#ساز و ضربی

[irantahsilc]

رشته های تحصیلی کاردانش

رشته‌های تحصیلی کاردانش و فنی حرفه‌ای به منظور آموزش و تربیت نیروی انسانی ماهر و کاردان جهت ورود به بازار کار ایجاد شده‌اند. انتخاب رشته یکی از مهم‌ترین تصمیمات دانش‌آموزان پایه نهم تحصیلی است و در این مقاله به معرفی و توضیح رشته‌های کاردانش می‌پردازیم. همچنین به بررسی پردرآمدترین و جدیدترین رشته‌های کاردانش نیز خواهیم پرداخت.

رشته‌های تحصیلی کاردانش

زیرشاخه‌های رشته کاردانش

تمامی دانش‌آموزان علاقه‌مند به تحصیل در رشته‌های کاردانش پس از گذراندن پایه نهم تحصیلی و داشتن شرایط لازم می‌توانند وارد این رشته‌ها شوند. دوره تحصیل در کاردانش دو سال است و دانش‌آموزان پس از اتمام آن مدرک دیپلم دریافت می‌کنند.

مزایای تحصیل در رشته‌های کاردانش

تحصیل در رشته‌های کاردانش مزایای زیادی دارد. دانش‌آموزان در طول دوره تحصیل با مهارت‌های خاصی آشنا می‌شوند و مدرکی متناسب با این مهارت‌ها دریافت می‌کنند که می‌توانند از آن در هر جایی استفاده کنند. همچنین، گواهی‌نامه کارورزی و مهارت شغلی نیز از دیگر مزایای تحصیل در این رشته‌هاست.

تفاوت کاردانش و فنی حرفه‌ای

یکی از سوالات متداول دانش‌آموزان این است که آیا تفاوتی بین رشته‌های کاردانش و فنی حرفه‌ای وجود دارد؟ بله، تفاوت‌هایی وجود دارد. اولین تفاوت در بازار کار است. دانش‌آموختگان کاردانش زودتر وارد بازار کار می‌شوند زیرا مهارت‌های عملی را فرا می‌گیرند و بعد از دریافت دیپلم می‌توانند مشغول به کار شوند. دومین تفاوت تعداد دروس عملی است که در کاردانش بیشتر است. همچنین، دروس فنی حرفه‌ای معمولاً دشوارتر از دروس کاردانش هستند.

معرفی رشته‌های کاردانش

رشته‌های شاخه کشاورزی و خدمات

فرآوری آبزیان و تولید کنسرو

دریانوردی صیادی

تولید فرآورده‌های گوشتی

بورس و اوراق بهادار

پرورش میوه‌های هسته‌دار

راهنمای گردشگری

مرغداری صنعتی

پرورش زنبور عسل و کرم ابریشم

حسابداری مالی

کشت و کار مکانیزه

پرورش پرندگان زینتی

هتلداری

هوانوردی

پرورش میگو

رشته‌های شاخه صنعت

الکترونیک صنعتی

تعمیر لوازم خانگی برقی

نساجی عمومی

جوشکاری گاز محافظ

نقشه‌کشی ساختمان

کابینت‌سازی چوبی

ماشین‌های الکتریکی

مبل‌سازی مدرن

آبکاری فلزات

مکانیک صنایع

اتوماسیون صنعتی

پلاستیک‌کاری

رشته‌های شاخه هنر

طراحی و نقاشی فرش

نوازندگی ساز ایرانی

خاتم‌سازی

خیاطی لباس زنانه

معرفی کاشی

تولید محتوا و انیمیشن

گرافیک رایانه‌ای

عکاسی

دستیاری طراحی لباس

سفالگری

هنر آیینه‌کاری

منبت‌کاری

طراحی طلا و جواهر

سازسازی (سه‌تار و ساز ضربی)

پردرآمدترین رشته‌های کاردانش

برخی از رشته‌های کاردانش پردرآمدتر از دیگر رشته‌ها هستند. از جمله این رشته‌ها می‌توان به خیاطی، پرورش زنبور عسل، آموزش کابینت چوب، طراحی طلا و جواهر، و گلیم‌بافی اشاره کرد. این رشته‌ها به دلیل تقاضای بالا در بازار کار و نیاز به تخصص خاص، درآمد بالاتری دارند.

رشته‌های جدید کاردانش

اخیراً برخی رشته‌های جدید نیز به کاردانش اضافه شده‌اند. برای آشنایی با این رشته‌های جدید و دریافت مشاوره می‌توانید با مشاوران ایران تحصیل تماس بگیرید.

نتیجه‌گیری

رشته‌های کاردانش با هدف آموزش مهارت‌های عملی و تخصصی به دانش‌آموزان پایه‌گذاری شده‌اند. این رشته‌ها با داشتن مزایای فراوان و امکان ورود سریع به بازار کار، انتخاب مناسبی برای دانش‌آموزان علاقه‌مند به کسب مهارت‌های عملی هستند. با توجه به تنوع رشته‌های موجود، دانش‌آموزان می‌توانند با مشاوره دقیق، رشته‌ای متناسب با علاقه و استعداد خود انتخاب کنند.

[ahanpardaz]

بهترین تیرآهن برای سقف و ستون چیست؟

در دنیای ساخت و ساز، انتخاب مصالح مناسب نقشی اساسی در استحکام و ایمنی بنا ایفا می‌کند. در میان مصالح متعدد، تیرآهن به عنوان یکی از ستون‌های اصلی سازه، نقشی حیاتی در تحمل بار و اطمینان از پایداری ساختمان دارد. نوع تیرآهن به کار رفته در سقف و ستون، با توجه به کاربری و نوع اسکلت سازه، متفاوت خواهد بود. این راهنمای جامع به شما کمک می‌کند تا با انواع تیرآهن، کاربردها و فاکتورهای مهم در انتخاب آن‌ها آشنا شوید و بهینه ترین انتخاب را برای پروژه خود داشته باشید.

تیرآهن برای سقف: استخوان‌بندی برای سقف‌های ماندگار

انتخاب تیرآهن مناسب برای سقف، نقشی کلیدی در تحمل بار، دهانه و استحکام نهایی آن ایفا می‌کند. عمدتاً از تیرآهن‌های IPE، هاش و IPN به عنوان بهترین گزینه‌ها برای سقف، به ویژه در نقش تیرهای اصلی یا شاه تیر، استفاده می‌شود. ابعاد تیرآهن تاثیر مستقیمی بر هزینه نهایی پروژه، طول دهانه و ارتفاع سقف خواهد داشت. به طور کلی، افزایش ابعاد تیرآهن امکان اجرای دهانه‌های بزرگتر و آزادی عمل بیشتر در طراحی را فراهم می‌کند.

در ادامه به معرفی برخی از رایج‌ترین و بهترین تیرآهن‌های مورد استفاده در سقف می‌پردازیم:

تیرآهن ۱۲: این تیرآهن بیشتر به عنوان تیر فرعی در سقف‌ها به کار می‌رود. در پروژه‌های کوچک، از تیرآهن ۱۲ به عنوان شاه تیر و ستون نیز استفاده می‌شود. تیرآهن ۱۴: تیرآهن ۱۴ اصفهان، یکی از پرکاربردترین و به صرفه‌ترین گزینه‌ها برای سقف است. استفاده از این تیرآهن به جای تیر اصلی، به همراه مقاوم‌سازی سقف با میلگرد و قوطی پروفیل، می‌تواند در صورت رعایت ضوابط فنی، منجر به صرفه‌جویی در هزینه‌ها شود. تیرآهن‌های ۱۸ و ۲۰: این تیرآهن‌ها در دسته تیرآهن‌های معمولی، هاش و IPN قرار می‌گیرند و در ساخت سقف‌های تیرآهنی کاربرد دارند. به دلیل اختلاف وزن قابل توجه این سایزها با سایزهای دیگر، باید در سازه‌هایی استفاده شوند که ستون‌ها توان تحمل وزن آن‌ها را داشته باشند. حداکثر طول تیرآهن در سقف:

اندازه‌گیری حداکثر طول تیرآهن برای سقف، با توجه به ابعاد دهانه و استانداردهای مشخص صورت می‌گیرد. استفاده از تیرآهن با طول بیش از حد استاندارد، می‌تواند منجر به افزایش بار مرده ساختمان و کاهش عملکرد لرزه‌ای تیرها شود. در شرایط خاص، استفاده از تیرآهن تا طول ۱۲ متر مجاز است، اما این موضوع می‌تواند قیمت نهایی تیرآهن را تحت تاثیر قرار دهد.

سقف طاق ضربی: گزینه‌ای سنتی با اصالت

سقف طاق ضربی، نوعی سقف سنتی است که امروزه کمتر مورد استفاده قرار می‌گیرد. این سقف از آجر و تیرآهن ساخته می‌شود و آجرهای مورد استفاده در آن باید از نوع فشاری باشند. تیرآهن استاندارد این نوع سقف، IPN سایز ۱۲ است. فاصله بین تیرآهن‌ها در این نوع سقف حدوداً ۷۰ تا ۱۲۰ سانتی‌متر است و فضای بین آن‌ها با آجر فشاری و ملات پر می‌شود.

تیرآهن برای ستون: ستون‌های محکم، سازه‌های استوار

در ساختمان‌های اسکلت فلزی، انتخاب تیرآهن مناسب برای ستون نقشی حیاتی در تحمل بار و اطمینان از پایداری سازه ایفا می‌کند. تیرآهن‌های با بال پهن به عنوان یکی از بهترین گزینه‌ها برای ستون شناخته می‌شوند. این تیرآهن‌ها از مقاومت و استحکام بالایی برخوردارند و در انواع سبک و ��نگین در بازار موجود هستند.

انتخاب بهترین تیرآهن برای ستون با بال پهن به نوع سازه و ساختمان بستگی دارد. در سازه‌های با طبقات متعدد، ستون‌ها باید به یکدیگر متصل شوند و طول تیرآهن به گونه‌ای باشد که از سقف بیرون بزند.

نکات مهم در انتخاب تیرآهن برای ستون:

استفاده از تیرآهن‌های استاندارد و با کیفیت توجه به گواهی‌ها و مشخصات فنی محصول محاسبات دقیق توسط مهندس سازه نظارت بر فرآیند نصب و اجرا

منبع: B2n.ir/y95924

[ajorsamann]

نحوه محاسبه بلوک سقفی

محاسبه تعداد بلوک سقفی مورد نیاز برای اجرای سقف تیرچه بلوک، یکی از مراحل مهم در فرآیند ساخت و ساز است. این محاسبه باید با دقت انجام شود تا از ضخامت و استحکام کافی سقف اطمینان حاصل شود. در این مقاله به بررسی 750 کلمه‌ای نحوه محاسبات بلوک سقفی می‌پردازیم.

مراحل محاسبه بلوک سقفی:

محاسبه مساحت سقف:

اولین قدم برای محاسبه تعداد بلوک سقفی، محاسبه مساحت دقیق سقف است. برای این کار، طول و عرض سقف را به متر اندازه‌گیری کرده و حاصلضرب آنها را به دست می‌آوریم.

انتخاب نوع بلوک سقفی:

بلوک‌های سقفی در ابعاد و ضخامت‌های مختلفی تولید می‌شوند. نوع بلوک سقفی که باید انتخاب شود، به دهانه تیرچه‌ها، نوع سقف (سقف تیرچه بلوک یا طاق ضربی) و بار وارده بر سقف بستگی دارد.

محاسبه تعداد بلوک در هر متر مربع:

با توجه به ابعاد بلوک سقفی انتخاب شده، تعداد بلوک‌های مورد نیاز در هر متر مربع سقف را می‌توان محاسبه کرد. برای این کار، ابتدا مساحت هر بلوک را به دست می‌آوریم و سپس مساحت سقف را بر مساحت هر بلوک تقسیم می‌کنیم.

محاسبه ضریب پرت:

به دلیل وجود درز بین بلوک‌ها و همچنین پرتی مصالح در حین اجرا، باید ضریبی به عنوان ضریب پرت در نظر گرفته شود. این ضریب معمولاً بین 5 تا 10 درصد است.

محاسبه تعداد کل بلوک سقفی:

با ضرب تعداد بلوک در هر متر مربع در مساحت سقف و سپس ضرب در ضریب پرت، تعداد کل بلوک سقفی مورد نیاز برای اجرای سقف به دست می‌آید.

نکاتی در مورد محاسبات بلوک سقفی:

برای محاسبه دقیق تعداد بلوک سقفی، باید از نقشه‌های معماری و سازه استفاده کرد.

در هنگام انتخاب نوع بلوک سقفی، باید به وزن بلوک و بار وارده بر سقف توجه شود.

ضریب پرت باید با توجه به نوع سقف، مهارت مجری و کیفیت مصالح انتخاب شود.

در صورت استفاده از بلوک‌های نیمه، باید تعداد بلوک‌های نیمه و تمام را به طور جداگانه محاسبه کرد.

در نظر گرفتن ضخامت ملات بین بلوک‌ها در محاسبات ضروری است.

فرمول‌های محاسبات بلوک سقفی:

مساحت سقف = طول سقف × عرض سقف

مساحت هر بلوک = طول بلوک × عرض بلوک

تعداد بلوک در هر متر مربع = مساحت سقف / مساحت هر بلوک

تعداد کل بلوک سقفی = تعداد بلوک در هر متر مربع × مساحت سقف × ضریب پرت

مثال:

فرض کنید می‌خواهیم تعداد بلوک سقفی مورد نیاز برای اجرای سقف تیرچه بلوک با دهانه 5 متر و مساحت 100 متر مربع را محاسبه کنیم. از بلوک‌های سقفی با ابعاد 40 × 20 × 20 سانتی‌متر و ضریب پرت 7 درصد استفاده می‌کنیم.

محاسبه:

مساحت هر بلوک = 0.4 × 0.2 = 0.08 متر مربع

تعداد بلوک در هر متر مربع = 100 / 0.08 = 1250 بلوک

تعداد کل بلوک سقفی = 1250 × 100 × 1.07 = 13475 بلوک

نتیجه:

برای اجرای سقف تیرچه بلوک با دهانه 5 متر و مساحت 100 متر مربع، به 13475 بلوک سقفی با ابعاد 40 × 20 × 20 سانتی‌متر نیاز است.

منبع : https://samanajor.com/article/2374-بلوک-سقفی

[amir1428]

تصویری از « #آفت » بهمراه پسرانش به مناسبت سالگرد درگذشتش ….آفت ( #ملوک_آغوز ) متولد ۱۳۱۳ خورشیدی در تهران..درطول سال‌های دهه چهل خورشیدی، همراه با مهوش و شهپر، یکی از سه خواننده عامه‌پسند و پرطرفدار ایران بود. بانو آفت را رقیب #مهوش خواننده مردمی کافه‌های تهران می‌دانستند، اما لقب #بلبل_شرق در تئاترها و کافه کاباره‌ها فقط متعلق به آفت بود. کار خوانندگی را در کافه‌های ساز و ضربی #لاله‌زار شروع کرد.از آهنگ‌های معروف آفت که قدیمی‌ها هنوز آن‌ها را زمزمه می‌کنند «دم گاراژ بودم»، «مامان»، «کوه نور»، «عشق پوشالی»، «دل منو شکستی» و تاکسی بگی منو، کله پاچه، بلالی شیرفروش، من خودم میدونم که زشتم، افت آفت جونم، یه بوس بده گل بانو و قناری از دیگر آهنگ‌های او هس کرد.در بسیار از فیلم‌ها بازی داشته یا آواز خوانده که می‌توان از آنجمله آتشپاره تهران، آقای هفت‌رنگ و....... نام برد. آفت همچنین در تبلیغ‌های تلویزیونی هم به‌عنوان یک چهره معروف حضوری فعال داشت که از آنجمله می‌توان به تبلیغ #آدامس_خروس نشان اشاره کرد..آفت در سن ۷۳ سالگی در ۱۲ دیماه ۱۳۸۶ در هنگام خواب در تهران در گذشت.❤️ https://www.instagram.com/p/CYUpQVWOgrx/?utm_medium=tumblr

[samanalavinagare]

⚜موسسه سامان علوی اولین مرکز بین المللی و تخصصی در آموزش و اجرا موسیقی وحرکات نمایشی آذربایجانی با دو شعبه در کشور⚜

(آموزش تمامی ساز های ضربی و کوبه ای)

⚜اجرای موسیقی مراسمات رسمی , ارگانی و خصوصی vip ⚜

✅برای کسب اطلاعات بیشتر ، مشاوره و ثبت نام :

☎️ شعبه ی تهران:فرشته( الهیه ) 02126721578 - 02122012473

☎️ شعبه ی ارومیه:خیام جنوبی   4 - 04432255312

#آموزشگاه موسیقی

#سامان_علوی

#کنسرت

#هم_نوازی

#بالابان

#ناقارا

#اندرزگو

#ناغارا

#ناغاره

#تجریش

[balabannduduk]

⚜موسسه سامان علوی اولین مرکز بین المللی و تخصصی در آموزش و اجرا موسیقی وحرکات نمایشی آذربایجانی با دو شعبه در کشور⚜

(آموزش تمامی ساز های ضربی و کوبه ای)

⚜اجرای موسیقی مراسمات رسمی , ارگانی و خصوصی vip ⚜

✅برای کسب اطلاعات بیشتر ، مشاوره و ثبت نام :

☎️ شعبه ی تهران:فرشته( الهیه ) 02126721578 - 02122012473

☎️ شعبه ی ارومیه:خیام جنوبی   4 - 04432255312

#آموزشگاه موسیقی

#سامان_علوی

#کنسرت

#هم_نوازی

#بالابان

#ناقارا

#اندرزگو

#ناغارا

#ناغاره

#تجریش

[dabidiro]

بهترین سایت آگهی تدریس موسیقی و آموزش موسیقی

آگهی تدریس خصوصی موسیقی و آموزش ساز های الکترونیکی | ساز های زهی | ساز های بادی | ساز های ضربی یا کوبه ای | ساز های صفحه کلید دار آموزش تئوری موسیقی و آموزش موسیقی به کودکان آموزش انواع ساز های موسیقی – کمانچه ، فلوت ، کیبورد ، گیتار ، پیانو ، سنتور ، تار ، ساز دهنی ، هارپ ، ویولن ، ارگ ، ترومپت و …

[peymankhparsa-blog]

Bach - Passacaglia and Fugue in C minor (BWV 582) 🎶 ۴ برداشت متفاوت برای قسمتی از پاساکالیا¹ و فوگ² اثر جاودان باخ 🎵🎼 ¹-پاساکالیا (passacaglia) رقص اسپانیایی با میزان سه‌ضربی. این رقص به‌صورت یک فرم‌ سازی تکامل یافته است و روی یک باس زمینه‌ساز، یا خط باس تکرارشوندۀ چرخه‌ای، ساخته می‌شود. ²-فوگ (به انگلیسی: Fugue) یک ساختار موسیقایی است که سوژه در ابتدا معرفی و تعریف شده سپس مجدداً در تمامی قطعه بارها بازنوازی، تقلید و تکرار می‌شود. این تکرار و توالی هر بار در درجه و گام‌های متفاوتی بیان می‌شود. فوگ به عنوان یک اصطلاح موسیقی برای اولین بار در سال (۱۳۳۰م) اتفاق افتاد. زمانی که یک تئوریسین موسیقی به نام «ژاکوب لیژ»، یک اثر خود را به نام «موسیقی آینه‌ای» نوشت. فوگ یا فوگااز ریشه‌ای لاتین و کلمه‌ای قدیمی است و درلغت به معنی فرار، ناپایداری و پرواز (از شاخه‌ای به شاخه‌ای پریدن) است. فوگ با دو سوژه، فوگ با سه سوژه و فوگ با چهار سوژه. این نوع از فوگ‌ها فرق چندانی با فوگ دارای یک سوژه ندارند و فقط در زمان ورود، عملکردی شبیه کنترسوژه دارند. انواع فوگ: فوگتا:به معنی فوگ کوچک می‌باشد که شامل یک اکسپوزیسیون ابتدایی، اپیزود و تکرار سوژه در پایان است. فوگاتو:اغلب در یک قطعه هوموفونیک در یک پاساژ کوتاه فوگ‌وار در فرم اکسپوزیسیون وارد شده و مجدداً به بافت هموفونیک بر می‌گردد. فوگ همراهی شده: در این شکل، سازهای ارکستر بخش‌های مختلف فوگ را دوبله می‌کنند یا مستقل از فوگ با صداهایی تزیینی فوگ را همراهی می‌کنند. کنترفوگ:فوگی است که در آن از معکوس ملودیک در جواب استفاده شده باشد یا معکوس ملودیکِ سوژه، در قسمت اکسپوزیسیون ارائه شده باشد. گاهی کنترفوگ‌ها دارای جواب معکوس و شکل افزودن آن به‌طور همرمان است. فوگ معکوس:فوگی است که کل اجزا آن مانند: سوژه‌ها، جواب‌ها، کنترپوان‌ها و … بتوانند به صورت معکوس نیز ارائه شوند. 🎹 #bach #Passacaglia #Fugue #mezzoclassic #mezzoagora #organ #classicalmusic https://www.instagram.com/p/B6KbzUcAf8g/?igshid=nha0mh9wkde3

[elahe-news]

نگاهی مختصر به تاریخچه موسیقی

تاریخچه موسیقی

تاریخ موسیقی شناختن مبدأ و منشأ موسیقی اهمیتِ بسیار دارد؛ زیرا کشف این نکته به شناسایی ماهیت موسیقی کمک بسیاری می‌کند، و به همین دلیل است که تاکنون دانشمندان و فلاسفه در این باره فرضیات متعددی ارائه کرده‌اند، که از میان آن‌ها هربرت اسپنسر، فریدریش نیچه، زیگموند فون هاوزگر، و یوهان گوتفرید فون هردر را باید نام برد.

در دوره‌های اخیر، دانشمندان و محققان، با تحقیق در احوال ملل ابتدایی وحشی و نیمه‌وحشی، طریق مطمئن‌تری برای تحقیق در این زمینه برگزیده‌اند. فرانسویان قبل از دیگران به مطالعه در این باره پرداختند.

