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みんな知らない「実は略語」の言葉をまとめました。詳しくは...

食パン：主食用パン

食パンの語源に関しては複数ありどれが正しいかわかりませんが、有力な説を2つ紹介します。1つは、「主食用パン」の略。パンが日本に入って来た当時はイースト菌などもなく、比較的小さな菓子パンだけが作られていました。それからパンが大きく膨らむようになり、米の代わりになり得るようになったため、「主食用」と名付けられました。もう1つは、消しパンではない「食べられるパン」の略。昔は美術のデッサンなどでパンを消しゴム代わりに使用していたためです。

ブログ：ウェブログ

ウェブサイトの一種で日記形式のもの。英単語でも”blog”がありますが、もともとは”Web”と記録を意味する”log”が合わさった言葉である”web log”の略です。

軍手：軍用手袋

元々軍隊用の手袋として使われていたためです。日露戦争の際に、寒冷地を戦場とする兵士に支給するために考案されたものです。その後、荷物運搬や土いじりなど日常生活で使われるようになりました。

演歌：演説歌

元々は自由民権運動の政治運動家(壮士)たちが演説の代わりに歌った壮士節が始まりとされます。1930年代にジャズやクラシックが大衆歌に組み込まれていき、歌詞も政治とは関係のない叙情詩的なものに変わっていきました。

教科書：教科用図書

主に小・中・高および特別支援学校などで学ぶ時に配布される中心的な教材のことで、「教科用図書」の略です。教科書と教材の違いは、文部科学大臣の検定に合格したものが教科書と呼ばれます。

チューハイ：焼酎ハイボール

焼酎とハイボールを組み合わせた「焼酎ハイボール」の略語。焼酎やウォッカなど無色で香りのない酒類をベースに、炭酸で割ったものを一般的に指しますが、炭酸ではなくウーロン茶で割ったウーロンハイもチューハイの一種です。

ジャガイモ：ジャガタライモ

ジャガイモはそもそも南米原産の食材であり、日本には16世紀末にインドネシアのジャカルタからオランダ人により伝えられました。そのため当時は「ジャガタライモ」と呼ばれていましたが、後に略されていきました。ちなみに日本では中国語由来の馬鈴薯とも呼ばれます。

ワイシャツ：ホワイトシャツ

主に男性が背広の下に着るシャツのことですが、元々は和製英語である「ホワイトシャツ」の略。よく「Yシャツ」と記載されることがありますが、これは完全に当て字です。一方で、「Tシャツ」はアルファベットのTの字に似ているためこう呼ばれるようになりました。

割勘：割前勘定

友人との飲み会などでよくある割勘は「割前勘定」の略。割前とは分割してそれぞれに割り当てることを意味する言葉です。江戸時代後期の戯作者で浮世絵師として有名な山東京伝が発案されたと言われており、当時は「京伝勘定」と言われていたそうです。ちなみに世界的に見ると割勘の文化は少数派で、男性や年上が払うのが一般的のようです。

カラオケ：空オーケストラ

歌のないオーケストラの意味で、「空(から)オーケストラ」から「カラオケ」と略されました。カラオケは日本で1960年後半に誕生したとされ、その後世界に広がっていきました。そのため英語でも”karaoke”と書きます。ちなみに中国語では「卡拉OK」と突然アルファベットが出てくる不思議です。

バス：オムニバス

ラテン語で「すべての人のために」という意味の「オムニバス」が語源で、フランスの乗合馬車の発着所の雑貨屋の看板に書かれていたことに由来します。そこから多くの人が利用する乗合自動車をオムニバスと呼ぶようになり、その後略されました。

リストラ：リストラクチャリング

英語で「再建」を意味する”restructuring”から略されたものです。リストラと聞くと人員削減をイメージしますが、本来の意味は事業構造を再構築することです。その中の一環として、人員削減が起こります。

リモコン：リモートコントロール

英語で「遠隔操作」を意味する”remote control”から略されたものです。TVなどに向かってリモコンから赤外線をデジタル信号で送ることでチャンネルや音量などを操作することができます。

ソフトクリーム：ソフト・サーブ・アイスクリーム

海外では「柔らかいクリーム？」となり伝わらない和製英語です。英語では” soft serve icecream”であり、ソフトクリームサーバーの製造などを行っている日世の創業者・田中穰治が日本でソフトクリームを広めるのにわかりやすくするために省略したとされています。

ペペロンチーノ：アーリオ・オーリオ・ペペロンチーノ

唐辛子をオリーブ油で炒めたパスタ料理。正式名称は「アーリオ・オーリオ・ペペロンチーノ」と言います。イタリア語で「アーリオ」は「ニンニク」、「オーリオ」は「オリーブオイル」、「ペペロンチーノ」は「唐辛子」を意味しています。

経済：経世済民

中国の晋朝について書かれた歴史書である『晋書』に書かれた「経世済民」を略した言葉です。現在の政治と同じような意味で昔から使われていました。明治以降、”economy”の訳語として頻繁に使われるようになったようです。

首相：首席宰相

首席はトップを意味し、宰相は辞書で調べると「古く中国で、天子を補佐して大政を総理する官。総理大臣。首相。」と載っています。首相の言葉の中に首相が含まれている二重表現のような言葉です。ただ「首相」は日本国憲法に記載された言葉ではなく、報道などで使われる内閣総理大臣の通称です。

切手：切符手形

お金を払って得た権利の証明となる紙片のことを古くから「切手」と呼んでいました。日本の近代郵便制度の創始者である前島密が、“郵便物に貼って支払済を表す印紙”に「切手」という言葉をそのまま当てたそうです。

出世：出世間

元々は仏教語で、仏陀が衆生を救うためにこの世に出現することを指す言葉で、「出＋世間」でした。そこから略され、日本では僧侶が高い位に上ることを意味するようになり、世間一般でも役職が上がることなどを指す言葉となりました。

断トツ：断然トップ

2位以下を大きく引き離すことを指す言葉ですが、元は「ずば抜けて」の意味を持つ「断然」と首位を表す英語の”top”が合わさった言葉の略。そのため「断トツの1位」という表現は二重表現になります。

押忍：おはようございます

朝の挨拶である「おはようございます」から「おっす」と短くなり、さらに「おす」へと略されました。そこから「自我を押さえて我慢する」という意味を込めて「押忍」という漢字が当てられました。

デマ：デマゴギー

大衆を扇動するための政治的な宣伝を意味するドイツ語の「デマゴギー」を略したものです。元の意味の通り、政治的な意味合いを持つ言葉でしたが、��和になってから、単純に「嘘」や「根拠のない噂」の意味で使われるようになりました。

おなら：お鳴らし

屁を「鳴らす」の名詞である「鳴らし」に「お」をつけて婉曲に表現した言葉で、そこから一文字略されました。元々の言い方の方が上品な感じがあって良いですよね。というのも、一般庶民は昔から「屁」と言っていましたが、宮中に仕える女房たちは隠語として用いていたためです。

電車：電動客車

電動客車をより細かく表現すると、「電動機付き客車」または「電動機付き貨車」となります。電車は架線あるいは軌道から得る電気を動力源として走行しています。

電卓：電子式卓上計算機

計算機という本来役割を表す意味の言葉が略されています。1963年に世界初の電卓が登場し、1964年に現在のシャープから日本初の電卓が発売されました。当時の価格は53万5千円と車を買えるほどの値段でした。今では100均で売られているものもあるのに驚きですね。

ボールペン：ボールポイントペン

英語で”ball-point pen”と言い、これを略した言葉です。ボールという単語が使われている理由は、ボールペンの構造上、先端に小さな回転玉（ボール）があるためです。

インフラ：インフラストラクチャー

英語で「下部構造」や「基盤」を意味する”infrastructure”から略されたものです。電気・ガス・水道・電話・道路・線路・学校や病院などの公共施設など、私たちの生活に欠かせないものを指す言葉となっています。

シネコン：シネマコンプレックス

「コンプレックス”complex”」が「複合の」を表す英単語で、同一ビル内に複数のスクリーンを備えた複合型映画館のことを表します。国内の代表的なものとしては、TOHOシネマズ、イオンエンターテイメント、MOVIX、ユナイテッド・シネマなどがあります。

シャーペン：エバー・レディー・シャープペンシル

シャーペンが「シャープペンシル」の略ということを知っている方は多いと思いますが、実はこれも略語。1838年にアメリカで「エバーシャープ」という筆記具が登場し、その後1915年に現シャープの創設者である早川徳次氏が国内初となるものを考案し、「エバー・レディー・シャープペンシル」という商品名をつけヒットさせました。

ピアノ：クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ

イタリア語で「小さい音と大きい音を出せるチェンバロ」という意味です。いつの間にか「小さい音」を表すピアノだけに略され、楽器を表す名詞となりました。元のピアノの意味は今でも音の強弱を表す「メッゾピアノ」や「ピアニッシモ」と合わせて音楽記号として使われていますね。

[koch-snowflake-blog]

藤井 マリーは、日本のレースクイーン、タレント、グラビアモデル。愛称は「まーりん」。ワンエイトプロモーション所属。 神奈川県横浜市出身。パキスタンと日本のハーフである。祖父は元西鉄ライオンズの宮崎要。 ウィキペディア

生年月日： 1994年6月10日 (年齢 29歳)

出生地： 神奈川県

身長： 162 cm

カップサイズ： F

スリーサイズ： 85 - 55 - 100 cm

モデル内容： 一般、水着

趣味は岩盤浴、テニス、散歩など。

特技はバトントワリング[10]、メイクなど。

好きなものは恐竜、漫画、月など。

父と母は再婚で兄と姉とは異父兄妹となる。ひとりだけハーフだったが、幼少時から中学に上がるくらいまでは、それに気づかなかった。

メキシコ在住時は父の浮気相手から標的となり、嫌がらせでサソリや毒蜘蛛が入った段ボールを自宅の窓から投げ入れられたことがある。

長男だった父は実家に跡取り息子を残すため3年ほど失踪。パキスタンに子供を作りに行ったみたいでと藤井は振り返る。母の知らない間に一夫多妻のパキスタンで、別の妻との間に子供を設けたことが原因で離婚。父が突然外国人の子供を連れて帰ってきた際の、お前の弟と妹だよと紹介された記憶は、幼いながらにショックだったという。

　　

[nostalblue]

木製茶筒の試作

茶筒には様々な材質の物があるが、ブリキ缶の物が最も一般的である。高い遮光性や密閉度が茶葉を湿気や酸化から守ることに加え、軽量で充分な強度があることや、製造コストが比較的リーズナブルであることもその理由だろう。

ギフトセットなどでは写真のような様々な図柄の茶筒があるが、いざ茶筒だけ欲しいとホームセンターなどで探しても１種類置いていればいいほうで、とても選ぶような品揃えはない。インターネット通販で探せばいろいろあるけど、嵩があるから送料で結構な値段になっちゃうよね。以前ワークエクスチェンジで当地に滞在した人は、ここで作った自家製茶を保管するのに、同じデザインの安価な茶筒を入手し、違う絵柄の和紙をその表面に巻き付けて種類分けしていた。外観も綺麗にアレンジされて良いアイデアだと思うね。

ちなみに毎年春に大量に製茶する自分は、茶葉を大きなタッパーに入れて冷蔵庫で保管しているので、現状では茶筒を必要としているわけではない。にもかかわらず木製の茶筒を作ってみることになったのは、

・倒木材の活用研究 ・所持工具や設備の加工能力の検証 ・加工プロセスの研究 ・当地滞在者へ木工アイデア提供

といった理由からだ。

薪狩りに出た際にいろいろ物色したが、程良い太さのヒノキ倒木を見つけ、硬さもこれぐらいが丁度良いんじゃないかと考え、一部を切り出して工作室に運び込んだ。さらにそこからクラックや節穴などが極力少ない部分を選んで必要充分な長さを切り出した。

デコボコした表面に鉋がけをして大まかに円筒を作っていく。この時点でヒノキ独特の木目と芳香が醸し出される。両端の切断部も側面部に垂直になるよう削って調整していく。

この円筒を本体と蓋になる部分に分割切断し、印籠構造で接合出来るようにそれぞれの端部を加工していく。先ずは蓋側を一定径および深さになるよう掘り込んでいくのだが、これにはボール盤を使う。汎用ドリルビットで出来るだけ密に開孔した後、ボアビットに変えて粗仕上げしていく。この方法をとるのは、以前別の製作をした時に、ボアビットだけで切削していったら負荷が大きく、時間も多く掛かり非効率だった経験から。

本体側の端部もノミとヤスリで削りながら、蓋部と絶妙な「はめあい」になるよう調整していく。さらに蓋を填めた状態で本体との間に段差がないよう鉋で側面を削って調整する。

印籠構造が確立できたら、本体の内部をくり貫いていく。方法は蓋部と同じだが、深くて一度の切削では奥まで届かないのでボール盤の作業テーブル高さを変更し、二段階のプロセスで掘っていく。

さらにその後、ひっくり返して底部を切削する。こちらは筒の安定立ちが目的なので、周囲に脚部となる土手を残し中央を数ミリだけ掘り下げる。

ヤスリを使い、ガタなく立つよう底面脚部を摺って調整し、蓋の頭頂部も滑らかに丸みを帯びるよう削ったら、最後に外側をラッカースプレーでコーティングして完成。本当は外側だけでもじっくりサンドペーパーなどかけて磨き上げてやれば、表面の傷も凹凸も無くなり木目もより鮮明に浮き出て格段に綺麗に仕上がるが、いかんせん忙しく時間も無い中突貫で作ったから恐ろしく荒さが目立つが、今回は試作と言うことで（言い訳）。

