы называем фантазией и научной фантастикой, лучше всего понимается не как литературные жанры, а как литература в ее чистейшей форме: призвание к существованию посредством чар языка, подпитываемых маной воображения, миров и сообществ: в какой-то далекой легендарной эпохе, на другой планете, в округе Йокнапатофа или Мерси, штат Мичиган, или в одной из других вымышленных Тони Моррисон версий ее родного города Лорейн, штат Огайо; в колдовстве, с помощью магии, обитателей этих воображаемых домов, вместе с тайнами их сердец и лабиринтами их мозгов. Фэнтези и научная фантастика открыто говорят о том, что так называемая мейнстрим-фантастика обычно пытается скрыть: "смотрите, я все это выдумываю!". И не только это, напомнила нам Ле Гуин: мы тоже выдумываем себя. Придумываем истории о себе и своих общинах не из цельной ткани бытия, а из всех других историй, которые мы слушали и читали с детства. И чем больше мы читаем, чем внимательнее прислушиваемся, тем дальше за пределы нашей собственной личной канавы наши планы побега будут нести нас, тем ближе к звездам.

Урсула к Ле Гуин была принята в Американскую Академию Искусств и литературы в 2017 году

Майкл Шейбон живет в Беркли, штат Калифорния.

перевод — Rinsant

[turutkot-blog]

“Loving Vincent” – надругательство над ван Гогом?

Сразу важно отметить, что любой труд заслуживает уважения. Создатели фильма действительно изрядно потрудились. Но не любой труд – это искусство.

Сейчас я не буду касаться сюжета фильма – это отдельная тема.

Хочется начать с главного – команда, которая создала фильм, взяла около сотни картин ван Гога и нарисовала ещё почти 65 000 за пять лет, скопировав его стиль, и якобы «оживив» его работы. Здорово, конечно, что эти работники могут копировать стиль – это ценный навык. Но, когда они смешали свои работы и работы ван Гога так, что обычный зритель не поймет, где чьи – они обесценили весь его труд. Ван Гог посвятил рисованию значимую часть жизни, он дышал этим, создатели же наштамповали десятки тысяч таких работ в коммерческих целях. Или не в коммерческих? Может быть, они действительно искренне хотели таким образом почтить его память? К этому вопросу мы ещё вернемся.

Они переняли цветовые палитры и стиль мазков, но им ни за что не удалось бы перенять самое главное – его искреннюю и неточную передачу пейзажей и черт лица, он делал это уникально, непрофессионально и это было далеко от реалистичного. Но самое интересное, что как раз таки этого зритель и не заметит, и не поймет; яркие краски, мазки «как у ван Гога» и вместе с этим аккуратно и «красиво» отрисованные лица сделали своё дело – публика в восторге.

Гени��льность не в реалистичности, реалистичное изображение – механический навык.

Ван Гог не был профессионалом, он писал чувственно, в отличие от профессиональных штамповщиков. Да, у них есть техника, но больше нет ничего.

Когда создателям фильма нужно было, чтобы главный герой прошелся по Монмартру – они решили использовать один из пейзажей художника. Но, вот незадача, он не подходил по формату для плёнки, и они просто перерисовали эту работу, а заодно решили изменить время года, чтобы повествование было более логичным.

Интересно, сколько из зрителей фильма знают, что этот кадр – не “оживленная”, а переделанная картина ван Гога и как выглядит оригинал? Который не был продан при жизни, конечно же.

К слову, этот перерисованный для съёмок холст, к��к и многие другие использованные холсты, продаётся теперь на их сайте за 135 евро.

Ван Гог, если что, при жизни продал только одну свою работу – его не признавали, финансовые трудности тоже имели место быть. Не знаю, как вам, а мне сложившаяся сейчас ситуация кажется просто надругательством.

Так выглядел Арман Рулен на портретах художника.

Так выглядит Дуглас Бут, которого взяли на главную роль.

Это, наверное, самый смазливый актёр из ныне живущих. Конечно, правильные черты лица и сексуальный взгляд – это замечательно, но ведь работы ван Гога не об этом. Кажется, что актёр и не вживался в образ, и не подстраивался под него, а просто надел на себя одежду героя, оставшись самим собой с тем же хищным взглядом исподлобья.

Создается такое впечатление, что съёмочная группа хотела по максимуму навести лоск, все герои довольно красивые, все лица отрисованы очень аккуратно, с портретным сходством. Часто даже такие лица выпадали из общей картины из-за своей зализанности. Нет, это не плохо само по себе, это плохо в данном контексте, если они позиционировали фильм как «оживленные работы» ван Гога.

