#آموزش گیتار در تهران

[mahsaprojects]

دانستنی های ضروری برای هنرجویان آموزش گیتار

یک هنرجوی کلاس آموزش گیتار از همه لحاظ بر روی ساز کنترل دارد و با استفاده از تکنیک‌ها مانند ویبره یا بند می‌تواند کیفیت صدایی در حد کیفیت صدای خواننده را از گیتار بگیرد. در اجرای یک قطعه موسیقی، نوازنده گیتار می‌تواند نقش اجرای ریتم یا نقش اجرای لید را داشته باشد. همچنین بعضی نوازندگان آموزشگاه موسیقی نارمک توانایی اجرای همزمان گیتار و ساز دهنی را دارند.

نوازندگان گیتار به شیوه‌های گوناگونی به نواختن گیتار می‌پردازند از جمله نواختن با پیک یا انگشت. برای زیباتر نواختن ساز گیتار باید اصولی را به یاد داشته باشیم که شاید بدیهی باشند اما از اهمیت فوق العاده ای برخوردار بوده و ذکر آنها خالی از لطف نیست.

ریتم نوازی هنرجویان آموزش گیتار

مهمترین عامل در زیبا نواختن شما ریتم قطعه شما است. اگر قطعه ای که مینوازید از لحاظ تکنیک،موزیکالیته ،اینتوناسیون،بیان و غیره در حد مطلوبی باشد ، اما فاقد ریتم منظم و صحیح(ریتمی متناسب با توکه ای که مینوازید) باشد، تقریبا شما شنونده ای برای سازتان نخواهید داشت. ولی اگر ریتم در قطعه شما صحیح باشد ،حتی اگر بقیه تکنیک هایتان در حد مطلوبی نباشد شما دارای مخاطب هستید.

موزیکالیته

در عمل به معنای داشتن حس مطلوب و آهنگین در قطعه شما است. گوش کردن هر چه بیشتر شما به موسیقی های گیتار عامل بسیار مهمی در جهت بالا بردن موزیکالیته در نواختنتان است.

بیان صحیح در

آموزشگاه موسیقی شرق تهران

یکی از عوامل دیگر بیان صحیح شما است. به این معنی که جمله های موسیقیتان را کامل بیان کنید.

تکنیک هایتان را با شفافیت تمام بنوازید.نباید جمله های موسیقیتان خورده شده و ناقص باشند. ارزش زمانی نت ها بایستی بر درستی و با تمامیت رعایت شود. کامل رساندن موضوع در قطعه تان تضمین کننده بیان صحیح شماست.

تکنیک

تکنیک هر نوازنده انحصاری و منحصر به فرد برای خود اوست. اما بدیهی است که هرچه تکنیک در سطح بالاتری باشد، نواختن برای نوازنده راحت تر و مطمئن تر است. تمامی نوازندگان خوب دنیا حتی آنها که از لحاظ هنری بسیار نادر هستند نیز به تمرین های روزانه تکنیکی میپردازند. پس در هر سطحی که باشید بایستی تمارین روزانه تکنیکی داشته باشید.

دینامیک یا قدرت نواختن در کلاس آموزش گیتار

پر قدرت نواختن، یک خصیصه خوب برای یک نوازنده گیتار است. اما به شرطی که این خصیصه باعث ماشینی شدن نواختنش نشود. موسیقی شما نباید در یک خط نواخته شود. موسیقی شما بایستی دارای فرازو نشیب باشد،ممکن است در بعضی قسمت ها به صدایی بسیار قوی نیاز باشد و در بعضی قسمت ها در حدی از قدرت باشد که شنونده به سختی بتواند صدای گیتار شما را بشنود.

انگشت مناسب برای اسلاید گیتار

انتخاب رپورتوار مناسب

رپورتوار شما باید متشکل از قطعاتی باشد که شما آنها را خوب مینوازید. برای زیبا نواختن حتما احتیاجی به قطعات مشکل و سخت نیست.