木製の茶筒も茶葉保管性は良好とされるが、今回使用したヒノキのような材料は良くも悪くも独特の芳香を持っている。それらが茶葉に移っても全く気にしないとかむしろ歓迎だと言う場合は直接入れて保存しても良いと思うが、そうでない場合は写真のようにポリ袋に入れた物を茶筒にしまえば問題ないだろう。ちなみに今回試作した物は自家製茶50g強を入れる事が出来た。挽いたものならその何倍も入るけど、逆にそれ用にするならもっと小さく作ってもいいよね。粉末はより酸化して風味が劣化しやすいから茶筒にしまうメリットも大きいかも知れない。

[lllusioninthehead]

2024/3/5

いま、思えばなぜ紹介してくれた女の子は話してくれたのだろうと思う。人によってはアレルギーのある話だ。その友人の女の子が凄い霊能者と会ったと興奮気味に語ったときも最初はやや眉唾であった。占いは信じない質なのだが、本当に見える人が世にいるのは知っていた。友人の中でも2人いてよく面白半分で体験談を聞いていたし、常識や科学では説明がつかないようなことも自身でも経験したことがある。まぁ、時としてこういうのって全能感に繋がったり、自分は選ばれた人間だ。なんて勘違いした輩を生むし、金持ちがお金を吸い取られる様も見てきた。1時間20分で10000円が高いのかわからない。占いにしては高いし、本当に見えるのならば安い気もする。

紹介者の女の子からは10000円以上の見返りを求められたという話はなく、客を選んでる感じもない。誰でも紹介してくれて大丈夫だと言われてるそうだ。

ならば、早速と紹介を頼むとあっさりとLINEの友達紹介が送られてきた。ここでは仮に“四季さん”としよう。◯◯から紹介されました。お会いしたいのですが可能でしょうか？と送ると数時間後に時間と金額と場所、そして���時の提案があった。

一度、四季さんの仕事の都合でリスケはあったもののすんなり会うことができた。別で仕事をしてるんだと頭に浮かんだが。まぁ、そういう人もいるかとすぐに疑問は打ち消された。

会うまで2週間程度。何を相談しようかと考えていた。当面の課題いくつもあれど、大体は方向性が決まっている。相続問題には弁護士が入った。家を建てる話には土地が決まり地盤調査が無事に終わりそうだ。奥さんの家族とそりが合わない問題も心のなかで決着を見ている。奥さんにも素直に話せているので距離感が遠くなり楽になると思う。新しい仕事を1つ考えていてこれは確かに相談したいかもしれない。あとは何と言っても拠り所のない自分のこと、知りようも無い飼っていた犬の気持ち。そして四季さんへの好奇心もある。ただ、最後のこれはどこまで聞いて良いのかわからなかった。

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当日はひとつMTGをこなし、都心の街に出た。待ち合わせに遅れるのは苦手なので30分前に着いてしまった。まぁ、いいか。と久々に訪れた街をブラブラ歩いた。もし、すべて見れる人ならばこんな光景も見られているのかもしれない。雨がぽつりぽつりと降ってきた。終わる頃にはお昼だなとどこで食べようか検索したりしていると時間になった。

待ち合わせの喫茶店で席番号を伝えると少し年配の優しい感じの女性はすべて心得てるようで「はい、承っております」と答えた。ひとつ階をあがり、上着を脱いで席につく。「着きました、お待ちしております」とLINEでメッセージを送ると今向かっておりますとすぐに返信が来た。

浮ついた気持ちを抱えながら待っていたものの、不思議と猜疑心はなかった。友人からさんざん凄さについては語られていたのもある。

現れた四季さんは普通に少し遅れたことを謝り、特別な服装や髪型ではなく、少しおせっかいそうな雰囲気あれど、神秘性なんて何も無い話し方で、慌ただしくアイスレモンティーを頼んだ。おしぼり使ってくださいね、席は奥側でいいですよ。と気遣いできる人で身構えたこちらとしてはホッと何かひとつ肩の力が抜けた気がした。

事前に聞いた通り録音しても構わないと言われ、スマホの録音ボタンを押して、子供がお絵かきに使うような消せる小さな黒板に聞きたいことの周辺者を書いてくださいと差し出された。

差し出される際は「相続ってのが出てるんだよなぁ」や「複雑な家庭ですよね？」とすでに見透かされているような発言をされていて胸の鼓動が早まる思いだった。自分の名前、奥さんの名前、母の名前、義父の名前、義父の息子の名前、父の名前、兄の名前と書く。そして、そこに年齢を足していく。

まだ、完全に信用していたわけではないのでこちらから情報を出すことはしない。

まずはお母さんからと話す出す。お母さん相手を間違えてしまったね。ただ、そこをいまさら責めておかしいし。この人は責められるの苦手だし溜め込んでしまうんですよね。

母の写真に手をかざす。すると、母がたまに話す愚痴と同じ語り口調でつらつらと母の心境が出てくる。まるで、そこに母がいて自分には見えなくて、その通訳をしてくれてるかのよう。それくらい母が話す言葉と語尾までほぼ同じだった。

「お母さん、良く喋る人ですね？」と笑う。そして、「実の父親」という言葉が出てくるんですけどと言われた時にドキリとした。母は養子縁組を祖父としていて、祖父に育てられた。その情報は四季さんにもちろん伝えていない。

自分は違うんですけど母方は宗教にどっぷりなんです。と伝えるとずばり宗教法人の名前が出てきた。これも伝えていない。

潜在意識と会話をしているんです。と四季さんは言う。その後に話される言葉も核心をつくようなことばかりだった。

奥さんが出会えてよかったと言っている。運命の人だからここは大丈夫ですよ。と言われた時にはすっと胸の澱がいくぶん落ちた気がした。

四季さんが言うには

人は家庭でもらった愛情しか自分の子供に伝えることができない。例えば1%の愛情しか貰ってない人は2%の愛情を子供に渡すことは出来ないと言う。

なので、あなたの場合はお母さんが愛情をもらってない。そして祖母も愛情をもらってないと伝わってきてるものなんです。

少しここで胸が傷んだ。では、自分は？自分も子供が出来たとしてやはり愛情を渡せないのではないか？

疑問をぶつける間もなく話は進んでいく。

「お仕事などんなことをされてますか？」という質問から「事業拡大というのが出ているんですが」

未来を見ることができる仕組みはわからないし確かめようがないがこれから取り組もうとしている仕事について話した。

人は、誰もが使命を持ってこの世を生きていると言う。それは大きい人もいれば、小さい人もいる。その使命に気づいてほしくて自分はこの仕事をしている。と前置きをされて言われたことは自分の周りに散らばったものを集めたようなもので、とにかく困難で緻密でとても到達できないんじゃないかと思えるようなものだった。

その後は前世の話をされ、それもなぜかすっと納得いくようなもので。そして、ずっと見守ってくれる人がいることを伝えてくれた。それは父性というものを経験したことがない自分にとっては嬉しく、自分はずっと一人ではなかったのだと思った。

その見守ってくれる人の風貌を教えてもらい、母に確認すると母方の高祖父ではないかと。母には四季さんに見てもらったことを伝えていないので「なんで急にそんなこと聞くの？」となっていたがややこしいので話さない。四季さんは見守ってくれてる人は背が高く母のようにお喋りでしっかりしていて頼りがいのある感じだとのこと。高祖父は昔の人にしては珍しく身長が高かった（180センチ以上だった）と訊く。

高祖父が昔飼っていた犬と一緒にいる。ボールで遊んだり、散歩をしたりしている。と聞いて少し泣きそうになってしまった。それを知れただけでも来てよかったなと思えた。思春期の頃に飼っていた犬で可愛がっていたけど、充分にしてあげれたとは思えなかったし、ツラく当たってしまうこともあった。

気にしてない。大丈夫。もっと遊んでほしかったけどね。とそう言っていると伝えてくれた。

帰り際に「次に来るとしたら◯◯の件だと思いますよ」と予言めいたことを言われた。その前世があるからあなたは戦ってしまうところがあるのだと。

また来るのかな。まぁ、人生は悩みが尽きないしそうかもしれない。

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当然ながら1時間20分の内容をここにすべて書けるわけもない。終わったあとは驚きと納得と情報処理で頭がグルングルンしていた。

帰り道、Recorderとして使っていたせいで充電が少なくなったスマホを眺めながら、紹介者にお礼を打ち送信した。

四季さんからは誰でも紹介してもらって大丈夫です。LINEを教えてあげてください。と言われていた。悩んでる友人やこういった話にアレルギーがない人の顔が浮かんでくる。とはいえ、実際に行く人は一握りだろう。未来視を受けたくない人だっているはず。そこには凄惨な未来も少なからずあったから。奥さんもそのひとりで、未来を知るのは怖い。人の気持ちを知るのは怖いと言っていた。

なんとなくだけど、四季さんはその人が変えられることだけにフォーカスしてくれてるような気がした。2年先のことが見えない人もいるとぽつりとこぼしたし、何かに固執して柔軟に生きていけないのもそれは仕方ないことだとも言った。

自分には知らなくても良いことは伝えずに、良くなる可能性があることをたくさん話してくれた。基本的には内容はポジティブで誰にとってもこう胸が温かくなったり、何か支えや指針ができたりする話だった。

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さて、不思議な体験談は以上としよう。

あなたもきっと見てもらったらびっくりするはず。恐ろしい程に自分だけが知る自分や、自分の周りにいる人のことを当てられる。疑う余地がない。

ただ、四季さんが話した未来のことや前世のことや守護霊みたいな人のことはわからない。だって確かめようがないから。答え合わせはずっと先。いつだって人生はそうだし不満を言っても仕方ない。

この投稿を見て、これ書いた人はスピに被れたイカれた人だなと思われるのも仕方ない。人の感性はそれぞれだし。もし、あなたが何かに悩んでいたり好奇心旺盛で体験をしたい、四季さんに会いたいという人がいれば連絡をくれると良い。東京近郊、または東京に来る予定があるならば会えるはず。

知るということに臆さない、勇気のようなものがあればたぶんそれを人生の糧にできるだろう。

もちろん、自分に何も見返りはない。でも、前世でもそういうお節介な人だったようだ。そして、なにより好奇心が大きい。あなたが何を四季さんと話したのか教えてくれればそれで嬉しい。

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エゴイスト

どうもこんばんは。絵心甚八(えご・じんぱち)です。 "エゴイスト"になるためサッカーしてたのですが、ホームレスの方にガチギレされてしまったのでやむなく帰ってきてこれ書いてます。

去年からずっと使ってた場所だったんですが、確かに家っぽいのあるな〜と気にはなってました。 でも今まで特になんのリアクションもなかったので、気に留めずアップ用のリフティングをしてたんですが、 今日突然ガザッと勢いよく家から黒Tのおっちゃんが出てきてこちらに向かってきて、 うるせえんだよ！！！おい！！！と怒鳴りながら真っ直ぐこちらに詰め寄ってきました。 こわかった… 小学校の頃帰り道でいたずらして知らん大人にガチギレされた時の感覚というか、 ワンチャン自分これ怪我するか？という恐怖の感覚を久々に感じました。 すみません。すみません。と相手に応えつつそそくさとボールとバックをもって去ると、途中から追ってこなくなりました。 ここはボール遊びできねんだぞぉ… と最後ちょっと勢いが弱くなってたので、私の素直な謝罪が功を奏したのかもしれません。 あそこ人いたのか〜 一番音が出てしまうインサイド縛りでビシッ！ビシッ！と執拗にやってたのが良くなかったと思います。 （静学中のこれできないと練習参加不可の動画に触発されました。両肩と両足踵はもはや大道芸。序盤の低クオリティすぎる男子校ノリもおもろい笑） あの場所ようやく見つけた自分だけの秘密のブルーロック（青い監獄）だったのにもう使えなくなったな〜 てかさ、あいつが一番エゴイストじゃない？ フリーの味方にパスせずシュートしちゃうより、住みたい公共スペースに勝手に住んじゃう方がエゴイストだろ。 でも誰も好き好んでこの暑いなか外で寝てるわけないよな。というか今までもごめん、ということで俺は根本的にエゴくないので別の場所を探そうと思います。エゴイストへの道のりは長い。 エゴさんも無惨様もそうだけど、なんかボスキャラの名前コテコテみたいなの最近多いですよね。 個人的にそのコテりは好きだけど。"無惨様"とかそれだけでパンチラインだと思うし笑 最後に今回のテーマに相応しいこの曲を紹介して終わります。特にAメロの静かなとこがめっちゃかっこよくて注目です。 それでは聞いてください、EGOISTで""名前のない怪物""

[togekiss4ss]

Rockin′On(1993.9 Vol.22) Brett Anderson

Brett Anderson

鋭利な論理で語り尽くす、 降りられない高速道=ポップ·スターの苦悩と栄光。そして、セックスを脱皮していくスウェードの今後

インタヴュー＝増井修       翻訳＝BRYAN BURTON LEWIS

●デヴィッド·ボウイとの対談の中で、あなたは「創造性というものは緊張がら生まれ、心地好くなった途端にすべては失われる」という発言をしていました。実際、スウェードの曲にはそうした強烈なテンションが感じられますし、ギグでもギリギリの地点でのパフォーマンスがわかるんですが、ではそういうあなたにとって、心の平安とか慰安とは何になるんでしょう?

「うん……そうだな……ほとんどそういう時間はないんだけど、例えばそう、家にいる時にはできるだけリラックスするよう心がけてるけどね……。でも重要なのはずっと進み続けるということだから、ノーマルな生活をする時間なんてあっちゃいけないものなのかもね。こうと決めたからには最後までやり通さなきゃ。音楽を作るどんなアーティストも、バート·タイム気分ではやれないんだ。朝起きてスーパーマーケットに働きに出かけて、夜になると家に帰ってくつろぐ、というのとはわけが違う。自分の一部になってるんだから。つまり音楽を作ることで自分自身を表現してるんだよ。だから、自分の一部が何一つ表現するものを持っていないとしたら、もうアーティストとはいえないんだ······。ある意味ではそうだな、車をぶっ飛ばしてるようなものかな。急に降りて一休みするなんてことはできないんだよ。だからリラックスする時間はほとんどない」

●そういうテンションの高い、言ってみれば常に追い越し車線を走っているような生活によって、抜き差しならない状況、例えばドラッグ中毒に追い込まれる危険というのは常々感じてます?

