#エヴァネッセンス | Explore Tumblr Posts and Blogs

kurotorin-blog · 5 years

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日常アーキテクトについて

10/26(土)　公演会が終了しました。本当にありがとうございました。

公演について、すごい自分でも感動してて、いろいろ書きたいこともあるんだけど、それはまた別でやろう。。

最後はいつものように、曲の解説（？）というか振り返りをしてこの活動を終えたいと思います。

あとは興味があれば。

・タイトルとコンセプトについて

「日常」と「非日常」の狭間というコンセプト

普段、「非日常」、特別なイベントや体験とかっていうのは、なんでもなしに意識したりするけど、普段の「日常」を生きてて、あぁ日常だっていう意識をすることは、あんまないなぁって感じてじゃあどういう時に「日常」を意識するんだろうって考えたら「非日常」から「日常」に帰ってくるとき　なのかなと。（→「日常」と「非日常」の狭間）単純に日常に戻るわけじゃなくて、何かしら、「非日常」の体験をすると「日常」が変わってゆく、と感じるところもあって、「過去への物憂げな思い」や「未来への希望」とかがドロドロと入り混じったこの狭間の感覚を音楽に落とし込んでみたい、という想いからコンセプトを決めて作りました。「アーキテクト」は設計者、というような意味を持っています。この音楽を聴いてくれた人の「日常」の中に少しでも感じるものを残せるようにという思いから、タイトルをつけました。

日常アーキテクト　全曲はこちらから聞けます。

https://soundcloud.com/kurotorin/sets/xxdf4qygzi8p

１．そらへの汽笛

普段、あんまり乗らない飛行機の中で考えたタイトル。

飛行機って、冷静に考えれば移動してるだけなんだけど、「空を飛ぶ」っていう行為が、なんか自分の中では異世界に行くようなそんな感覚があるんですよね。実際に飛行機に乗るとき、汽笛が鳴るわけではないのですが

自分が何処か次元を超えていくような、そのさまを「汽笛」と表現した、そんな曲です。（わかりにくい・・・）

曲としては、かなり複雑な曲になり（なってしまい？）ました。ドラムンベース的なサウンドを作りたくて、リズム面の試行錯誤に一番時間がかかった曲です。アルバムの１曲目（あとは、コンドルでは２年ぶり１発目の作品）ということで、少々インパクトの強い曲を書く必要がありました。どんどんと展開していき、象徴となるメロディーもないため、迫力のあるエレキや、ストリングスが静かに響く部分など、要素はたくさんありますが聞いてる人にとっては　ふわっとした印象で終わってしまう曲かなとは思います。

今までマビでこういうリズム表現の曲はあまりなかったと思うので、打楽器の打ち込み方などを聞いてみると、面白い（？）かも知れない笑

２．ベリーショート

--- ベリーショートで少しだけ低い君の声

歌詞はこちら

ベリーショートの女の子に、どきっとする瞬間あるよね。ある。絶対ある。

「恋の非日常」「愛の日常」・・・

１曲目がふわついた曲なので、ここで浮き上がった感度に矢を撃つようなハイスピードでキャッチーなポップロックを作りました。丁度チャットモンチー聞いてたので、ちょっと寄った作りかも。（「風吹けば恋」とか）サビの前に、「ほら、サビいくよー」みたいな、いかにもなフレーズを入れる曲が結構好きで、それがやりたかった。エレキ３本をフルで鳴らしてるので、音圧的には結構ヘヴィですが、メロディーをできるだけキャッチーにすることで、全体的にさわやかなサウンドを目指しました。

３．マジックショーの帰り道

自分マジックショーなんていったことないんですがきっと、幻想の世界に浸った後は、現実との錯綜が激しくなりそうって思います。そんな妄想で作りました。日常と非日常の狭間というシチュエーションの象徴のようなタイトルかなと思います。

チューニングフルートという楽器が登場し、空間的サウンドの選択肢が増えました。薄く霞がかったような音色は、このタイトルを表現するのに最適でした。リズムが少し複雑で、なるべく一定のパターンに寄らないように作られています。ランダム過ぎても聞き心地が悪いので、聞いてて気持ちのいいラインを超えないよう、かなり気を使いました。ピアノとウクレレのキラキラとした音を随所に編み込みつつ、優しく全体を包むようなチェロとチューニングフルートの音によって構成する立体的アンビエントサウンドを目指して作りました。

４．プリズム

--- 彷徨う人の街にプリズムが輝いていく

歌詞はこちら

世界は闇に堕ちるかのように、影を落としてゆく人々の祈りに呼応してプリズムが今、輝きだす。　って世界観・・・

ゴシックめなロックが作りたかった（エヴァネッセンスみたいな）のと、３曲目がキラキラとしたアンビエントサウンドだったので、少し差をつけて激しいサウンドを充てがいたかったというのもあり、このような曲を作りました。特筆事項はサビのグロテスクなコード進行ですかね（Cm7 → A♭M7 → Fm7 → Em7 → Am7）このなんとも言えないうねうねとした気持ち悪いコード進行だけど、曲は盛り上がって膨らんでいく二律背反な部分が、個人的には好きです。まさにプリズムが闇を打ち払っていくかのようで・・・。