نخست ژان-ژاک روسو در اثر خود به نام فرهنگ موسیقی و بعد از او دولابور در کتاب تحقیقی درباره موسیقی قدیم و جدید این بحث را پیش کشیدند. مردم سیاحت‌پیشه انگلستان نیز پس از فرانسویان به تحقیق در این موضوع پرداختند و در این اواخر، آلمانی‌ها تحت عنوان علم موسیقی سنجشی به این تحقیقات رونق عمیق بسیاری بخشیدند.

موسیقی معمولا به چند دسته موسیقی سنتی، موسیقی پاپ و موسیقی کلاسیک تقسیم می شوند. موسیقی سنتی در ایران بسیار رایج است و طرافداران بسیاری دارد.

شروع و آغاز موسیقی در ایران چگونه بود؟

از مهم‌ترین مُهرنگاره‌های خنیاگری (:موسیقی) در جهان؛ باید از آنچه که در چوغامیش خوزستان برجای مانده، یاد کرد که در سال‌های ۱۹۶۱–۱۹۶۶ میلادی، یافت شده‌است. این مهرنگاره ۳۴۰۰ ساله؛ سیمایی از بزم رامشگران را نشان می‌دهد. در این بزم باستانی، دسته‌ای خنیاگر(:نوازنده) دیده می‌شوند که هر کدام، به نواختن‌سازی سرگرم هستند. چگونگی نواختن و نشستن این رامشگران، نشان می‌دهد که آنها، نخستین دسته خنیاگران جهان هستند. در این گروه رامشگران، می‌بینیم که نوازنده‌ای چنگ و دیگری شیپور و آن دیگر تنبک می‌نوازد. چهارمین رامشگر در این میان، خواننده‌ای است که آواز میخواند.

دوره نخست از آمدن نژاد آریایی به سرزمین ایران تا انقراض دولت ساسانی از آمدن نژاد آریایی به سرزمین ایران تا انقراض دولت ساسانی انواع سازها و ادوات رایج موسیقی عصر هخامنشیان و پیش از اسلام موسیقی ایران درعهد ساسانیان دوره دوم از طلوع اسلام تا عصر حاضر موسیقی ایران پس از اسلام هجوم مغول و دگرگونی اوضاع ایران و شروع انحطاط علمی وهنری ظهور دولت صفوی و وضع هنر وموسیقی پادشاهان قاجاریه و مختصری از تاریخ موسیقی ایران در این دوره تأثیر شعبه موزیک دارالفنون در حفظ موسیقی ملی در زمان ناصرالدین شاه

پیدایش ساز موسیقی

طبیعی‌ترین وسیله آواز، سینه و حلقوم طبیعی انسانی و ساده‌ترین وسیله ایجاد وزن، دست‌های آدمی است. انسان با برهم زدن دست‌ها وزن را نگاه داشته و نغمه‌ها و آهنگ‌ها را همراهی می‌کرده‌است. بعدها بشر از شاخ حیوانات و روئیدنیهایی که در دسترس داشت. سازهای بادی مانند بوق ونی اختراع کرد و با کمک حس شنوایی سوراخ‌هایی با توجه به معتقدات نجومی و اعداد مقدس در آن‌ها تعبیه نمود که اکنون به صورتهای گوناگون تکامل یافته‌است. همچنین انواع طبل‌ها و سازهای ضربی را اختراع کرد و درتکامل آن‌ها کوشید.

در کاوش‌های باستان‌شناسی، سازهای بادی وزهی مانند چنگ ونی را یافته‌اند که تاریخ آن‌ها به چندین هزارسال قبل از میلاد می‌رسد. در محوطه باستانی کول‌فره نیز نقوشی از دف و چنگ مربوط به تمدن عیلام وجود دارد. بشر با اختراع سازها وادوات موسیقی از الحان و نواهایی که در ذهن اوحالت مطبوع و دلپذیر ایجاد می‌کرد، تقلید نموده و پیوسته در راه تکامل آن گام برداشته‌است.

در سال ۲۰۱۲ میلادی فلوت‌هایی از جنس استخوان پرنده و عاج فیل، در غاری در جنوب آلمان کشف شد، دانشمندان با استفاده از روش تعیین عمر کربنی، نشان داده‌اند که این فلوت‌ها بین ۴۲ تا ۴۳ هزار سال قدمت دارند. این سازها قدیمی‌ترین ابزار کشف شده موسیقی در جهان محسوب می‌شوند.

انواع سازهای موسیقی

سازهای موسیقی در انواع مختلفی وجود دارند. هر کشور و سنت، موسیقی مختص خود و به طبع آن سازهای مختص آن منطقه را دارد. ولی در کل جدا از ملیت و منطقه ساز، کلیه سازها را می توان به دسته های زیر تقسیم کرد:

سازهای زهی زخمه ای مانند سنتور، تار، سه تار، گیتار، دیوان یا باغلاما و ...

سازهای آرشه ای مانند ویولن، ویولن سل، کمانچه و ...

سازهای کوبه ای مانند تنبک، دف، دایره، تمپو، شورانگیز و ...

سازهای بادی مانند فلوت، فلوت ریکوردر، سازدهنی، نی، نی انبان و ...

سازهای افکتی مانند اوشن درام، مثلث و ...

برگرفته از :ویکی پدیا

[sirafkhabar]

زندگینامه روانشاد جهانبخش کردی زاده ملقب به بخشو

تولد

جهانبخش کردی زاده معروف به بخشو سال ۱۳۵۱ در محله ی باغ ملای بوشهر متولد شد. گویا از همان دوران آغازین زندگی سرنوشت «جهانبخش» به نوحه گره خورده بود؛ چرا که وی از کودکی همراه پدرش - مرحوم مفتاح - به مسجد «امام زاده» می رفت و به نوحه خوانی روان و آهنگ های دلنشین استاد سید علی مهیمنیان گوش می داد و همین مسئله باعث شد تا اولین جرقه های علاقه به نوحه خوانی در وجود او زده شود. در این گزارش از سیراف خبر زندگینامه جهانبخش کردی زاده ملقب به بخشو را تقدیم شما کرده ایم. جهان بخش، از همان جا دل به نوحه سپرد و آرام آرام به تمرین نوحه پرداخت و از جوانی با تشویق سید علی مهیمنیان و خانواده اش به نوحه خوانی رو نمود. او به این تمرین ها ادامه داد تا این که بالاخره در سال ۱۳۳۰ در محله ی «تنگک رئیسی» نوحه خوانی رسمی خود را شروع کرد. کم کم پای اش به مساجد محلات دیگر باز شد و صدای اش مورد توجه قرار گرفت.

آغاز مداحی در مساجد بوشهر

در پی آن «حاج حبیب فیوز»- یکی از معمرین و بانیان بوشهری - او ��ا به نوحه خوانی در مساجد بوشهر فرا خواند و شغلی نیز در مدار (مکینه یا کارخانه ی آرد) به او داد. این فراخوانی، آغاز شهرت و رواج کار جهان بخش شد چرا که اندک زمانی آوازه ی بخشو در سرتاسر شهر پیچید و با استفاده از راهنمایی های استادانی همچون «مهیمنیان»«اصلاح پذیر» و به ویژه «محمد شریفیان» در ردیف بهترین نوحه خوان های بوشهر قرار گرفت. موسیقی مذهبی بوشهر، به ویژه نوحه خوانی و مرثیه سرایی، بخش مهمی از شهرت و رواج خود را مدیون صدای دلنشین و فراگیر بخشو می باشد. نه تنها مردم استان از دور و نزدیک بلکه گاه از استان های دیگر مثل خوزستان و فارس نیز برای شنیدن صدای او به استان بوشهر می آمدند. به جز عشق به اهل بیت(ع)، آن چه مردم را به رسم سینه زنی کشاند، آنها را متأثر کرد و غم هایشان را با اشک می شست، شنیدن نغمه های حزن انگیز و شورآفرینی بود که خواننده ی خوش صوت و پر ذوق بوشهری اجرا می نمود. کردی زاده در گوشه ای از سریال تلویزیونی «دلیران تنگستان» نیز به نوحه خوانی و جنگ نامه خوانی پرداخت که مورد توجه زیادی قرار گرفت. ناصر تقوایی - یکی از کارگردانان و مستند سازان بنام ایران نیز از مراسم نوحه خوانی او فیلم مستندی تهیه و کارگردانی نمود که با نام «اربعین» به اکران گذاشته شد.

آثار بخشو

از آثار صوتی کردی زاده نیز به جز نوارهای کاستی که در دست مردم به صورت پراکنده وجود دارد، یک نوار با نام «دشتی بوشهری» منتشر شده است. استاد جهانبخش کردی زاده علاوه بر نوحه خوانی، با موسیقی بوشهر نیز آشنایی کامل داشت. او در ابتدا دستی بر نواختن ساز «نی جفتی» داشت و سازهای ضربی موسیقی بوشهر را به خوبی به اجرا در می آورد. کردی زاده در خیام خوانی، شروه، مصیبت، چاووش، بیت، صبحدم، مناجات و ذکر از بهترین ها قلمداد می شد و در این میان، شیوه ی شروه خوانی وی - که متأثر از شیوه ی شروه خوانی محمد شریفیان بود- بیش از دیگر موارد ذکر شده، جذاب و مؤثر افتاد. اوج و فرودها و نیز تحریرهای به موقع او در حین خواندن شروه، بسیار زیبا و گیرا است. مداحی بخشو - به دشت کربلا لیلای محزون بگفتا با صد افغان     دانلود کامل مداحی های بخشو:  شهدیـن نالـه اکبـر | ۴MB  ایهنـاس بگویـم بـه شمـا | ۴MB  قتـل شاهنشـه کـون ومکـان است | ۲۸MB  نـوای بخشـو | ۱۳MB  شیعیان گشته عیـان | ۵MB  زینـب ازشــام | ۱۱MB  گفت برخیـززجا | ۹MB  شیـعـیان شـال سیاه | ۵MB  علمــدار سپـاهم | ۲MB  ازمدینـه بسوی طوس روان شـد | ۶MB  تجلـی نـوا | ۶MB  ماه محرم شد | ۹MB  شهر غربت | ۴MB  بی بی زینب | ۶MB  آواز افشاری | ۶MB  وصیت امام حسین | ۴MB  الوداع اوداع | ۶MB  علمدار سپاهم | ۲MB  گلهای پرپر فاطمه | ۳MB  غریب حسین آقام | ۴MB  ماه عزا شد | ۸MB  قتل شه کرب وبلا | ۷MB  نوجوان سالار شهیدان | ۷MB  انتظار تو و عباس | ۵MB  آرام جان زینب | ۶MB  آمد روز اربعین | ۸MB  شب اربعین | ۶MB  سر تو بر روی نی | ۷MB علی اکبر لیلا | ۱۳MB  یا ابو الفضل | ۵MB  نوحه امام حسین | ۴MB  مرد آفرین روزگار | ۴MB  احلا من العسل | ۵MB  بنال ای دل حسین | ۶MB  دعا | ۴MB  جانم علی | ۴MB  هستی من از نام تو | ۴MB  شهادت امام علی | ۶MB  دشتی با نی | ۴MB  چرا غربت | ۴MB  دشتی خوشا | ۶MB  تبسم بر دل شیدا | ۷MB  جور روزگار | ۶MB  رجز عباس | ۵MB  راز دل | ۴MB  با وفا دل | ۵MB  خوشا مقتول ایام جوانی | ۶MB  ناله عاشق | ۴MB  شروع شد محرم | ۶MB  این عزاداری ما | ۲MB  شب عزا شد | ۱۰MB  اکبر روان شد | ۱۰MB  حریم شاه دین | ۵MB  همه اولاد پیامبر | ۴MB  حسین خسرو دین | ۶MB  شیعه با دیده گریان | ۵MB  الوداع شب عاشورا | ۶MB  هنگام عزا و ماتم | ۵MB  وداع امام رضا | ۸MB  به سوی طوس | ۴MB  سینه زنی امام رضا | ۶MB  دور از وطن امام رضا | ۶MB  غریب الغربا امام رضا | ۶MB  ختم المرسلین | ۴MB  مناجات حی داور | ۱MB  نوبت دیدار حق | ۱۱MB  روضه کربلا | ۳MB  عزا خانه محشر | ۵MB

وفات

جهانبخش کردی زاده سرانجام در ۱۹ مرداد ماه ۱۳۵۹ چند روز مانده به ماه مبارک رمضان، دور از دیار خود هنگام برگشت از زیارت مشهد مقدس بر اثر سکته ی قلبی در بیمارستان نمازی شیراز، دار فانی را وداع گفت. در صبحی غم انگیز و در حالی که بازار شهر به احترام او تعطيل شده بود، مردم بوشهر، یکی از باشکوه ترین تشییع جنازه ها را همراه با عزاداری و سینه زنی برای دفن بزرگ مرد موسیقی سوگواری بوشهر بر پا کردند و پیکر او را در کنار امام زاده محمد ب اقر(ع) به خاک سپردند. • یاری نامه: اهل ماتم / محسن شریفیان Read the full article

[madfoam-yonolit-blog]

مقایسه تطبیقی انواع سقف های یونولیت بکار رفته در ساختمان شهر ارومیه

نتیجه گیری:هدف از بررسی پیش رو مقایسه تطبیقی انواع سقف­های بکاررفته در ساختمان­های شهر ارومیه می­باشد،که محقق درصدد بررسی خصوصیات سقف­های بکار رفته در ساختمان­های شهر ارومیه و روش­های صرفه جویی در انرژی و هزینه­ مربوط به سقف­ها در بناهای شهر ارومیه بوده است، این بررسی به شیوه کتابخانه­ای مورد تخصص واجرا قرار گرفته است، با توجه به یافته­ ها، می­توان بیان داشت، در قدیم سقف­های ارومیه از نوع تیرستونی بوده که در بالا و پایین آن عملیاتی به عمل می­آمد تا از پایین حصیر برای جلوگیری از ریزش خاک و جانوران موجود و زا بالا شیره مالی یا همان گل مالی که حاوی نوعی نمک بود که اولاً برف در آن نفوذ ننماید و دوما در صورت بارش نیازی به تمیز کردن سقف نباشد، چون سقف­های تیر چوبی در فاصله تیرها نی­ها تنظیم می­گردید و باعث حفظ سقف می­شد و تحمل فشار بالا را نداشت، با سیر تحول و تکامل تکنولوژی جای سقف­های تیرچوبی به بتنی و از گل وکاه،به آجر خام تبدیل گردید که با طی پروسه­ های مختلف آجر پخته و کم کم جایگزین­های قیری برای شیره سقف­ها تولید و مورد استفاده قرار گرفت، مدتی سقف­ها از لحاظ گرمایی حفاظ بودن خود را از دست داده بودند، ولی کم کم در طرح­های جدید از بتن آرمه­ ها استفاده می­گردد که با وجود یونولیت کاچویی درمیان تیرچه­ ها و بتن و آرماتور، باعث افزایش قدرت سقف، از بابت تحمل وزن، به علت قطور بودن و عایق صدار و حرارت بودن، به دلیل دو یا چند جداره بودن و وجود یونولیت و سبک بودن به دلیل پر کردن فضای درونی با یونولیت می­باشند، این طرح به صورت کامل در شهر ارومیه در حال اجرا بوده و اکثر ساختمان­های جدید ساخت نیز پیرو این امر می­باشند، ولی از بابت محافظه ­های بیرونی و یا گاراژ­ها و… به دلیل استفاده بیشتر از نور خورشید، به دلیل سرمایی بودن شهر، از سقف­های شیروانی سبک در جلو در و پنجره ­های آبگیر ورویه ­هایی برای جلوگیری از برخورد برف و آب با خودروها مورد استفاده می­باشد.هدف از بررسی پیش رو مقایسه تطبیقی انواع سقف­های بکار رفته در ساختمان­های شهر ارومیه، که محقق با یک بررسی کتابخانه­ای، به تفسیر و تحلیل نتایج به دست آمده پرداخته است، با توجه به یافته­ ها، می­توان بیان داشت، در قدیم سقف ­های ارومیه از نوع تیرستونی بوده و در طرح­های جدید از بتن آرمه ­ها استفاده می­گردد که با وجود یونولیت کاچویی در میان تیرچه ­ها و بتن و آرماتور، باعث افزایش قدرت سقف، از بابت تحمل وزن، به علت قطور بودن و عایق صدا و حرارت بودن، به دلیل دو یا چندجداره بودن و وجود یونولیت و سبک بودن به دلیل پر کردن فضایی درونی با یونولیت، می­باشند.

این انسان از همان ابتدا به دنبال سرپناه و مامنی برای خود بوده و این امر در ابتدا به صورت زندگی در غارها صورت گرفته و بعدها با یک سری مکان­یابی­های خاص که نسبت به جاهای دیگر برتری داشته سکنی گزیده و به همین روال به گذراندن زندگی خود تا به امروز ادامه داده که منجر به پیدایش شهرنشینی شده است اما آن مسئله­ای که به چشم نمی­خورد ایجاد ساخت و سازهای گوناگون در سطح شهرها بدون در نظر گرفتن مسئله­ی اقلیم و آسایش انسان­ها می­باشد که نمونه­ی آن­ها عدم هماهنگی مصالح و عدم جهت گیری درست آن­ها طبق زاویه مناسب آفتاب و جهت باد و … می­باشد که به علت عدم آگاهی موجبات عدم آسایش ساکنین می­شود. ما در معماری به غلط از معماری فرهنگ غرب تقلید کرده­ایم و آن را با کیفیتی نازل­تر اجرا نموده­ایم در حالی که درباره­ی ایجاد آن آگاهی کافی نداریم. عدم استفاده صحیح از انرژی موجب اتلاف انرژی شده که این امر در این شرایط که با بحران انرژی و هزینه ­های گزاف روبه رو هستیم مسئلهای مشکل ساز به نظر می­رسد (رازجویان ۱۳۸۸).

به همین علت مواد و مصالح دارای بار معانی نمادین نیز هستند. آن­ها می­توانند ثروت را القاء کنند یا تنگدستی را، زودگذر بودن را یا طولانی بودن را و خصوصی یا عمومی و سرانجام صنعتی یا پیشه ورانه بودن را. بدین ترتیب مصالح ساختمانی بالقوه در بردارنده مفهوم­اند. بررسی مصالحی چون سنگ، سیمان، چوب، آهن یا پارچه، نشان از آن دارد که این دلالت­های مفهومی با فرهنگ و فن آوری تکامل یافته­اند. 40-50 سال پیش دامنه انتخاب مصالح معماران در کشورهای پیشرفته به بیش از یک صد نوع نمی­رسید، در حالی که در زمان حاضر معماران باید مصالح مورد نظر خود را از میان یک میلیون ماده مختلف انتخاب کنند. همین امر انتخاب و کاربرد مناسب مصالح را با دشواری­های زیادی روبه رو می­کند، زیرا هرچه تعداد مصالح بیشتر باشد، فرآیند انتخاب آنها پیچیده­تر و بالطبع هزینه اولیه گزاف­تر خواهد بود. در کاربرد مصالح، همیشه باید کشوری را که در آن معمار به تجربه می­پردازد، فن آوری ساختمانی آن کشور و معیارهایی را که مردم آنجا به کار می­بندند، در نظر داشت. این واقعیت که معماران در کشورهای جهان سوم یا در کشورهای کمتر توسعه یافته به مصالح بسیار معدودی دسترسی دارند، تفاوت زیادی میان این دو دسته را آشکار می­��ازد. با چنین نگرشی تنها در صورتی می­توان از معماری در مقیاسی جهانی سخن به میان آورد که تمام گونه­ ها، اجزاء و تعداد و شیوه­ های کاربرد مصالح مدنظر قرار گیرند. بنابراین موضوعات کلی سازه بخصور در پوشش سقف­های ساختمانی، در فن آوری ساختمان و مصالح، عاملی اساسی به حساب می­آیند (فرح،۱۳۸3).

فناوری قاب­های سازه­ای هدیه مهندسان به معماران بود که با استفاده از آن، محدودیت­های طراحی معماران کاهش یافت ودیگر اجباری به داشتن و تکرار دهانه­ های کوچک، رعایت تقارن و نظم در پیکربندی، کاهش جرم در طبقات بالا و کاربرد دیوارهای ضخیم و حجیم نبود و عناصر سازه­ای ساختمان­ها را می­شد تا حدی باور نکردنی نازک و ظریف گرفت و تیرها و نماها را با ایمنی کنسول کرد، فناوری جدید، سبک بین المللی را در معماری به ارمغان آورد و در پی آن معماران مشتاقانه­ ایده ­های نوینی پدید آوردند (مقیمی اسکویی، ۱۳۸۵) بدین منظور، با توجه به جایگاه سقف­ها مطالعه پیش رو جهت پاسخ به هدف مقایسه تطبیقی انواع سقف­های بکار رفته در ساختمان­های شهر ارومیه مورد اجرا قرار گرفته است.

روش تحقیق:

بررسی پیش­رو به منظور صرفه جویی در انرژی و هزینه ­های متحمله از سقف ساختمان­های شهر ارومیه می­باشد که به شیوه کتابخانه­ای مورد بررسی و اجرا قرار گرفته است و در نهایت نیز به جمع بندی توصیفی نتایج پرداخته شده است.

اهمیت و ضرورت تحقیق

علائمی که از خانه­ های اولیه انسان به دست رسیده­اند و نیز طرح­هایی که برای ساختن فضای امن در زمینه­ های گوناگون (از کارخانه تا بیمارستان، از کتابخانه تا تماشاخانه و …) به دست ما می­رسند، نشان دهنده آن هستند که انسان برای تحقق بخشیدن به فضایی که بدن نیاز دارد، ناچار به تغییر شکل، تغییر مکان و ترکیب کردن ماده است. در ساده­ترین شکل خانه­سازی، انسان نیازمند به سرپناه، حجم بزرگ و بی شک زمین را به تناسب اندازه ­های خویش می­کاود و موادزائد کاویده شده را دور می­ریزد و برعکس هنگامی که می­خواهد روی زمین مسطح سرپناهی را بنا کند، ناچار است با استفاده از مصالح بر کنده از جاهای مختلف، سکونتگاه خود را شکل دهد.به بیان بهتر، ترکیب مواد و مصالح ساختمانی عملی است به منظور آفریدن حجمی پایدار که بتوان در درونش زیست (احمدی ملکی، ۱۳۸۳).