「うん、まったくそうだよ。常にそういうわき道にそれる危険性がある。ただ、車をぶっ飛ばす"というのは、必ずしも追い越し車線で生きるべきだという意味で言ってるわけじゃないんだ。ロックンロール神話を生きるというのと、ハイ·テンションの中で創造的な作品を作り出すというのは、明らかに違うからね。セックス·ドラッグ·ロックンロールなんていう神話はもう存在しないんじゃないかな。それはともかく、緊張度の高い状況に伴う危険性というのは確かに感じるよ。でもそれはあっても仕方ないんじゃない。喜んで引き受けるよ。それに俺はアーティストである限りはプライヴェートな自分というのはないものと思っているんだ。だからまあそうだね。確かに乗っ取られてしまう部分もあるだろう。インクヴューだとかフォト·セッションだとか、そういったことが日常的なものになると、やっばりポップ·スターとしての生活のほうに比重がシフトしていかざるを得なくなるわけだしね」

●では、モリッシーはかつて「アーディストたるもの今にも死ぬんだという気持ちでステージに立たなければ駄目だ」と言いましたが、この言葉には共感できますか?

「うん、完全にね。『ああ、明日はあれをやらなきゃ』とか『明日もギグがある』なんて考えながらステージになんか立てないよ。いつもツアー終盤になると声が出なくなって「少し手を抜けば」みたいに言われるんだけど、ステージに上がった途端、まるで、何ていうかドラッグでもやってるような感じになるんだよ。これ以上へヴィーな経験はしたことがないってくらいにさ。だからうん、モリッシーの言葉には100%共感できる」

●しかし、そういう気持ちを保持しながら、年を取っていくことは可能だと思います?

「年を取った後もそのままずっと進み続けて、音楽そのものの持つパワーと緊迫感で、若さからくるエネルギーに対抗することだってできると思う。スウェードに関して言えば、俺たちの強さは、若さからくる強烈なエネルギーと音楽そのもののテンションの高さの両方にあると思う。だからそのうち俺たちのすべてをステージで出し切れない気がする瞬間が来ると思うけど、それは、ティーンエイジャー的なテンションの高さが出せなくなったということなんだ。そうなったら俺たち、最終的には音楽だけの世界に引っ込んじゃうだろうな。ライヴだとかインタヴューだとか写真撮影といった対外的なものはすべてやめて、もともと望んでいた音楽作りだけに集中して、純粋に音楽を通してのみ緊迫感というのを表現していくようになると思う」

●ということは、デヴィッド·ボウイが最新アルバムにおいて、そしてボール·ウェラーがスタイル·カウンシルからソロの流れにおいて、ポップ·スター·イメージからの脱皮を図った変化というのも、あなたなりに共感できる部分がありますか。

「うん、そうだね……。自分自身を表現し切ってしまうと、おのれのカリカチュアしか残ってなくて、自分でもうんざりしてしまって何か自分じゃないものに変わりたくなるんだと思う。それに、ミュージシャンの評価というのはイメージじゃなく音楽そのものによってなされるべきだしね。だから彼らには100%共感できるよ」

●では、こういう面ではどうでしょう?あなたがたは事あるごとに、「労働者階級の出身というみじめな記憶は一生消えないだろう」と語っていますが、この気持ちはやはり、あなたがたの意欲を支える復讐としてこれからもずっと変わらずに残ると思いますか?

「うん。猛烈な野心というのは、ある程度"復讐したい"という気持ちからもたらされると言ってもいいだろうね。自分の置かれた抑圧された環境から逃げ出してそして復讐してやりたいっていう気持ちがないと、野心なんて抱かないんじゃないかな。だから、もともと多くの権力を与えられた立場にいたり、裕福な家庭に生まれたりして、そもそも何かと闘う理由のまったくない人間は、何の野心も抱かないし、何もしようとしないんじゃない。だってそういう刺激を受ける要因が少ないからね。“復讐"というのはかなり残酷な言い方だけど、俺たちのことをかなり的確に言い当てた言葉だと思う。俺たちの曲は、性的な意味での自由だとか社会からの逃避について歌っているものが多いからね」

●あなたがたの曲からは、男同士だろうが女同士だろうがセックスこそが究極のコミュニケーションである、というメッセージが読み取れますよね。

「ある意味ではそうだろうね。セックスというのは、最もパーソナルで隠喩的な表現方法だと思う。でも精神的·宗教的なものとは比較にならないとは思うけどね。セックスって、何かを例えば漫画やCMに描いて表現するようなものなんだと思う。『セックス=ロマンス』とか『セックス=精神的親近感』といった単純で分かり易い形でね。俺は、セックスは究極の表現だからほかの何よりも重要なものだ、なんてことは絶対に言わないよ。確かに、ありとあらゆるものがセックスとのつながりを常に持っている。何もかもセックスと同じ線上に並べられているのがわかるんだ。何もかもが性的なイメージや性的なシンボルと結びつけられている。俺だって無関係じゃないさ。だけど俺は、セックスが究極的に重要なものだとは全然思っていないんだよ」

●ということは、曲の中でしばしば性的な言及を行っているのは、セックスこそが人間の持ち得る最高の関係なんだという体験的確信に基づいてのことではなく、ポップ·ミュージックの有効な表現の手法として選んでいるということなんですか?

「うーん……わかんないなあ。へヴィな質問だ(笑)。もちろんセックスへの言及は単なるでっち上げじゃないし、雲をつかむような話をしてるんでもない。すべて実体験を歌ってるんだ。自分が直接体験したものもあれば又聞きしたものもあるけど、どれもすべて俺の人生を一旦通って濾過されたものばかりだからね……。ただ、意識的にああいうメタファーを選んだんじゃないんだ。俺のやることはどれも、ある意味で潜在意識的なもので、とにかく意識してなくても自然に出てくるものなんだ」

●では、「世の中にはアブノーマルなセックスなどあり得ない」というような、ある種の啓蒙的なメッセージを伝えたいという目的意識は持っていなかった、といえますか?

「そんなことはないよ。だってそれは俺たちの音楽から読み取れるすごく重要なメッセージだと思うし、もちろんそう伝えたいと思ってるよ。ものすごく重要なことだ。だけどここでまたせックスを隠喩として扱うなら、そもそもこの世の中にはアブノーマルな人生なんてものはあり得ないと言えるんじゃないかな。実際そのほうが重要なことだよ。大勢の人間が自分の人生を見失ってしまい、そして社会から"アブノーマル"と決めつけられて恥ずかしい思いをしてるんだ。でも異常などというものはこの世に存在しないんだよ。健全さというのは統計で示すことができるものじゃないんだ」

●じゃあ、“ムーヴィング”の中“so we are a boy, so we are a girl”という印象的なフレーズがありますが、「ホモ体験のないバイセクシュアルだ」というあなたがもし実際にホモ体験をしているとすれば、あなたの表現の説得力に影響を及ぼし得る、あなたのものの見方を変え得ると思いますか?

「んー……。そう、あり得るかもね。まあ、変わるか変わらないかというのは、俺にとってはどうでもいいことだけどね。あの引用文の、っていうか、周りの人間があの言葉を引用する時に言う“性的なアンビヴァレンス“っていう考え方の何がイラつくかっていうと、みんながあの発言を読み違えて、すごく肉体的な文脈の中で提えようとするってことなんだ。俺は肉体的な意味でああ言ったわけじゃないんだぜ。俺は精神的な意味でのあいまいなセクシュアリティーに興味があるのであって、バイセクシュアリティーとはまったく関係ないんだよ。もっと精神的なアンビヴァレンスのことを言ってるんだ。一定の性的なアティテュードを伴う肉体としての人間ではなく、精神(スピリット)としての人間について考えてるんだ。“so we are a boy, so we are a girl”って歌う時に俺が言いたいのは、誰に愡れるかということではまったくないんだよ。人間だからといって、必ず何らかの性を感じなきゃならないなんてことはない。単に人間であるというだけでいいんだよ。脳ミソを持ったね。男に対する愛について俺が歌うと、大勢の人間が男に恋焦がれる男の歌だと読み違えてしまいがちだけど、大抵は女性の立場から歌ってるんだ。でも、それは必ずしも俺が女だということを意味する���けじゃない。女性の立場になって考えることができる幅を持ってるって意味だよ。だって人はただの人だもの。社会が人を“お前はへテロ”だとか“お前はゲイ”だとかいうふうに一つのカテゴリーに閉じ込めてしまうのさ。でも人間というのは、こういったカテゴリーを超越できるだけの幅の広さを持ってるんだよ」

●なるほど、よくわかります。ただ、一つすごく興味があって、しかも非常に心配に思うことがあるので是非訊きたいんですけど、スウェードの最大の魅力というのは、あなたがたの音楽によって、我々が普段の自分ではなくなってしまえるところだと僕は思っているんです。そしてこれはセックスにおいて生まれる状況とまったく同じだと思うんですが、曲のテーマがセックスからべつの方向に徐々にシフトしてきているということになるとこの先、スウェードの最大の魅力であるこの“自分でなくなる”というフィーリングも消えてしまう恐れはありませんか?

「そうならないことを願うけど……。だってすごく悲しいことだからね。セックスの話をしなきゃ人じゃないってわけでもないし、セックスの話をしなきゃセクシュアルじゃないというわけじゃ必ずしもないんだ。ポルノグラフィーとエロティカが違うのと同じだよ。すごく明快に直接的に実際のセックスの話をすることもできると、セックスに一切言及しないでもセクシュアリティーの話をすることだって可能なんだ。なぜならセクシュアリティーとは、嫉妬、貪欲、衝動、魅力といった人間の基本的本能と大いに関係しているものだからさ。さっきも話したけど、こういった本能は確かに究極的にはセックスの中ですごく隠喩的に表現されるものだよ。でもその点だけを盲目的に強調する必要はないんじゃないかな。俺たちの曲にも、いろんな感情を直接的なセックスへの言及抜きで表現したものはあるよ。同じ衛動をセックス以外の話によって表現することは可能だからね。そうしないとすごく薄っべらなバンドになってしまう。だからもし実際に“もう全部やった”って思っだら、明日にでもすべて辞めてしまうよ」

●ということは、オーディエンスが自分たちの音楽によって普段の自分をまったく失ってしまう状況を作り出したい、というあなたがたの基本ラインは変わらないということですね?

「うん、そう願うよ。変わらないはずさ。まさに君の言うとおり、その中にいると自分を失ってしまって何も考えられなくなるという意味では、音楽はセックスと同義語なんだ。自分を運れ去ってくれる限り、“どうやって”自分を失ってしまうのかは間題じゃなくなるんだよ。無意識の状態に到達したという喜びに満たされてしまってね。そしてそういうことができるのは、多分音楽とセックスのニつだけだろう。俺個人にとって音楽が最もパワフルなアート·フォームなのは、もしかするとそのせいかもしれない。実際、俺にとっては音楽だけが本物のアート·フォームなんだよ。ほかのアート·フォームは頭で考えるものだけど、音楽だけは体と感性に訴えかけてきて、聴く者を遠くへ連れ去ってくれるんだ。そして俺たちはその中で我を忘れてしまうのさ」

●じゃ、今までのスウェードの曲はどれも極限の性描写だと解釈することも可能だったんですが、これはスウェードの発展過程における初期的段階だった、というふうに今は考えているわけですね?

「そう願ってるよ。それこそポップ·ミュージックの持つパワーだからね。ポップ·ミュージックがどんなにパワフルなものか、多くの人間が忘れてしまっている。ラジオでカイリー·ミノーグの次に3分30秒もらって、何百万もの聴衆に向かって自分たちの曲をプレーする時、その中にいろんなものを詰めこむことができるんだってことをね。流れるべきではないメッセージを突っ込んで、みんなの神経を逆撫ですることだってできるわけ。だから、これまでのスウエードにとっては、セックスについて歌うというのが重要なことだったけど、これからは、それ以外のことについて欧うのが重要になることもあると思うよ」

●そういうスウェードの新しい側面というのはシングル「アニマル·ナイトレイト」の“ビッグ·タイム”や、最新シングル“ソー·ヤング”に結構端的に表れているようですね。

「そうだね。いろんな意味で卑しさが消えてきて、いろんな意味で“エレガント”とでもいうべき側面が出てきたと思う。幼さというか若さはもう以前ほど感じなくなったね。でもいいことだと思うよ。ローリング·ストーンズみたいに25年経っても同じことをやっていちゃ駄目なんだ。もちろんストーンズは偉大なバンドだけど(笑)。俺は仲間に入りたいとは思わないね。うんざりしちゃうに決まってるもの。とんどん前進し続けて、自分を刺激し続けなきゃ。今のスウェードには、ヒロイズム、ロマンティシズム、そしてエレガンスといった要素が少しずつ表れ始めているように思う。“ソー·ャング”はそれを完璧に表現している、俺のお気に入りの自の一つなんだ。すごくポジティヴな曲なんだょ」

●わかりました。ところでライヴ·パフォーマンスの話をしたいんですが、実は僕、アムステルダムであなたがたのライヴを見てるんですよ。

「アムステルダムで!」

●イエス(笑)。

「退屈しただろ?(笑)」

●イェス!(笑)。

「アムステルダムのオーディエンスっておかしいんだよね。身じろぎ一つせずじっと立ちつくしたまんまで」

●ほんとそうでした。でも僕はあなたがたの演奏自体は非常に良かったと思うんです。

「ああ、それはわかってるよ。でもオーディエンスが何ていうかさ……とにかくすごく奇妙でおかしなライヴだったよ。つまりこういうこときーライグの良し悪しというのはバンドのコンディションで決まるんじゃない、オーディエンスの反応で決まるんだよ。ある意味では会場にいるすべての人間がパフォーマンスしてるんだ。バンドそしてオーディエンスが参加する、とてつもない規模のパフォーマンスさ。オーディエンスが参加しないパフォーマンスなんて、バンドが参加していないのと同じくらい無意味だ。オーディエンスがパフォーマンスする時は、俺たちと同じょうな格好をし、俺たちと同じようにエキサイトする。ただそれを歌声で表現するか演奏で表現するかが違うだけさ。だからオーディエンスが自分たちの役割を果たさないんだったら、悪いけど俺も果たせないね」

●(笑)。先日アメリカでのッアーのレヴューを読んだんですが、ボストンでは大酷評されていて、サンフランシスコでは大絶賛されてるんですね。で、これはあなたがたのバフォーマンスのせいではなく、観客の態度が違ったからだと?