قطعه ای برای شما مناسب است که بتوانید آن را راحت اجرا نمایید.

[amir1428]

#عباس_مهرپویا (۱۳۰۶ تهران - ۲۱ خرداد ۱۳۷۱ تهران) خواننده و نوازنده زندگی هنری خود را با تئاتر آغازکرد و در نمایش‌های معروف دهه‌ی ۲۰ و ۳۰ مانند فردوسی تفکری و جامعه باربد بازی می‌کرد. او نوازندگی عود را زیر نظر استادی عرب‌تبار آغاز و شور و شوقش به موسیقی را آشکار کرد. از آن رو که وی هنگام اجرای چند نمایش ساز می‌نواخت، توسط تعدادی از دوستانش در جامعه‌ی باربد به سینمای آن روز دعوت شد. او پس از فیلم دزد عشق توسط حسین مدنی از نخستین فیلم‌سازان تاریخ سینمای ایران دعوت شد تا برای اولین فیلم سینمایی‌اش به نام جدال شیطان موسیقی بسازد و خود اجراکند. سپس گیتار را زیر نظر استاد اسپانیایی خود اروین موره فراگرفت. نخستین کار جدی‌اش در این زمینه اجرای قطعه‌ای به نام کلبه سرخ‌پوستان با گیتار الکترونیکی در انجمن هنری تهران به سال ۱۳۳۶ بود. او با نخستین قطعه‌ی خود به نام مرگ قو با استقبال فراوانی روبرو شد، قطعه‌ای که باب تازه‌ای را در موسیقی پاپ ایران بازکرد. مهرپویا مدتی با اروین موره نیز همکاری می‌کرد. کار او در این زمینه بیشتر کمک به موره در تنظیم آهنگ‌ها برای ارکستر بود. همچنین او اولین کسی بود که گیتار برقی را وارد ایران کرد و خود نیز به نواختن آن پرداخت. از سال ۱۳۴۲ سفرهایی را به منظور گردآوری اطلاعات جدید و جامع در زمینه‌های مختلف آغاز نمود. آموختن سیتار را در هندوستان به سال ۱۳۴۷ میتوان به‌جرأت بزرگ‌ترین دستاورد این سفرها دانست. او این ساز را از محمود میرزا، با راهنمایی موسیقیدان هندی راوی شانکار آموخت. با بازگرداندن این ساز به ایران کوشید آن را که اساسا سازی ایرانی بوده و حدود ۴۰۰ سال پیش از او توسط امیر خسرو دهلوی به هندوستان برده (و کم‌کم از موسیقی ایرانی خارج) شده بود، بار دیگر وارد موسیقی ایران کند. مهرپویا در آغاز دهه‌ی ۵۰ دگرگونی‌هایی در کارهای خود به‌وجودآورد. او با شناسایی موسیقی و سازهای دیگر کشورهای جهان و آمیزش آن با موسیقی ایرانی بنیان گونه‌ای نو به نام کوکتل موسیقی را گذاشت. وی در همین دهه به کار ��موزش موسیقی به سبک خود و تدریس سازهای ارگ و عود و سیتار و گیتار در ایران پرداخت. وی با آوایی اندوهناک به همراهی نغمه‌های غمناک سازش، گویی درد هزاران‌سال تنهایی و بی‌کسی را روایت‌می‌کرد. مهرپویا با همکاری ترانه‌سرایانی همچون پرویز وکیلی، تورج نگهبان و داریوش روشن به اجرای ترانه‌هایی پرداخت. او علاقه‌ی خاصی به جهانگردی و مسافرت به آسیای‌دور و نقاط ناشناخته‌ی جهان و هنر جهانی داشت. او در ۲۱ خرداد ۱۳۷۱ در اثر ابتلا به سرطان درگذشت. وی در امامزاده طاهر کرج به خاک سپرده ش https://www.instagram.com/p/CB54tg2HX-S/?igshid=xrpyoad24oq3