اهداف:

هدف از بررسی پیش رو مقایسه تطبیقی انواع سقف­های بکار رفته در ساختمان­های شهر ارومیه می­باشد. در پی این هدف اصلی، اهداف ویژه زیر دنبال می­گردد.

۱- بررسی خصوصیات سقف­های بکار رفته در ساختمان­های شهر ارومیه

۲- بررسی روش­های صرفه جویی در انرژی و هزینه مربوط به سقف­ها در بناهای شهر ارومیه

ادبیات بررسی

سقف­های ساختمانی و مصالح بکار رفته در آن، انواع مختلفی دارند که به اختصار در زیر به آن می­پردازیم:

۱) پوشش سقف به وسیله تیرهای چوبی

این نوع پوشش قبلاً در بیشتر شهرها رواج داشت. چون چوب در اغلب شهرها بوده و هزینه ساختمان را به خودی خود کم می­کرد. همچنین نوع پوشش در شهرهای مختلاف نیز تفاوت داشت. این نوع پوشش می­تواند به دو طریق انجام شود. در طریقه اول، بعد از اینکه دیوارهای ساختمان به زیر و پوشش می­رسید، پس از ترازبندی، فاصله دو دیوار را با چوبهای گرد به فاصله 30 سانتیمتر از همدیگر می­پوشاندیند و سپس بر روی آن­ها حصیر می­کشیدند و بر روی حصیر نیز مقداری نی، به ضخامت تقریبی ۶ سانمتیمتر پهن میکردند و بر روی آن­ها شفته کاهگلی ریخته و شیب بندی میکردند. در طریقه دوم بعد از نصب تیرهای گرد، آن­ها را از طرف بام تخته کوبی میکردند. این تخته کوبی بنام سقف پوش معروف بود. روی سقف پوش را با گل نیم کاه و خشت یا آجر مفروش می­کردند که به آن به اصطلاح «پالانه» می­گفتند، و سپس عمل شیب بندی انجام می­شد و زیر سقف­ها را نیز قاب سازی می­نمودند. این قاب ها که از تخته و چوب بود انواع مختلفی داشت و زیبایی خاصی به ساختمان می­بخشید. ضمناً این سقف­ها را می­توان به نوعی عایق حرارتی محسوب نمود. چرا که از دو نوع پوشش بهره می­برد، یعنی از بالا روی تیرها حصیر و تخته و نی می­باشد و از داخل نیز به صورت قاب سازی می­باشد که بین این دو پوشش فضای خالی می­ماند که این فضا می­تواند عایق حرارتی محسوب شود (شاطریان، ۱۳۸۷).

۲) پوشش سقف به وسیله تیرآهن (طاق ضربی)

طریقه پوشش این نوع سقف­ها بدینصورت است که پس از اتمام کار نعل درگاه ­ها و یکی شدن دیوارهای ساختمان، تمامی دیوارها را به یک اندازه تراز می­کنیم و شناژ افقی را انجام داده و تیرها را بر روی آنقرار می­دهیم. در هنگام تیرریزی باید دقت شود فاصله تیرها از یکدیگر نسبت به نمره تیرآهن درست انتخاب شوند. چرا که در صورت بزرگ بودن دهانه تیرها، احتمال لرزش و خمش در تیرآهن افزایش یافته و در نتیجه موجب ریزش می­شود. معمولاً این دهانه را بین ۸۰ تا ۱۲۰ سانتیمتر در نظر می­گیرند و برای جلوگیری از لرزش آن از میلگرد به صورت ضربدری استفاده نموده و به تیرآهن­ ها جوش داده می­شوند. طریقه پوشش این نوع سقف­ها که از آجر و ملات گچ و خاک می­باشد، به طریق ضربی که فشار وارده را به تیرآهن­ها منتقل می­کند و این فشار نیز توسط میل­های مهار جوش داده شده به تیرآهن­ها، خنثی می­شود (همان، 1387) پس از اتمام پوشش سقف از طرف پشت بام، اقدام به دوغاب ریزی می­نمایند، که به اصطلاح دوغاب گچ عسلی رقیق نامیده می­شود و خاصیت دوغاب ریزی این است که اولاً درزهای عمودی بین آجرها را پر می­کند و آن­ها را خوب به هم می­چسباند و از ریزش احتمالی آن جلوگیری می­کند. دوما اینکه آجرها را یکپارچه کرده و به صورت قالبی در می­آورد که در دل دو تیرآهن جای گرفته است. و سوماً اینکه، چون مقداری بر حجم گچ افزوده می­شود و تعداد دهانه ­های پوشش،به هر چند عدد که می­رسد، دهانه ­ها را با فشار اضافه حجم، به یک سقف کاملاً یکپارچه تبدیل می­کند و سقف در مقابل لرزش­ها و صدمات احتمالی به صورت واحد عمل خواهد نمود (شاطریان، ۱۳۸۷).

۳) پوشش سقف به وسیله دال بتنی

طریقه همانطوری که از اسم این نوع پوشش مشخص است، عمدتاً مصالح بکار رفته در این نوع پوشش ها از بتن و میلگرد می­باشد که با توجه به اهمیت و مقاومت سقف و کاربردهای آن، انواع مختلفی دارد. و ضخامت آن­ها با توجه به دهنه تیرها، در کمترین حالت 8 سانتیمتر و بیشترین حالت ۳۰ سانتیمتر در پارکینگهای طبقاتی مورد استفاده قرار گرفته است.

انواع سقف­های بتن مسلح زیر می­باشد.

الف) سقف­های بتن مسلح صفحه­ای ساده

این نوع سقف­ها برای دهانه­ های کوچک (کمتر از ۳ متر)مورد استفاده قرار می­گیرد. ضخامت این نوع سقف­ها با توجه به دهانه و بارهای وارده از ۸ تا ۲۰ سانتیمتر خواهد بود که می­توان این نوع سقف­ها را حتی در ساختمان­های باربر و نیمه فلزی و در نهایت ساختمان­های بتن آرمه اجرا نمود. نحوه اجرای آن بدین ترتیب است که دوسری مش (میلگردهای شبکه­ای به هم تنیده شده) را در بالا و پائین قالب سقف قرار می­دهیم و مابین این مش­ها را بوسیله میلگردهای خم شده و یا چوب ویا آجر از هم فاصله می­اندازیم تا هنگام بتن ریزی به همدیگر نچسبند. ضمناً حتما باید دقت شود که از تخته ­های ضخیم برای قالب استفاده گردد تا در موقع بتن ریزی، مش ها جابجا نشده و موجب ریزش سقف قبل از استحکام نگردد.

ب) سقف­های بتن مسلح دندانه­ای

این نوع سقف برای دهانه ­های بزرگ­تر از سه متر مورد استفاده قرار میگیرد. وبرای جبران نیروهای اضافی وارده به سقف از تیرهای فرعی استفاده می­شود که مابین تیرهای اصلی با فاصله­های لازم و معین قرار داده می­شوند تا بار سقف را به تیرهای اصلی منتقل کند. اگر این سقف را از پائین نگاه کنیم، ضخامت تیرهای مشاهده شده شبیه دندانه خواهدبود (کسمائی، ۱۳۸۲).

ج) سقف­های بتن مسلح معکوس

این نوع سقف­ همان سقف دندانه­ای می­باشد که به صورت معکوس اجرا شده است. و موارد استفاده آن در جاهایی است که به علت خاصی مجبوریم از این نوع سقف بنا به ضرورت استفاده نمائیم. چرا که عمده اعضاء بتن در قسمت کشش قرار گرفته که مجبور خواهیم بود از بتن زیادی استفاده کنیم و سقف سنگین­تر خواهد بود.

د) سقف­های بتن مصلح مضاعف

اگر دو سقف دندانه­ای و معکوس را با هم اجرا کنیم، سقف دوبل یا مضاعف خواهیم داشت. قالب بندی این نوع سقف­ها به مراتب خیلی مشکل­تر از سایر قالب بندی ها است، و در موارد خاصی مثل عبور لوله­ های آب و فاضلاب و نظایر آن، از این نوع سقف استفاده می­شود. بتن ریزی این نوع سقف­ها باید در دو یا چند مرحله انجام شود و کلاً زیاد مقرون به صرفه نیست.

ر) سقف­های بتن مسلح قارچ

به علت یکپارچه کردن تبر و تیرچه با سقف، نمای آن به صورت پلکانی یا قارچ مانند دیده می­شودکه به همین علت آنرا سقف قارچی می­گویند و عملکرد این نوع سقف بدین صورت است که تیر وتیرچه به صورت پله­ای با سقف یکی می­شوند.

س) سقف­های بتن مسلح با قالب­ها تو خالی

این نوع پوشش از بهترین ومقرون به صرفه ترین پوشش­ها می­باشد و نحوه عملکرد آن بدین صورت است که از ورقهای فلزی که به صورت تاوه و توخالی می­باشد به صورت قالب استفاده کرده و بعد از ترازبندی و چوب بسته زدن، در کنار یکدیگر قرار داده و بتن ریزی می­کنند. فاصله دندانه ­­ها و تیرچه ­ها از هم در این نوع سقف­ها کمتر بوده و ارتفاع آن­ها نیز نسبت به سقف­های دندانه­ای کمتر و سبک­تر و مقرون به صرفه تر است.

۴) پوشش سقف به وسیله تیرچه و بلوک

برای آشنا با اجرای سقف­های تیرچه بلوک بایستی نکات زیر را مد نظر داشته باشید تا از سقفی که بالای سرتان قرار خواهد گرفت مطمئن باشید (شاطریان، ۱۳۸۷).

ابتدا باید تیرچه ­ها روی پلهای اصلی (تیرهای فلزی) در ترازهای مورد نظر کارگذاری شوند. فاصله بین تیرچه­ ها با بلوکهای مجوف پر شده و پس از نصب میلگردهای حرارتی و میلگردهای تکمیلی براساس نقشه­ های اجرایی، بتن دال سقف ریخته می­شود. آرماتورهای اصلی تیرچه باید به طول ۱۵- ۱۰ سانتیمتر با تیرهای اصلی درگیر شوند و به هیچ وجه نباید این آرمارتورها را به تیرهای فلزی جوش داد. نظر به اینکه تیرچه ­ها به استثنای تیرچه ­های با جان باز، قبل از یکپارچه شدن سقف قادر به تحمل بار سقف نیستند، باید توسط تعدادی چارتراش و پایه (جک­ها یا شمعها) به نحو مناسب و مطمئنی نگهداری شوند. در موقع اجرا باید خیز مناسبی به طرف بالا به تیرچه­ ها داد تا پس از اجرا و یکپارچه شدن سقف و وارد شدن بارهای وارده این خیز حذف شود. مقدار خیز در کارگاه با تجربه به دست می­آید، معمولاً به ازای هر متر طول دهانه ۲ میلیمتر خیز در نظر گرفته می­شود. ضمناً موارد زیر نیز بایستی به هنگام اجرا مد نظر قرار گیرند.

الف) جکهایی که در زیر سقف­های تیرچه بلوک برای تحمل وزن بتن تازه رسیدن به مقاومت اولیه آن استفاده می­شود حداقل ۱۰ روزباید بدون تغییر باقی بمانند.

ب) استفاده از جک­ها (شمعها) نگهدارنده تیرچه ­ها برای بتن ریزی.فاصله این جکها را می­توان طوری اجرا نمودکه به ازای هر دو متر طول تیرچه حدود ۲ میلیمتر وسط تیرچه را بالاتر نگهدارد تا بعد از بتن ریزی این خیز حذف شود.

ج) در این مورد باید دقت شود که سر تیرچه­ ها از بال تیرآهن جدا نشده باشد. گاهی بر اثر بی دقتی در نصب جکهای زیر سقف تیرچه­ ها از روی بال تیرآهن جدا شده و بالاتر قرار می­گیرد. این جکها باید به نحوی اجرا شودکه میلگردهای دو سر تیرچه روی بال تیرآهن قرار گیرد.

د) در صورتی که تیرچه به یک تیرآهن منتهی میگردد می­بایست با استفاده از میلگرد ممان (لنگر) منفی، تیرچه به تیرآهن مهار شود تا در زمان زلزله دچار گسیختگی نگردد.

ر) ضخامت بتن بر روی سقف باید حداقل ۵ سانتی متر باشد. برای آنکه بتوانیم این ضخامت را به دست آوریم کافی است حدود ۴ قطعه نیمه آجررا بر روی ۴ نقطه مختلف از بلوک­های سقفی قرار دهیم، بتن می­بایست پس از اجرا لبالب آجرها گردد.

س) بتن مصرفی بر روی سقف حتما می­بایست به صورت یکپارچه اجرا شود و نباید بین بتن ریزی فاصله­ایی ایجاد گردد. چون بتن ریخته شده و رها شده که سفت شده است و هنگام ریختن بتن سقف باعث از بین رفتن مقاومت این قسمت می­شود. بتن ریزی نباید در چند مرحله با فاصله زمانی زیاد انجام شود. ریختن قسمتی از بتن و گذشت زمان طولانی (بیش از چند ساعت) باعث خرابی عملکرد سقف و کاهش مقاومت آن می­شود. قبل از بتن ریزی باید سقف ازهرگونه آلودگی همچون بتن خشک شده، شن و ماسه و یا خرده­ های سفال در مقاطع حساس همچون محل اتصال تیرچه به سقف پاک شود (مجتهد زاده، ۱۳۵۳).

در موردزمان برچیدن پایه­ ها و پایه­ های اطمینان، باید مندرجات آیین نامه بتن ایران مراعات گردد.

۵) پوشش سقف به وسیله سقف­های پیش ساخته

این نوع سقف­ها به صورت مستقل بوسیله بتن و میلگرد در کارخانه ساخته شده و در محل ساختمان نصب میگردند، و در هنگام اجرا نیز سریتر تمام می­شوند و بیشترین استفاده آن در سوله ­ها و کارخانه­ ها، با دهانه ­های بزرگ می­باشد. این نوع سقف با عرض 5/2 متر و طول  5/17متر با امکانات نصب پنجره برای تأمین نور از سقف تهیه می­شوندو وزن بار زنده و مرده این نوع سقف­ها 450 کیلوگرم بر هر مترمربع می­باشد. نحوه اجرای آن بدینصورت می­باشد که بعد از تراز کردن دیوارهای ساختمان و شناژبندی، بر روی دیوار، سقف­های پیش ساخته 5/2 متری را در کنار یکدیگر چیده و سپس از قسمت سقف نسبت به مراحل بعدی پوشش آن، اقدام می­نمایند.

۶) پوشش سقف به وسیله یونولیت

«نیسکوفوم» نوعی پلیمر پلی استایرن قابل انبساط می­باشد که تحت شرایط ویژه­ای تولید می­شود.این نوع پلی استایرن بدلیل داشتن شکلی خاص شبکه­ای و خواص فیزیکی منحصر به فرد، کاربردهای وسیعی در زمینه عایقهای صوتی و حرارتی، پانلهای ساختمانی و همچنین تهیه قطعات بسته بندی پیدا کرده است.

مصارف ساختمانی و صنعتی

ورقهای نیسکوفوم در فشردگیهای مختلف از ۱۰ الی ۳۰ کیلوگرم بر متر مکعب و ابعاد ۲۰۰*100 سانتیمتر و ضخامتهای مختلف تولید می­شود. ضریب انتقال حرارتی پائین نیسکوفوم باعث شده است که بعنوان عایق حرارتی و بطور گسترده در ساختمانها و سردخانه ­ها و کانتینرهای حمل مواد غذایی و دارویی مورد استفاده قرار گیرد. استحکام بالا، وزن بسیار کم، قابلیت شکل پذیری فوق العاده و قیمت تمام شده ناچیز، خواص بارزی است که موجب شده است در بسته بندی انواع قطعات و وسایل الکتریکی، خانگی، خودرو و همچنین در بلوکهای ساختمانی بجای بلوکهای سیمانی مورد استفاده قرار گیرد. نحوه اجرای آن بدین ص.ورت است که در این نوع پوشش فاصله تیرچه­ ها 60 سانتیمتر بوده و ارتفاع بلوکها ۲۰ الی ۲۵ سانتیمتر می­باشد، و به اندازه ۵ سانتیمتر بتن بر روی آن ریخته می­شود. قسمتهای پائین آن به صرت شیار مانند بوده که آغشته به ژل مخصوص جهت چسبیدن گچ می­باشد و همچنین ضد آتش می­باشد. این نوع پوشش در برج­ها و ساختمانهایی که لزوما، سبک بودن وزن ساختمان یک ضرورت می­باشد، کاربرد دارد.

۷) پوشش سقف بوسیله سقف­ های کاذب

یکی از نکات بسیار مهم که در ساختمان سازی باید به آن توجه شود، صرفه جویی درمصرف انرژی برای گرم کردن و سرد کردن ساختمان است. عوامل متعددی در این صرفه جویی موثراند که یکی از آنها دوجداره کردن سقف است، با ایجاد سقفی در زیر سقف اصلی که اصطلاحاً به آن سقف کاذب گفته می­شود. می­توان محاسن زیر را بوجود آورد (حاتمی، ۱۳۸۰)

۱- عایق حرارتی مناسب

۲- عایق صوتی مناسب

۳- محلی برای عبور کانالهای تأسیساتی بدون اینکه دیده شوند.

۴- کوتاه ترین ارتفاع سقف از سقف کاذب استفاده می­شود مخصوصاً در محلهایی از ساختمان که احتیاج به سقف بلند ندارد نظیر حمام و توالت

چون هدف از سقف کاذب خاصیت برابری آن نیست، بنابراین هر قدر سبکتر و ظریفتر اجرا شود، مناسب­تر خواهد بود. بعضی انواع آن بار خود را به دیوارهای کناری منتقل می­کنند و نوع دیگری معلق هستند، یعنی وزن آن­ها را سقف تحمل می­کند. این سقف­ها بسیار متنوع بوده و با مصالح و شکل­های گوناگون ساخته می شوند. در زیر بعضی از انواع آن به اختصار شرح داده می­شود.

۱- سقف کاذب آجری

هرگاه تیرآهن پوشش سقف نمره ۲۰ به بالا باشد و طاق ضربی در آن انجام شود. مقدار زیادی از بالای طاق خالی می­ماند و باید آنرا با مصالح مختلف پر کرده که این عمل باعث سنگینی سقف خواهد شدوممکن است خیز تیرآهن از حد مجاز زیاد تر شود. برای رفع این نقص می­توان با اجرای سقف کاذب اولاً: سقف اصلی را سبک کرد، ثانیاً: عایق حرارتی و صوتی خوبی بوجود آورد و در صورت لزوم لوله­ های تأسیساتی را از آن عبور داد. نحوی اجرای آن به این ترتیب است که به جان تیرآهن نبشی جوش می­دهند. پس از اینکه زدن طاق اصلی تمام شد در زیر آن یک طاق ضربی دیگر به اندازه ضخامت آجر ۵ تا ۵/۵ سانتیمتر میزنند. روی طاق ضربی اصلی دوغاب گچ می­ریزند و پس از شیب بندی و عایق کاری پوشش نهایی را انجام می­دهند. زیر سقف کاذب را هم با اندود مناسب که معمولاً گچ و خاک و گچ پرداختی است می­پوشانند.

۲- سقف کاذب با استفاده از رابیتس

استفاده از رابیتس برای اجرای سقف­های کاذب بسیار متداول است. رابیتس عبارت است از شبکه­ای از ورقهای گالوانیزه به قطر 2/0 تا 5/0 میلی متر و بعرض 60 و طول 250 سانتیمتر و مساحت هر ورق آن 5/1 متر مربع است. وزن آن سبک و با قیچی ورق بر، براحتی بریده می­شود و می­توان آن را به شکل­های دلخواه درآورد. روش اجرای آن به این ترتیب است که ابتدا میلگردهایی را به سقف آویزان می­کنند. سپس به آویزها تعدادی سپری جوش می­دهند که این سپری­ها شبکه اصلی سقف کاذب را تشکیل می­دهند. تمام سپری­­ها باید در یک ارتفاع و تراز باشند. جهت عمود بر سپری­ها شبکه­ای از میلگرد بوجود می­آورند.

برای این منظور تعدادی میلگرد به فاصله ۳۰ سانتی متر از هم به زیر سپری جوش می­دهند. پس از اجرای شبکه و اطمینان از استحکام آن، رابیتس را به وسیله مفتول به میلگردها وصل کرده و رابیتس را از زیر اندود میکنند (مقیمی اسکویی، ۱۳۸۵).

۳- سقف کاذب با استفاده از صفحات آگوستیک

صفحات آگوستیک یکی از بهترین پوششها برای بوجود آوردن سقف کاذب هستند.این سقف، عایق بسیار خوبی از نظر صورت است ودر عین سادگی، از زیبایی خاصی برخوردار است. نوع ساده وسوراخدار آن بیشتر مورد استفاده قرار می­­گیرد. با افزودن یک لایه پشم شیشه و یک ورق آلومینیوم بر کاربری آن اضافه می­شود و معمولاً در اماکن عمومی مانند سینما، تئاتر، استودیو و سالن های کنفرانس استفاده می­شود.

4- سقف کاذب با استفاده از قطعات پیش ساخته گچی

با قالب گیری ملات در کارخانه، قطعات سبکی تولید می­شود به شکل­های مسطح، برجسته و در اندازه­ های مختلف، یک نوع متداول آن62*62 سانتیمتر و وزن یک متر مربع آن ۱۵ کیلوگرم است. اتصال این صفحات به شبکه چوبی که در زیر سقف ایجاد می­کنند، براحتی و سرعت توسط میخ و یا پیچ انجام می­شود. امتیازات این صفحات عبارتنداز: ۱- سبک هستند ۲- سریع و آسان نصب می­شوند ۳- هر قطعه به آسانی قابل تعویض است ۴- در مقابل آتش مستقیم مقاوم هستند ۵- عایق گرما و سرما و صدا هستند ۶- پس از نصب برای رنگ آمیزی آماده است.