「その通り。まさにそうだったんだよ。東海岸のほうが西海岸よりシニシズムをより強く感じたんだ。西海岸の人間はあっけらかんとしてるんだよね。LA、サンフランシスコ、サンディエゴでやったギグはベストの中に含まれるよ。東海岸では誰も俺たちのことを信用しようとしなかった。俺たちのことをミュージック·プレスの産物だと思ってるのさ。そんなんじゃないのにね」

●ただ、ここまでスウェードの人気が高まってしまうと、あとはもういきなりスクジアム·ロック化していくしかないという要請が、本当に既に出てきていると思うんですけど、そうなるともう観客の質というのはほとんど問えなくなりますよね。これまでずっと観客との緻密なコミュニケーションを図ってきたスウェードですが、やはり新しい段階に進まなければならないと思うんですけど、あなた自身、そのへんはどう考えてますか?

「うん……大きいなジレンマを感じるよ。しかもこれは��受��なきゃならないものだ。最初の頃は、ギグの規密なフィーリングというのに固執していたし、何人かの観客と直接会話するようにしてたんだ。だけど結局そういうのは意味がないんだよ。だって直接話をするにしたってそれ以外の観客を拒んでいるんだし、それにそろそろ成長することを学ばなきゃ駄目なんだ。魚のように大きくなっていく方法を覚え始めないとね。小さな鉢しかないのなら小さな金魚を飼うしかないだろ?そして鉢のサイズが大きくなるのに伴って、魚も大きくなっていくんだ。そうやって、必要な時に自ら外に出ていかなきゃね。でも俺たちも今、もっと大きな会場でブレーして、もっと大人数の観客とコミュニケートする方法を実際に学び始めてると思うよ。でもある時点を越えたら、もうどんなバンドにもコミュニケーションなんてできなくなると思うしそう、1万人を越えたら事実上不可能になるだろうね。でもロンドンではブリクストンアカデミーでやった時の6千人が最大なんだけど、どうにかうまくコミュニケートできたと思う。小規模のコンサートに劣らず良い出来だったと思うよ」

●では一番最近のグラストンべリー·フェステイヴァルはどうでした?

「最高だった。確か4万人集まったんだよね?でも俺たちからはせいぜい前方の1万人か1万5千人くらいしか見えなかったんだけどね。グラストンベリーは俺にとって人生で一番エキサイティングな経験の一つだよ。電流が走ったみたいに、信じられないくらい興奮した」

●そうやって英国での人気はすごいものがあるわけですが、アメリカはどうでしょう?成功する自信はありますか?

「うん。でも時間がかかるだろうな。初めてアメリカに行った時は慌てちゃったよ。アメリカに進出しようとする英国のバンドはみな経験すると思うけどね。とにかくシーンの仕組みが英国とはまったく違うんだ。アメリカの音楽的土壌はすごくレイド·バックしてて、俺たちにはまったく馴染めないし、それに音がに対するセンスがすごく伝統的で、ジャズみたいにかなり扇情的な音楽が好まれるという点も、俺たちには全然合わないんだよね。だから成功するにはまだしばらくは時間かかるだろうけど、スミスと似たような状況になるんじゃないかな。スミスも今になってようやくアメリカで評価されるようになって、そういう意味では、スミスが俺たちのアメリカ逃出への下地を作ってくれたと思う。モリッシーも今向こうですごい人気だけど、俺たちの音楽のほうが彼らには受け入れ易いと思うよ。モリッシーの音楽ほどわかりにくくはないからね。とにかくやれると思うし、努力も厭わないけど、2、3度ツアーをやったくらいじゃ無理だろうな。それに“ポップ·ミュージックというのは基本的にティーンエイジャーが舵を執っていくものだ”っていうポップの理想みたいなものがあると思うんだけど、アメリカ人はもう疲れちゃってるというか、“600年ツアーし続ければ55歳でヒットが出せる”的な雰囲気が漂ってるんだよね。そのへんが難しいかもしれない」

●でも、“世界中の人たちに自分たちの音を聴かせてなんぼだ”という方針はあくまでも貫徹するわけですね?

「もちろん。俺たちにとって重要なことだからね」

●最後に、バーナードとあなたの関係について何いたいんですが、バーナードの場合はステージでもにこにこ微笑みながら手を振ったりして、非常にかわいらしいキャラクターの持ち主だと思うんですが、一方のあなたはすごい尊敬を勝ち得ると同時に、非常に敵を作り易い人だという気がするんです。そういう立場でバーナードとのバランスを保っていくというのは難しくありませんか?

「いいや、だってべつにバランスをとるためにやってるわけじゃないし、二人でそんな話をすることもないしね。どうしてああなるかというと、要するに、バーナードはスウェードの音楽面での主戦力であり、奴は普遍的な言語である音楽を奏でてォーデイエンスに語りかけてるつてことなんだよ。そしてき楽っていうのは、それがいい音をしている限り、決して攻撃的にはならないんだ——「なんだこれは!」とか「オエッ」とか思いながら音色を聴く奴なんていないってことさ。音楽というのはそういうことをしないんだ。これってすごい強みだと思うよ。だけど一方のシンガーというのは、自分の意見を他人に押しつけようとする。そしてその意見は、他人に受け入れられないものであることが多いんだ。シンガーは常にギクリストよりも不快で攻撃的なものなのさ。シンガーのほうがより社会的で肉体的なことをやらなきゃならないからね。でも、そういうものなんだからべつに気になりはしないよ」

●でもシンガーのそうした役回りは、あなたとしてはやっぱりへヴイじゃないですか?

「んー……まあつらいなって思うことも時にはあるよ。街を歩いてると「失せやがれ!」って言われることもあるしね。べつに澄ましてるつもりはないけど「君たちもっと実際にネガティヴなものを侮辱したらどうなんだ?」って気分になるよーひどい政治家とか世界の指導者とかさ」

●それでなくても、あなたのように派手な人はマッチョなグループからいつもひどい目に遭わされてきたんじゃないですか。

「ああ、もちろん遭ったよ。俺たちの曲にもそれははっきり出ているしね。バンドの活動自体がいろんな嫌がらせやゆすりへの反発なんだよ。順応や凡庸の名において俺たちをなじり倒そうとする奴らへのね」

[kennak]

昨年10月期の連続テレビドラマ『セクシー田中さん』（日本テレビ系）で、原作者・芦原妃名子さんの意向に反し何度もプロットや脚本が改変されていたとされる問題。先月29日に芦原さんが亡くなって10日が経過した今月8日、原作漫画の出版元で芦原の原作代理人として日本テレビとの契約ややりとりの窓口だった小学館はコメントを発表。「ドラマ制作にあたってくださっていたスタッフの皆様には（編集部追記：芦原さんの）ご意向が伝わっていた状況は事実」と主張したが、同日には脚本を担当した相沢友子氏がInstagram上に、芦原さんが日本テレビ側に提示していた「必ず漫画に忠実にする」などの条件について、「私にとっては初めて聞くことばかりで、それを読んで言葉を失いました」と投稿。小学館側と脚本家の主張が180度、食い違っている。また、小学館は社員向け説明会で経緯などを社外に発信する予定はない旨を説明したとも報じられているが（7日付「Sponichi Annex」記事より）、今回、小学館が会社としてコメントを発表するかたちではなく、「第一コミック局　編集者一同」名義で出されたコメントを引用するかたちを取っている点にも疑問が寄せられている。 　日本テレビは芦原さんの訃報に際し先月29日と30日に ＜2023年10月期の日曜ドラマ『セクシー田中さん』につきまして日本テレビは映像化の提案に際し、原作代理人である小学館を通じて原作者である芦原さんのご意見をいただきながら脚本制作作業の話し合いを重ね、最終的に許諾をいただけた脚本を決定原稿とし、放送しております＞（先月29日） ＜日本テレビとして、大変重く受け止めております。ドラマ『セクシー田中さん』は、日本テレビの責任において制作および放送を行ったもので、関係者個人へのSNS等での誹謗中傷などはやめていただくよう、切にお願い申し上げます＞（先月30日） とするコメントを発表。小学館も30日に ＜先生の生前の多大なご功績に敬意と感謝を表し、謹んでご冥福をお祈り申し上げます。先生が遺された素晴らしい作品の数々が、これからも多くの皆様に読み続けられることを心から願っております＞ とのコメントを発表したが、以降、両社とも沈黙を守ってきた。 　詳細な経緯の説明を求める声が高まるなか、今回発表されたコメントで「第一コミック局編集者一同」は ＜私たちにもっと出来たことはなかったか。個人に責任を負わせるのではなく、組織として今回の検証を引き続き行って参ります。そして今後の映像化において、原作者をお守りすることを第一として、ドラマ制作サイドと編集部の交渉の形を具体的に是正できる部分はないか、よりよい形を提案していきます＞ ＜プチコミック編集部が芦原妃名子先生に寄り添い、共にあったと信じてくださったこと、感謝に堪えません。その優しさに甘えず、これまで以上に漫画家の皆様に安心して作品を作っていただくため、私たちは対策を考え続けます＞ などと綴っている。これを受けて漫画家からは以下のように次々とSNSを通じて反応が寄せられている。 ＜おそらく現場判断で造反にも似た悲痛な叫びです。覚悟と誠意がこもっています。見えなかっただけで内部の現場や漫画家さん達は声を挙げていると思っていました＞（『はじめの一歩』原作者の森川ジョージ氏） ＜原先生を想うプチコミック編集部皆さんの言葉を大事に受け取りたい。その上で、『守られるべき権利を守りたいと声を上げることに、勇気が必要な状況であってはならない。』この部分がこれからどう担保されるのかを見つめたいし考えたい＞（『ちはやふる』原作者の末次由紀氏） ＜現場の編集さん達は諦めず闘っています。今年で40年目ですが、ここで描き続けていきたいと思っています＞（『せいせいするほど、愛してる』原作者の北川みゆき氏） ＜皆様に読んで欲しいです。ちゃんと編集さんは動いていました。全て伝えていました　頑張る姿を見ています。芦原先生を守っていました。どうか、長いですが読んで下さい＞（『18歳、新妻、不倫します。』原作者のわたなべ志穂氏） ＜昨日　直接　編集さんから『コミック局から別個にコメントを出します』ときいていたので、やっと出てくれて少しホッとしました。最後は涙が出ました＞（『輝夜伝』原作者のさいとうちほ氏） 　その一方、SNS上では以下のように厳しい見方も出ている。 ＜経緯を全く書いてない＞ ＜説明が全くなし＞ ＜何を言いたいの？＞ ＜姑息さを感じる＞ このまま幕引きというのは許されない状況に 　今回のコメントをめぐり多くの疑問が寄せられているのが、会社としてではなく、漫画誌「プチコミック」を担当する「第一コミック局編集者一同」名義で発表されている点だ。声明はまず「プチコミック」公式サイト上で公表され、小学館は会社の公式サイトで＜芦原先生にご寄稿いただいていた『姉系プチコミック』が所属する小学館第一コミック局の声明がございます＞と前置きしてそれを引用する形態を取っている。ちなみに同社は社員向け説明会で、経緯などを社外に発信する予定はない旨を説明しているが、今回のコメント発表後に同社は「Sponichi Annex」記事の取材に対し「方針は変わっていない」と回答しており、対外的に経緯を説明する予定はないとしている。テレビ局関係者はいう。 「日本テレビがこれ以上の対外発表をしない意向である以上、同局との関係から小学館だけが勝手に見解や経緯を発表することはできない。一方で社内の現場編集者たちからは、しっかり調査して結果を公表すべきという声が高まり、それを無理に押さえつけるとSNSなどを使って強行的な手段を取られかねないため、日本テレビと社内の両方へ配慮した結果としての妥協案といえる。もっとも、それはあくまで小学館の経営サイドの事情を優先したにすぎず、メディア業界全体に影響する大きな問題となって今なお、正式な調査も結果公表もしないというのは、出版業界を代表する大企業としては許されないだろう」 　また、大手出版社関係者はいう。 「編集者の危機感や思いは伝わってくるものの、ただの『お気持ち』表明にとどまっている。『対策を考え続ける』と書かれているが、それはどこの出版社も常日頃から行っていることであり、それを改めて表明することに意味はない。重要なのは、一般的に企業の不祥事対応として行われているように、今回起きた事案について第三者委員会なりの形で期限を区切って調査を行い、それを公表することであり、日テレも同様だ。それをやると、日テレも小学館も過去数年間の原作ありのドラマについて遡って実態を調査したり、現在進行中の映像化案件にも影響がおよぶので、避けたいという事情は理解できるし、芦原さんのご遺族の意向も尊重する必要があるので、難しい面はあるだろう。ただ、もはやこのまま幕引きというのは許されない状況になっているのは誰の目にも明らかでは」 日本テレビ側にボールが投げられた 　今回の問題では、芦原さんが提示していた条件が、きちんと日本テレビ側、さらには脚本家の相沢氏に伝えられていたのかどうかという点も焦点となっている。芦原さんは、ドラマ化を承諾する条件として日本テレビ側に、必ず漫画に忠実にするという点や、ドラマの終盤の「あらすじ」やセリフは原作者が用意したものを原則変更しないで取り込むという点を求めていたとされる。これについて小学館はコメント内で、 ＜ドラマ制作にあたってくださっていたスタッフの皆様にはご意向が伝わっていた状況は事実＞ と説明。一方の相沢氏は8日にインスタに投稿した文章内で ＜芦原先生がブログに書かれていた経緯は、私にとっては初めて聞くことばかりで、それを読んで言葉を失いました。いったい何が事実なのか、何を信じればいいのか、どうしたらいいのか＞ ＜もし私が本当のことを知っていたら、という思いがずっと頭から離れません。あまりにも悲しいです。事実が分からない中、今私が言えるのはこれだけです＞ と説明。両社の主張は大きく食い違っている。テレビ局関係者はいう。 「もし小学館と脚本家の主張が事実であれば、日本テレビの制作サイドが脚本家に原作者の意向をきちんと伝えていなかったということになる。ここまで厳しい条件だと知���されれば引き受けてくれる脚本家が見つからない可能性や、脚本家が仕事を降りる可能性もあり、ドラマ制作現場の実態を考えると、制作スタッフが原作者の意向を脚本家に対して和らげて伝えていたということはあり得るだろう。原作者と脚本家の双方にそれぞれの意見を正確に伝えるべきというのは、原則論としてはもっともだが、そうすると揉めるリスクがあるのも事実。両社の間に入ってうまく調整するのが局の制作スタッフの重要な役割でもある」 　日本テレビ関係者はいう。 「日本テレビとしては最終的には原作者の承諾を得た脚本に基づいて制作し放送しており、契約違反はないというスタンス。よって現時点では第三者委員会を設けて調査や結果の公表をする動きはないものの、小学館のコメント発表によってボールが日テレ側に投げられた格好になった。今後の世論やスポンサー企業の動向次第では、方針を転換してしかるべき対応を行うことになるかもしれない」 【これまでの経緯】 『セクシー田中さん』の制作にあたっては原作者の芦原さんは、ドラマ化を承諾する条件として日本テレビ側に、必ず漫画に忠実にするという点や、ドラマの終盤の「あらすじ」やセリフは原作者が用意したものを原則変更しないで取り込むと��う点を求めていたとされる。芦原さんが1月にブログなどに投稿した文章によれば、何度も大幅に改変されたプロットや脚本が制作サイドから提出され、終盤の9〜10話も改変されていたため芦原さん自身が脚本を執筆したという。 　問題が表面化したのは昨年12月のことだった。脚本を担当する相沢友子さんは自身のInstagramアカウントで、 「最後は脚本も書きたいという原作者たっての要望があり、過去に経験したことのない事態で困惑しましたが、残念ながら急きょ協力という形で携わることとなりました」 「今回の出来事はドラマ制作の在り方、脚本家の存在意義について深く考えさせられるものでした。この苦い経験を次へ生かし、これからもがんばっていかねばと自分に言い聞かせています。どうか、今後同じことが二度と繰り返されませんように」 と投稿。9話・10話の脚本は自身が担当していない旨を説明した。 　これを受けさまざまな憶測が飛び交うなか、1月に芦原さんは自身のブログ上で経緯を説明。ドラマ化を承諾する条件として、制作サイドと以下の取り決めを交わしていたと明かした。 ＜ドラマ化するなら『必ず漫画に忠実に』。漫画に忠実でない場合はしっかりと加筆修正をさせていただく＞ ＜漫画が完結していない以上、ドラマなりの結末を設定しなければならないドラマオリジナルの終盤も、まだまだ未完の漫画のこれからに影響を及ぼさない様『原作者があらすじからセリフまで』用意する。原作者が用意したものは原則変更しないでいただきたい＞ 　芦原さんは、これらの条件は＜脚本家さんや監督さんなどドラマの制作スタッフの皆様に対して大変失礼な条件＞であると認識していたため、＜この条件で本当に良いか＞ということを原作漫画の発行元である小学館を通じて日本テレビに何度も確認した上でドラマ化に至ったという。 　だが、実際に制作が進行すると毎回、原作を大きく改編したプロットや脚本が制作サイドから提出され、 ＜漫画で敢えてセオリーを外して描いた展開を、よくある王道の展開に変えられてしまう＞ ＜個性の強い各キャラクター、特に朱里・小西・進吾は原作から大きくかけ離れた別人のようなキャラクターに変更される＞ といったことが繰り返された。そして1～8話の脚本については芦原さんが加筆修正を行い、9～10話の脚本は芦原さん自身が執筆し、制作サイドと専門家がその内容を整えるというかたちになったという。 （文＝Business Journal編集部）