Но на деле они просто попытались сделать их «красивее», чем это удалось самому художнику, подстроить под зрителя для более комфортного восприятия. Конечно, было бы невероятно сложно отрисовать даже лица такими, какими они были в оригинале (моя мысль – просто не следовало вообще снимать такой фильм), но они решили переделать даже автопортрет Винсента (!), в чём не было необходимости – его не было в самом фильме, в сюжете. Сделали волосы аккуратнее, вытянули вперёд подбородок, пусть лицо будет более мужественным, поправили съехавшее ухо, подтянули кончик носа, теперь наш ван Гог –  мужественный красавец, не то, что слева, так ведь он действительно приобрёл товарный вид.

Перерисовывать картины ван Гога – нахальство, этим оспаривается его уникальность. Почему-то никому не придет в голову подкорректировать первый или самому написать второй том «Мертвых душ», например.

Да, для большинства красота в портретном сходстве и аккуратности. Неискушенный зритель не захочет смотреть на «некрасиво» и неровно нарисованное. Вот таким образом создатели и решили расширить свою аудиторию, сделали фильм продуктом массового потребления, стирая следы уникальности и непривлекательного безумия. 

Выходит, что снаружи вроде бы всё отлично, а внутри, если копнуть глубже – простой коммерческий проект, принципиально не имеющий ничего общего со своим идейным вдохновителем.  “Loving Vincent” – надругательство над ван Гогом.

[ifufallnow]

Дорогой Винсент Ван Гог

— Дорогой Винсент Ван Гог,

Я знаю, что вы мертвы, и с тех пор прошло много времени, но мое сердце по-прежнему разбивается за вас

Мне жаль. Мне жаль, что любовь, которую возвратила вам жизнь, так мала в сравнении с любовью, которую отдали вы. Мне так жаль, что вы чувствовали себя потерянным в мире, благодаря которому должны были ощущать лишь безопасность. Да, вы были иным. Да, с вами было нелегко. Но разве этим не может похвастаться каждый из нас в определенный момент жизни? Мне бы хотелось сказать вам, что это нормально. Что вам не нужно быть слишком жестоким по отношению к себе. Это нормально, если вы еще не нашли ответов на все вопросы. Однажды, вся эта боль обретет смысл

Больше всего мне бы хотелось, чтобы вы ощутили ту любовь, которую мир наконец, наконец отдает вам. Мне бы хотелось, чтобы вам довелось увидеть изумление на наших лицах, почувствовать благоговение в наших сердцах, когда мы смотрим на ваши творения

И мое сердце по-прежнему разбивается за вас несмотря на то, что прошло больше века с момента вашей смерти. Ведь вы ушли незамеченным

Твоя(ваша) Рина

[yeprina]

Нужно любить – любить как можно больше, ибо в любви и заключается подлинная сила, и кто много любит, тот делает много и способен на многое, и что делается с любовью, то делается хорошо.

Винсент Ван Гог, "Письма к брату Тео"

[hanashu-ri-ken-blog]

В жизни художника смерть может быть не самым тяжким испытанием. Я не знаю наверняка, как это будет у меня, но, глядя на звезды, я всегда мечтаю: почему, спрашиваю я себя, эти точки света на небосводе недостижимы для нас? Может быть, чтобы вознестись к ним, нужно умереть? Тихая смерть от старости — все равно, что идти к ним пешком. А сейчас я отправлюсь спать, потому что уже поздно, и я желаю тебе спокойной ночи и счастливых дней. Крепко жму твою руку. С любовью, Винсент.

Ван Гог. С любовью, Винсент. 

[little-red-riding-hood-503]

Фильмы души моей

Убей своих любимых

Учитель на замену

Прерванная жизнь

1+1

Мост в Терабитию

Отель "Гранд Будапешт"

Королевство полной луны

Хористы

Вокруг вселенной

Жизнь прекрасна

Особое мнение

Дневник баскетбалиста

Обитель теней

Общество мёртвых поэтов

Дети со станции Зоо/ Я, мои друзья и героин. (книга лучше)

500 дней лета

Чёрный лебедь

Интерстеллар

Улыбка Моны Лизы

Винсент. С любовью,Ван Гог.

С любовью,Рози.

С любовью, Саймон.

Темпл Грендинг. (Вроде так)

Небо над Берлином.

Мамочка и шлюха.

Колония Дигнидад.

Белый олеандр.

Груз200

Реквием по мечте

Комната (2015 года вроде или 2012)

Р.S.подборка будет пополняться.