5- سقف کاذب با استفاده از فایبرگلاس

از ورقهای فایبرگلاس و پلاستیکی هم به عنوان پوششهای سبک عایق صوت استفاده می­شود. این ورقها با رنگها و شکلهای گوناگون که معمولاً به صورت مربع هستند مورد استفاده قرار می­گیرند. زیبا هستند اما در مقابل آتش سوزی مقاومت ندارند و سریع می­سوزند و از بین می­روند. نصب آن­ها به شبکه چوبی، بوسیله میخ با سرعت و سهولت انجام می­شود.

انواع دیگری از سقف­های کاذب نیز موجود هستند که می­توان از آن­ها چند تایی را نام برد.

6- سقف­های کاذب با استفاده از ورقهای آلومینیومی

7- سقف کاذب با نمای چوبی (لمبه کوبی)

8- سقف کاذب چوبی توفال با اندود گچ (احمدی ملی، ۱۳۸۳).

سقف­ها در شهر ارومیه

در گذشته سقف­های مورد استفاده از تیرهای چوبی که میانه آن­ها با چوب­های ریز و درشت و کاه گل و نمک ساخته می­شود تولید می­­گردید و هر ساله در فصل سرما رویه سقف­ها شیره مالی از نوع گل می­گردید که نمک موجود در گل باعث آب شدن سریع برف و انسجام هرچه بهتر مواد می­گردید، این روش ا��امه پیدا کرد تا زمانی که کم کم چوب­ها جای خود را به آجرهای دستی و کم کم به گچ سیاه داده و رویه سقف­ها از قیر و شن پوشیده می­شد و کم کم با پیدا شدن تیرآهن، روشی جدید در معماری شهر رخ داد که دیوارهای آجرخام یا پخته و سقف­های تیرآهن و گچ مورد استفاده قرار گرفت این روش در نهایت با طرح­های جدید و روز تبدیل به بتن آرمه­ ها و سازه­ های فلزی فعلی رواج یافته در کشور گردیده است، از دیدگاه گرمایی و نفوذ پذیری طبعا روشهای جدید، آزمایش شده و بهتر و دارای پاسخ­های استانداردتر می­باشند، لذا سقف­های جدید از نوع و روش، محافظ گرمایی و مقاومتی بهتری برای ساختمان­ها می­باشند.

[soroushkoushan]

View this post on Instagram

A post shared by Soroush Koushan (@soroushkoushan)

قطعه 2 ضربی همراه با تریوله و سکستیوله با هنرجوی خوبم غزل @ghazalrajaeii #سروش_کوشان @soroushkoushan @soroushkoushan در آموزشگاه موسیقی نیان @nian_music_academy روزهای دوشنبه و چهارشنبه ✨ . . #دفنوازی #دف #ساز #موسیقی #نوازنده #آموزش_دف #آموزش_موسیقی #موسیقی_کودک #percussion #music #musically #dafplayer #love #black (at شهرك اكباتان) https://www.instagram.com/p/B42FkEgnIyi/?igshid=c30gi361pizm

[amir1428]

#خاطره #هوشنگ_ابتهاج در #کتاب #پیر_پرنیان_اندیش #سعیدهرمزی نوازنده خوبی بود اما با صبا قابل مقایسه نبود. هرمزی تو خونه من ساز زده و من ضبط کردم و بیشتر سازی که امروز ازش هست و شنیده میشه، من ضبط کردم. هرمزی دوست قدیمی شهریار بوده، حسین تهرانی همینطور. شهریار آواز رو ازنظر اصول آواز از خیلی از خواننده‌ها بهتر میخوند. عجیب اینکه شهریار در برابر سعدی و حافظ فروتن بود، به خصوص حافظ. اصلاً مرعوب حافظ بود. میگفت: حافظ این شعرها رو نگفته این شعرها وجود داشته، گفتن همجین شعر هایی کار بشر نیست. حافظ دست خودشو دراز کرده و این شعرها رو آورده پائین. خیلی تعبیر قشنگیه ! سعدی رو بیشتر از حافظ میشناخت. طبیعتش و معرفتش نمیتونست بلندی طبع حافظ رو درک کنه. از هنر حافظ حیرت میکرد اما به کنه حرف حافظ نمیتونست برسه. نمی تونست به اون بلندی پرواز کنه. شهریار خودش سه تار میزد. واسه همین خوب میدونه هرمزی داره چکار میکنه. این ناخن ها رو با این سرعت به سیم زدن و این صدا رو درآوردن باور نکردنیه. جالبه حسین تهرانی ردیفدان بود، آواز و آهنگهای ضربی رو با مهارت می خوند و ذوق ش��ری هم داشت. نمی دونید چقدر شعر حفظ بود. وقتی حسین ضرب میزد، از بس دستش سرعت داشت فقط سایه دستشو میدیدی. یه بار جازیست بزرگ آمریکائی که شهرت جهانی داشت اومده بود تهران. حسین رو بردن پیشش که ساز بزنه. وقتی ساز حسین رو شنید، حیرت کرد و گفت: من با اینهمه ابزار و امکانات نمی تونم چنین صدایی در بیارم، تو با تمبک چطوری این کارها رو میکنی ؟ حسین از صبح تا شب، کارش ضرب زدن بود. بعد هم اگه به فرض محال یه نُت رو اشتباه میزد از خجالت میمُرد. روحیه اینها اینطوری بود. اینها جنمشون فرق داشت و به کارشون حرمت میذاشتن. یه عده برای عیش و تفریح رفته بودن گلاب دره، درویش خان هم با اونها بود. دیدن درویش خان از جمع جدا شده و رفته نشسته داره ساز میزنه. گفتن: درویش، همه رفقا جمعند تو هم بیا تو مجلس. گفت: من بعد از ظهر میخوام ساز بزنم، باید خودم رو آماده بکنم. اینطوری بود کارشون. وقتی حسین با ضرب صدای لوکوموتیو رو در میاره، واقعاً داره راه افتادن لوکوموتیو قطارو با توقفش رو میزنه. خیلی ها گفتن: این چه کاریه که صدای قطارو با ضرب در بیاریم. من این قطعه رو توی گلچین هفته گذاشتم و گفتم این قطعه رو کسی درست گوش نکرده، حسین صدای قطارو در نمیاره، شما اگه قطار سوار شده باشید میدونید که قطار از هر جائی که میگذره صداش عوض میشه. از پل که رد میشه، انعکاس صدا از دیوارهای پل میاد، از کوهستان رد میشه، صدا عوض میشه،(ادامه کامنت اول) https://www.instagram.com/p/CHDqoiaHJia/?igshid=1ic2cjym8kzvi

[flrpfrances]