小学館「日テレに芦原さんの意向伝えた」、脚本家「初めて聞く」…日テレ沈黙 | ビジネスジャーナル

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トム・ヴァーレインのブックセールにて

アレックス・アブラモビッチ

昨年の夏、ブルックリンでこんなミームが飛び交った： トム・ヴァーレインのブックセールの会場でキスしたらどうなる？　バンド「テレヴィジョン」を結成し、そのフロントマンを務めたヴァーレインは、2023年1月28日に死去した。彼は長年にわたり、アート、音響学、占星術、UFOなど、さまざまなテーマに関する5万冊、20トン以上の本を入手していた。ブルックリンの隣接するガレージで8月に2日間にわたって行われたこれらの本の販売会は、大変な人気だった。アヴァンギャルドポップ・ミュージシャンのアート・リンゼイが立ち寄った。トニー・アウスラーは短いビデオを撮り、インスタグラムに投稿した。旧友たち（中には数十年ぶりに太陽の下に出てきたかのような者もいた）が、長い行列の中にお互いを見つけた。

ヴァーレインは膨大なコレクションをいくつかの倉庫に分けていた。彼が暮らすチェルシーの1ベッドルームから歩いてすぐの場所に1つ、川向こうのゴワナス運河に近いレッドフックに4つ。ヴァーレインはウーバーを使わなかった。ブルックリンの方の倉庫に行くには、おんぼろの食料品カートを持ってF系統の地下鉄に乗り、街でいちばん標高の高い地下鉄駅であるスミス・アンド・ナインストリート駅まで行き、あとは徒歩で移動した。人ごみの中で、ヴァーレインは目立った。背が高く、痩せていて、きれいな姿をしていた。(「トム・ヴァーレインの首はロック界で最も美しい」とパティ・スミスは1974年に書いている。「本物の白鳥みたい」)。彼は一度もタバコをやめず、フィルム・ノワールの登場人物のようなカーコートを着ていた。しかしそんな彼がカートを押して階段やエスカレーターをガタガタと降り、ブルックリン・クイーンズ・エクスプレスウェイの下をくぐり、7車線の道路を横切り、レッドフックに向かっていた。本をどこかに運ばねばならなかったのだろう。

ヴァーレインはストランド書店の常連で、かつて出荷部門で働いていたこともあった。店の前の１ドル均一のカートのまえにいるところを見かけることもあった。ツアー中にはサウンドチェックから開演までの時間を利用して地元の書店を訪れた。ブルックリンでは、倉庫にあまりにぎっしりと荷物を詰め込んでいたため、彼の遺品整理を任された友人のパトリック・デリヴァズは、箱を動かすスペースを確保するためだけに別の倉庫を借りなければならなかった。テレヴィジョンの直近のギタリストだったジミー・リップは、1月にアルゼンチンからやってきたが、7ヶ月後にまだニューヨークにいて作業を手伝っていた。ブッシュウィックの書店「ベター・レッド・ザン・デッド」のデイヴ・モースとマティ・ディアンジェロも整理に参加していた。

モースは言う。「ふつう、『5万冊の本がある』と言う電話がかかってきても、行ってると500冊くらいなんだ。今回、僕らは箱を数えた。5万冊よりは少しだけ少なかったかもしれない。ヴァーレインはパッキングがとても上手だったからね。たくさんの詰め物が使ってあった。波形の段ボールを折ったりプチプチを使って、即席で巣のようなものをつくってある。がさつではあったけれどとても几帳面で、ほとんどの本は素晴らしい状態だった。僕らは計算し、自分たちだけでは無理だと悟って頭をかいた。そしてスペースを持っている知り合いのディーラーを考えた。

ディアンジェロはワシントンDCのキャピトル・ヒル・ブックスを思い出した。そこはブックストア・ムーバーズという姉妹会社を持っていて、トラックも調達できた。そのトラックはいま、ブルックリンのガレージの前にあって、デリヴァズがみている。中の本は「文学」、「詩」、「宗教」といったテーマ別に分類されている。ディアンジェロは、神話や神秘主義、オカルト、超常現象、スピリチュアリティを指す「MOPS」という新しいカテゴリーを作った。イスラム教の旋舞教団、アレイスター・クロウリー、アントン・ラヴェイに関する本が、チャップブック[17世紀ごろからの冊子]や料理本（ヴァーレインがコンロで作ったのはコーヒーだけだったが）、中国に関する本の隣に並んでいた。読書家として、ヴァーレインは心理学や過激な理論に思う存分傾倒した。しかし、何度も立ち返ったテーマがあり、興味がずっと昔にさかのぼるものもあった。ヴァーレインのかつての親友でありバンドメイトでもあったリチャード・ヘルは、2013年に出版された自伝『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』の中で、彼がとても若かった頃のことをこう語っている：

世界は彼にとって理解不能の異様なところと写っており、空飛ぶ円盤のようなものから、極端な陰謀論、不明瞭な宗教的神秘主義まで、あらゆる種類の非合理的な説明に影響を受けやすかった。彼は、これらの信念や疑念が多くの人々にとってクレイジーに映ることを知っていたし、それが彼が人前に出るのを嫌がっていた理由の一つだ。

ブックセールの数日後、私はリップとデリヴァズに会うためにレッドフックの倉庫まで歩いて行った。彼らはアンプ、スピーカー・キャビネット、真空管でいっぱいのユニットを見せてくれた。それもヴァーレインが収集したものだ。「曲のキーがE♭だと、トムは真空管を交換するんだ。ほら、ここに、彼が印をつけていたかがわかるだろう」

販売会場には『The Tube Amp Book（真空管アンプの本）第4版』というカタログが、ギオルギー・リゲティの伝記とブルーノート・レコードの歴史に挟まれてあった。私はいま、それを買わなかったことを後悔している。ヴァーレインはまだ製造が続いているスロバキアから輸送した新しい真空管を持っていた。eBayから入手した、あるいはeBayが存在する前に購入したヴィンテージの真空管も持っていた。何百という真空管を持っていた。

ヴァーレインは高価な機材には手を出さなかった。(ルナ・アンド・ギャラクシー500のディーン・ウェアハムは、ヴァーレインがかろうじて弾ける12弦のエレキを持ってスタジオに現れ、それを見事に弾きこなしたことや、ヨーロッパ・ツアーを全く機材を持たずに行い、各都市で新しいストラトキャスターをレンタルしたことを覚えている）。しかし、彼は自分のトーンにこだわった。ジェフ・ベックのように、アンプに直に接続し、ギターのボリュームとトーンのノブを操作して、他のプレイヤーがエフェクターのペダルでしか作れないようなエフェクトを得ることができた。彼はおそらく、どこまでも繊細だったのだろう。リップは彼らのサウンドチェックの一コマを振り返った。「トムが弾くのをやめて『ブーンという音がする』と言った。俺らには何も聞こえなかったけれどトムは言い張った。俺らはその音の元を探して、やっと会場のうしろのほうで見つけたんだ。その下まで行かなければわからなかったのに、トムはステージから気づいたんだ」

「トムは非常にガード固かった」とヘルは自伝に書いている。「防御が強いんだ。それには良いことも悪いこともある。それは彼にある種の整合性を与えた。流行に流されることはなく、慎重で信頼できた。でもそのせいで一緒に仕事をするのは本当に難しかった」。しかし、6年ほどの間、ヴァーレインとヘルは（ふたりは一緒にデラウェア州の高校を飛び出し、ニューヨークで再会していた）同じアパートに住み、同じダブルのマットレスで眠り、「テレサ・スターン」として一緒に詩を書き、ヘルが主宰する詩誌『ドット』から出版した（彼が最初に出版したのはア���ドリュー・ワイリーの詩集だった）。

1972年、ふたりはバンドを結成した。ヴァーレインはサード・アベニューの質屋でベース・ギターを選び、ヘルに基本を教えた。髪を切り、名前を変え（「マイヤーズとミラー」から「ヘルとヴァーレイン」に）、ネオン・ボーイズと名乗り、ビリー・フィッカを加入させた。数ヶ月間、彼らはヴァーレインのアパートでリハーサルをした。アンプやセットを買う金はなかった。ジャズ志向の優秀なドラマーだったフィッカは、代わりに電話帳でドラムを叩いた。ヘルは「Love Comes in Spurts」、「Blank Generation」、「Eat the Light」など数曲を書いた。ヴァーレインは「Bluebirds」、「$16.50」、「Tramp」を書いた。彼らは『ヴィレッジ・ヴォイス』紙に「ナルシストなリズム・ギタリスト募集、最低限の才能があればOK」という広告を掲載し、何人かがオーディションを受けた（ディー・ディー・ラモーンになったダグ・コルヴィンや、ブロンディを結成することになったクリス・スタインもいた）が、誰もフィットしなかった。1973年になっていた。ヘルとヴァーレインは13番街にある小さな店、シネマビリアで働いていた。マネージャーのテリー・オークは、チャイナタウンのロフトに寝泊まりしていたリチャード・ロイドを推薦し、ロイドを2人目のギタリストに迎えて、彼らはバンド名をテレヴィジョンに変えた。