[soroushkoushan]

بداهه‌نوازی دف و گیتار @soroushkoushan با دوست و همکار خوبم @shoaibkaminpour #شعیب_کمین_پور و #سروش_کوشان . تشکر ویژه از آقا روح الله برای کمک برای نگهداشتن میکروفن و همچین خانم رمضان زاده برای ثبت این لحظه @asieh_ramezanzadeh . در آموزشگاه موسیقی خوش هنر @khosh_honar . . امیدوارم مورد پسند شما عزیزان قرار بگیره 💕 . فیلم کامل داخل کانال تلگرام ، یوتیوب و آپارات #Telegram #youtube #apart #music #percussion #daf #guitar #موسیقی #دف #گیتار #آموزش #موزیک #تهران #زنده #ساز #همنوازی #هنر #هنرمندان #artist (at Sa'adat Abad) https://www.instagram.com/p/BxiBXP2HWBK/?igshid=1sqchwl3xhqio

[parsehmusic20-blog]

انتخاب ساز موسیقی مناسب برای یادگیری در بزرگسالی (قسمت اول)

بسیاری از افراد بالغ، مخصوصا آنهایی که به ساز آکوستیک علاقه دارند، دوست دارند که یک ابزار موسیقی را یاد گرفته و بنوازند؛ اما حتی از چشم‌انداز آن نیز می‌ترسند. از کجا باید شروع کنند؟ خب، قبل از یاد گرفتن یکی ساز موسیقی، باید در واقع یکی از آنها را انتخاب کنید. خبر خوب این است که انتخاب یک ساز موسیقی در بزرگسالی ساده‌تر است. زیرا تا کنون با علایق خود آشنا شده اید؛ و به ابزار، معلمین و انتخاب‌های بسیار بیشتری دسترسی دارید. اکنون قضیه با دبیرستان و جایی که مجبور بودید بین کلارینت و ترامبون یکی را انتخاب کنید بسیار متفاوت است! به هر روی در این مقاله دو قسمتی وب‌سایت

آموزشگاه موسیقی

هنر پارسه، نکاتی را برای انتخاب ساز موسیقی مناسب با شما در میان می‌گذاریم.

انتخاب ساز مناسب موسیقی برای بزرگسالان

1. به چه سبک موسیقی علاقه دارید؟این مسئله ممکن است بسیار واضح باشد، اما کاملا به آن فکر کنید: اگر واقعا به موسیقی فولکلور آکوستیک علاقه دارید، طبل و تنبک، اگرچه جالب به نظر می‌رسد؛ اما ممکن است انتخاب درستی نباشد. اما واقعا به این سوال فکر کنید. انتخاب ساز موسیقی یک سرمایه‌گذاری بزرگ از لحاظ وقت و پول است. پس مطمئن شوید که نوع موسیقی با هزینه‌های حاصل از آن هماهنگی داشته باشد. بعضی از سازها نسبت به بقیه چندکاره‌تر هستند. برای مثال، به محض اینکه نحوه گذاشتن انگشت و طرز استفاده از آرشه را یاد گرفتید، می‌توانید در یک سبک خاص به دنبال تخصص باشید یا اینکه چندین ژانر را امتحان کنید. در حالی که سه‌تار محدودیت‌های بیشتری دارد. 2. خود را در حال نواختن ساز در چه موقعیت‌هایی تصور می‌کنید؟آیا نواختن موسیقی در یک گردهمایی سازهای زهی جالب به نظر می‌رسد؟ شاید ماندولین (سازی شبیه به گیتار) انتخاب مناسبی باشد. اگر تا این حد اجتماعی نیستید پیانو همیشه می‌تواند انتخاب خوبی باشد؛ چراکه می‌توان تکنوازی کرد؛ و حتی زمانی که از آن استفاده‌ای نمی‌شود؛ باز هم مبلمان مجللی به نظر خواهد رسید. 3. تا چه حدی در بودجه خود محدودیت دارید؟بیشتر سازهای موسیقی را می‌توان در بازه‌های مختلف قیمتی خریداری کرد. اما بعضی از آنها بسیار ارزان‌تر یا گران‌تر از بقیه هستند. برای مثال، یک نی‌لبک ساده بسیار عالی قیمت کمی خواهد داشت؛ و حتی قیمت گران‌ترین آنها باز هم از بسیاری از سازها، به عنوان مثال یک عود، بسیار ارزان‌تر است. 4. فضای تمرین شما به چه صورت است؟در یک آپارتمان با دیوارهای نازک در وسط تهران زندگی می‌کنید؟ شاید نی‌انبان بهترین انتخاب شما نباشد. در یک مزرعه و در وسط ناکجا آباد زندگی می‌کنید؟ پس تا جایی که دل‌تان می‌خواهد سر و صدا درست کنید. 5. پیدا کردن معلم چقدر ساده است؟احتمالا برای پیدا کردن معلم گیتار در هر شهری سختی زیادی نخواهید داشت. اما اگر می خواهید آکاردئون دیاتونیک مخصوص کاژون را یاد بگیرید، انتخاب های شما محدودتر خواهند بود. این نکته به این معنی نیست که یاد گرفتن آن ساز نادر غیرممکن است؛ فقط باید آماده این باشید که بیشتر بگردید و البته بیشتر خرج کنید.همچنین به یاد داشته باشید که شاید برای حضورکلاس‌های