تئوری و مبانی موسیقی

دستگاه:   به آوازی گفته می شود كه طرز بستن درجات گام آن و فواصل جزء آن شباهت به گام دیگری نداشته باشد مثل آنكه وقتی می گوییم دستگاه ماهور منظور نشان دادن كلیه ملودی های مختلفی است كه از لحاظ مقایسه در گام بزرگ و یا ماژور فرنگی تشكیل می شود. آوازهای ایرانی را به 3 قسمت متمایز می توان تقسیم كرد: دستگاه، نغمه، گوشه: یك دستگاه دارای نغمات و گوشه های مختلف می باشد. اصولاً آوازهای بزرگ را دستگاه می نامند. موسیقی ایران شامل هفت دستگاه است. هر دستگاهی در موسیقی ایرانی مانند یك گام درموسیقی كلاسیك عمل می كند و با یك و یا چند قطعه به نام درآمد آغاز می شود. به عبارت دیگر دستگاه موسیقی عبارتست از توالی نظام یافته، قالب هایی موسیقایی به نام نغمه ها و یا گوشه هاكه در حوزة تنال آن دستگاه ترتیب یافته است.مانند آوازهای علیرضا افتخاری   پایان هر گوشه یا تعدادی از آنها به وسیله ملودی واسطه یا فرود به حوزة تنال دستگاه و بیشتر به درآمد آن باز می گردد و تداوم و حالت برگشت بمایة اصلی دستگاه را تداعی می كند. نت شروع هر آواز در موسیقی ایرانی را در آمد گویند. هر فراز و نشیب در قطعه باشد باز می گردد و روی نت تنیك آن می ایستد.   تا زمان ناصر الدین شاه قاجار نام مقامها و نغمه های موسیقی رابا كلمة آواز ادا می كردند. مفهوم دستگاه در رابطه با موسیقی (یعنی آنچه كه به طریق سینه به سینه به ما رسیده است.) با مفهوم دستگاه در رابطه با موسیقی ملی (یعنی آنچه كه در زمان حال براساس موسیقی سنتی ساخته و عرضه می شود) فرق دارد. معنی سنتی دستگاه با مفاهیم ردیف و گوشه همراه است و  این مجموعه مفاهیم را باید با هم بررسی و شناسایی كرد.   مفهوم سنتی دستگاه، یك آهنگ كامل موسیقی یا یك مجموعة كامل و مستقل می باشد. مثلاً آهنگ دیوانه شو از شهرام ناظری  آهنگی است در دستگاه چهارگاه اما دستگاه چهارگانه نیست این نوع استفاد ه از واژه دستگاه به معنی آهنگی در دستگاه است و به واژة دستگاه مفهوم تازه ای غیر از مفهوم سنتی آن بخشید. همانگونه كه در بالا اشاره شد 7 دستگاه در موسیقی ایرانی داریم كه به قرار زیر می باشد. 1-      شور و متعلقات شامل:           1-1 آواز ابوعطا         1-2 آواز بیات ترك         1-3  آواز افشاری         1-4  آواز دشتی 2-       سه گاه               3-       همایون           3-1 آواز بیات اصفهان       4-      چهارگاه           5-      ماهور 6-      نوا 7-   راست پنجگاه – در نظر داشته باشید به آوازهای فرعی و متعلقات دستگاهها هیچگاه  دستگاه اطلاق نمی كنیم بلكه می گوئیم تغمه یا آواز یا مایه مثل مایه دشتی یا آواز یا مایه بیات اصفهان. 12 آواز اصلی و فرعی داریم كه حالات مختلفی دارند مثلاً حالت شور كمی غمگین است، چهارگاه حماسی است و نشاط آور همایون حالت پند دادن و پند پذیری دارد. نوا آرامش بخش است و پاره ای حالات دیگر در مورد دستگاههای موسیقی سنتی كه در جای خود بدان اشاره خواهد شد. حالتهای ابو عطا و دشتی خیلی شبیه خود شورا ست. اگر دستگاه شور مبنای اول باشد دو ابوعطا و سوم بیات ترك و چهارم افشاری و پنجم دشتی است. گوشه   عبارت از لحن و یا آهنگی است كه در فاصلة یك دانگ یا یك پنجم یك گا م ادا می شود، كه عموماً از چند نت تجاوز نمیكند و در این چند نت تغییراتی داده نمیشود. بنابر این گامی برای آن نمی توان تشخیص داد. گوشه ها دارای تقسیمات جزء و اجزاء دیگری نخواهند بود، و آنچه به نظر می رسد نتی را به عنوان ایست یا تكیه بر آن میتوان قائل شد. هر نغمه در موسیقی ایرانی از تعدادی گوشه تشكیل یافته است. مثلاً گیلكی و كرد بیات دشتستانی از گوشه های نغمه دشتی است، 228 گوشه موسیقی دستگاهی ایرانی بر 7 دستگاه اصلی كه ذكر شد و 5 نغمه فرعی استوارند. تعداد زیادی گوشه های دیگر نیز وجود داشته كه امروز به بوتة فراموشی سپرده شده فقط نام آنها در دیوان های شعرای بزرگ مانند فردوسی، رودكی، نظامی، و غیره و یا در آثار مورخینی مانند ابوالفرح صافهانی و دیگران خوانده می شود. به عبارتی الحان موسیقی امروز ایرانی را گوشه می نامند. برخی از موسیقی دانان تعداد گوشه ها را 280 و بعضی بیشتر و یا كمتر می دانند  این اختلاف از اینجا ناشی شده كه ردیف های استادان موسیقی گر چه در اصل یكی است ولی به یكدیگر مختصر اختلافی داشته است. ونه های قالبی و قراردادی هستند كه بجهت بداهه پردازی قابلیت هایی دارند و صرفاً نمیتوان آنها را یك ملودی تلقی نمود بیشتر گوشه های موسیقی ایرانی غیر متریك و دارای وزن آزاد هستند. تعدادی از گوشه ها نیز در دستكاهها مختلف مشترك هستند مثلاً شكسته، عراق، راك، كرشمه و غیره گوشه هایی هستند كه بین شور و ماهور راست پنجگاه مشترك می باشد. تفاوت اصلی آنها در هر كدام نوع فرود و ایست نهایی بر اساس لحن خاص آهنگ دستگاه است. مثلاً دستگاه شور دستگاهی است كه درجه دوم آن ربع پرده می باشد.   اگر درجه دوم نیم پرده باشد شور هست اما ایرانی نیست بلكه نوعی شور شرقی یا گروماتیك خواهد بود. در درجة دوم ابوعطاست و درجة سوم بیات ترك و درجة چهارم افشاری است و درجة پنجم دشتی. بین متعلقات آنهایی كه عین خودش صدا می دهند ابوعطا و دشتی است یعنی درجات ایست و فرود و نت های آن مثل دستگاه شورا   است. بیات ترك حالتش كمی با شور فرق می كند اما از همان درجات استفاده می شود و خاتمه اش تفاوت می كند، افشاری نیز تفاوتهایی با شور و دشتی دارد و ایست و خاتمه اش تفاوت میكند. افشاری نیز تفاوتهایی با شور و دشتی دارد و ایست و خاتمه اش فرق می كند. ردیف    تقریباً بعد از قرن 12 هجری شمسی است كه موسیقی گذشته ایران (موسیقی مقامی) تبدیل به موسیقی دستگاهی و سپس ردیف می شو دكه امروز شامل 7 دستگاه اصلی و 5 آواز و یا نغمه فرعی است. بهترین نمونه ردیفهای استادان گذشته ایران به تأیید اكثر موسیقی دانان به نام ردیف میرزا عبدا... و براد راو آقا حسین و ردیف عبدا... دوامی است. كه از لحاظ آموزش، اجرا، و حفظ آثار موسیقی سنتی ایران بی مانند به نظرمی رسند در اینجا اگر به مفهوم ردیف و هدف و چگونگی پیدایش آن توجه كنیم مسائل زیر قابل بررسی است: 1-   ردیف روش سنجیده و ترتیب منطقی و زیبایی بین گوشه ها وارتباط آنها را فراهم می سازد و در امر آموزش موسیقی دستگاهی و سنتی ایران نقش به سزایی دارد.   2-   ردیف روش بهتر حفظ شدن گوشه ها را رد حافظه انسان مهیاء می كند تا نوازنده یا خواننده بتواند بیشترین بهره بهره را هنگام اجرای موسیقی و بداهه سرایی از آن ببرد. 3-   ردیف روش تقویت ذوق زیبا شناختی و درك مفاهیم معنوی را مهیاء می كند بنابر این ردیف میرزا عبدا.. ساخته استاد نیست بلكه گوشه ها و انگاره های آن سنتی است كه به روش شفاهی و به طور سینه به سینه از استاد به شاگرد انتقال یافته است. به تعریف دیگر ردیف شیوه، روش، كیفیت تنظیم و ترتیب گوشه ها است كه از استادان موسیقی دورة قاجاریه چون میرزا عبدا... / آقای حسین قلی/ درویش خان و غیره روایت شده است. نوازدندگان وقتی می گویند ردیف مقصودشان سبك و روش و كیفیت تنظیم و تركیب آواز است. البته ردیف های دیگری هم در موسیقی دستگاهی ایران وجود دار دكه نمونه هایی از آن را ذكر می كنیم، كه هر كدام در نوع خود معتبر و ظرایفی خاص به خود دارد. مانند ردیف موسی معروفی، ردیف مرتضی نی داود كه نقل از درویش خان است. ردیف دوامی، صبا و تعدادی  دیگر كه در صورت علاقه و تمایل می توانید مطالعه و در مورد آن تحقیق نمایید. فرم    یكی از اصول و قواعد شناسایی فرهنگی و ساختاری موسیقی فرم موسیقی است. مثلاً در موسیقی كلاسیك می گوییم فرم سونات، فرم سمفونی، هر فرم یك تعریفی دارد كه در زمان خودش كاربردی دارد و به آن خواهیم پرداخت.   در موسیقی ایران هم تعریفی برای فرم داریم، قبل از درویش خان فرم به آن معنا وجود نداشته. قبل از نوشتن یك اثر باید در نظر داشت فرم این اثر چه هست. موسیقی دارای یك فرمت باید باشد. در موسیقی ایرانی همان پیش درآمد، رنگ، چهارمضراب، ترانه و غیره است. فرم های موسیقی ایرانی: 1-    فرم پیش درآمد: 2-     قطعه ای ضربی است كه قبل از شروع در آمد می آید و به همین دلیل به آن پیش درآمد گفته می شود. ضرب پیش درآمد اكثراً آهسته و كند است و بعضی از اساتید موسیقی چون ركن الدین مختاری و شهنازی پیش درآمدهایی با ضرب تندتر نیز ساخته اند. رفتن به گوشه های اصلی، بیرون آمدن به موقع، در هم تنیدن ریتم از مشخصات عمدة پیش درآمد محسوب می شود. پیش درآمد قبلاً ساخته شده و بعد اجرا می شود به همین دلیل با ضربی نوازی تفاوت دارد. پیش درآمد ضرورتاً تباید قبل از درآمد دستگاه یا آواز بیاید می توان پیش درآمدهایی ساخت كه مثلاً قبل از گوشه ای در اوج دستگاه قرار گیرد مانند پیش درآمد راك ماهور از درویش خان.   فرم پیش درآمد مدخلی برای درآمد دستگاه مورد نظر به شمار آمده و عموماً به صورت ساده و بدون هارمونی و یك صدایی توسط نوازندگان اركستر اجرا می شده است. درویش خان بهترین انواع پیش درآمد را ارائه كرد. این فرم موسیقی به سبب استقبال عامه مردم به سرعت  گسترش یافت و مورد علاقه واقع شد. بعد از زمانی درویش خان این فرم را گسترش داد و از تمام گوشه های آواز برای تنوع آثار خود استفاده كرد. 3-      آواز    در موسیقی به معنی صوت، بانگ، آهنگ، لحن، خوانندگی، تغنی، نوا و غیره گفته می شود. آواز كه معمولاً پس از پیش درآمد اجرا می شود مهمترین قسمت یك دستگاه موسیقی را تشكیل می دهد. این قسمت خود مشتمل بر توالی تثبیت شدة گوشه هاست از این جهت عنوان ردیف تنها در مورد آواز صادق است. 2-1- آواز اصلی   درهر دستگاه 2 نوع آواز اصلی و فرعی می توان داشت آواز اصلی آوازی است منتها از نوت دیگری غیر از تنبك (نت آغازین) شروع می شود و یا به نت های دیگر گام اهمیت داده می شود. اما آواز فرعی آوازی است مثل داد، آذربایجانی و غیره كه از دستگاههای دیگر قرض شده و به عنوان مدگردی به آ“ رفته و باید حتماً بوسیله نت یا نت های ورودی مراجعت به دستگاه پایه بنماید مثل گوشة دلكش، موالیان و غیره. 2-2- آواز جمعی   یا سرایه كه غربی ها به آن كر می گویند. وقتی یك گروه آواز خوان با هم بخوانند (زن و مرد) به لحاظ وسعت صدا كه به طور طبیعی با هم اختلاف صوتی هم دارند بعضی زیر می خوانند و بعضی متوسط و بعضی بم در نتیجه آوازی به نام آواز جمعی یا كر بوجود می آید. امتزاج و مخلوط كردن دستگاهها با هم مركب خوانی (مدگردی) است مثلاً ا ز یك گوشه ای نوا خوانده شده و ا زیك گوشه دیگر ماهور شنیده می شود. بعد درانتها به گوشة اصلی یا دستگاه اصلی بر می گردد. آوازهای ایرانی بدون وزن و بدون ضرب و غیر متریك می باشند یعنی وزن و متر مشخصی ندار دكه بتوانیم بگوییم ضرب آن دوتایی، سه تایی و غیره است. 3- چهار مضراب     چون ادامه قطعات بی ضرب (آواز یا ساز سلو تنها بدون ریتم) موجب خستگی و یكنواختی است اغلب نوازندگان قبل از شروع آواز یا در ضمن اجرای آواز، قطعات ضربی كوچكی كه دارای ریتمی یكسان و یكنواخت است در میان آوازها می گنجانند این قطعات كوچك را چهار مضراب گویند كه اغلب دارای وزن 3 چهارم یا شش ، هشتم است و در پرده های مختلف ساز بر اساس همان دستگاهی ك هاجرا می شود گردش می كند كه ضمناً نوعی هنرنمایی برای نوازنده می باشد. نوازندگان قدیم گاه چهار مضرا ب را در ابتدای اجرا قبل از درآمد آوازی دستگاه می نواختند البته همان گونه كه گفته شد در بین آوازها نیز چهار مضراب قابل اجراست. 4-ترانه   به اصطلاح اهل موسیقی قطعه ای است كه 3 گوشه داشته باشد. در بعضی فرهنگ ها به معنی دو بیتی، نغمه، سرود، رباعی و خوانندگی نیز آمده است یكی از قالب های موسیقی آوازی قدیم ایرانی كه نغمه ای بوده است  با  وزنی سبك وشادی آفرین همراه با شعر فارسی هم ترانه گفته می شود. اشعار هجایی كه قبل از اسلام در ایران رایج بوده است از همان جنس شعری بوده كه امروزه آنرا تصنیف می گوییم و آنرا به اصطلاح بعد از اسلام قول و ترانه هم می گفتند و ظن قالب آن است كه سرود و یا چگامه شبیه به قصیده بوده و ترانه (ترنگ، ترانگ، رنگ) شباهت به تصنیف داشته است و گفتن و نواختن آن عام و شنیدن آن خاص طبقات دوم و سوم بوده است. ترانه یك قطعه كوچك و موزون موسیقی است كه در آن آمیختگی تنگاتنگ كلام و آهنگ جلوه می كند و در این چهارچوب شعر بدون موسیقی و موسیقی بدون شعر لطف چندانی ندارد. ترانه بیانگر احساسات و عواطف و موضوعاتی است كه در قلب  و روح مردم می گذارد.   ترانه در بر دارننده و بازگو كننده شور و عشق، شادی و غم،امید و ناامیدی، خشم و عطوفت، مهربانی و بیزاری، هجران و وصال، و خواهش و تمنا است. كلام و آهنگ ترانه كوتاه و ساده است و معمولاً بعد از چند بار تكرار ورد زبان خاص و عام می شود. ترانه سرایی بخش عظیمی از تمدن و فرهنگ اساطیری و تاریخ ییش از اسلام را به خود اختصاص داده است. ترانه سرایی در زمان ساسانیان به اوج شكوفایی خود رسید و این دوره را می توان به عصر زرین موسیقی و ترانه سرایی تعبیر كرد. ترانه به چند بخش تقسیم می شو دكه شامل:   الف- ترانه های عامیانه یا روستایی كه از خصایص سادگی موسیقی و كلام و سبك وزن و غیر مشخص بودن زمان ابداع آن و نامعین بودن سازندة آن برخوردار است ترانه عامیانه گفته می شود. ترانه عامیانه خصلت جمعی دارد و زادة اندیشة تنی واحد نیست و از حوادث و جریانات مشترك زندگی مردم ناشی می شود.   ب – ترانه های عرفانی: ترانه ها و نواهایی كه متصوفه و سالكان طریق معرفت و معتكفان حلقه هاو خانقاههای درویشی در مجلس سماع خود می خوانده اند و هنوز هم می خوانند و كلام بیشتر این ترانه ها از مثنوی و دیوان شمس مولانا و یا احتمالاً شعرای دیگر برگزیده  می شده است که در برخی از آثار محمدرضا شجریان نیز می بینیم .   ج-ترانه های، فولكوریك همان ترانه های محلی و عامیانه است كه سادگی، بی پیرایگی و واقع گرایی از ویژگیهای آن است ترانه های فولكلوریك سرایندة مشخصی ندارد و سینه به سینه از گذشته های بسیار دور از نسلی به نسلی دیگر منتقل شده است.   د- ترانه های قومی – ترانه موسیقی مردمی است و دامنة آن اكثر گروههای اجتماعی را در بر میگیرد. عمر ترانه بستگی تام به موضوع و محتوای آن دارد و اگر محتوای آن احساسات و عواطف جاودانه و كلی انسان را بیان كند نسل ها را به خود مشغول می دارد و ترانه های فولكلوریك و قومی از جمله این ترانه هاست. ترانه های قومی یادآور سنت های كهنسال و شفاهی ترانه سرایی در ایران است. به قول صادق هدایت صدای درونی هر ملتی است و در ضمن سرچشمه الهامات بشر و ماد رادبیات و هنرهای زیبا محسوب می شود. ه – ترانه های میهنی یا سیاسی: ترانه هایی هستند كه شعر آنها برای میهن و بخاطر همه ابنای وطن ساخته شده است. موسیقی دانان و شاعرانی چون سالار معزز، عارف قزوینی، امیر جاهد، حسین گل گلاب، رهی معیری از بهترین ترانه سرایان سیاسی و میهنی بوده اند كه هر یك آثار جاویدانی را در این زمینه سروده اند.   قبل از پرداختن به موضوع بعدی بهتر است كمی هم در مورد واژة سرود صحبت كنیم. سرود یا چكامه كه اعراب آنرا اغانی گویند تصنیفی است كه به طور دسته جمعی اجرا می گردد، «لیكن اگر بخواهیم این لفظ را به ترانه هایی مهیج كه واجد اشعاری انقلابی و وطنی و تبلیغاتی است و امروز تحت عنوان سرود معمول است محدود كنیم كاری ناصواب انجام داده ایم. سرود را از لحاظ محتوا می توان به 3 دسته تقسیم كرد: 1-      مذهبی 2-      رزمی (رسمی) 3-      بزمی در اصطلاح موسیقی، سرود به نوعی از تصنیف گفته می شود كه وزنی خاص و نغماتی مهیج داشته باشند. نقل است كه كوروش بزرگ در آغاز هر نبرد سرودی را به آواز می خواند و آنگاه سپاهیان با او هم سرایی می كردند. در دهة 1335 و 1340 تا سال 1355 اوج ترانه سرایی و ترانه سازی در ایران بوده و البته یك سری ترانه های قدیمی متعلق به دوره های قبل بوده است از عارف و شیدا. از حدود سال 52 به اینطرف شاید ترانه سازی كمتر شد و قطعات سنتی رایج شد تا انقلاب و بعد از انقلاب سرود سازی و ترانه های ملی و میهنی معمول و مرسوم شد تا این چند سال اخیر كه موسیقی از حال و هوای دورة جنگ خارج شد. ضمن اینكه سرودة هایی برای جنگ ساخته شد. در سال های اخیر ترانه سرایی داشت شكل می گرفت اما نراانه سرا وجود نداشت. ترانه سرا با آهنگساز به صورت مشورتی با دادن ایده به یكدیگر از لحاظ مضمون، محتوا، واژه ها و اسم با هم تبادل نظر بوده كه معروفترین و بهترین ترانه سازان عبارتند از: مرتضی محجوبی لشگری، مرحوم اسدا... ملك همایون خرم، علی تجویدی، منوچهر لگشری، بزرگ لشگری. و غیره ... ترانه سازان خوبی بودند. 4-      تصنیف:   به طور خلاصه یك اثر موزون و یك آهنگ ساخته شده همراه با كلام را تصنیف گویند. در دوران ا سلامی تصنیف به مقتضای مضمون شعر به انواع و اصناف گوناگون تقسیم شده است كه عبارتند از قول، غزل، ترانه (فروداشت). به طور كلی تصنیف به كلامی اطلاق می شو دكه به نحوی از انحاء با موسیقی همراه باشداین لفظ را همگان معادل كلمه ترانه اختیار كرده اند در صورتی كه ترانه نوعی از تصنیف است كه بیش از سایر انواع درایران معمول و متداول بوده است. این فرم از ساختار قدیمی برخوردار است. اولین تصنیف های روستایی با اشعار بسیار ساده و كوتاه كه تابع شعر كهن فارسی است و سیلابیك یا هجایی می باشد هنوز در میان مردم رایج است. تصنیف یكی ازفرم هایی است كه در بستر فرهنگ رسمی یاهنری ایران زمین رشد كرده است یكی از بارزترین مشخصه های آن تصنیف كردن (ساختن) آن است. اصطلاح تصنیف در سده های هشتم و نهم هجری قمری به جای قول و غزل به كار می رفته است. غالباً تصنیف ها تا دورة‌ صفویه هماهنگ با شعر عروضی بوده است. ولی بعد از آن دورة تصنیف هاتا حدی از وزن عروضی آزاد گشته است. سابقة تاریخی تصنیف تا قبل از اسلام و دربار ساسانیان نیز میرسد و روایات یاد شده از ساخته های باربد و آنچه برای خسرو پرویز اجرا می كرده است به معنی صوت، بانگ، آهنگ، لحن، خوانندگی، تغنی، نوا و غیره  وجود این گونه موسیقی را نیز تداعی میكند از دیگر آهنگ سازان دوره ��سرو پرویز رامتین و بامشاد و نكیسا هستند. 6-رنگ   قطعات ضربی خاصی كه در عروسی و جشن و شادی به كار می رفته رنگ گفته می شده.در موسیقی دورة قاجاریه قطعات ضربی كه چند نفر با هم می توانستند آنها را بنوازند به تصنیف و رنگ منحصر می گشت و معمولاً تصنیف ها از شیدای اصفهانی بود و رنگ ها هم محدود می شد به رنگ مخصوص هر دستگاه. هر دستگاه موسیقی ایرانی رنگ خاصی داشت مانند ضرب اصول (در شور) حربی (در ماهور) شهر آشوب (در شور و چهار گاه) و ...  معمولاً رنگ قطعه ای مخصوص رقص است كه در انتهای اجرای هر دستگاه در موسیقی سنتی آمده است و برخی رنگ های سنتی در ضمن اسامی دستگاههای ذكر شده آمده است. ساختمان رنگ بر مبنای گوشه های ردیف با برخی آهنگ های محلی استوار است و بیشتر در میزان شش، هشتم  می باشد ( رنگ های سه چهارم و سه هشتم نیز وجود دارند) و البته در بعضی از مناطق ایران رنگ هایی با اوزان و ریتم های دیگر نیز موجود می باشند. به جز رنگ های قدیم كه سازندگان آن ناشناخته مانده اند در 50 سال اخیر رنگ های زیبائی توسط نوازندگان و آةنگسازان ایرانی ساخته شده است. مثلاً رنگ های درویش خان، نی داود، امیر جاهد، محجوبی  و رنگ های استاد پایور. رنگ معمولاً فرازهایش كوتاه است و كل زمان رنگ موجز و كوتاه است و نمایانگر آن دستگاهی است كه در آن هستیم. موسیقی آئینی:   نوعی از موسیقی كه با اعتقادات و باورهای یك قوم پیوند و ارتباطی قوی دارد موسیقی آئینی گویند. موسیقی كه در مراسم مذهبی / نیایش ها / ذكرها و معالجات روحی اجرا می شود در این گروه جای دارند. نمونه های زیر موسیقی آئینی به حساب میآیند. مولود خوانی، آوازهای زار، ذكرهای مذهبی، ذكرهای دروایش قادریه، آوازهای مشایخ (مراسم مشایخ) آیین ذكر، حلقه ذكر، چاووشی خوانی و غیر جزء موسیقی آئینی به حساب می آیند. موسیقی روحانی (مذهبی)   این موسیقی برای تزكیة نفس و ایجاد حس شفقت و مهربانی و بشر دوستی و خداپرستی درست شده و در كلیساهای بزرگ وظیفه آن برعهده سازی به نام ارگ بزرگ است به همراهی آوازهای كر و دسته جمعی. در قدیم موسیقی مذهبی ما منحصر به تعزیه خوانی و روضه خوانی بوده كه مظالم بنی امیه بخصوص یزید را آشكار می ساخته و از مظلومیت خاندان پیغمبر اسلام (ص ) حكایت می كرده است. مناجات خوانی و اذان و خواندن قرآن با صوت خوش نیز موسیقی روحانی و مذهبی می باشد. موسیقی ملی ایران   این نوع موسیقی كه كمابیش حدود 50 تا 60 سال از عمر آن می گذرد نسبت به موسیقی آوازی و سنتی جوانتر است. اینكه آنرا موسیقی ملی نامیده اند خود متضمن آن است كه حالتی غریب و بیگانه ندارد و درهمین آب و خاك و از همان موسیقی سنتی و اصیل ایرانی زاده شده است. مشخصه كلی آن اركستری بودن آن است و در صورتیكه خواننده ای همراه با این نوع موسیقی آواز بخواند بجای همراهی و همكاری با یك نوازنده با گروهی از نوازندگان اركستر همكاری می كند. این نوع موسیقی هم می تواند بر گرفته از موسیقی مقامی و یا تم های محلی از مناطق مختلف كشور باشد و هم اینكه برگرفته از موسیقی ردیفی و دستگاهی ایرانی باشد. تلفیق و تركیب سازهای سنتی و ملی با سازهای غربی و كلاسیك یكی دیگر از مشخصه های موسیقی ملی می باشد. از پیشگامان و موسیقی دانانیكه مبتكر و خالق این نوع تفكر و گرایش در موسیقی ایرانی بوده اند می توان كلنكل علینقی وزیری، روح ا... خالقی، مرتضی محجوبی، مهدی خالدی، حسین دهلوی، فرهاد فخر الدینی، فرامرز پایور و تعدادی دیگر از هنرمندان نام برد كه هر كدام در سهم خود خدماتی ارزنده به این شكل از موسیقی ما كرده اند. موسیقی فولكلور FOLK MUSIC یا موسیقی عامیانه   موسیقی سنتی در یك قوم كه با آواز و رقص توأم باشد، فولكلور میوزیك با موسیقی فولكلور گویند. فرهنگ توده ای مردم یك اجتماع هر گاه به صورت سنت در آمده باشد در قالب هنرهای مختلف قابل ارائه می باشد در موسیقی مفهومی نزدیك با آهنگ های عامیانه یا موسیقی محلی) دارد. موسیقی عامیانه كه به تعبیری همان موسیقی محلی با موسیقی فولكلوریك می باشد از گذشته تا حال در تمام جوامع بشری وجود داشته است، موسیقی محلی جزء ابتدایی ترین و قدیمی ترین اشكال موسیقی در بین تمام اقوام و ملل دنیا می باشد. موسیقی عامیانه خالق آفریننده مشخصی ندارد و تمام افراد یك جامعه در شكل گیری و نقل و روایت آن به گونه ای سهم دارند یعنی از لحاظ فرم و محتوا مشخصة واحد و روشنی ندارد و سینه به سینه از نسلی به نسلی و از قومی به قومی دیگر انتقال پیدا می كند. از این رو دائما  درحال تغییر و تحول است. موسیقی محلی   این موسیقی شامل آهنگ ها و ترانه های مردم روستایی و دور از شهر است كه دست علم و هنر شهری به آن نرسیده است. نغمات موسیقی محلی چون ساده و طبیعی است بسیار مؤثر و دلنشین می باشد. این نوع موسیقی در اكثر كشورها اهمیت فوق العاده دارد و آهنگ سازان از نواهای آن استفاده های بسیاری كرده اند. مجموعه قطعات موسیقی آمیخته به سنت های فرهنگی یك جامعة كوچك (روستا یا كوهستانی) را موسیقی محلی آن جامعه نیز گویند. این قطعات غالباً مصنف مشخصی ندارد و یا اینكه اغلب آهنگ سازان آنها ناشناخته مانده اند. زیرا اولاً چنین مصنفی اساساً در آن جامعه موسیقی دان حرفه ای با تحصیل كرده نبوده و ثانیاً به این دلیل كه برای مردم آن خطه عادات و سنن و حفظ آن مهمتر از شخص مصنف سنت گذار است. تمام پژوهشگران موسیقی در ارائه تعریف واحد و مشخصی برای موسیقی محلی اتفاق نظر ندارند. برخی موسیقی محلی را معادل موسیقی عامیانه موسیقی فولكوریك، موسیقی بومی، مردمی و موسیقی توده دانسته اند. موسیقی عامیانه: كه به تعبیر همان موسیقی محلی یا موسیقی فولكلوریك می باشد از گذشته تا به حال در تمام جوامع بشری وجود داشته است موسیقی محلی جزء ابتدائی ترین و قدیمی ترین اشكال موسیقی در بین تمام اقوام و ملل دنیا می باشد. موسیقی عامیانه خالق و آفریننده مشخصی ندارد و تمام افراد یك جامعه در شكل گیری و نقل آن به گونه ای سهم دارند این نوع موسیقی از لحاظ فرم و محتوی مشخصه واحد و روشنی ندارد و سینه به سینه از نسل به نسلی و از قومی دیگر انتقال پیدا می كند از این رو دائماً در حال تغییر و تحول است. موسیقی مقامی الف= مقام   مجموعه اصوات پی در پی یك دستگاه رابا فواصل بین آنها مقام گویند. این واژه در موسیقی ایرانی و عربی بسیار بكار می رود. مقام تا آنجا كه به ارائه موسیقی بستگی دارد عبارت ا ست از توالی تثبیت شدة تعدادی از اصوات. تغییرات ملودی تحت اشكال بی اندازه متفاوت صورت می گیرد. تا زمانی كه این تغییرات در قالب همان توالی اصوات شكل گیرند. ملودی در مقام واحد باقی می ماند. اما اگر صدا یا نتی در آن مقام تغییر كند یعنی با علائم تغییر دهنده ای مانند دیز یا بمل ... یا اصولاً  حالتی غیر از روند طبیعی مربوط به خود آن مقام اصوات جدیدی در یك مقام بوجود آمده یا شنیده شود قالب های اصلی مربوط به یك مقام تغییر نمی كند اما حالتی تازه و متنوع در روند آن به گوش خواهد رسید كه در مقایسه با گوشه یا ردیف های دستگاههای ایرانی به این شكل میشود كه مثلاً از گوشه ای به گوشة دیگر خواهیم رفت. در صورتی كه اگر از دستگاهی به دستگاه دیگر برویم اصولاً تغییر مقام داده می شود و در نتیجه مقامی جدید بوجود می آید. ب ـ مقام راست   پایه تمام مقامات به شمار می آید و این پایه بم ترین صداها محسوب می شود. مقام یا گام راست بم ترین گام یا مقام موسیقی ایران است و چون شروع این مقام از صدای بم روی بم ترین سیم ساز كه در طرف راست آن قرار دارد، بوده است نام راست بدان اطلاق شده است. ج ـ موسیقی مقامی   برداشتی كه امروزه از مفهوم مقامی در مقابل ردیفی یا دستگاهی انجام می شود، احتمالاً بر این دیدگاه استوار بوده است كه مفهوم مقامی دارای ریشة قابل توجهی در ایران بوده است. اصطلاح كنندگان مفهوم موسیقی مقامی ظاهراً آن را در مقابل موسیقی ردیفی (دستگاهی) به كار می برند. احتمالاً در ذهن ایشان موسیقی مقامی عبارت است از نوعی از موسیقی رایج در ایران قدیم بوده است كه مشمول تغییر سیستم مقامی به دستگاهی نشده است. البته باید گفت برخی از گوشه های دستگاههای موسیقی با بعضی از مقامات در پاره ای از نقاط مختلف كشور مشترك بوده و از لحاظ اسم و در خیلی موارد اجرا نیز با هم یكی می باشند. منتها در موسیقی دستگاهی به شكل ویرایش شده و كتابی تر در آمده اما چه بسا در موسیقی مقامی اغلب بر همان پایه شفاهی استوار مانده است كه هم در موسیقی قدیم و هم در موسیقی جدید به چشم می خورد، مانند مقام راست، مقام عشاق، زنگ شتر/ زنگوله ـ له/ گرایلی و غیره یا حتی بعضی مقامها در ارائه حالات و ظرایف با یكدیگر تفاوت هایی به لحاظ اجرایی دارند. ناگفته نماند كه بخش هایی از موسیقی تركیه، عراق و بعضی از كشورهای همسایه ایران به شكل مقامی می باشد، كه مقامات مربوط به فرهنگ موسیقی خود را حفظ كرده و سینه به سینه منتقل حالات موسیقی در بعضی مناطق: مازندران شور   و دشتی كردستان شور و دشتی و همایون فارس دشتی،   خراسان دشتی و شور لرستان، دستگاه ماهور بختیاری   وقشقایی دشتی و شور نكته: لازم بتوضیح است كه: 1-   بین 4 آواز فرعی شور (ابوعطا – بیات رتك – افشاری یا افشار و دشتی) حالت دیگری در شور وجود دارد یا بهتر است بگوئیم آواز دیگری هست كه به بیات كرد یا كرد بیات مشهور است و عموماً در پرده های دشتی اجرا می شود. 2-   بیات ترك را سابقاً بیات زند می گفته اند و هیچ مشخص نیست آواز و مایه اختصاصی تركها باشد زیرا اتفاقاً تركها كمتر از این مایه (بیات ترك) استفاده می كنند و به سه گاه آن هم سه گاه تركی كه حالتی خاص دارد بیشتر علاقمندند. 1-   مقام شور:  شور معمولترین دستگاه موسیقی ایران ودارای گام خاصی است كه به گامهای بزرگ و كوچك (ماژور و مینور فرنگی) شباهت ندارد.   چنانكه گفته شد شور آواز متداول میان مردم ایران است بخصوص متعلقات این دستگاه بیشتر بین عامه معمول میباشد و حتی اشخاصی هم كه موسیقی نمی دانند اگر گاهی زمزمه كنند اغلب یكی از متعلقات شور یا خود شور را میخوانند. آواز شور جذبه و لطف خاصی دارد و خیلی شاعرانه و دلفریب است. از ملال و حزن درونی حكایت می كند و گا ه باناله ای مؤثر و وقاری پوشیده از حجب و حیا نصیحت می كند و دلداری میدهد. این دستگاه برای آن بسیار مناسب است. ناله های آواز شور كاملاً طبیعی است و غمگساری آن مانند دشتی جانگداز نیست بلكه میتوان شور را به انسان سالخورده با تجربه ای تشبیه كرد كه در مقابل ناسازگاری آن مانند دشتی جانگداز نیست بلكه میتوان شور را به انسان سالخورده با تجربه ای تشبیه كرد كه در مقابل ناسازگاری روزگار به عوض آنكه سر به زانوی غم گذارده و اشك حسرت بریزید با كمال صبوری و بردباری تأمل و تحمل میكند و درس بی علاقگی و عدم دلبستگی نسبت به عالم مادی فانی میدهد. دستگاه شورنمونه كاملی است از احساسات و اخلاق ملی اسلاف ما گوئی روح عارفانه و متصوف ایرانی را كاملاً مجسم میكند. شنونده دقیق می تواند از استماع آواز شور به زیبایی مناظر ایران و صفات خاص اهالی این سرزمین پی ببرد. خلاصه آهنگ آواز شور موقر و نجیب و جلوه ای است از وارستگی روح ایرانی. 2-   ابوعطا: آواز ابو عطا آوازی است بازاری كه میان توده ملت رواج كامل دارد. با وجود این دارای لطف و زیبایی خاصی است و در عین حال حالتش با شور هم بی تفاوت نیست. حجاز كه عربها میخوانن (حجاز یكی از گوشه های اصلی ابوعطاست ...) با حجازی كه در میان ما ایرانیان متداول است از لحاظ حالت كمی اختلاف دارد و رویهمرفته عربها بهتر حق این آؤاز را ادا میكنند و ایرانیها به سبك دیگر میخوانند و مینوازند. صوت قرا، در موقع قرائت قرآن كه معمولاً در آهنگ حجاز است بسیار مؤثر است و در قلوب اهل دل و ایمان تأثیر خاصی دارد. 3-   بیات ترك: این آؤاز هم مانند ابوعطا آوازی است بازاری و متداول میان عامه مردم. بیات ترك آوازی است یكنواخت بطوریكه گوشهایی كه به مد گردی یا مدولاسیون عادت كرده باشد بزودی از شنیدن آن خسته میشود با وجود این اگر خوب شود یا تغییر مقامی در آن داده شود بی حالت نیست و لطف مخصوصی دارد. چیزی كه در آواز بیات ترك ممكن است موجب ملال و خستگی زیاد شود تكرار یكی دو نت است كه زیاد شنیدن. آنها شنونده راكسل و خسته میكند، اما برخی از گوشه ها و حالتهای آن جالب و متنوع است. 4-   افشاری: آواز افشار یا افشاری آوازیست مغموم و دردناك كه از داستان هجران و فراق سخن میراند. این آواز برای نشان دادن حالاتی مانند ناله های جانسوز هجران و شكایت از بی وفائیها و اظهار درد و اندوه درونی گوشه ای بنام رهاب كه معمولاً درآخر افشاری خوانده یا نواخته میشود نصیحت آمیز و حالتش برعكس خود افشاری است. سوز و گداز و ناله و شكایت ندارد بلكه به پیر تجربه دیده ای شبیه است (مانن شور) كه میخواهد آب خنكی بر دل داغ دیده مصیبت دیدگان بریزد و آنان رابا نصایح دلپذیر امیدوار كند و در ضمن بگوید كه آرزوی بشر تمام شدنی نیست، پس برای آنكه آسوده زیست كنیم باید دامان آرزو را فرا كشیم تا ادامه زندگی كه گا ه با رنج و محنت و زمانی با شادی و مسرت توأم است سهل و آسان باشد. البته افشاری در نهان خود یك شعف و سروری دار دكه در عین نهفتگی آشكار نیز میباشد. 5-   دشتی: گام دشتی با شور تفاوتی ندارد ولی نوت اصلی یا شاهد آن درجه پنجم گام شوراست كه در نهایت هنگام فرود روی تونیك و درجه اول گام شورمی آید و حالت شور را ��داعی مینماید. دشتی یكی از زیباترین متعلقات دستگاه شور و آوازی است حزین و غم انگیز و دردناك ولی در عین حال لطیف و ظریف است و میتوان آنرا آواز چوپانی ایران نامید. در میان اغلب ملل اهالی دشت های خرم و نقاط خوش آب و هوا آهنگهایی مخصوص بخود   دارند كه بنابر احتیاج مطابق ذوق آنها بوجود آمده است، آواز دشتی را هم میتوان آواز چوپانی یا روستایی ایران نامید و شاید اصل آن ازناحیه دشتی ودشتستان واقع در استان فارس باشد. در قسمت شمال ایران بخصوص در سواحل جنوبی بحر خزر (مازندران و گیلان) این آواز تغییر شكل مختصری داده و بصورت نغمه گیلكی در آمده است و اهالی گیلان در خواندن این نغمه مهارت غریبی به خرج میدهند و تأثیری شدید در شنونده ایجاد میكنند. خلاصه دشتی نمونه ای است از زندگی ساده و بی آلایش و اخلاق پاك و احساسات ساده طبیعی كه در عین سادگی گاه چنان مؤثر و غم انگیز است كه شنونده را بی اختیار به فكر و اندیشه و ساده زیستی دعوت مینماید. نكته: بخاطر داشته باشید لفظ دستگاه فقط در مورد آوازهای بزرگ كه همان هفت دستگاه اصلی میباشد خطاب می گردد و متعلقات دستگاهها یعنی ابوعطا و بیات ترك و افشاری و دشتی كه وابسته به شور است و بیات اصفهان كه وابسته به همایون میباشد با لفظ نفمع یا آواز یا مایه خطاب می گردد و بكار بردن واژه  دستگاه در مورد آنها نادرست است. 6-   دستگاه نوا: آواز و دستگاهی است با طمأنینه و با وقار و نصیحت آمیزكه باآهنگی ملایم و متوسط و نه چندان فرح بخش و نه زیاد دردناك و محزون بیان احساسات میكند. هنگام خستگی و فراغت شنیدن آواز نوا بسیار مطبوع است و معمولاً آوازی است كه در آخر مجالس و برای آرامش بیشتر نواخته و خوانده میشد و در حقیقت نوا ناصحی است صبوری می دهد، در پرده از تألمات زندگی هم شكایت میكند منتهی شكایت و ناله این دستگاه مانند نغمه دشتی و دستگاه سه گاه پر فغان و نالان نیست و غم اندوه را در حالی مستور و پنهان بیان میكند. 7-دستگاه ماهور: مقام ماهور بدون هیچ اختلاف مانند گام بزرگ (ماژور) فرنگی است كه طبیعی ترین گام و اساس موسیقی غربی است ولی ماهور خواص دیگری هم از لحاظ حالات و گوشه های مختلف با گام بزرگ نیز دارد گام بزرگ بر خلاف گام كوچك (مینور) نشاط آور و مهیج ست بهمین جهت مارشهای با هیجان و پر شور نظامی اغلب در گام بزرگ است. پس هر جا كه سازنده و نوازنده بخواهد نمونه ای از عظمت و  شجاعت و تهور و دلیری و وقار را نشان دهد  البته اگر گام بزرگ كه همان گام ماهور است انتخاب شود بمراتب بهتر از گام كوچك خواهد بود. بخلاف آنها كه تصور می كنند موسیقی ایرانی همیشه محزون است مقام ماهور طرب انگیز و بشاش است. منتهی شدت علاقه مردم در دوره هایی از تاریخ به موسیقی حزن آور آنرا مورد پسند قرار نداده بود، و ا��روزه مردم و جامعه متوجه علاقه مردم و جوانی و طراوت آن شده اند. اگر اهل موسیقی نغمات فرح بخش تازه ای كه مناسب حال و اوضاع زندگی امروز ما باشد در این مقام بسازند و اجرا نمایند موجبات ترقی موسیقی و میهن را فراهم خواهند كرد و هم الحان دلپذیر روح افزائی كه نماینده احساسات ملت امیدوار نیرومندی چون ملت امروزه ایران است بوجود خواهد آمد كه بنوعی موجب آبرو و اهمیت موسیفی ملت ما خواهد شد. 8-دستگاه راست پنجگاه: گام راست پنجگاه با ماهور یكی است و تنها اختلاف آنها تفاوت حالت و مد گردیهای راست پنجگاه است كه این تفاوت حالات و مدولاسیون در ماهور كمتر دیده میشود. راست پنجگاه گوشه هایی دار دكه مخصوص خود اوست و در مقام و دستگاه دیگری اجرا نمیشود مانند مبرقع – سپهر – ماوراءالنهر – راست و غیره و ... چون در این دستگاه تغییر مقام به سایر آواز و دستگاهها بسیار صورت می گیرد هر قسمت آن حالت یكی از آوازها را نشان میدهد. بهمین جهت راست پنجگاه از سایر آوازها كاملتر است زیرا دارای تمام حالات و صفات آوازهای دیگر نیز هست. 9- دستگاه همایون: گام همایون از گام كوچك یا مینور فرنگی مشتق شده با این تفاوت كه درجات شروع و پایان و حالات خاص ربع پرده این مقام را كاملاً مینور جدا میكند. همایون دستگاهی است با شكوه و مجلل و آرام و در عین حال مؤثر و جذاب و زیبا. بعضی از اهل موسیقی معتقدند از سایر آوازها موقرتر و مؤثرتر است، زیرا گفتارش پر از علو و عظمت و نصیحتش از روی كمال مهارت و نهایت تجربه و پختگی است. بیان همایون سحرانگیز و ماهرانه است. شنونده در مقابل این آواز بی اختیار سكوت میكند و پنداری جرات تكلم ا زاو سلب میگردد. همایون مجموعه ای است از احساسات لطیف عالی روحانی. گاه انسان را متنبه میكند  و گا ه از سركبر و غرورسخن میگوید. حزن و ملال و افسردگی جذابی كه در همایون هست ظاهری و پر شور و ولوله و مانند گریه و زاری كودكان بی تجربه و ناپخته نیست. همایون چون دشتی ناله نمیكند و اشك نمیریزد و ندبه پیشه خود نمیسازد بلكه چون تجربه دیدگان و زحمت كشیدگان تاب تحمل و شكیبایی دارد و افسردگی و تأسف و حسرتش درونی و نهانی است. در اثر شنیدن این آواز انسان غرق عالم تفكر و اندیشه میشود. خلاصه میتوان گفت كه همایون معجونی است كه از تمام عواطف و صفات روحانی عالی ساخته و پرداخته شده و حقیقتاً اسمش با مسمی و به راستی همایون است. 10-بیات اصفهان: گام آواز اصفهان از همایون هم به گام كوچك (مینور) نزدیكتر است و شروع و خاتمه و تقریباً درجات آن با گام مینور تفاوت اساسی ندارد فقط درجه ششم اصفهان تفاوت اندكی با گام كوچك فرنگی دار دكه درخور بحث این درس نمیباشد. اصفهان از آوازهای قدیم است كه نام آن در كتابهای قدیم موسیقی ایران ذكر شده است و آنرا بیات اصفهان هم میگویند. اصفهان آوازی است گاه شوخ و خوشحال و گاه محزون و غمگین ولی رویهمرفته جذاب و دلرباست. از شنیدن اصفهان انسان زیاد ملول و متأثر نمیشود در صورتیكه شاد و خوشحال هم نمی گردد. پس حالتش بین غم و شادی است. خلاصه آنكه آوازی است زیبا ولی از صفات مخصوصی كه در شور و همایون ذكر كردیم عاری است.