CBGBのオーナーであるヒリー・クリスタルは、彼のクラブでカントリー、ブルーグラス、ブルースのバンドを取り上げようと計画していた。テレヴィジョンをマネージメントするようになったオークは、代わりに自分のバンドを演奏させるよう彼を説得した。徐々にひとつのシーンが形成されていった。テレヴィジョンはリチャード・ウィリアムズとブライアン・イーノとデモを録音した。もしヴァーレインがイーノのサウンドを嫌っていなければ、イーノは彼らのファースト・アルバムをプロデュースしていただろう。ヴァーレインは、イーノがそのテープをイギリスに持ち帰ったと確信していた。ロキシー・ミュージックの次のアルバムのグルーヴの中に、自分のアイデアが入っているのが聴こえたと思っていたのだ。それが事実かどうかは別として、同じ頃、マルコム・マクラーレンとヴィヴィアン・ウエストウッドは、とんがった髪、破れたTシャツ、安全ピンといったヘルのルックスや態度をコピーし、セックス・ピストルズにあてがった。ヘルは回想する。「俺らの演奏はまるで反逆のスクラップが転がり落ち、ぶつかり合う音みたいで、同時にそれを遠くから眺めているみたいに美しくて胸が張り裂けそうでもあった。感動させられ、揺さぶられ、目を覚まさせられた」

しかし、テレヴィジョンがファースト・アルバムをレコーディングする頃には、バンドはそのメンバーではなくなっていた。ヴァーレインは、徐々に、そしてその後は徐々にではなく、ヘルとヘルの曲を脇に追いやった。『Marquee Moon』を何年もリハーサルして手を入れ続け、考え続け、それは1977年、ヘルの脱退から2年後に発表された。ヘルの代わりにフレッド・スミスがベースを弾いていた。曲はより慎重に構成され、短編小説のように構成された。ヴァーレインはジョン・コルトレーンとアルバート・アイラーを愛し、彼のレコード・コレクションの大半はESPやインパルスといったレーベルのジャズ・アルバムで占められていた。しかし、コンサートでも、テレヴィジョンがノイジーで自由だった頃、ヴァーレインとロイドが奏でる連動したソロは高度にアレンジされていた。ウィリアムズはそれを「金線細工を施された」と表現した。

彼らの曲は文字通り「文学的」だった。ロックンロールではめったに美徳とされないことだが、ヴァーレインにははまっていた。彼は手がかりや警官、裏切り者、その他ハードボイルドな小物でいっぱいの探偵小説を書き、それを打ち砕いているかのようだった。『Marquee Moon』に収録されている8曲のうち5曲は、夜に起こる物語を歌っている。4曲は過去形と現在形を行き来している。ヴァーレインの描くイメージにははっとさせられる。「素敵な小舟が欲しい／海でできた小舟」、「世界はとても薄かった／俺の骨と皮のあいだで」、「思い出す／雷が雷自身に落ちたのを」。

しかし、パンクの先駆けとなったテレヴィジョン（ヘルが所属していたときのグループ）がアナーキーで、1977年のテレヴィジョンがほとんどプログラムされたようにコントロールされていたとしても、両者を異なるバンドと考えるのはまちがいだし、ヘルとヴァーレインを正反対の人物と見るのもまちがいだ。ヴァーレインの歌声は神経質で切迫していた。彼のアルバムはやはりパフォーマンスであり、素早く録音され、多かれ少なかれライブだった。奇妙で、絶望的で、すばらしかった。1曲目の終わりに「愛する人と未来を引きずり降ろせ」とヴァーレインは10回続けて歌っている。彼とヘルには共通の恍惚感があった。

もちろん彼らは憎み合っていた。「あいつには我慢できない」とヴァーレインは言い、ヘルも手加減しなかった。しかし、『I Dreamed I Was a Very Clean Tramp』のエピローグで、ヘルはほんとうに久しぶりにヴァーレインに会ったときのことをこう語っている：

このあいだ、レストランから家に帰る途中、古本屋の前でトム・ヴァーレインが安売り本の箱を漁っているのを見かけたんだ。俺は彼に近づいて、「空飛ぶ円盤について何かわかったか？」と聞いた。

ヘルはヴァーレインの歯（俺の歯よりもっと悪い」）、顔（「でこぼこで膨張している」）、髪（「白髪まっしぐら」）を描写している。

俺は背を向け、ショックを受けて歩き去った。俺たちはまるで2匹の怪物が打ち明け話をしているようだったが、ショックを受けたのはそのことではなかった。俺が愛を感じたからだ。俺は彼に感謝し、彼を信じ、自分の中で、彼がありえない人間であり、彼を好きになることがありえないことを肯定した。それまでもずっとそうだったのだ。俺はこれまでと同じように彼を近くに感じた。彼のような人間以外に何を信じればいいのだろう？　なんてこった、俺は彼と同じなんだだ。俺は彼だ。

ヴァーレインの本は、Better Read than DeadやCapitol Hillのサイトでまだ購入できる。彼のレコード・コレクションは、そのうちグリーンポイントとイースト・ヴィレッジのアカデミー・レコード別館で販売されるだろう。その本やレコードははいまとはちがう時代、いまとはちがう街を思い出させる。書店やレコード店が遅くまで開いていて、CBGBで夜遊びした後でも店を覗くことができて、そこで手に入るものは安かったし、それを保管するのに必要なスペースも安かった。たとえ書店で働いていたとしても、その金でオフセット印刷機を買って自分で詩の版元を始めたり、ソーホーにロフトを見つけて自分のバンドを始めたりできたのだ。

2024.3.4

ロンドン・レビュー・オブ・ブックスに掲載

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【eN de baR】06 June 2023 休日のお知らせ

*06 [June 2023] - Regular holiday -   定休日: 毎週月曜,火曜   We're closed every Monday and Tuesday.

*66 [Trent John Alexander-Arnold] トレント・アレクサンダー＝アーノルド POS:DF / HT:175cm / WT:72kg DOB:1998.10.07 / POB:England

長い名前なので通称である"TAA"で呼称する。 リヴァプールで生まれ育ったスカウサー (リヴァプール出身者や住人を指す俗称)。

トレントが名前でジョンが2ndネーム、 苗字は父方の姓と母方の姓をつなげた 複合姓で"アレクサンダー=アーノルド"。 日本人の苗字にも複合姓があったなら、 "松平=水野 家康"のような感じになる。

世界トップクラスのキック精度を持ち 超高精度のアーリークロス、サイドチェンジ 直接ゴールを狙える鋭いフリーキック、 ミドルシュートなど攻撃面で大きく貢献。

6歳からリヴァプールFCのユースに所属し、 2016年にトップチームに上がりデビュー。 元々はMFでプレイする選手だったが、恩師 ユルゲン・クロップ監督により右SBに コンバートされた。 右SBというポジションであるため守備での ハードワークも求められるが、スタミナや スプリント能力もあり自陣ゴール前でも仕事 をする。 ただ、守備判断や対人能力の技術は発達途上 であり、レアルマドリードのヴィニシウスJr やブライトンの三苫薫など攻撃スキルの高い 相手に右サイドを完全に��配されるなど 記憶に残るやられかたをすることがあり、 批判の的になりがちでもある。

イングランドの選手で66番という大きめの 数字を背負い続けるのは珍しく、だいたいの 選手は1～14番を欲しがるものだが、 "TAA"本人が66を気に入っているらしく 2016年にユースチームからトップチームに 上がってデビューした際にもらったこの番号 を背負い続けている。 今ではリヴァプールの66番は象徴的で大事な 番号になりつつあり、KOP(リヴァプール ファンの愛称)の小さい子供達が嬉しそうに 66番のユニフォームを着ていることからも それが見て取れる。

18-19シーズンのチャンピオンズリーグでの 活躍は素晴らしく、特に準決勝バルセロナ戦 で魅せたコーナーキックはサッカーファンを 沸かせた。 1stレグ、カンプノウでバルサに0-3で完敗。 2ndレグ、ホームのアンフィールドでバルサ 相手に4点差以上つけて勝つ必要があるが、 得点源のエースM・サラー、R・フィルミーノ を怪我で欠く状況。 前半早々にD・オリギがキーパーのこぼれ球 を押し込み1点目ゲット。後半早々には"TAA" のインターセプトからのクロスに合わせた G・ワイナルドゥムのシュートで2点目。 その数分後にX・シャキリの左サイドからの クロスにG・ワイナルドゥムがヘディングで 合わせ同点に追いつく3点目。そして後半 34分の右サイドからコーナーキックの場面。 "TAA"がボールをセット後、近寄ってきた X・シャキリにボールを譲る素振りをして 一旦ボールから離れて相手が油断した瞬間。 ボールに戻りクイックリスタートでCK。 このクロスをフリーになっていたD・オリギ が合わせて4点目をゲットし逆転。相手選手 ならびに全世界の意表を突いたこのプレイ で勝利し決勝進出。 決勝はトッテナム・ホットスパーズ戦、2-0 で勝利。"TAA"も攻守に活躍し、14年ぶりの CL優勝をリヴァプールにもたらした。

22-23シーズン、プレミアリーグは5月末に 最終戦を終えシーズン終了。リヴァプール は負傷者が続出し思うようなパフォーマンス が出せなかったシーズン、最終順位5位で フィニッシュ。なんとかEL出場権を獲得した が、CL出場権獲得には届かなかった。 来季、刷新される新チームに期待したい。 "TAA"については今季の終盤からポジション 変更が行われ、中盤のセンターで自由に 動けるようになり、守備のタスクが軽減され 攻撃参加の頻度が増すようになった。その分 右CBのイブラヒマ・コナテなどの守備負荷 が増しており、このあたりのシステム改善も どのように行われるのか楽しみにしたい。

[nemosynth]