آموزشگاه موسیقی

 مجبور باشید مسافتی را هم سفر کنید. بعضی از معلمین انواع ساز موسیقی را از راه دور و از طریق برنامه‌های ارتباطی آنلاین، آموزش می دهند؛ اما چنین سبک کلاسی ممکن است برای شما کارآمد نباشد. 6. چه مقدار زمان بر روی یادگیری آن ساز موسیقی اختصاص می‌دهید؟اگر می خواهید که به یک نوازنده ماهر تبدیل شوید؛ تمامی سازهای موسیقی به سرمایه‌گذاری بزرگ زمانی نیاز دارند. البته اگر وقت کمتری صرف آنها کنید، باز هم می‌توانید بسته به نوع ساز نوازنده نسبتا خوبی شوید. اگر زمان زیادی ندارید، اصلا سراغ سازهایی مانند کورا نروید. در این زمینه شاید انتخاب سازی مثل گیتار بهترین گزینه برای شما باشد. اگر به دنبال موسیقی واقعی هستید اما وقت بسیار کمی برای تمرین کردن در اختیار دارید، ابزاری با ریتم ساده مانند جعبه انتخابی فوق العاده است.امیدواریم تا اینجای کار از این مقاله استفاده کرده باشید. در قسمت دوم این مقاله نکات تکمیلی دیگری را درباره انتخاب ساز موسیقی مناسب برای شما مطرح می‌کنیم.

[amir1428]