[ekashan]

خانه طباطبایی کاشان اعیانی قجری، عروس فعلی

خانه طباطبایی های کاشان ، عروس خانه های ایرانی

از جمله جاهای دیدنی و مقاصد گردشگری شهر زیبای کاشان خانه طباطبایی هاست که به عروس خانه های تاریخی ایران معروف است. این خانه باشکوه و بزرگ در مجاورت زیارتگاه حضرت سلطان میر احمد و در نزدیکی خانه بروجردی ها و خانه عباسیان در محله سلطان میر احمد کاشان واقع شده است.

صاحب این بنای مجلل و اعیانی حاج سی�� جعفر طباطبایی نطنزی تاجر و بازرگان مشهور فرش دستباف کاشان بوده که در تجارت فرش نه تنها به نقاط مختلف ایران ارسال می‌کرده بلکه به کشورهایی مثل هند و روسیه صادر می‌کرده و به همین علت به نام خانه طباطبایی ها معروف و مشهور شده است. ساخت این در سال 1209 شمسی معادل با 1250 قمری و 1834 میلادی انجام گرفته که در مدت زمان ده سال احداثش زمان برده است. مساحت این بنای باشکوه و زیبا 4730 متر مربع و شامل 40 اتاق ، 4 حیاط (2 حیاط خلوت و 2 حیاط بزرگ) ، 4 سرداب (توسط 3 بادگیر خنک می‌شوند) و محل عبور 2 رشته قنات است.

این عروس خانه های تاریخی ایرانی در خود عروسی دیگر داشته که دل پسر بازرگان و تاجر معروف دیگر کاشان ، سید حسن نطنزی را برده و از او داستانی شبیه شیرن و فرهاد ساخته  و از فرهاد داستان چیزی سخت می‌خواهند که برای شنیدن و خواندن داستان به مطلب خانه بروجردی ها بروید. همچنین این خانه زیبا و دوست داشتنی لوکیشین (محل فیلم برداری) سریال بانوی عمارت بود که چند سال پیش از تلویزیون پخش شد. ویژگی بعدی ، خانه مسکونی و زادگاه شادروان سپیده کاشانی شاعر بنام معاصر در مجاورت و در جنوب بنا قرار دارد. 

خانه طباطبایی کاشان

حالا بیاید با هم قدم به قدم وارد کوچه و خانه شویم، این خانه تاریخی مثل خیلی از خانه های تاریخی و قدیمی دیگر که در کاشان و در شهرهای دیگر ایران قرار دارند، ویژگی های مشترکی دارد. درب خانه دو کوبه (زنگ) دارد، یکی با صدای ضخیم و بم تر برای آقایان و دیگری صدای زیر و نازک تر برای بانوان است و با کوبیدن هر کدام اهل خانه از شخص کوبنده درب مطلع می‌شوند که خانم است یا آقا.

وجود تختگاه‌ها در فرو رفتگی جلو خان و سردر خانه که در تابستان سایه بانی برای در امان ماندن از تابش آفتاب و در زمستان پناهگاهی مثل چتر تا از خیس شدن رهگذارن جلوگیری شود. وقتی وارد هشتی خانه می‌شوید این تختگاه‌ها را می‌بینید، که اگر منتظر صاحب خانه یا اهل خانه هستید دقایقی را روی آن‌ها بشینید و خستگی از تن بیرون کنید. بعد از هشتی وارد راهرو یا دالان باریک و بلندی می‌شوید که وجود آن به خاطر محفوظ ماندن محیط خانه از فضای بیرون و همچنین مهلت و فرصتی به اهل خانه می‌دهد تا خود را از نامحرمان بپوشانند. 

 از راهروها وارد اولین اتاق می‌شوید که باید بلیط بازدید از مجموعه را تهیه کنید، در همین اتاق عکس حاج سید جعفر طباطبایی نطنزی را می‌بینید که انگار به استقبال شما آمده و از شما می‌خواهد به داخل خانه‌اش شوید و از شما مهمان نوازی کند. بعد از اتاق پذیرش وارد اتاق‌های چسبیده به هم به نام تالار زمستانی می‌شوید که نوع کاربری آنها به خاطر آفتاب گیر بودن ، وجود پیش بخاری ، سقف کوتاه و دو پوسته بودن دیوارها به آسانی گرم می‌شوند و فضای گرم و مطبوع در فصل زمستان برای اهالی خانه فراهم می‌کند. 

بعد از قدم زدن و خاطره بازی با خانه های مادر بزرگ وارد حیاط اصلی خانه می‌شوید ، حیاطی با عظمت و شکوه با دیوارهایی که گچ بری و تزئینات زیبای آن را وقتی به آنها نزدیک تر باشیم درک می‌کنیم. گچ بری های سراسر حیاط از بخش ها یا قسمت هایی تشکیل شده که هر کدام طرح جداگانه ای دارد و هیچ قسمتی از گچ بری های ستون و دیوارها را نمی‌توانی پیدا کنی که عین همدیگر باشد در صورت کلی شبیه هم و با نظم دیده می‌شود ولی وقتی در هر کدام دقت کنی با کناری و مابقی گچ بری ها تفاوت دارد. 

گچ بری خانه طباطبایی کاشان

در قسمت شمالی و جنوبی حیاط اصلی دو بنای زیبا دیده می‌شود ، یکی قسمت اندرونی و دیگری در طرف مقابل قسمت بیرونی که هر کدام برای کاربرد خاصی ساخته شده است. 

قسمت بیرونی؛ شامل ایوان بزرگ و آینه کاری شده‌ای به نام تالار آینه که سقف آن با فرش کاشان که طرح معروف فرش کاشان یعنی لچک و ترنج به صورت ماهری گچ بری شده و ستاره‌هایی که نماد شبهای کویری منطقه است با آینه کاری مزین شده. اتاق بزرگ و مجللی به نام اتاق شاه نشین در مرکز قسمت با سقفی که یزدی بندی شده ، نورگیرها و پنجره های مشبک رنگی و هفت درب کوتاه ورودی و در دو طرف تالار شاه نشین سه در اورسی به صورت منسجم و قرینه واری به زیبایی این اتاق اضافه می‌کند. 

شاه نشین چشم من، تکیه گه خیال توست      جای شه است چشم من، بی تو مباد جای تو

شاه نشین خانه طباطبایی

پنجره های کناری دو جداره هستند و با توجه به سال ساخت خانه که حدود 200 سال از عمر آن می‌گذرد وجود این پنجره‌های دوجداره از پیشرفت معماری ایرانی می‌گوید که بعد از حدود دو قرن ، تازه فراگیر شده‌اند و همچنین وجود 5 پنجره که از گچ و شیشه درست شده و به ظهر گچی (پشت گچی) معروف است که از تلفیق گچ و تزئینات شیشه های رنگی کوچک است مثل پارچه توری ظریفی به نظر می‌رسد و در نوع خود منحصر به فرد است. 

این اتاق برای تجارت ، مهمان‌های خاص و کسب و کار آقای طباطبایی بوده که در دو طرف آن اتاق های گوشواره با دو حیاط خلوت و نورگیری که به سقف آسمان ختم می‌شود و به صورت قرینه که شاید محلی برای مشورت های خصوصی تر مهمان‌ها بنا شده است. وجود تابلوهای دیواری بی‌نظیر نقاشی از جمله آثار هنری نفیس این دیار به شمار می‌آید و این تابلوها طبق مشاهدات و اسناد موجود توسط هنرمند بزرگ و نقاشباشی دربار ناصرالدین شاه یعنی میرزا ابوالحسن غفاری کاشانی ملقب به صنیع الملک (عموی کمال الملک) که با مالک خانه دوستی نزدیک و مراوده خانوادگی داشته ، به احترام این دوستی در اجرای گچ بری ها و ترسیم نقاشی های این خانه نظارت کرده است که باعث ارزش و اعتبار این آثار و تزئینات است. سازنده و معمار این بنای بی نظیر هم استادی بی نظیر یعنی استاد علی مریم کاشانی است.

نقاشی خانه طباطبایی ها کاشان

قسمت اندرونی: شامل ایوان مهتابی که مسقف نیست و باعث می‌شود در روزها نور کافی به اتاق بتابد و شب ها هم از نور ماه استفاده شود. اتاق پنج دری ساده در مرکز و دو حیاط در دو طرف آن و سرداب هایی که بادگیرها هوا را در آنها به جریان می‌اندازند که این بخش یعنی قسمت اندرونی محل سکونت خانواده مرحوم طباطبایی بوده است. حیاط ضلع شمال غربی بزرگ تر و تعداد اتاق بیشتری دارد و سرسرای پذیرایی مجزایی دارد و برای خود می‌تواند خانه جداگانه‌ای محسوب شود. در زیر قسمت اندرونی مخصوصا اتاق مرکزی یا همان پنج‌دری سرداب بزرگی با ویژگی های منحصر به فرد خود از جمله؛ وجود بادگیر ، سقف ضربی ، نوع مصالح به کار رفته در بدنه ، دوجداره بودن بدنه ، وجود حوضی که قبلا در مرکز سرداب بوده ، اختلاف ارتفاع با سطح کوچه حدود 10 الی 12 متر ، نسیم خنکی که از سطح حوض حیاط مرکزی وارد زیر زمین می‌شود همه این عوامل باعث می‌شود تا فصل تابستان 15 الی 20 درجه اختلاف دما بین زیر زمین و بیرون از آن وجود داشته باشد.

پنج دری خانه طباطبایی

حیاط خدمه؛ شامل اتاق های خدمه ، زیر زمین خدمه ، آشپزخانه و اصطبل زمستانی و تابستانی که تعدادی از اتاق های خدمه از بین رفته است. کاربری این محل تحویل گرفتن اسب‌‌ها ، تهیه و طبخ غذا ، شستن ظرف‌ها و از این دست کارهای خدماتی که در آن صورت می‌گرفته است. قوس ها و نوع معماری این حیاط با بقیه جاهای خانه فرق می‌کند و نکته جالبی که در این حیاط وجود دارد این است که از پرنده هایی مثل کبوتر و پرستوها گرفته تا ماهی و حیوانهای دیگر مکانها و جاهایی طراحی و ساخته شده است. مثل حوضی که در این قسمت از خونه به صورت دایره و گرد است و مکانی برای آبزیان تا شبکه های جعفری یا شبکه‌های کبوتر رویی که در بالای پنجره های اتاق مرکزی حیاط قابل مشاهده است و این شبکه ها در اندازه ای هستند که فقط کبوتر و پرستو و پرنده هایی در این اندازه باشند ، می‌توانند به داخل شبکه ها بروند و پرنده هایی مثل کلاغ که اندازه بزرگ تر دارند و تخم های این پرنده های کوچک تر را می‌خورند ، نمی‌توانند وارد این شبکه ها شوند و همچنین به خاطر ارتفاع و محلی که واقع شده گربه سانان هم به آنجا دسترسی نداشتند و این راز زندگی حیوانات خانگی با اهالی این خانه بوده است. 

حیاط خدمه خانه طباطبایی

معماری خانه طباطبایی ها

 معماری خانه طباطبایی ها آنقدر منحصر به فرد و با خصوصیات عالی و نکات ساخت و ساز از لحاظ مهندسی و معماری دارد که آن را علاقه مندان و دانشجویان رشته های مرتبط تحلیل می‌کنند. این بنای مهندسی به شیوه معماری حجاب دار ، گودال باغچه (به خانه هایی گفته می‌شود که سطح درب ورودی ، سردر و راهروی ورودی با سطح کوچه یکی و مساوی است ولی حیاط اصلی ، باغچه و معماری فضای داخلی چند متری پائین تر از سطح کوچه و خیابان ساخته شده است) ، متقارن بودن بنا (همه اتاق ها و معماری داخلی به صورت قرینه و مساوی ساخته شده است) ، درون گرا (به این معنا که تزئینات ، هنر و زیبایی به کار رفته در درون خانه می‌باشد و دیوار و بیرون خانه معمولی و با کاه گل پوشانده شده است، اما در خانه به بهترین شکل ممکن تزئین شده است و این خاصیت درون گرایی هنوز هم در خانه های جدید شهر هم پیدا می‌شود) اشاره کرد. 