私を通り過ぎた電子楽器たち

AKAI S700　　　 　12bit QD, レゾなしVCF、変。 AKAI S950　　　 　ややハイ上がりなローファイ、変。 AKAI S1000HD　　　HDDファン音がサンプリングされてしまう AMDEK CMU-800　　同梱シーケンスソフトはカセットMTR同期可＝オーディオとシーケンスと兼備せしDAW先駆者！ ARP 2600 Rev.1　　ええ音やったのに１週間で壊れても〜た！ Arturia MicroBrute　変態VCO/VCF可愛いパッチング64ステSeq変態音色最高！ Arturia microFreak　　秀逸外観秀逸音色秀逸操作秀逸表示秀逸専用凹マイク、0-Coastと組合せてなんちゃってブックラ Ashun Sound Machine Hydrasynth Explorer　よぉ勉強したはるね、もちっと操作性を詰めたら文句なしアプデ大期待 CASIO CT-201 "CASIOTONE"　　初代カシオトーン、音丸い CASIO CT-403 "CASIOTONE"　　意外にこれしかない音色あり、モンドなアナログリズム最高 CASIO CZ-101　ミニ鍵でもPD音源８ステEG！ CASIO FZ-1　　DCFのレゾ上げてカットオフ上げ切ると元気！ CASIO VZ-1　　自作アルゴリズム部分音合成変調音源最高 CASIO VZ-10M　変調方式こそ純粋な音色創造 CASIO VZ-8M　変調方式こそ純粋な音色創造だが発音数が足りん編集非現実的 Clavia Digital Musical Instruments　nord lead　初代しかも12声拡張版、個性派な音！ Clavia Digital Musical Instruments　nord wave　初代サンプル読めて正体不明の音になるVAと最大６オペ簡易FMとマルチピークフィルターとオブジェクト指向なモーフィング最高！ Cre8audio　West Pest　あらゆる波形をフォールドできる西海岸セミモジュラーしかも音が良い！環境にやさしい段ボール箱の印刷技術もひそかに優れている Dave Smith Instruments　mono evolver keyboard PE　２連左右配置デジアナシンセ超変態 Dave Smith Instruments　prophet 12　５でなく12、最強預言者、私は前を向く！！！！！ Dave Smith Instruments　PRO２　モノ・パラフォ最強ハイブリッド超変態 ELECTRO HARMONIX MINI-SYNTHESIZER　歪んだ音ですぐ壊れた elektron SIDstation　　よく飛ぶらしい、リング変調３基すばらしい Emu Emax S.E 　　VCFがSSM系の音、E IIワンチップ化 ensoniq SQ-80　　アジのあるレゾるハイブリッド・シンセ ensoniq VFX　　　ひとめぼれ、デーハーのみならず幽玄な音も出る ensoniq VFX SD II　今も右腕、なくしたら相当に落ち込む ensoniq EPS16Plus　　メリケンな音の迫力とデモ曲グッド ensoniq TS-12　　　　エンソ最後の孤高の名機 ensoniq ASR-10R　　　エンソ最後の孤高の名機 学研　SX-150　本屋でシンセが買える、しかもそぎ落としの美学 HIkari Instruments Duos　ちっさいのに木製側板恐れ入り高精細ボディにパンキッシュなフォントと逝ってるチャネリングしかもゲームコントローラみたいな両手UI叫ぶシンセCV/Gate接続可能PRO2ハックするデバイスBOSS PSA-100ご推奨露西亜製Lyra-8買えずこっちにしたが正解 HOHNER D-6 "Clavinet"　　PU壊れたクラヴィどないすんねん KORG 700S "miniKORG"　真似できない音楽的なサイン波最高！と思ったら実は三角波 KORG 800DV　　少ないパラメで多彩な音が出る異形の黎明期混沌シンセ KORG MS-10　　東洋の哀愁、でもフィルターレゾナンス金属的歪み凶暴 KORG MS-20　　個体差でEGの立上がりが早くデジタルっぽかった KORG MP-4 "MONO/POLY"　やんちゃ坊主最高！　LFO２基あるのもいい KORG PS-6 "Polysix"　　　演歌みたいな泣きの音がトランスに合う KORG DW-8000　　正体不明の音が最高な鍵盤、エディットし倒した KORG EX-8000　　正体不明の音が最高なモジュール KORG DVP-1　　　５声ボコ、フォルマント操作可能 KORG DSS-1　　　でかい重いVCF２連モジュレーション・ディレイ KORG DS-8　　　 青春をついやしたFMシンセ KORG WS-1 "WAVESTATION EX"　おもろいけど難解、ニューエイジに人気 KORG 01/W FD　　音源波形に遊び心、でもパターントラックでパターン枠外さなあかんのは、あかん KORG Z1EX　　　 既存シンセへのアンチテーゼは偉い！ KORG KARMA with MOSS Expansion　　シーケンシング革命は激楽しいけど難解 KORG monotron　これはどこでも遊べる純アナログモノシンセ、でも音階で弾きたい KORG monotron DUO　音階で弾くべく購入するも鍵域が狭すぎ実用的でなく KORG monotrol Delay　サイケにトリップする60sセンセーション再現 KORG KRONOS 61keys　すんげー多機能多芸、でも画面の文字が小さすぎ起動遅すぎサンプルRAM少なすぎ音色メモリー無さすぎ！ KORG minilogue xd　　初代はヴィンテ総括音、xdは未来的アナログ音かつp12廉価版の如し、multi-engineでDW-8000再現感涙 KORG NTS-1　　Shimmer Reverbデフォだけでも最高！　C++攻略前に頓挫笑 KORG wavestate　こなれたウェーヴシーケンス、操作性難解、エディター万歳 KORG modwave　　こいつもp12廉価版の如し、しかもKRONOS切売第３弾KURZWEIL PC361　　仮想モジュラー単体ハードシンセ、内蔵FXまでモジュラー、凄まじ！！ Make Noise 0-Coast　変態セミモジュラー、日影の西海岸シンセシスが逆襲！ modal electronics Cobalt5S　　キュレーター的VA、オサレ外観も新時代、操作お作法独特、バスパワー鍵盤コントローラーにVAと思えば超今風 moog 338BX "LIBERATION" WHITE　重たい、心斎橋クラブクアトロで弾いた novation mininova　ミクロKORG20年、ミニNOVA10年、ロングセラーにはわけがある nunomo　QUN mkII　グラニュラー＋ヴァーチャルアナログ基板シンセ緻密！ Oberheim XP-1 "Xpander"　フラクタルモジュラーええ音、サービスモードも楽し Pioneer DJ - Dave Smith Instruments　TORAIZ AS-1　ほぼp6モノ版すぐれて現代風かつ良質アナログ音で過去のしがらみ関係ない宜しい！ Roland System-100　　 セミモジュラー、実は螺旋のイントロ Roland System-100M　　フルモジュラーど定番、100ともどもソフトシンク有 Roland SH-09　　　　　ハードケース付！日本の少年少女に夢を与えた名機 Roland JP-8 "Jupiter-8"　　ゴージャス！な外観。ユニゾンモードとクロス変調楽し Roland JU-6 "Juno-6"　HPF無段階連続可変！野蛮DCB改造済！外観バランス良し！ Roland JU-60 "Juno-60"　鍵盤タッチ改善、高完成度、外観バランス慌てぶりが垣間見える笑 Roland JP-6 "Jupiter-6"　MIDIつきVCO珍しい、音源波形を加算できるのも良い Roland JX-10 "Super JX" x 2　DCOでも深��音、Fence of Defenseの音 Roland MKS-100　　　日影のS-10モジュール、でもライブラリーたくさん持ってた Roland S-10 x 3　　 火を噴くくらい使い倒した青春のひとコマ Roland S-550 x 2　　CRTでフェアライト気分、RC-100とマウスもあっただよ Roland D-50　　　エイリアス万歳！！　永遠の名機、部分音合成っていいねRoland D-10　　　へんなリズムマシン内蔵がまた良い Roland D-5　 　　実は常にサウンド・パレット状態でエディットしやすいRoland A-50　　　エディット・バッファ無くて困る、手放したが買い直した Roland W-30sc　　音源波形がみんなつながっててお祭り Roland JD-800　　やわらかい音がやさしい、エディット快適！シンセはこうでなければ Roland JV-90　　 鍵盤数が多くて手ごろ Roland Rhodes VK-1000　　ハーモニック・バー・シンセ、上にもう１台載せれるけど邪魔 Roland S-770　　　けっきょくただの重し Roland DJ-70　　　タンテ型コントローラ付サンプラー、階層深すぎ、劇団ポン出し向け Roland SC-8850　なんでGS/GM音源がうちに？かなり壊れてる Roland XP-80　　　これはロングセラーやったな Roland XV-5080　　それまでにない柔らかい音もでて新機軸 Roland VP-9000　　当時は物真似ばかりだったソフト音源に喝ハード！ Roland VariOS/V-Producer III　デザイン秀逸、ミニ・プロツー的 Roland V-Synth　　ひさびさに出たイカれたシンセ Roland V-Synth XT　　ちょっと大人になったかな Roland VC-1 "D-50 for V-Synth/VariOS"　モノホンのソースコードまんま移植したそうな Roland VC-2 "Vocal Designer"　結構役立つ、歌詞つきで合唱隊を歌わせられるし Roland Fantom-XR　　 VFX後継者のつもり保険のつもりがエキパン再生機に Roland SRX-02 "Concert Piano"　めずらしくダークな音の生ピアノの音 Roland SRX-04 "Symphonique Strings"　大好きな弦楽のみのエキパンだから大好き！ Roland SRX-05 "Supreme Dance"　テクノ４人組３人組の追悼リズムセットよろし Roland SRX-09 "World Collection"　やっぱ民族楽器あってこその音色ライブラリ！ Roland SRX-11 "Complete Piano"　88鍵サンプリングでカミさんの練習用音源に Roland AIRA TB-3　変態DSPモノシンセ変態シーケンサーこそが本質 Roland JD-XA　デジアナ直列並列縦横無尽重層的16系統快適編集万歳 Roland SH-4d　ZEN-Core外伝独自音源11 Osc. モデル卓上電池駆動万歳 Sequential Circuits "prophet-5" Rev.3　 40メモリー、ポリモジュとPWMとVCFの相性よき個体差 Sequential Circuits "Pro-One"　　めっさ太いシンベと秀逸デジタルシーケンサーたった40音 東京優勝 WHOLETONE Revolution　　弾きこなせず！！！！ waldorf microWAVE XT　　ヲタなのにポップでグレイト！ YAMAHA CS-15　　 古いのに二系統音源は流石、鍵盤タッチいいのも流石 YAMAHA CS01　　 シンセ基本形 YAMAHA DX7　　　2019年にもなってほんまにこれが来る日が来るとは！　KQ Dixieでエディット YAMAHA DX9　　　やっぱこれこそがDXですよ YAMAHA DX100　　やっぱこれこそがDXですよ YAMAHA TX7　　　DX7よりも賢いDX7音源モジュール据置型クール！ YAMAHA TX802　　変調方式を重ねてディチューン最高 YAMAHA V50　　　中堅機種のわりに、なかなかに手ごわい YAMAHA SY35　　 重量軽い、ええ音する

KORG monotribe　フルアナログ音源グルボ、MicroBruteとGate同期させると激楽しい！ KORG Kaossilator 2　よく考えられて楽しいけどおもちゃなので飽きる KORG volca modular　　よくここまで詰め込んだね♬　でも頓挫魂炸裂笑 KORG volca nubass　　ふっる～いホコリっぽ～い真空管サウンドも楽しい Roland D2　　謎のグルボ異端児　でもVariPhraseちゃうであの音色変化は Roland SP-404mk2　　実はVariPhrase搭載型サンプラー！独自変態FXも◎

AMDEK RMK-100 x 2　アムデックのトホホなDIYリズムボックス！ KORG DDD-5　長く使用。ベロシティ・パッドと音色カードが新しかった KORG DRM-1　　すぐ売り飛ばした。私にラックは合わない KORG PSS60　　なんで買ぅたんやろ？ KORG WAVEDRUM Mini 和太鼓　和太鼓とWaveDrum Miniとがニコイチ！和のこころとSondius XG！ Roland CR-78　　我が家のクロック・ソースでした！ Roland CR-68　　日影もんですが、良い音します Roland TR-606　　フォークソングおっさんが呉れた！！！！ Roland TR-707　　かなり故障中 Roland TR-626　　なんでうちにあってんろ？ Roland R-70　　　リズムパターン自動生成。エスノなのは下手。ポジショナルパッドよろし。外観ポップ Roland R-8 MKII　　永遠の名機。外観も硬派。'80年代後期はこれでしょう

KORG SQ-8 x 2　DW-8kワーステ化をもくろむも変態さを自慢して終わり KORG SQ-1　　これほしかった！S/H波LFOの代用になるし安いし USB-CV/Gate I/F になるし Make Noise 0-CTRL　これもなんちゃってブックラ素晴らしい！！！ Roland MC-500　バルクライブラリアン最高！　タイ航空ステッカー最高！ Roland MC-500 mkII　クロックが揺れず、ダイアル一発でリタルダントとかできて良いらしい Roland MC-50 mkII　最後の単体ハードシーケンサーSMF互換ロングセラー YAMAHA QX5　多機能やねんけど使いにくくて、と思ったらもっぺん来た笑 YAMAHA QX3　これ、はやりましたな！

novation SL MkII 61keys　オートマップ便利だが分かりにくい、SF的発光良い！ （Roland）EDIROL PCR-M1　移動中ノーパソと相性抜群 （Roland）Roland ED SK-500　内蔵音源ぷー、なんでUSB鍵盤のくせしてバス駆動せん？？

KORG MS-03 x 2　Pitch to CV変換機、謎リヴィジョン違い KORG KMS-30　　DIN同期とMIDIとを変換するレアなボックス貴重 Oberheim Cyclone　アルペジエイターのみの変態マシン Oberheim Strummer　ギター奏法を再現というが、なかなか半端 Roland ASC-1 "Arabic Scale Converter" x 2　知られざる変態MIDI変換マシン Sigboost “midiglue”　史上初MIDI/CV Programmable Processorメルカリ！

BOSS HF-2 "High Band Flanger"　高い周波帯だけフランジングするアイディア商品 BOSS MZ-2 "Metalizer"　その名も凄い、アナログ歪み＋デジタルかな？によるコーラス BOSS XT-2 "Xtortion"　その名も凄い、効果もエグい、でもアナログ歪み BOSS DM-2W "Delay"　　アナログディレイ技ペダル、あやしいBBDだそうでよくぞ頑張ってくださいました感涙 BOSS VT-1　　変態ボイスチェンジャー、某公共事業に寄贈 BOSS WP-20G　GK P.Uが要るのにどないすんねん BOSS RE-20 "Space Echo"　極上のテープエコーをモデリング、綺麗な音 BOSS SL-20 "Slicer"　シーケンシングに匹敵するツインペダル！

HeilSound Talking Modulator　　ほとんど使わず、めっさ重たい Ibanez SDR1000+　　２連MIDIタイム可変高音質デジリバ死語SONY製 KORG SDD-3300　　３連モジュレーション・ディレイで変態 Roland RE-101　　やっぱテープエコーですよ、800DV 等にかけっぱなし Roland RE-201　　名機なのは分かるけど、この機種のみ有名なのは何故？ Roland Revo30 x 2　　珍品レスリーFX、非常にチープな音 Roland SDD-320　言わずと知れたディメンジョン、プロ５と相性抜群、取っ手もかっこいい Roland SDE-3000A　ビット数が粗いのがかえって名機となるも、結局使わず Roland RSP-550 x 2　　当時ボコーダーがほしくて入手 Roland E-660 x 2　　中古で入手するにもほどがある、エディット時の反応が遅すぎ！ Roland EF-303 x 2　　友人にあげたらフォノイコになった！！ SONY DPS-F7　　ウソっぽいフィルターで硬い音のシンセにもなるがその音もウソっぽい、でもSONYシンセ！ YAMAHA REX50　　まともな使い方せず遊んだ青春、世界初デジタルディストーション なんやしらん緑の小さな Ring Modulator　　ただ歪むだけ なんやしらん光学式のワウ　　口に入れたり脇にはさんだりしてワウる

Roland A-880　MIDIマージ重宝したMIDIパッチベイ Roland A-110　ただのにぎやかしになるMIDIノート表示板

Roland M-480　48chラック型ミキサー！　経年劣化でノイズ Roland M-240　24ch 据置型ミキサー！　経年劣化でノイズ KORG KMX-122　フロントにイレギュラー入力は便利だがすぐ歪む

（Roland）Cakewalk UA-1G　カミさんの Mac 用、借りて使って使いやすさにびっくり （Roland）EDIROL UA-101　私の Mac 用、大活躍だが生産完了になってから入手したので老兵 Roland UA-1010 "Octa-Capture"　UA-101 の後釜。Auto-Sens 機能便利 Roland Rubix44　Octa-Capture後釜、４ch充分、Generic driver充分

Fostex X-28H　VUではなくLEDレベルメーターに未来を感じた青春 TEAC TASCAM Porta One "MINISTUDIO"　ピンポン録音だ！ TEAC TASCAM Porta Two "MINISTUDIO"　入力端子が多くて当時アマにグッド！ TEAC TASCAM 688 "MIDISTUDIO"　　カセットで８トラ！　使い倒した！ Roland VS-1680 "V-Studio" w / CDR-88　ピンポンしても音が劣化しないのに仰天！　CD焼けてバックアップまでできて、また仰天！

Roland CD-5　　使わずじまい、っていうか使えずじまい？？

ableton Live w / various VST plug-ins　Ver.1.0から使ってておもろかったけど安直に曲できすぎて飽きた ableton Live Lite 8　のばちょんのオマケ、VSTホストとして使うつもりが使わずじまい Apple Garage Band　当時これで同時録音可能音声トラックが８トラあったら充分やったのに Apple Logic Express 9　ガレバンが↑だからこれを買うはめに。凄い万能ぶりにぼーぜん Apple Logic Pro 9　なんせ最上位機種がダウンロード販売で１万７千円しかせんのでぼーぜん Apple Logic Pro X　ゼロからの再出発 Apple Garage Band iOS　まさか８トラが32トラになって無償になるとは！