#عباس_مهرپویا (۱۳۰۶ تهران - ۲۱ خرداد ۱۳۷۱ تهران) خواننده و نوازنده زندگی هنری خود را با تئاتر آغازکرد و در نمایش‌های معروف دهه‌ی ۲۰ و ۳۰ مانند فردوسی تفکری و جامعه باربد بازی می‌کرد. او نوازندگی عود را زیر نظر استادی عرب‌تبار آغاز و شور و شوقش به موسیقی را آشکار کرد. از آن رو که وی هنگام اجرای چند نمایش ساز می‌نواخت، توسط تعدادی از دوستانش در جامعه‌ی باربد به سینمای آن روز دعوت شد. او پس از فیلم دزد عشق توسط حسین مدنی از نخستین فیلم‌سازان تاریخ سینمای ایران دعوت شد تا برای اولین فیلم سینمایی‌اش به نام جدال شیطان موسیقی بسازد و خود اجراکند. سپس گیتار را زیر نظر استاد اسپانیایی خود اروین موره فراگرفت. نخستین کار جدی‌اش در این زمینه اجرای قطعه‌ای به نام کلبه سرخ‌پوستان با گیتار الکترونیکی در انجمن هنری تهران به سال ۱۳۳۶ بود. او با نخستین قطعه‌ی خود به نام مرگ قو با استقبال فراوانی روبرو شد، قطعه‌ای که باب تازه‌ای را در موسیقی پاپ ایران بازکرد. مهرپویا مدتی با اروین موره نیز همکاری می‌کرد. کار او در این زمینه بیشتر کمک به موره در تنظیم آهنگ‌ها برای ارکستر بود. همچنین او اولین کسی بود که گیتار برقی را وارد ایران کرد و خود نیز به نواختن آن پرداخت. از سال ۱۳۴۲ سفرهایی را به منظور گردآوری اطلاعات جدید و جامع در زمینه‌های مختلف آغاز نمود. آموختن سیتار را در هندوستان به سال ۱۳۴۷ میتوان به‌جرأت بزرگ‌ترین دستاورد این سفرها دانست. او این ساز را از محمود میرزا، با راهنمایی موسیقیدان هندی راوی شانکار آموخت. با بازگرداندن این ساز به ایران کوشید آن را که اساسا سازی ایرانی بوده و حدود ۴۰۰ سال پیش از او توسط امیر خسرو دهلوی به هندوستان برده (و کم‌کم از موسیقی ایرانی خارج) شده بود، بار دیگر وارد موسیقی ایران کند. مهرپویا در آغاز دهه‌ی ۵۰ دگرگونی‌هایی در کارهای خود به‌وجودآورد. او با شناسایی موسیقی و سازهای دیگر کشورهای جهان و آمیزش آن با موسیقی ایرانی بنیان گونه‌ای نو به نام کوکتل موسیقی را گذاشت. وی در همین دهه به کار آموزش موسیقی به سبک خود و تدریس سازهای ارگ و عود و سیتار و گیتار در ایران پرداخت. وی با آوایی اندوهناک به همراهی نغمه‌های غمناک سازش، گویی درد هزاران‌سال تنهایی و بی‌کسی را روایت‌می‌کرد. مهرپویا با همکاری ترانه‌سرایانی همچون پرویز وکیلی، تورج نگهبان و داریوش روشن به اجرای ترانه‌هایی پرداخت. او علاقه‌ی خاصی به جهانگردی و مسافرت به آسیای‌دور و نقاط ناشناخته‌ی جهان و هنر جهانی داشت. او در ۲۱ خرداد ۱۳۷۱ در اثر ابتلا به سرطان درگذشت. وی در امامزاده طاهر کرج (ادامه کامنت) https://www.instagram.com/p/CB51Njnn8ah/?igshid=4hqoin2fj8kw

[arminstratos]

Armin Strato Vocal and Solfeggi: Opratic, Harsh, Growl, Blues, Pop, Gipsy... Whatsapp Live online Teaching Send your application direct please آموزش گیتار (اکوستیک، کلاسیک، الکتریک)، سلفژ و صداسازی با آرمین رحمانی با قویترین متد بین المللی پاپ، بلوز، راک، متال، جز، کلاسیک، پاپ فلامنکو وکال: (اپراتیک، هارش، اسکریمینگ، گرول، دث گرول/هارش، جیپسی و پاپ) ۲۸ سال سابقه غرب تهران در خارج از تهران تدریس آنلاین با واتزاپ امکان پذیر است #آکادمی_گیتار_و_آواز_آرمین_رحمانی #آموزش_گیتار #آموزش_آواز #سلفژ #صداسازی #ArminStratoGuitarAndVocalAcademy #Guitar_Teaching #Guitar_Instructor #Guitar_Instruction #GuitarInstruction #WhatsApp_Live_Teaching https://www.instagram.com/p/B42DCooly33/?igshid=4wjrzj8nvo0v