می‌دانید چرا خانه طباطبایی های کاشان مثل دیگر خانه‌های اعیانی کاشانی هم سطح و ارتفاع خانه های همسایه ها ساخته شده است؟

این ویژگی در معماری به خاطر رعایت حق همسایگان و همچنین حال ضعیفان جامعه طراحی شده و اینطوری خانه های ثروتمندان و سرمایه داران وقتی کنار سایر خانه های شهر قرار می‌گرفته به آنها مشرف نبودند و حتی مانع تابش آفتاب بر آن خانه ها نمی‌شدند ویژگی که این روزها در شهرهای جدید خیلی کم یافت می‌شود. 

در شهرستان کاشان بیش از چهارصد خانه قدیمی و تاریخی وجود دارد که هر یک برای خود دارای اهمیت و ارزش خاصی می‌باشد و لازم است تا علاقه مندان به حفظ این میراث گرانبها قدمهای محکم و استواری را بردارند ، همچنان که در این راه ��عضی دوست داران به احیاء ، حفظ و نگه داری این گنجینه های ��رزشمند با خرید ، مرمت و بازسازی آن کار بس سترگ به انجام رسانیدند.

  The post خانه طباطبایی کاشان اعیانی قجری، عروس فعلی appeared first on ای کاشان: معرفی دیدنی های کاشان و فروش سوغاتی های کاشان مثل گلاب و کارهای هنری.

source https://ekashan.net/%d8%ae%d8%a7%d9%86%d9%87-%d8%b7%d8%a8%d8%a7%d8%b7%d8%a8%d8%a7%db%8c%db%8c-%da%a9%d8%a7%d8%b4%d8%a7%d9%86-%d8%a7%d8%b9%db%8c%d8%a7%d9%86%db%8c-%d9%82%d8%ac%d8%b1%db%8c%d8%8c-%d8%b9%d8%b1%d9%88%d8%b3/

[moshavergroup]