Arturia Pigments 3　これはあたらしい音がするねぇ Arturia CS-80V　ヴァンゲリス御大の神器、実物80kgもして所有不可なのでソフトで Arturia prophet-V　キャンペーンでタダで入手！！プロ５とプロVS合体がいい Arturia minimoog V Original　キャンペーンでタダで入手！！太い音しますねー Arturia Matrix-12 V　Xpanderの代わりに入手、やっぱ LFO ×５基は凄いねぇ DEXED　これは使いやすいDX７完全再現フリーウェアしかも今風の音もいろいろあり Garritan World Instruments　安い音質だが打楽器豊富、常にマルチ音源なのがちょっと KORG LegacyCollection MS-20　単品売りで安価、少々時代を感じる操作性だけど個性派 KORG M1Le　キャンペーンでタダで入手！！　レゾナンス無いし M1 そのもの Miroslav Philharmonik CE　格安キャンペーンで入手、原音忠実すぎて音域限定は使い辛い Media OverKill Waverazor　もっともぶっとんだイカれた壊れたイカしたソフトシンセ！！ Native Instruments Razor　この変態音源が最高、なんせリバーブまで 320 倍音加算合成！ Native Instruments Prism　変態打楽器物理モデリングシンセ、持続音にするとなお変態で良い Native Instruments Micro Prism　変態打楽器モデリングシンセ簡易版、遊ぶだけなら充分 Native Instruments Scanner　グラニュラーで遊びたくて、しかも安かったし Native Instruments FM8　まぁクロノスとDX互換させたかったので、って変な理由ですね PPG WaveMapper２　奇才ジジイ極変態ウェーヴテーブルを超越タイムコレクテッド音源、楽しい！ UVI　各種デモ版ばっか走らせるもスタンドアローンで弾けず waldorf largo　変態シンセメーカーの集大成的変態シンセが楽しい W. Taylor Holiday Audulus　おそろしく基礎から始めさせられるモジュラーシンセ じつは膨大なフリーウェア音源とエフェクトたくさんたくさん

Toybear Robobear　変態グラニュラーフィルター VST FX、PowerPCのみ対応残念

AQ Interactive KORG DS-10 @ NINTENDO DS Lite　やっぱ物理鍵盤で弾きたい DETUNE KORG M01 @ NINTENDO DS Lite　「Lore」音色をカオスパッド演奏すると楽しい

IK Multimedia iRig MIDI　30pin-Lightning アダプターケーブル併用だがMIDI Thruに拍手！ IK Multimedia iRig MIDI2　前のがOSアプグレで非互換しょぼ〜ん対策

apesoft iVCS3　シンセ混沌の黎明期ラヴ＆ピースなウッドストック＋現代サンプラーでにこにこ Arpie　休日にやってると廃人になる AudioKit Analog Synth X　カスタマイズできる無償アプリらしいが、勉強する時間が AudioKit FM Player　サンプルベースだが使えるしレゾナントLPFもあるし無償やしええ時代 CASIO CZ　やったー、この調子でぜひともVZ-1もアプリにしてくださいお願いします！！ Compasso　方位磁石を操作子に使う変態シンセ Konaka Lab Fourier Synthesizer　教育的サイン波加算合成 KORG iElectribe　リズムパターン勉強用だから私には珍しくプリセット命KORG iKaossilator　ナウいねー KORG Gadget　iPadでこんな楽しいDAWができるなんてええ時代 KORG iDS-10　アナモデのワークステーション・アプリシンセもここまで来たか KORG iWAVESTATION　初めてWaveStationの真価を発揮できる操作性、次は構造そのものを改善して下さい KiraQ Tech KQ Dixie　DX７フルコンパチが480円って、もう時代はどこまで行くのや moog Animoog　老舗が８音色ベクター合成ポリアフタータッチ対応のナウいポリシンセを！！ moog Animoog X　ベクターが三次元に！　もはや異次元シンセ！！！ moog model D　　ミニモーグが神々しすぎて手に入れるのが恐れ多い私に moog model 15　老舗ご謹製だけあってガチええ音すんで♬ Native Instruments iMaschine　ナウいねー、サンプリングできるのもいい Peter Vogel CMI　IIxとIIIの音が全部入ってPageRも世界遺産ですな、サンプリングもできるし PPG minimapper　これは変態ですねー、生楽器をハイブリッド合成できる Procyon Studio Handy Harp　ごっつー気合い入ったリアルなハープグリスができる Propellerhead Figure　ナウいねー、パラメータを簡単オートメーションできるのもいい Propellerhead Thor for iPad　なんでもありな万能シンセだけどバグ多し Pulse Code Modular　美しいモジュラーシンセ Reaktable Mobile　あまりに先端的すぎてなかなか使いこなせないけど凄い ROLI NOISE　ポリアフタータッチと物理モデリング音源との変態組み合わせが楽しい Seaquence　水族館グルボ、クラゲ的シーケンシングUIすげー Super Manetron　メロトロンを24/96で全鍵サンプリングした真打ち TANSU Synth　松武秀樹の意地をご家庭で Vio　変態ヴォコーダー waldorf nave　同社総決算ソフトしかも見た目も使い勝手も抜群 Wizdom Music Geoshred　ジョーダン・ルーデスがライヴで弾きまくる iPad、ギターなUIと物理モデリングで最高の表現力！！

Brian Eno Bloom　これは楽器なのか？　楽曲なのか？　進化し続ける先端的作品

[stservice]

ボール盤のリサイクル処分

廃棄不用の日立製作所旋盤の処分を承りました。 モーターは元気ですが、テーブルの動作不良でリユースは諦めました。 100kgのスクラップとして、リサイクルします。 もしかしたら、直す人がいるかも知れないので、モーターも着けたままの出荷です。 ***********************************東京都足立区保木間５－３９－５－５０１電話 ０３－６６６１－２７１４メール gomiya@maroon.plala.or.jpHP https://shobunya.jpSTサービス 下 稔昌　　　　　　　 ***********************************　

[littlesallywalker]

日記

立夏、とうもろこしみたいな匂いがしてきたね。

水が蒸発する匂いもしてヤモリが網戸にいた。

風呂で足を洗いながら腕時計の形の日焼け発見。

関係ないけどふくふくしているので痩せます。

（ふがしってかえって痩せないんだって！）

栗の花はもうすこしみたい、林をぬけて買い出しに出た。

今夜はハンバーグにしよう。

ぽわわんとハンバーグカレーもいいなとおもう。

アトリエ...作業場の片づけを今朝はけっこうできた。

開かずの段ボールとか...明日は掃除機をかけられるかな。

むかし友とレコード屋めぐりの10代って頃に、

不思議な音楽家の夢々をたくさんみました。

こちらの皆は散り散りに今はいるけど、

棚を眺めて指がとまるような作品ってそこにポケットあるみたい。

なんかそれ自体をこえてしまっているから迂闊に名盤とか、

または語るのもおっかなくなるくらい。強いおもいの幾つかの歌。

今日なんだかおもいだしたのはRandy Burnsという人の、

I’m a lover not a foolという無名だけど輝かしい作品でした。

根暗な友たちの間で30年40年の時を経て（1972年作品）、

あのとき当たり前みたいに大流行いたしておりました。

「Lisa」という曲が好きです。他アルバムもひとしきり聴いたな。

Randy Burnsさんは今も現役でご活躍されているようです。

わたしはあの頃ウェイトと皿洗いのバイトしていて、

今は白くしましたが糸切り歯を銀歯にされて泣いてました。

[kaibandlove]

そもそも、岡本は中日・小笠原の緩いボールに全然タイミング合ってなくて、凡打の繰り返し。「WBCでの好調ぶりは何だったの？」と思わせる低調ぶり。それが守備にも影響出ちゃったかな。

昨日は岡本に限らず、中田やブリンソンもポロポロやってたし、オコエも捕球時のダッシュが遅く、全体的に守備がお粗末。

ビーディーは、中日の応援の音量大きくて、それにビックリしたんじゃないかな。あとWBC帰りの大城とあまり組んでないからか、投球のリズムも悪く、大城も首を傾げるシーンがあったかな。

[cotton-milkyway]

段ボールとネコｻﾝ

綿麻キャンバス

狭いところが大好き

困った顔がおもしろい

鍵盤とネコｻﾝ

綿ツイル布

指揮をする子・楽譜をみる子・寝る子

ゆる～く楽しい雰囲気がいっぱいです

[tutai-k]

人生で一度もカッパを見たことがない

年が変わってすぐの三連休。 年末年始がごろごろしているだけで終わったから、なにかしたい…と思っていたが、家のことがバタバタしていて遠出や、友人のワンオペ育児のお手伝いなど、「できたらいいなあ」と思っていたことは一つもできなかった。

土曜、日曜は、母親が「夕日を撮りたい」というので、地元の有名な橋へ出かけた。 母親は登山が趣味で、休みの日はほとんど山にでかけているのだが、目の手術をしたのでどこへもいけない。自分で車にも乗れないので、わたしがあちこちつれていくしかない。 土曜日は曇りで、撮影をしているひとはひとりしかいなかったが、日曜日はたくさんのカメラマンがいて、みんな夕日というよりは夕焼けと橋を撮っているようだった。 月曜も、いろいろな買い物のついでに「散歩がしたい」というので、わたしのいつもの鳥写コースを母親と一緒に回った。 日曜日に夕焼けスポットにいたひとが鳥写コース（カワセミが近くで見られる穴場）にふたりもいて気まずい。かれらはカワセミを狙っていたようだが、わたしはその向こうの猛禽ポイントへ行きたかったので立ち止まらずにポイントへ。 猛禽はミサゴすらみられず、退屈する母親が「もう帰ろう」と言い出してひきあげることに。また夕日のカワセミおじさんたちと顔を合わせるのがいやで、別ルートで帰った。

家の仕事をちょこちょこやってから、文フリの荷物の出荷をする。 前回の文フリ大阪は手搬入だったのだが、今回は宅配搬入だ。久しぶりだし、荷物の作り方や、何を入れていたかの記憶もあやしい。 「本と敷布さえ入っていればなんとかなるはず」と本と敷布、あとお品書きをいれた。 お品書きはネットワークプリン���で出力したのだが、ネットワークがとても混雑していて、一つ目のコンビニで20分粘りうまくいかず、母親の美容院（目の手術をするとお風呂に入れないし髪は美容院で洗ってもらわないと行けない）のためいったん帰宅して、洗髪のあとでまたコンビニで20分くらい格闘してなんとか出した。 「こんなに苦労したかなあ…」と思いながらも、見本誌もちゃんと帯を巻いて値段も入れてつくったし、本と敷布は入れたから大丈夫。120サイズの段ボールが、重たくて140サイズの値段になった。

宅配を出し終えて、ちょっとゆっくりしようとしていたら、つらいことがあった。これはまだいまの時点では「何」とは言えない（顛末がどうなるかわからないので）のだけれど、それがとてもつらくて、文フリにも行けないかも…ということもあって、いろんな人に連絡をした。 約束をしていたひとびとにはとても心配をされてしまったし、迷惑をかけてしまうことになるので、なんとか文フリにいけるようになりたい。 12月頭の事故から、じつはいろんな不運があった。これがとどめのような気がして、恐くなって地元の神社にお参りにいく。 前にも書いたがわたしは信仰心のある人間なので、「なにか」があるときは神社にいくのである。 地元の氏神様は、わたしが小学生のころはお社にコウモリが住み着いていた。祖父、父、私と、三代、この神社の池（底なし沼だとまことしやかにささやかれている）でカッパを見たという同級生がいるのだが、弟たちの代ではカッパの目撃例はない。祖父は大正・父と私は昭和、弟は平成で、カッパは平成の時代には絶滅していたのかもしれない。 そういえば、もうひとつ「底なし沼だ」と言われていた古墳がある山のふもとの底なし沼はいつのまにか埋め立てられてしまって、底なし沼でないことがわかった（もしかしたらアスファルトの下では地盤沈下？が進んでいるのかも知れないが）。 かつてはコウモリとカッパが棲んでいた氏神様だが、手水に花が活けられていて、社の中もきれいに掃除されていて、いまではコウモリもいない。神社の裏にすんでいるおじさんが、きれいにしてくれているのだ。 カッパ池にカルガモがいたので眺めていたら、おじさんが「ここ、いろんな鳥が来るよ」と教えてくれた。 カモはやすみに来るし、コゲラもいる、わたしはここでヤマガラを見た。とても近くまでやってくるのだ。 そういえばこの神社で、父親が小さいころにフクロウを見たことがあると言っていた。 「フクロウ、いたんですか」と尋ねると、 「いまもいるよ」と。「姿は見ないけど、鳴声が聞こえる」 カッパもコウモリもいなくなったが、フクロウは父の世代から連綿といのちをつないでいるらしい。 夏にまた探しに来ようと思った。 「守っていきたいんや」とおじさんは言いながら見送ってくれた。 小さいころからいろんなときに、用があってもなくても訪れている神社だから、わたしも「守られていきたい」と思っている。

氏神様にお祈りをしたおかげか、いまのところ不運続きのとどめみたいな出来事は落ち着いている。小康状態……というか、予断は許されない状況だが、このままうわむいていって、文フリにもいけて、日常がもどってくればいいと思う。

その日の夜は本を読んだ。 石牟礼道子の『苦海浄土』だ。水俣病のルポルタージュ、といえばいいのだろうか。水俣病のことをなにもしらないので、病気のことも調べながら読んでいる。

「”文明”に閉ざされている都市市民たちには、もはや天地自然の中での原理的な生活法や、そのような生活者の心情がわからない。」『苦海浄土』石牟礼道子（講談社文庫）

まだすべてを読み終えていないし、水俣病について知っていることはなにもないのだが、文明と文化の衝突・葛藤を感じている。 読んだものを自分の作品や人生につなげてしまうのは乱暴だと思うが、『浜辺の村でだれかと暮らせば』を書いていた時にもどかしく思っていた「文明」への葛藤に重なる部分がある。 もうすこしで読み終わってしまう。これを読み終わったら、世界全集版に手を伸ばそうと思う。