５．&Nuts_Station

--- 大好きなあんどーなっつ　ほおばる顔はまるくなって

歌詞はこちら

終電で駅についたとき、誰かが待っていてくれたらな　って妄想したことありますよね？　しないならしてみて。アンドーナッツのように甘い曲を作りたかったので、作りました。

今作、No1の人気を得た曲（笑）いつも、５番目か６番目の曲が人気になる傾向があるような。

マビではありそうで誰も作ってない曲調の感じです。ちょっと懐かしいJPOPのような。作ってみて自分でもきれいにまとまった曲になったなと思いました。おしゃれすぎず、退屈すぎず、夜にハマりそうな優しい曲だと思います。

６．爆裂爆走バニーガール

--- 爆裂爆走バニーガール　誰も何も言わせないよ

歌詞はこちら

空想上のガールズロックバンドがフェスで披露した新曲（という設定）ロックフェスという（非日常の）光景を切り取ってはいるものの、この曲そのものは直接的にテーマにつながっている曲ではないっていう、ちょっと特殊な位置づけに置いてある曲。

構成がとにかくシンプルな曲で、作っててとっても楽しかった曲。 Oasisの I Hope, I Think, I Knowみたいな、とにかく気持ちよくアがれる曲を作りました。 A→G→F#m→E という下降系のコード進行に分厚いエレキのサウンドで塗りつぶすようなサビのサウンドが決め手です。

７．ポテトチップスの悪夢

これは曲というよりは、曲と曲の間をつなぐ、箸休めのような音楽です。夜、ポテトチップスを優雅に食べていたら、次の日のお祭りでおなかを壊したそんな非日常の思い出。

８．日常アーキテクト

表題曲であり、このアルバムの空気を濃縮した曲です。否応なしに前へと進んでいく時間の感覚縋りたくなる甘い過去、未来に紡ぐ希望の想い、など自分が日常と非日常の間で感じたものの全てをぶつけようとしました。アルバムのコアとなる曲で、ここで一つの区切りとなるようにこの曲を配置しています。

おそらく、これ以上の曲はもう書けないだろうっていうくらい、今まで作ってきた自分の曲の中では最高傑作かなって思ってます。チェロとフルート、エレキの音がぶつかり合いながら、ピアノとウクレレのお互いに響き合う音と混じり合い、曲全体を通して上に上にと登っていくような構成になっています。最後の和音を聞いたときに、花火が開いて落ちていくような輝きに似たものを感じています。

９．Polyphenolman

日常アーキテクトという曲が終わり、そのコアとなる曲を優しく包むかのような曲を作りたくて、この曲が出来ました。タイトルは、ポリフェノールは体に役立つと言われていたが、あんまり効果はないらしいみたいな記事を読んで、なんというか、効果は実感できないんだけど、いてくれるとなんとなく嬉しいっていうのは、自分にとってこれ以上ない賛美の言葉だなぁって思ったんですよね。だから、ポリフェノールのような人って、すっごい素敵だなって思ってこのタイトルをつけました。自分もそうでありたい。

ミルフィーユのように、フレーズが順番に積み重なっていく曲。使っているコードは２種類くらいしかなくて、あまり変化のない曲調ですがそれぞれの楽器のフレーズが折り重なっていく様子が聞きながら感じ取れる構成なので、意外と飽きがこないような曲になっています。途中で、１作目のアルバムの曲「星砂」のフレーズを借りていたりと、ちょっとした遊び心もあったりします。

１０．さようなら

--- ねえ見えますか？コンドルは飛んでいく --- ねえ見えますか？僕はもう飛べないけれど

最後の曲。このタイトルにするのは、このアルバムを作ろうって思った時に決めました。自分のアルバム「３部作」の最後ということで、長い旅の終わりに愛を込めて「さようなら」とつけました。

普段の日常でスポットライトを浴びることなどない僕ですが、コンドルというステージで演奏してるときは、みんなが自分の曲を聞いてくれて、なんだかとっても不思議で、嬉しい気分になります。これもまた、日常と非日常の狭間だったんだなって、思い返すと感じました。

フルートのメロディーをベースに、チェロとピアノが全体を支え、そのうえをギターが自由に暴れまわるという構成をとっています。ギターはかなり激しくなっているのですが、極端にフレーズが浮き立って目立つものではなく、曲の中で感情が飲み込まれていくように、波打つサウンドを演出しています。この曲も、過去の曲のフレーズを��りていたりします。自分を振り返り、そして別れを告げる、そんな想いで作りました。

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