همه چیز در مورد کنکور هنر | برنامه ریزی تضمینی جهت قبولی در رشته های پولساز

https://moshavergroup.com/%d9%87%d9%85%d9%87-%da%86%db%8c%d8%b2-%d8%af%d8%b1-%d9%85%d9%88%d8%b1%d8%af-%da%a9%d9%86%da%a9%d9%88%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a8%d8%b1%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d8%b1%db%8c%d8%b2%db%8c-%d8%aa/ همه چیز در مورد کنکور هنر | برنامه ریزی تضمینی جهت قبولی در رشته های پولساز لینک ورود به مطلب https://moshavergroup.com/%d9%87%d9%85%d9%87-%da%86%db%8c%d8%b2-%d8%af%d8%b1-%d9%85%d9%88%d8%b1%d8%af-%da%a9%d9%86%da%a9%d9%88%d8%b1-%d9%87%d9%86%d8%b1-%d8%a8%d8%b1%d9%86%d8%a7%d9%85%d9%87-%d8%b1%db%8c%d8%b2%db%8c-%d8%aa/ برنامه ریزی کنکور هنر 98  : رشته‌هاي هنر و زبان تنها رشته‌هايي هستند که دانش‌آموزان همه‌ي گروه‌ها با هر مدرک سال چهارم يا پيش‌دانشگاهي اعم از رياضي، تجربي و انساني مي‌توانند در کنکور آن‌ها شرکت کنند.در ادامه با مشاور گروپ همراه شوید ...           برنامه ریزی کنکور هنر 98   »  همه ساله تعداد زيادي از دانش‌آموزان رياضي و تجربي به خاطر علاقه‌ي خود به اين رشته در اين کنکور شرکت مي‌کنند. خواه در کنار رشته‌ي اصلي خود و خواه به صورت تغيير رشته به اين رشته. برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   برخلاف تصور عده‌ي زيادي از افراد، کساني که شرکت در کنکور هنر را انتخاب مي‌کنند، کار دشواري را پيش رو خواهند داشت که علاقه به هنر، اين راه هر چند دشوار را برايشان تسهيل خواهد کرد. در کنکور هنر دروس عمومي مانند رشته‌هاي تجربي و رياضي است و دروس اختصاصي شامل 7 درس مي‌باشد. 1- درک عمومي هنر 2- درک عمومي رياضي و فيزيک 3- ترسيم فني 4- خلاقيت تصويري و تجسمي 5- خلاقيت نمايشي 6- خلاقيت موسيقي 7- خواص مواد   یک داوطلب کنکور هنر چه چیزهایی را برای موفقیت در کنکور باید بداند؟ برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   کنکورهنر، یک کنکور تخصصی و بسیار بسیار جذاب و دلنشین است. کسانی که کنکور هنر می دهند عاشق و دلباخته ی این رشته هستند به همین خاطر، با دست پر و اطلاعات بالایی وارد این کنکور می شوند.دانستن اطلاعات زیر می تواند راهگشای دقیق تری برای علاقمندان کنکور هنر باشد. ترتیب علاقه دانش آموزان و داوطلبان هنر در انتخاب رشته به چه صورت است؟  براساس انتخاب رشته رتبه های 1 تا 100 کنکورسراسری رشته هنر بین سال های 91 تا 95 می توان 5 رشته دانشگاهی زیر را به عنوان پرطرفدارترین شهرهای تحصیلی برای دانش آموزان و داوطلبان کنکور هنر معرفی نمود.  بازیگری- ارتباط تصویری- طراحی صنعتی- سینما- عکاسی ترتیب علاقه دانش آموزان و داوطلبان هنر در انتخاب شهر و دانشگاه به جز دانشگاه تهران چگونه است؟  براساس انتخاب رشته رتبه های 1 تا 200  کنکورسراسری رشته هنر بین سال های 91 تا 95 می توان 4 دانشگاه زیر به عنوان پرطرفدارترین شهرهای تحصیلی برای دانش آموزان و داوطلبان این کنکورمعرفی نمود.  دانشگاه  تهران- دانشگاه هنر تهران- دانشگاه الزهرای تهران (مخصوص خواهران)- دانشگاه هنر اصفهان فرق دانشگاه تهران و دانشگاه هنر تهران چیست؟ برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   دانشگاه تهران، همان دانشگاه معروف و پر سابقه است که دارای رشته های مختلف از جمله رشته های «ادبیات نمایشی، ارتباط تصویری، بازیگری، طراحی صحنه، طراحی صنعتی، عكاسی، مجسمه سازی، نقاشی، نمایش عروسكی، نوازندگی موسیقی ایرانی و  نوازندگی موسیقی جهانی» می باشد. دانشگاه دیگری در شهر تهران به نام دانشگاه هنر وجود دارد که مدرک جداگانه ای می دهد و خودش دانشگاه مستقلی است و دارای رشته های هنری « ادبیات نمایشی، ارتباط تصویری، بازیگری، سینما، صنایع دستی، طراحی پارچه، طراحی صحنه، طراحی صنعتی، عکاسی و فرش» می باشد. همچنین این دانشگاه، پردیسی در شهر کرج نیز دارد که در پردیس کرج نیز رشته های «آهنگسازی،  نوازندگی موسیقی ایرانی و  نوازندگی موسیقی جهانی » می باشد. هردو دانشگاه، از پرطرفدارترین دانشگاه های ایران هستند. رشته های زیر مجموعه کنکور هنر چیست؟ جدول زیر، لیست تمام رشته های هنر را مشخص معرفی  کند.  آهنگسازی، ادبیات نمایشی، ارتباط تصویری، بازیگری، باستان شناسی، تلویزیون و هنرهای دیجیتالی، چاپ، سینما، صنایع دستی، طراحی پارچه، طراحی صحنه، طراحی صنعتی، طراحی لباس، عكاسی، فرش، كارگردانی تلویزیون، كتابت و نگارگری، مجسمه سازی، مرمت آثار تاریخی، مرمت بناهای تاریخی، موزه، موسیقی نظامی، نقاشی، نمایش عروسكی، نوازندگی موسیقی ایرانی، نوازندگی موسیقی جهانی، هنر اسلامی، هنرهای صناعی، انیمیشن، باستان شناسی، حفاظت و مرمت آثار تاریخی، گرافیك، هنر سفالگری، هنرهای تجسمی کدام رشته های هنر آزمون عملی دارند؟ آزمون عملی این رشته ها یعنی چه و یک داوطلب کنکور هنر چگونه باید در آزمون عملی رشته های هنری شرکت کند؟ برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   طبق آخرین قانون سازمان سنجش رشته های «آهنگسازی، ادبیات نمایشی، ارتباط تصویری، بازیگری، طراحی پارچه، طراحی صحنه، طراحی صنعتی، طراحی لباس، عكاسی، كاردانی هنرهای تجسمی، كتابت و نگارگری، مجسمه ساز ی ، نقاشی، نمایش عروسكی، نوازندگی موسیقی ایرانی و نوازندگی موسیقی جهانی» دارای آزمون عملی است. اگر قصد دارید در یکی از رشته های نامبرده در دانشگاه ادامه تحصیل بدهید ابتدا در کنکور هنر ثبت نام می کنید، سپس در کنکور شرکت می کنید. برنامه ریزی کنکور هنر 98   / نکته مهم: شرکت کردن در کنکور هنر برای آنکه بتوانید وارد آزمون عملی این رشته ها بشوید لازم است. دقت کنید در دفترچه ثبت نام کنکور اطلاعیه ای برای آزمون عملی هنر منتشر می شود و تاریخ ثبت نام در آزمون عملی را مشخص می کند. یادتان باشد در تاریخ های ذکر شده در آن اطلاعیه ذکر شده است برای ثبت نام در آزمون عملی به سایت سنجش مراجعه کنید.برنامه ریزی کنکور هنر 98  /  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »  برخی از داوطبان، از آزمون عملی جا می مانند لذا به داوطلبان کنکور هنر توصیه می کنم علاوه بر اینکه دفترچه ثبت نام در کنکور را به دقت بخوانند همچنین به طور مرتب سایت سازمان سنجش را چک کنند زیرا اطلاعیه های مربوط به کنکور هنر بسیار مهم و ظریف است. برای ورود به «قسمت اطلاعیه های سایت سازمان سنجش» روی عبارت داخل گیومه کلیک کنید. یادآور می شوم، طبق قانون اعلام شده از سوی سازمان سنجش، آزمون‌های عملی و طراحی و درس تخصصی هر رشته قابل تمدید، تكرار و یا برگزاری آن بصورت انفرادی برای هیچ داوطلبی و تحت هیچ شرایطی میسر نمی‌باشد. در آزمون عملی رشته های هنر چه سوالاتی می پرسند و آزمون چگونه برگزار می شود؟ در آزمون عملی رشته های تحصیلی نقاشی، ارتباط تصویری، كاردانی هنرهای تجسمی، طراحی پارچه، طراحی لباس و طراحی صنعتی چه وسایلی را باید با خودمان ببریم؟ پرینت كارت آزمون طراحی، شناسنامه عكس دار یا كارت ملی، تخته شاسی به ابعاد A3 ، مدادهای (رنگی سیاه - طراحی و اتود) پررنگ و نرم، پاك كن و تراش، خط كش، گونیای كوچك، پرگار وگیره های كاغذی. در آزمون عملی رشته های تحصیلی نقاشی، ارتباط تصویری، كاردانی هنرهای تجسمی، طراحی پارچه، طراحی لباس و طراحی صنعتی چه وسایلی را نبریم؟ 1.  به طراحی های مقدماتی و اتودهای اولیه داوطلبان توجه میشود، لذا الزامی است آنها را پاك نكنند. داوطلبان از الصاق كردن هرگونه كاغذ،كاغذپوستی و غیره به كار عملی خود و همچنین همراه داشتن هرگونه كاغذ و مقوا و استفاده از وسایلی نظیر ماژیك، لاكهای الكلی و تینری، روان نویس، راپید، رنگهای پودری و مایع، خودنویس، گراف، آبرنگ، رنگ گواش، مركب و سایر وسایل مشابه خودداری فرمایند و استفاده از هرگونه وسایل اضافی به جز وسایل مورد نیاز ممنوع می باشد. 2. هیچ یك از داوطلبان اجازه ی آوردن وسایل اضافی اعم از كتاب، جزوه، تلفن همراه، ساعت هوشمند، دستبند هوشمند، پیجر، نت بوك و هرگونه وسیله الكترونیكی مجهز به دوربین فیلمبرداری و یا عكسبرداری و غیره (به جز موارد خواسته شده فوق) را ندارند. 3. استفاده از هرگونه كتاب طراحی، كاغذ (به جز آنهایی كه در جلسه آزمون به داوطلبان داده خواهد شد) تصاویر متفرقه در جلسه آزمون و در حین انجام پروژه، قدم زدن، سركشی بر روی كار دیگران، هر نوع پرسش و پاسخ و كمك به دیگران مجاز نبوده و در صورت انجام آن به عنوان تقلب محسوب خواهد شد. در آزمون عملی رشته های تحصیلی رشته تحصیلی كتابت و نگارگری چه وسایلی را باید با خودمان ��بریم؟ پرینت كارت شركت در آزمون، اصل شناسنامه و یا كارت ملی، خودكار، مداد و پاككن نرم، تخته شاسی به ابعاد A3 ، مدادهای طراحی B2 ، B4 و B6 در آزمون عملی رشته های تحصیلی كتابت و نگارگری چه وسایلی را نبریم؟  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »  از الصاق كردن هرگونه كاغذ، كاغذ پوستی و غیره به كار عملی خودداری نمایند. ضمناً با توجه به اینكه به طرحهای مقدماتی و اتودهای اولیه آنها توجه می شود، لازم است داوطلبان آنها را پاك نكنند. هیچ یك از داوطلبان اجازه ی آوردن وسایل اضافی اعم از كتاب، جزوه، تلفن همراه، پیجر، نت بوك و هرگونه وسیله الكترونیكی مجهز به دوربین فیلمبرداری و یا عكسبرداری و غیره (به جز موارد خواسته شده فوق) را ندارند. برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   استفاده از هرگونه كتاب طراحی، كاغذ (به جز آنهایی كه در جلسه آزمون به داوطلبان داده خواهد شد) تصاویر متفرقه در جلسه آزمون، و همچنین در حین انجام پروژه،  قدم زدن، سركشی بر روی كار دیگران، هر نوع پرسش و پاسخ و كمك به دیگران مجاز نبوده و در صورت انجام آن به عنوان تقلب محسوب خواهد شد. هرگونه كولاژ كردن، چسباندن و نصب كردن مصالح متفرقه بر روی پروژه عملی یا تشریحی ممنوع است. برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   در آزمون عملی رشته های تحصیلی رشته های تحصیلی ادبیات نمایشی، مجسمه سازی، موسیقی ایرانی، موسیقی جهانی، آهنگسازی، بازیگری، طراحی صحنه، نمایش عروسكی و عكاسی چه وسایلی را باید با خودمان ببریم؟ 1. پرینت كارت شركت در آزمون، اصل شناسنامه و یا كارت ملی، مداد مشکی و خودکار آبی معمولی برای همه رشته های ذکر شده بایستی همراه داوطلبان باشد. 2. داوطلبان آزمون عملی رشته ادبیات نمایشی لازم است رزومه ی كامل مكتوب و نمونه فعالیتهای هنری را در جلسه آزمون همراه داشته باشند. 3. داوطلبان رشته مجسمه سازی ضروری است تخته شاسی بزرگ، كاغذ مناسب طراحی، مداد، پاك كن و تراش به همراه داشته باشند. 4. داوطلبان رشته عكاسی از عكسهای شاخص خود، چند نمونه پرینت در جلسه آزمون به همراه داشته باشند. 5. در رشته موسیقی ایرانی مفاد آزمون در 2 بخش می باشد: بخش اول:- سرایش (خواندن ملودی درگام های ماژور، خواندن ملودی مینور یا مد ایرانی، وزن خوانی تركیبی و ساده)-شنوایی (یك صدایی ملودی تنال، دوصدایی (تشخیص فواصل ملودیك و هارمونیك)) بخش دوم:-اجرای یكی از سازهای موسیقی سنتی ایرانی (تار، سه تار، سنتور، نی، كمانچه، قانون، رباب، عود، قیچك)- اجرای یك ردیف (از ردیف های معتبر موسیقی ایرانی)- دو آواز به انتخاب داوطلب و اجرای سه گوشه به پرسش داوران - قطعه نوازی (اجرای دو قطعه تخصصی ساز به انتخاب داوطلب و اجرای یك قطعه به پرسش داوران) می باشد. 6.  در رشته موسیقی جهانی مفاد آزمون در 2 بخش می باشد: بخش اول:-سرایش (خواندن ملودی در گام های ماژور و مینور، وزن خوانی تركیبی و ساده)- شنوایی (یك صدایی ملودی تنال، دوصدایی(تشخیص فواصل ملودیك و هارمونیك)). بخش دوم:- اجرای یكی از سازهای موجود در اركسترهای سمفونیك (به استثنای سازهای ضربی)- اجرای سه قطعه كامل از دوره های باروك، كلاسیك و رومانتیك- همراهی پیانو برای داوطلبان غیر از پیانو و گیتار الزامی است.- دشیفراژ (برای سازهای پیانو و گیتار اجرای یك قطعه ناشناخته الزامی است) می باشد. 7. در رشته آهنگسازی مفاد آزمون در 3 بخش می باشد. بخش اول: هارمونی به صورت كتبی شامل یك سوال باس شماره گذاری شده - سازشناسی ایرانی و جهانی به صورت كتبی 15 سوال ( 5 سوال سازشناسی ایرانی و 10 سوال سازشناسی جهانی)، بخش دوم: - سرایش (خواندن ملودی درگامهای ماژور و مینور، وزن خوانی تركیبی و ساده) – شنوایی (یك صدایی ملودی تنال، دوصدایی (تشخیص فواصل ملودیك و هارمونیك)) بخش سوم:پیانو (دوره های باروك، كلاسیك و رمانتیك) می باشد. برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   در آزمون عملی رشته های تحصیلی رشته های تحصیلی ادبیات نمایشی، مجسمه سازی، موسیقی ایرانی، موسیقی جهانی، آهنگسازی، بازیگری، طراحی صحنه، نمایش عروسكی و عكاسی چه وسایلی را نبریم؟ برنامه ریزی کنکور هنر 98   »  هیچ یك از داوطلبان اجازه ی آوردن وسایل اضافی اعم از كتاب، جزوه، تلفن همراه، پیجر، نت بوك و هرگونه وسیله الكترونیكی مجهز به دوربین فیلمبرداری و یا عكسبرداری و غیره (به جز موارد خواسته شده فوق) را ندارند. استفاده از هرگونه كتاب طراحی، كاغذ (به جز آنهایی كه در جلسه آزمون به داوطلبان داده خواهد شد) تصاویر متفرقه در جلسه آزمون، و همچنین در حین انجام پروژه،  قدم زدن، سركشی بر روی كار دیگران، هر نوع پرسش و پاسخ و كمك به دیگران مجاز نبوده و در صورت انجام آن به عنوان تقلب محسوب خواهد شد. هرگونه كولاژ كردن، چسباندن و نصب كردن مصالح متفرقه بر روی پروژه عملی یا تشریحی ممنوع است. کنکور هنر چند ساعت است و چقدر طول می کشد؟  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   داوطلبان کنکور چند روز قبل از زمان برگزاری کنکور، با مراجعه به سایت سنجش، کارت ورود به جلسه را می گیرند. روی این کارت، عکس، نام و نام خانوادگی خود و پدرتان و همچنین معدل وارد شده به سازمان سنجش و آدرس محلی که در آنجا آزمون کنکور می دهید را مشخص کرده اند. اگر اطلاعات شما غلط داشته باشد همان لحظه می توانید از طریق سایت سنجش آن مشکل را حل کنید و اگر این ایراد از آن طریق رفع نشد، در هر شهری، باجه هایی به اسم باجه های رفع نقص، مستقر می شود که آدرس این باجه ها در سایت سنجش اعلام می شود. برنامه ریزی کنکور هنر 98/ برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   با مراجعه به این باجه ها نیز می توانید ایرادات و اشتباهات کارت ورود به جلسه خود را در صورت لزوم برطرف کنید.  کنکور رشته هنر  از ساعت 3 عصر (ساعت 15) شروع می شود و درب های  محل های برگزاری آزمون از ساعت 14:30دقیقه بسته می شود. زمان کل پاسخ گویی240 دقیقه معادل 4 ساعت می باشد که تعداد کل سوالات در کنکور هنر برابر با 260 است. در روز کنکور دو دفترچه در اختیار داوطلبان کنکور هنر قرار می دهند. دفترچه اول که به دفترچه عمومی معروف است را در سمت چپ صندلی می چینند، این دفترچه در داخل پاکت پلاستیکی قرار دارد و عکس، نام و نام خانوادگی، شماره ملی، معدل دیپلم و تمام اطلاعاتی که به سازمان سنجش در زمان ثبت نام کنکور داده اید بر روی دفترچه سوالات و برگه پاسخ نامه شما وجود دارد.  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »  مدت زمان پاسخ دادن به دفترچه عمومی 75 دقیقه و تعداد سوالات آن دفترچه 100 سوال می باشد که 25 سوال از ادبیات و 25 سوال از عربی و 25 سوال از دین و زندگی و 25 سوال از زبان انگلیسی می باشد. بعد از گذشت این مدت زمان، دفترچه اول را از بین داوطلبان کنکور جمع آوری می کنند و سپس دفترچه های دوم را که در درون پاکت پلاستیکی و همراه با اطلاعات فردی شماست، در سمت چپ صندلی ها، می چینند. به دفترچه دوم،  دفترچه اختصاصی می گویند و شامل 160 سوال تخصصی بوه که از این تعداد 30 سوال از «درک عمومی هنر»، 30 سوال از «درک عمومی ریاضی و فیزیک»، 20 سوال از «ترسیم فنی»، 20 سوال از «خلاقیت تصویری و تجسمی»، 20 سوال از «خلاقیت نمایشی»، 20 سوال از «خلاقیت موسیقی»، 20 سوال از «خواص مواد» می باشد.برنامه ریزی کنکور هنر 98 /   برنامه ریزی کنکور هنر 98   »    دقت کنید دفترچه های عمومی بعد از پایان وقتش جمع آوری می شود و اینطور نیست که بخواهید بعد از آن هم به سوالات عمومی پاسخ دهید پس از نظر زمان بندی بایستی طوری به تسلط روی مباحث و تست ها برسید که در همان 1 ساعت و 15 دقیقه ای که برای دفترچه عمومی وقت دارید بتوانید به تمام سوالات پاسخ دهید. تیپ بندی داوطلبان کنکور هنر به چه صورتی می باشد؟ افرادی که در این کنکور شرکت می کنند چه انگیزه ای دارند؟  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   داوطلبان شرکت کننده در این کنکور را می توان به دو دسته تقسیم نمود؛ دسته اول شامل دانش آموزان و داوطلبان کنکوری می شود که کنکور اصلی آن ها یکی از کنکورهای ریاضی فیزیک، تجربی، انسانی و یا زبان خارجی است و می خواهند در کنار کنکور اصلی خود در کنکور هنر نیز شرکت کنند و دسته دوم، شامل افرادی می شود که فقط  روی کنکو  هنرتمرکز کرده اند. آیا این طرز تفکر درست است که همه علاوه بر کنکور اصلی خود در کنکور گروه هنر نیز شرکت کنند؟  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   پاسخ این سوال منفی است؛ زیرا اولا می بایست در رشته هنر تسلطی از نظر هنری مخصوصا برای رشته هایی که آزمون عملی دارند، داشته باشد تا بتواند در این رشته هم در کنکور و هم در دانشگاه موفق عمل نماید. افرادی که با دروس هنر برای کنکور آشنایی نداشته باشند و بخواهند در کنار کنکور اصلی خود مقداری هم درس های مربوط به هنر را بخوانند قطعا فشار کاری بالایی را تحمل می کنند و اگر اینطور برنامه ریزی کنند که درس های تخصصی هنر را نخوانند و فقط بر روی درس های عمومی تسلط داشته باشند آنگاه نمی توانند انتظار رتبه های خوب و تحصیل در دانشگاه های برتر را داشته باشند. نکته دوم که حائز اهمیت، در خصوص زمان کنکور گروه هنر است  که عصر روز پنج شنبه برگزار می شود. برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   صبح آن روز کنکور رشته های ریاضی فیزیک و علوم انسانی و همچنین روز بعدش دو کنکور علوم تجربی و زبان خارجی برگزار می شود. بنابراین دانش آموزان و داوطلبان کنکور ریاضی فیزیک اگر قصد شرکت در کنکور هنر را دارند می بایست شرایط جسمی خود را به گونه ای توسط برنامه ریزی شان عادت دهند که بتوانند در یک روز از پس دو آزمون برآمده و احساس خستگی نکنند. در ضمن دانش آموزان و داوطلبان رشته تجربی نیز به این نکته دقت کنند که اگر قرار باشد در کنکور هنر شرکت کنند، فرادی آن روز کنکور اصلی خودشان برگزار می شود و این خستگی یا فشار روحی نبایستی روی کنکور اصلی شان اثر بگذارد و این نکته لازم است حتما در برنامه ریزی و روش درس خواندن هایشان، تمرین و تکرار شود.برنامه ریزی کنکور هنر 98  / زیرگروه های گروه هنر شامل چه رشته هایی است؟ ضریب درس ها در هرکدام از این رشته ها به چه صورت است؟ برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   رشته های دانشگاهی هنر، با توجه به نوع و اهمیت درس های دانشگاهی، به 5 زیر گروه تقسیم می شوند که در این زیر گروه ها، اهمیت و ضریب درس های کنکور تفاوت هایی با یکدیگر دارند و هر دانش آموز یا داوطلب کنکور بر اساس رشته دانشگاهی مورد علاقه خودش متوجه اهمیت و ضریب هر درس می شود. زیرگروه 1 گروه هنر: برای تمام رشته های جدول زیر، درس زبان و ادبیات فارسی با ضریب 4، درس زبان عربی با ضریب 2، درس دین و زندگی با ضریب 3، درس زبان خارجی عمومی با ضریب 2، درس درک عمومی هنر  با ضریب 4، درس درک عمومی ریاضی و فیزیک  با ضریب 1، درس ترسیم فنی  با ضریب 1 ، درس خلاقیت تصویری و تجسمی  با ضریب 4، درس خلاقیت نمایشی  با ضریب 1، درس خلاقیت موسیقی  با ضریب1 و درس خواص مواد  با ضریب 1 می باشد.برنامه ریزی کنکور هنر 98/  آموزش ارتباط تصویری، ارتباط تصویری، ��لویزیون و هنرهای دیجیتالی، چاپ، صنایع دستی، طراحی پارچه، طراحی صحنه، طراحی لباس، عكاسی، فرش، كتابت و نگارگری، مجسمه سازی، نقاشی، هنرهای تجسمی، هنرهای صناعی، كاردانی عكاسی خبری، كاردانی فرش دستباف، كاردانی گرافیك، كاردانی گرافیك رایانه، كاردانی هنر سفالگری، كاردانی هنرهای تجسمی ، كاردانی هنرهای سنتی زیرگروه 2 گروه هنر: برای تمام رشته های جدول زیر، درس زبان و ادبیات فارسی با ضریب 4، درس زبان عربی با ضریب 2، درس دین و زندگی با ضریب 3، درس زبان خارجی عمومی با ضریب 2، درس درک عمومی هنر  با ضریب 3، درس درک عمومی ریاضی و فیزیک  با ضریب 3، درس ترسیم فنی  با ضریب 2 ، درس خلاقیت تصویری و تجسمی  با ضریب 4، درس خلاقیت نمایشی  با ضریب 1، درس خلاقیت موسیقی  با ضریب1 و درس خواص مواد  با ضریب 1 می باشد.  باستان شناسی، طراحی صنعتی، مرمت بناهای تاریخی، مرمت و احیای بناهای تاریخی، هنر اسلامی، كاردانی باستان شناسی، كاردانی طراحی صنعتی. زیرگروه 3 گروه هنر: برای تمام رشته های جدول زیر، درس زبان و ادبیات فارسی با ضریب 4، درس زبان عربی با ضریب 2، درس دین و زندگی با ضریب 3، درس زبان خارجی عمومی با ضریب 2، درس درک عمومی هنر  با ضریب 3، درس درک عمومی ریاضی و فیزیک  با ضریب 1، درس ترسیم فنی  با ضریب 2 ، درس خلاقیت تصویری و تجسمی  با ضریب 2، درس خلاقیت نمایشی  با ضریب 1، درس خلاقیت موسیقی  با ضریب1 و درس خواص مواد  با ضریب 1 می باشد. مرمت آثار تاریخی، موزه، كاردانی حفاظت و مرمت آثار تاریخی، كاردانی موزه زیرگروه 4 گروه هنر: برای تمام رشته های جدول زیر، درس زبان و ادبیات فارسی با ضریب 4، درس زبان عربی با ضریب 2، درس دین و زندگی با ضریب 3، درس زبان خارجی عمومی با ضریب 2، درس درک عمومی هنر  با ضریب 3، درس درک عمومی ریاضی و فیزیک  با ضریب 1، درس ترسیم فنی  با ضریب 1 ، درس خلاقیت تصویری و تجسمی  با ضریب 2، درس خلاقیت نمایشی  با ضریب 4، درس خلاقیت موسیقی  با ضریب1 و درس خواص مواد  با ضریب 1 می باشد.  ادبیات نمایشی، بازیگری، سینما، كارگردانی تلویزیون، نمایش عروسكی. كاردانی انیمیشن، كاردانی هنرهای نمایشی. زیرگروه 5 گروه هنر: برای تمام رشته های جدول زیر، درس زبان و ادبیات فارسی با ضریب 4، درس زبان عربی با ضریب 2، درس دین و زندگی با ضریب 3، درس زبان خارجی عمومی با ضریب 2، درس درک عمومی هنر  با ضریب 3، درس درک عمومی ریاضی و فیزیک  با ضریب 1، درس ترسیم فنی  با ضریب 1 ، درس خلاقیت تصویری و تجسمی  با ضریب 1، درس خلاقیت نمایشی  با ضریب 1، درس خلاقیت موسیقی  با ضریب4 و درس خواص مواد  با ضریب 1 می باشد.  آهنگسازی، موسیقی نظامی،  نوازندگی موسیقی ایرانی، نوازندگی موسیقی جهانی. درصدهای لازم برای قبولی در سه رشته پرطرفدار،بازیگری، سینما و طراحی صنعتی در دانشگاه تهران یا دانشگاه هنر تهران، چقدر باید باشد؟ تعیین درصدها برای هر رشته به عوامل زیر بستگی دارد: 1. سوابق تحصیلی سال سوم و پیش دانشگاهی که تاثیر سوابق سال سوم برای افرادی است که دیپلم خود را در سال تحصیلی 84 و بعد از آن گرفته اند و تاثیر سوابق تحصیلی پیش دانشگاهی برای افرادی است که مدرک پیش دانشگاهی خود را در سال تحصیلی 90 و بعد از آن گرفته باشند می باشد. 2. سهمیه مناطق که شامل سه منطقه است. اگر منطقه شهر خود را نمی دانید می توانید روی عبارت داخل گیومه کلیک کنید و در قسمت پرسش و پاسخ نام شهر خود را وارد کنید و از منطقه خود آگاه شوید.«پرسیدن سوال در خصوص منطقه تحصیلی» 3. شهر و نوع دانشگاهی را که به عنوان هدف انتخاب می کنید تاثیر مستقیمی روی درصدهای شما برای قبولی در رشته مورد نظرتان دارد.  4. درصدهای هر کنکور با درصدهای کنکور دیگر متفاوت است. سطح سختی و آسانی سوالات در کنکورهای سال های مختلف با یک دیگر تفاوت دارد و این گونه نیست که هر سال درصدهای یکسان دیده شود گاه درصدهای یک درس پایین می رود و گاه بالا می رود برای همین است که نمی شود به طور دقیق در مورد درصدها صحبت کرد و لذا همه چیز فقط حدود را مشخص می کند. با این حال، با در نظر گرفتن متوسط وضعیت داوطلبان جدول زیر درصدهایی به عنوان معیاری برای قبولی در سه رشته بازیگری، سینما و طراحی صنعتی در دانشگاه تهران را مشخص می نماید.  منطقه تحصیلی دبیرستان درصد های لازم برای قبولی در رشته بازیگری  درصد های لازم برای قبولی در رشته ارتباط تصویری درصد های لازم برای قبولی در رشته طراحی صنعتی منطقه 1  میانگین عمومی ها : 60 درصد میانگین تخصصی ها : 45 درصد میانگین عمومی ها : 55 درصد میانگین تخصصی ها : 45 درصد  میانگین عمومی ها : 50 درصد میانگین تخصصی ها : 55 درصد  منطقه 2   میانگین عمومی ها : 45 درصد میانگین تخصصی ها : 45 درصد میانگین عمومی ها : 60 درصد میانگین تخصصی ها : 45 درصد   میانگین عمومی ها : 45 درصد میانگین تخصصی ها : 50 درصد  منطقه 3  میانگین عمومی ها : 40 درصد میانگین تخصصی ها : 45 درصد  میانگین عمومی ها : 40 درصد میانگین تخصصی ها : 40 درصد    میانگین عمومی ها : 50 درصد میانگین تخصصی ها : 40 درصد  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »    طبق جدول فوق، اگر یک داوطلب کنکور هنر به طور میانگین بتواند در درس های عمومی 55 و در درس های تخصصی 50 درصد بزند تقریبا می تواند هر رشته ای را در هر دانشگاهی قبول شود. آیا نوع مدرک دیپلم و پیش دانشگاهی روی میزان تاثیر نمرات نهایی در کنکور هنر تاثیر دارد؟ با توجه به قانون سازمان سنجش، تاثیر نمرات نهایی سال سوم دبیرستان رشته های ریاضی فیزیک، تجربی، علوم انسانی و علوم و معارف اسلامی به شرح زیر است. دقت کنید افرادی که دیپلم هنرستان دارند تاثیر نمرات سال سوم برای کنکور را ندارند. میزان تاثیر نمرات نهایی سال سوم دبیرستان در کنکور طبق آخرین قانون برابر با 25 درصد است.برنامه ریزی کنکور هنر 98 /  تاثیر نمرات نهایی سوم دبیرستان رشته ریاضی فیزیک در کنکور هنر  تاثیر نمرات نهایی سوم دبیرستان رشته علوم تجربی در کنکور هنر  تاثیر نمرات نهایی سوم دبیرستان رشته علوم انسانی در کنکور هنر   تاثیر نمرات نهایی سوم دبیرستان رشته علوم و معارف اسلامی در کنکور هنر   در زیر گروه 1 میزان تاثیر 7  در زیر گروه 1 میزان تاثیر 7  در زیر گروه 1 میزان تاثیر 5.5  در زیر گروه 1 میزان تاثیر 5.5  در زیر گروه 2 میزان تاثیر 8.93  در زیر گروه 2 میزان تاثیر 8.93  در زیر گروه 2 میزان تاثیر 4.91  در زیر گروه 2 میزان تاثیر 4.91  در زیر گروه 3 میزان تاثیر 7.95  در زیر گروه 3 میزان تاثیر 7.95  در زیر گروه 3 میزان تاثیر 6.25 در زیر گروه 3 میزان تاثیر 6.25  در زیر گروه 4 میزان تاثیر 7  در زیر گروه 4 میزان تاثیر 7  در زیر گروه 4 میزان تاثیر 5.5  در زیر گروه 4 میزان تاثیر 5.5   در زیر گروه 5 میزان تاثیر 7.45  در زیر گروه 5 میزان تاثیر 7.45  در زیر گروه 5 میزان تاثیر 5.85  در زیر گروه 5 میزان تاثیر 5.85 برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   همچنین مدرک پیش دانشگاهی رشته های ریاضی فیزیک، تجربی، علوم انسانی، علوم و معارف اسلامی به شرح زیر در کنکور هنر اثر می گذارد.  نوع مدرک پیش دانشگاهی  میزان تاثیر نمرات نهایی پیش دانشگاهی در زیر گروه های هنر    تاثیر امتحان نهایی پیش دانشگاهی ریاضی فیزیک در کنکور هنر  تاثیر در زیرگروه ا برابر با 2.27 و در زیر گروه 2 برابر 3.2 و در زیرهای دیگر برابر با 2.63 می باشد  تاثیر امتحان نهایی پیش دانشگاهی علوم تجربی در کنکور هنر  تاثیر در زیرگروه ا برابر با 2.27 و در زیر گروه 2 برابر 3.2 و در زیرهای دیگر برابر با 2.63 می باشد  تاثیر امتحان نهایی پیش دانشگاهی علوم انسانی در کنکور هنر  تاثیر در زیرگروه ا برابر با 2.14 و  در زیرهای دیگر برابر با 2.5 می باشد  تاثیر امتحان نهایی پیش دانشگاهی علوم و معارف اسلامی در کنکور هنر  تاثیر در زیرگروه ا برابر با 1.43 و  در زیرهای دیگر برابر با 1.67 می باشد  تاثیر امتحان نهایی پیش دانشگاهی هنر در کنکور هنر  در تمام زیر گروه ها برابر با 5 است  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   دقت شود نمرات نهایی پیش دانشگاهی دانش آموزان و داوطلبان کنکوری که تاریخ گرفتن مدرک پیش دانشگاهی آن ها از سال 90 و بعد از آن باشد دارای تاثیر در کنکور می باشد. میزان این تاثیر در حال حاضر برابر با 5 درصد است. همچنین افرادی که مدرک پیش دانشگاهی ندارند و قصد شرکت در کنکور هنر را دارند برای آنکه بتوانند در کنکور ثبت نام کنند دو راه دارند؛ اول آنکه در یکی از رشته های  ریاضی فیزیک، تجربی، علوم انسانی، علوم و معارف اسلامی یا هنر مدرک پیش دانشگاهی خود را حداکثر تا 31 شهریور همان سالی که کنکور می دهند دریافت کنند یا آنکه به جای آن می بایست مدرک فوق دیپلم خود را حداکثر تا 31 شهریور همان سالی که کنکور می دهند کسب کنند در غیرت اینصورت حق ثبت نام در کنکور را ندارند.برنامه ریزی کنکور هنر 98 / چه درس هایی که در کنکور هنر می آید چیست؟  برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   درس هایی که در کنکور هنر می آیند شامل دو قسمت درس های عمومی و درس تخصصی می شود. برای درس های عمومی کتاب های زیر مورد سوال قرار می گیرد. این نکته را دقت کنید که کتاب های عمومی شما بایستی مطابق با کتاب های عمومی رشته تجربی یا ریاضی باشد زیرا سوالاتی که در کنکور عمومی می آید بر اساس اطلاعات موجود کتاب های عمومی رشته تجربی یا ریاضی است.برنامه ریزی کنکور هنر 98 /  سال اول دبیرستان سال دوم دبیرستان  سال سوم دبیرستان  سال پیش دانشگاهی    ادبیات دوم سوال مستقیم دارد  ادبیات سوم سوال مستقیم دارد  ادبیات پیش سوال مستقیم دارد  قواعد عربی پیش نیاز است   عربی دوم سوال مستقیم دارد  عربی سوم سوال مستقیم دارد  عربی پیش سوال مستقیم دارد    دین و زندگی دوم سوال مستقیم دارد  دین و زندگی سوم سوال مستقیم دارد  دین و زندگی پیش سوال مستقیم دارد  لغات زبان انگلیسی پیش نیاز است   زبان انگلیسی دوم سوال مستقیم دارد  زبان انگلیسی سوم سوال مستقیم دارد  زبان انگلیسی پیش سوال مستقیم دارد برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   سازمان سنجش برای معرفی درس های رشته هنر چنین می نویسید: «بخشی از سؤال های تخصصی گروه آزمایشی هنر از كتاب های : كارگاه هنر 1، كارگاه هنر2، سیر هنر در تاریخ1، سیر هنر در تاریخ2، انسان فضا طراحی، آشنایی با میراث هنری و فرهنگی ایران،  مبانی هنرهای تجسمی، طراحی1، طراحی2، آشنایی با بناهای تاریخی، خط درگرافیك، ترسیم فنی و نقشه كشی، كارگاه نقاشی، عكاسی1، طراحی اندام و لباس، كارگاه طراحی نقوش سنتی، حجم سازی1، آشنایی با صنایع دستی ایران می باشد.»برنامه ریزی کنکور هنر 98   برنامه ریزی کنکور هنر 98   »   اما همانطور که سازمان سنجش بیان می کند بخشی از سوال ها بر اساس متن این کتاب هاست و حتما سوالات خارج از کتاب نیز مطرح می شود. معمولا منابع معرفی شده کنکور هنر بسیار زیاد و متنوع است. اولا دقت کنید با همین کتاب های نام برده شده فوق می تواند به 35 تا 45 درصد سوالات تخصصی کنکور پاسخ داد اما اگر به فکر دانشگاه تهران یا دانشگاه هنر تهران هستید و می خواهید خوش بدرخشید حتما لازم است که منابع بیشتری نیز مطالعه کنید اما متاسفانه کتاب های زیادی برای کنکور هنر معرفی می شود به طوری که برای داوطلب��ن علاقمند، ایجاد سردرگمی و خستگی فکری کرده است. به همین منظور فهرست کتاب های غیر درسی که برای کسب درصد بالاتر به آن نیاز دارید را به شما معرفی می کنیم و دلیل اهمیت کتاب های زیر این است که مطالب را به خوبی پوشش داده اند، منبع نوشته شدن کتاب های درسی هنرستان هستند و سوالات کنکور زیادی از آن ها مطرح شده است.برنامه ریزی کنکور هنر 98  / 1. کتاب هنر در گذر زمان از هلن گاردنر از انتشارات نگاه2. کتاب رسم فنی عمومی از احمد متقی‌ پور از انتشارات مرکز نشر دانشگاهی 3. کتاب رسم فنی، نقشه های تمرینی از حسین جمالی  از انتشارات سیمای دانش  4. کتاب مبانی طراحی از استیون پن تاک به ترجمه محمد تقی فرامرزی از انتشارات لاهیتا 5. کتاب شیوه طراحی 1و 2 از محسن وزیری مقدم  از انتشارات سروش 6. کتاب مبادی سواد بصری از داندیس به ترجمه مسعود سپهر از انتشارات سروش 7. کتاب درك فیلم از الن كیسبی‌یر به ترجمه‌ی بهمن طاهری  از انتشارات نشر چشمه 8. کتاب شناخت سینما از لوئیس جانتی به ترجمه ایرج کریمی از انتشارات نشر شیدا 9. کتاب مكتب‌های ادبی 1و2 از رضا سیدحسینی از انتشارات نگاه 10. کتاب هنر سینما از دیوید بوردول ترجمه فتاح محمدی از انتشارات نشر مرکز 11. کتاب تئوری موسیقی از مصطفی كمال‌پورتراب از انتشارات نشر چشمه 12. کتاب سازشناسی از پرویز منصوری از انتشارات زوار 13. کتاب خلاقیت موسیقی کیوان جعفری و رضا کبیری نژاد از راه اندیشه 14. کتاب خلاقیت موسیقی افسانه نسل شریف از انتشارات راه اندیشه 15. کتاب مصالح ساختمان از احمد حامی انتشارات دانشگاه تهران 16. نقاشی ایران از دیرباز تا امروز از روئین پاکباز از انتشارات نارستان 17. هنر ایران از دبلیو فریه به ترجمه پرویز مرزبان از انتشارات فرزان روز   جهت اطلاعات بیشتر در این باره به سایت moshavergroup.com مراجعه کنید و یا با شماره 9099071613 تماس حاصل فرمایید.